Genom detta inlägg kommer du att lära dig mer om hinduisk konst, grunder, plastisk konst och mycket mer av detta komplexa mångkulturella samhälle dedikerat till den religiösa sfären och dess interaktion med naturen som en del av den universella ordningen. Genom denna intressanta artikel. Sluta inte läsa den!
Vad handlar hinduisk konst om?
I första hand bör du vara medveten om att hinduisk konst består av dess intressen, riter och ideologier i det mångkulturella samhället i enlighet med existens där aspekter som perfektion, transformation kopplat till evighet och tid tas.
Olika religioner som integreras i hinduisk konst, som är fallet med hinduism, islam, buddhism och kristendom, som interagerar med naturen för att söka en helig ordning genom att inkludera berg, träd och floder.
Det är viktigt att notera att hinduisk konst kommer från den rika kulturen hos de olika folken som kom in i territoriet, med början med de infödda vars hud är mörk, som är förfäder till dravidianerna såväl som andra kulturer.
Bland dem från Australien, det mesolitiska Medelhavet, armenier, mongoler, arier som var i denna nation 1500 f.Kr. samt grekerna och perserna mellan 600 och 300 f.Kr.
För att inte tala om parterna och postmongolerna som gick in mellan 50 och -300 f.Kr., så finns det hunnerna som tog sig in i det hinduiska territoriet på XNUMX- och XNUMX-talen, samt araberna mellan XNUMX- och XNUMX-talen utan att glömma Turko -Afghaner mellan XNUMX- och XNUMX-talen.
Det är också nödvändigt att lyfta fram den intrång som turko-mongolerna gjorde mellan XNUMX- och XNUMX-talen, liksom britterna mellan XNUMX- och XNUMX-talen, varför denna stora mångfald av kulturer har lett till att hinduisk konst är så rik och varierande beroende på var och en av dess regioner.
Hindukonsten har lyckats spridas tack vare att buddhismen, särskilt i Sydostasien och Centralasien, är inflytelserik i kulturer som Japan och Kina, och i väst är det känt om denna konst tack vare Alexander den stores expedition.
Där de kunde uppskatta de tekniska, konstnärliga och kulturella framstegen av denna civilisation som uttrycker den narrativa karaktären i hinduisk konst där bilder med stor sensualitet observeras, vilket visar estetisk förfining.
Primära kännetecken för hinduisk konst
Det är absolut nödvändigt att notera att de väsentliga egenskaperna hos hinduisk konst som skilde den från andra stilar som växte fram i denna nation under hela dess historia är följande:
- De hade en stor förmåga att teckna
- stor yttrandefrihet
- Konsten konsolideras i de estetiska behoven specifikt i befolkningens ritualer
- När det gäller vällustighet och sensualitet var de helt överlagda
- I hans verk observeras den dubbla konflikten mellan liv och död förutom evighet och tid
- De viktigaste ämnena som sticker ut inom hinduisk konst var relaterade till religion och de element som utgör naturen som en helig enhet.
Grunden för hinduisk konst
Som du kan se är hinduisk konst impregnerad med religiösa manifestationer, vilket gör att människor kan få kontakt med gudar, vilket kan ses i de arkitektoniska strukturerna.
Där intresset inte är konstnärens märke utan integreringen av den naturliga miljön med gudomarna som sticker ut inom de sköna konsterna, vilket är fallet med såväl skulptur som måleri och, som vi nämnde, arkitektur.
Att skapa egna stilar av hinduisk konst i skulptur genom de tekniker och stilar som utvecklades och integrerade naturen i hans verk, till skillnad från västerländsk människa som har varit ansvarig för att anpassa naturen till sina mönster.
Hindu Art är ansvarig för att designa sina verk efter naturen som omger den, vilket kan ses i grottreservaten där de grävde ut klippan och i grottorna, vilket visar stor skicklighet i sin design.
Därför är naturen i hinduisk konst ett heligt ämne, därav scenerna där berg, träd och floder integreras, liksom solen som kallas Surya, månen Chandra, regnet Indra och elden Agni.
Dessutom var monsunklimatet en del av hinduisk konst tack vare dess cykel och dualitet, vilket återspeglades i personligheten hos var och en av invånarna i denna region, vilket gör att de kan samexistera med motstridiga och motstridiga stilar.
Bland dessa stilar finns naturalism, realism, abstraktion och idealism som finns i verk av hinduisk konst, vilket tillåter användningen av en eklektisk konst bland de första nybyggarna av negroid härkomst som bildade den etniska gruppen eller infödingarna som kallas dravidianer.
Som låg söder om nationen Indien, även om arierna anlände och sedan muslimerna, har de alltid upprepat sin mörkare hy tack vare symboliken som indigoblått på gudarnas hud.
Som användningen av sandsten i konstruktioner med avsikt att skapa en mörkare visuell effekt i förhållande till sten och marmor.
Till och med en av faserna av störst intresse för västvärlden med avseende på hinduisk konst är representationen av erotik utan någon typ av tabu, vilket visar att för denna civilisation är sexuella relationer en form av bön mellan människor och gudar.
Andlighet genom gudarna
Eftersom lingamkulten är ett sätt att kunna transcendera i förhållande till andlighet är lingamkulten demonstrativ, vilket är representationen av det manliga könet förutom att jonerna symboliserar det kvinnliga könet.
De är typiska för ritualerna från den neolitiska eran angående fertilitet och är typiska för hinduisk konst, där Lingam är gudomen Shivas kreativa kraft, och är den främsta som dyrkas i religiösa tempel.
Där en pelare är uppenbar som avslutar sin design i form av ett ollon från en naturalistisk till abstrakt form som refererar till en cylinder som anspelar på fallos.
Denna fallus har ögon som simulerar ett ansikte eller upp till fyra ansikten med avseende på traditionen av den dravidiska kulturen, som är den äldsta av hinduiska konsten, är förknippade med de fyra huvudelementen i naturen som vatten, luft, jord, eld och vind ...
Å andra sidan symboliserar ioni modergudinnan som heter Sakti, inklusive Parvati, som är gudomen som representerar naturens fertilitet och är Shivas fru, eftersom hennes naturliga geometriska representation är triangeln, vilket gör likheten med slidan.
För vad som observeras inom hinduisk konst, bildar lingam tillsammans med joni en konkav figur från vilken lingam sticker ut, vilket visar enheten inom dualiteten som observeras i universum.
Den kreativa källan som omvandlar sexuell energi till mental energi från känsla till andlighet. Detta uppnås i kulturen av hinduisk konst från den regelbundna utövandet av yoga.
Därför slogs dessa ritualer samman med en serie tantra som helt enkelt söker sanningen genom energin som överförs av människors kropp.
Eftersom människornas kropp är den andliga förstärkaren genom den sexuella energin som i denna kultur kallas kundalini, finns det också berättelser eller berättelser om Kama Sutra, som är boken tillägnad kärlek som representeras av hinduisk konst.
Specifikt genom disciplinen skulptur där det finns bevis på ett stort antal mithuna eller scener av erotisk relevans som kan ses i helgedomarna Khajuräho och Konärak.
Så den hinduiska konstens estetik fulländades från Guptaperioden där de ansvarade för att analysera, studera, klassificera ett stort antal skrifter.
Vediska samtal som motsvarar heliga texter från denna kultur som överfördes muntligt från år 1500 före Kristi tidevarv.
Dessa heliga texter var av stor betydelse för utvecklingen av hinduisk konst, särskilt de som är kända under namnet Vastu – Sastras, som är avhandlingar relaterade till arkitektoniska konstruktioner för gudarna.
Principer för estetik enligt måleri
Det finns också andra avhandlingar som heter Silpa – Sastras relaterade till disciplinerna målning och skulptur för att fysiskt kunna transkribera gudarnas språk.
Därför var Gupta ansvariga för att studera de tekniker och normer som styr den hinduiska konsten, inklusive material, stilar och bilder som demonstrerade deras ikonografi, bland dem kan Sadanga nämnas. Där sex principer för estetik i förhållande till måleri är etablerade:
- Rüpa – bheda anförtrodd i vetenskapen om former
- Pramani som ger mening åt de relationer som du vill fånga
- Bhava som är vetenskapen relaterad till känsla
- Lavanna vojanam som motsvarar känslan av nåd
- Sadrisyam angående vetenskaperna om jämförelser
- Varnika – bhanga som hänvisar till vetenskapen om färger över tid introducerades ytterligare två principer såsom Rasen som hänvisar till kvintessensen som kallas smak och Chanda som motsvarar rytmen i konstnärliga verk
När det gäller ras är det närvarande i känslorna hos de infödda i hinduisk konst med avsikten att fånga en konst som är kapabel att röra sig som väcker känslor inför betraktaren.
Därför särskiljs nio egenskaper relaterade till känslor i hinduisk konst och de representeras genom en färg på ett specifikt sätt, som är följande:
- Sringara är färgen svart och representerar kärlek i den erotiska aspekten
- Vira representeras av färgen röd och är den heroiska rasen symboliserar Värdet
- Raudra representeras av färgen röd och antyder en rasande rasa som symboliserar ilska.
- Hasya är färgen vit är den kosmiska rasa och symboliserar glädje
- Adbhuta representerar färgen gul, det är en beundrande rasa och symboliserar häpnad.
- Karuna representeras av färgen grå och är en frånstötande rasa som motsvarar Smärta
- Bibhasta för denna känsla används färgen blå och är en motbjudande rasa som symboliserar avsky
- Bhayanaka representeras med färgen svart är en rädd rasa symboliserar rädsla
- Sänta används för sin representation av färgen vit och symboliserar den fridfulla rasa som är Fred.
Du kommer att kunna observera i hinduisk konst att dessa nio känslor i sin tur producerar de olika attityder och ställningar som kallas asana i skulpturer och bilder som skapas genom målning.
Att vara Samabhanga en hållning som är uppenbar som stel men samtidigt balanserad, artisterna utförde den både stående och sittande, den symboliserar fridfull andlighet och du kan se i bilderna som har gjorts av Buddha och andra gudar som Vishnu.
En annan av ställningarna är att Äbhanga är ett lätt lutande utseende som översätts som ett väsen i meditation och är en mycket karakteristisk hållning för Bodhisattva och andra lägre rankade gudar.
Tribhanga är en hållning som anspelar på en trippelflexion som visar både sensualitet och andlighet, det är mycket vanligt att det syns i bilderna av Apsaras och Yaksis.
Slutligen finns Tribhanga-hållningen där en extrem böjelse är uppenbar, vilket betecknar våld i bilderna såväl som ett visst drama.
Det används ofta för att representera Guden Shiva och Lokapäla som tjänar skyldigheten att vara världens väktare och ansvarar för att vakta och skydda de fyra kardinalpunkterna.
Evolutionen av plastkonsten
I det här avsnittet hittar du utvecklingen av hinduisk konst från dess början. Fortsätt att läsa den här intressanta artikeln så att du i detalj vet hur den fick de tekniker och färdigheter som är så uppskattade.
Hindukonstens förhistoria
Rester har bevisats såsom redskap som kommer från paleolitisk tid tillverkad av kvartsit och flinta, den är finskuren eller polerad och motsvarar samma epok av de redskap som har hittats i den europeiska regionen, som är av lägre kvalitet.
I Bhimbetka-regionen, mycket nära staden Bhopal, har omkring tusen grottor hittats, som innehåller en stor variation av grottmålningar 7000 XNUMX år före den kristna eran.
Bilderna visar rutinerna för de människor som bodde i grottorna där dans, ritualer, födslar och begravningar är uppenbara.
Dessutom är djur som elefanter, bison, kalkoner, tigrar och noshörningar detaljerade sedan 2003 detta territorium förklarades som ett världsarv av UNESCO.
Redan under den mesolitiska eran har ett stort antal verktyg som mycket liknar halvmåneformade blad samlats in från regionerna i Främre Östern och Östeuropa samt Nordafrika.
Ett annat territorium som är mycket viktigt att lyfta fram är Deccan där ett stort antal gravar av megalitmodellen har hittats.
I staden Baluchistan, som ligger i norra Indien, har man hittat målad keramik och föremål gjorda av metall som är från IV-eran före den kristna eran.
Men inte bara det, det finns också målningar i andra regioner som Raigarh som liknar de som finns i staden Cogul i Spanien där djur som rådjur, elefanter, oxar är uppenbara.
Vid en arkeologisk utgrävning i staden Karnataka upptäcktes dessutom en kyrkogård där kistorna gjordes med stenar.
Vi kan också kommentera de arkeologiska centra som motsvarar regionerna Adichanallur och Brahmagiri tillhör neolitiska eran En typ av keramik med röda och svarta färger har hittats, samt dolmens.
Av denna anledning har en klassificering av den keramik som har hittats gjorts, såsom den röda som tillhör hematiten i Banas-kulturen, en annan av grå färg angående Gangesflodbassängen och en högpolerad svart från Jariana region och Delhi.
Induskulturen
Omkring år 2500 före den kristna eran skapades den första civilisationen av hinduisk konst under den neolitiska eran. Det är viktigt att komma ihåg att denna del av nationen Indien Zagros tillhörde den kommersiella vägen som integrerade Medelhavet med Fjärran Östern.
Så många byar gynnades som framgår av de arkeologiska platser som John Marshall gjorde 1920 i Mohenjo - Daro-regionen i vad som nu är känt som Pakistan.
På grund av de upptäckter som gjorts bevisades kontakten med Mesopotamien, vilket utvecklade ett skriftsystem som för tillfället inte har dechiffrerats.
På den platsen fanns cirka nio städer som var överlagrade, vilket visar dess utmärkta stadsplanering, inklusive den tekniska utvecklingen när det gäller avloppskonstruktionen av strukturerna.
Förutom parallella gator är allt organiserat genom en regelbunden symmetrisk planimetri. Dessa byggnader gjordes med bakad lera och tegel, alla husen njöt av elementet lika viktigt som vatten.
Spår av valv gjorda med användning av tegel har till och med hittats. Staden var muromgärdad och bestod av terrasser.
Där de offentliga byggnaderna fördelades, såsom baden, klostret och palaestras, men utan att observera resterna av helgedomar eller slott.
Det är viktigt att markera att man på dessa arkeologiska platser har hittat en stor variation av frimärken gjorda med steatit där bilder av djur och till och med fantastiska monster observeras med stor realism och stor precision.
Det sägs att de skulle vara tack vare inflytandet från den mesopotamiska kulturen, skulpturer och keramik hittades till och med, förutom redskap gjorda av guld, mässing, koppar och silver sticker bronsknivarna med mycket böjda blad ut, som är mycket kännetecknande för denna kultur. .
När det gäller keramik, gjordes det med hjälp av svarvar prydda med geometriska figurer, dessutom hittades förmågan hos textilkonst, speciellt av tryckt bomull.
Därför sticker handeln ut på grund av närvaron av föremål gjorda med lapis lazuli från Afghanistan, guld och silver från Persien och Jade från den kinesiska nationen.
Även på arkeologiska platser i Mesopotamien-regionen har röda kalcedonpärlor hittats som kommer från indokulturen.
När det gäller skulptur har man hittat en lång rad bilder gjorda i terrakotta där djur, bilar och människor symboliseras, många av dem utan kläder och med symboler relaterade till sex som lingam och joni som syftar på fertilitetsritualer.
Även skulpturer gjorda i brons, som Mohenjo-Daro-dansaren, där en rundad anatomisk figur är detaljerad, och i kalksten, som prästen-kungen i samma region, där de tjocka läpparna, fransade skägget och ögonen är framhävda. liknar asiatisk etnicitet.
Vedic Stage
I detta historiska ögonblick gick de ariska folken in i nationen Indien, varför de påverkade religiösa traditioner, detta folk är det som introducerar sanskritspråket såväl som förmågan att arbeta med järn.
Den presenterar också den okända djurhästen av den hinduiska kulturen och de var ansvariga för att skapa små kungadömen uppdelade av kaster och prästerna hade en viktig rang känd under termen brahmaner.
Tack vare sanskritspråket uppstod stora episka dikter som Mahabharata och Ramayana, liksom de filosofiska författare som kallas Upanishad.
Vilket möjliggjorde utvecklingen av hinduismen som en religion med mytologiskt ämne där praktiker relaterade till esoterism integrerades.
Hinduismens huvudsakliga gudar är Siva och Vishnu och även andra abstrakta begrepp som Brahman, som är världens själ.
Förutom atman som motsvarar den mänskliga själen utan att glömma Maia, en energi som lurar mänskliga själar och får dem att leva i den materiella världen.
Avsikten med den hinduiska religionen är att föra atman närmare Brahmanen för att befria karma och undvika följden av reinkarnationer som föreskrivs av individens handlingar i hans liv och de har sitt ursprung i det hinduiska territoriets kastsystem.
Att vara brahminer kasten tillhörande prästerna och politikerna, den chatrias Det är kasten som motsvarar militären och de styrande, sedan följer de kasten vaisias som är släkt med köpmän och bönder.
Sedan följs de av du kommer att svettas tillhörande slavarna och slutligen daliter som avser utstötta såväl som utomstående som är oberörbara.
Enligt de lämningar som har påvisats i de arkeologiska platserna enligt denna period har få föremål hittats och brons har använts i dem.
Annan keramik, med lite information mellan detta stadium och det som motsvarar Mauryan konst, eftersom lättförgängliga material användes, såsom trä och bakad lera, vilket inte lämnar några större spår av denna period.
Runt XNUMX-talet före den kristna eran växte buddhismen fram förutom jainismen, båda religionerna erbjöd människor att rädda sina själar och satte stopp för reinkarnationer.
För sin del tillåter buddhismen genom meditation och utövandet av askes leder människor till paradiset som är nirvana.
I den här kulturen, medan jainismen praktiserar fem avhållningar som jina - kalpa som betyder att inte döda, ahimsa hänvisar till att inte ljuga, sattva betyder att inte stjäla.
Asteya hänvisar till att inte missbruka sex och brahmacharya relaterat till att inte begära och i slutet av detta skede gjordes Alexander den Stores berömda expedition till Indien runt år 326 före den kristna eran.
Hindukonsten tillät kontakt med den grekiska kulturen och impregnerades med såväl grekisk konst som persisk konst, vilket visade en överraskande sammansmältning i dess religiösa bilder.
Hinduisk konst och buddhism
Denna dynasti var ansvarig för att fördriva från regionen Indien de gynnade Alexander den store som ockuperade den centrala delen av denna region och Deccan-halvön.
Den buddhistiska kulturen som du redan har förstått den hinduiska konsten utvecklades till Buddhas läror som stöddes i dharman och mellan utbytena som uppstod mellan nationerna Persien, Egypten, Sri Lanka, Grekland och Sydostasien.
Stenen ersätter tegelstenen i konstruktionerna som visar en mer befäst struktur som är fallet med bergsreservaten i Baräbar-regionen samt Asoka-palatset i staden Pätaliputra.
Presenterar som kvaliteter de monolitiska kolonnerna som kallas stambha där polerat stengods användes och den klockformade kapitlen som simulerar lotusblomman.
Ett djur skulpterat i relief gjordes också, så är fallet med Lejonhuvudstaden i Särnathtrakten på XNUMX-talet före den kristna tiden.
Det är viktigt att notera att denna bild var gjord av sandsten och idag är en del av denna nations nationella vapen.Dessa välkända kolonner restes i kung Asokas regering under hela hans regeringstid och inskriptionerna förklarade hans hängivenhet till Buddha .
Kolumnerna var cirka tio meter höga och figurerna var huvudsakligen snidade av lejon, utan våldsdåd.
Ett av de mest framstående monumenten på detta stadium är stupan, som är en begravningshög som användes som relikvieskrin, där man hittade kroppsliga minnen av Buddha själv.
Den storsint kung Asoka var ansvarig för att distribuera bland huvudstäderna i sitt stora imperium, eftersom han representerade universum.
Därför, på en enorm struktur som kallas maedhi som representerade jorden, var en kupol placerad och dess form var halvklotformad, vilket symboliserade den himmelska kupolen.
I den övre delen plattades den till och gav upphov till en fyrkantig palissad plus en mastformad struktur som representerade världens axel.
Utan att glömma tre skivor i fallande representation som simulerar ett paraply de tre juvelerna i buddhismen som refererar till Buddha, lagen och munkarna eller prästerna.
Tack vare den cirkulära formen gjorde det möjligt för de troende att kunna vandra runt den när de följde stjärnkungens bana, den var murad med en palissad som innehöll fyra dörrar i förhållande till de fyra kardinalpunkterna.
De är dekorerade med reliefer där figurer av djur kan ses förutom gudar och scener från Buddhas liv.
Där hans bild inte dök upp men densamma var symbolisk för vilken lejonen användes som representation av Sakya-klanen från vilken Buddha kom.
Liksom snäckan som utgav sig för att vara Buddhas röst, förutom Buddhi som var upplysningens träd, var andra symboler som användes dharma – chakra.
Med hänvisning till lagens hjul samt Buddha Pada, som är Buddhas fotavtryck och symbolen för renhet som representeras av lotusblomman, som framhäver stupor för deras kvalitet.
Därför kan du se att arkitekturen var kopplad till naturen i förhållande till Chaitva-helgedomarna och klostren.
Känd som Vihara, allmänt inom hinduisk konst, framgår det att grotthelgedomar har utvecklats, som grävdes ut i stenen och på bergens sluttningar.
Arkitektur hade en stor roll i hinduisk konst eftersom chaitvan bestod av en apsidal planlösning som bestod av tre skepp plus tunnvalvet som bestod av en serie valv som kallas kudu.
Dessa bågar var typiska för hinduisk konst och sticker ut för sin lätt spetsiga form som stöddes av pelarna medan viharan var en mötesplats.
Dess fyrkantiga planlösning och på dess sidor fanns munkarnas rum, sammankopplade med ett överliggssystem som bildade ett platt tak.
Bland strukturerna i detta historiska ögonblick sticker Karli chaitya ut, som grävdes ut i stenen och har en fasad där ogee-bågen är tydlig.
Inuti det presenterar ett långhus med flera korridorer plus ett stort antal klockformade kolonner och reliefer av mänskliga bilder och djur som elefanter och en liten stupa inuti som en halvcykel.
Det är i detta skede som skulpturen av den hinduiska konsten utvecklades baserat på utarbetandet av huvudstäderna tack vare det persiska inflytandet inklusive representationen av djur som presenterar en balans i formerna som ska representeras.
När det gäller högreliefen var den statisk medan lågreliefen berättade scenerna, räcken som i denna region kallas védika dekorerades också, utan att glömma stupors dörrar.
Under denna period dyker de första versionerna av hindukonstens ikonografi upp genom representationen av vaksis som är naturens andar.
Kom ihåg att denna konst är relaterad till det heliga och symboliserades genom nakna kvinnor som helt enkelt pryddes med hjälp av smycken.
Ett exempel på detta kan ses i den östra dörren till Sanchi-stupan och de gjordes tack vare den tredubbla böjningen som visade en rörelse tack vare de tre kurvorna som var mycket vanliga under denna period av hinduisk konst.
I och med detta började erotiska scener som var en del av bönen att framföras i hinduisk konst och andlighet kombinerat med sensualitet planerades i dem.
konsten att gandhara
I förhållande till de första århundradena före den kristna eran och det första århundradet efter Kristus, då Maurya-dynastin dog ut, det som kallas Indien.
Det började delas upp i små kungadömen där hinduer hittades samt indo-greker som tillhörde Andhra- och Sunga-dynastierna.
Andra kungadömen tillhörde det indoskytiska, som var Kusana-dynastin, och tack vare den indo-grekiska konsten utvecklades konsten Gandhara med en stor grekisk-buddhistisk tradition, där den direkta representationen av bilden av Buddha började, till skillnad från de andra stadierna där det bara symboliserades.
Denna förvandling främjas tack vare Mahayana-buddhismen som började vördandet av Buddha som en gudom och hans gestalt gick in i panteonet av bodhisattva som bestämde sig för att avsäga sig nirvana för att upplysa män om hur man tvättar sina själar.
Med detta börjar en ny ikonografi relaterad till Buddha kallad lakshana i hinduisk konst, som symboliserades av en mandala som refererade till en gloria eller en glöd som visade hans helighet.
Dessutom är ushnisha en båge eller ett utsprång av skallen för att visa överlägsen kunskap om denna bild jämfört med människor och urnan placeras mellan ögonbrynen, vilket representerar belysningen av denna gudom.
När det gäller öronloberna på denna gudom, observeras det att de är långsträckta, vilket representerar visdom och vecken som observeras i nacken på denna bild representerar lycka, dessutom symboliserar manteln åtstramning och genom sin högra hand ger han Välsignelser till alla tittare.
För att skapa dessa bilder i hinduisk konst var det nödvändigt att inspireras av andra kulturer, såsom den grekiska såväl som den romerska, med hjälp av en delikat kontrapunkt och frid och lugn observeras i dess ansikte, vilket anspelar på gudomen Apollo av romersk civilisation..
När det gäller arkitektur i detta sammanhang av hinduisk konst, bestod konstruktionen av klostren av helgedomar, rum och mötesrum.
Precis som fallet är med viharan i Takht-i-Bahi-regionen, mycket nära Peshawar, där stupors utveckling kan observeras, så placeras kupolen på en hög cylinderformad trumma.
Som var överlagd på en bas i form av en kvadrat, den mest framstående är Kaniska i Peshawar-regionen, det utmärkta merkantila arbetet observeras under denna period tack vare sidenvägen.
Något av stort värde som kryddor exporterades från Indien eftersom det vid den tiden inte fanns några kylningsmetoder utöver handeln med ädelstenar och metaller.
Siden, okända föremål och jade exporterades från den kinesiska nationen, vilket kan ses i Kapisas arkeologiska centrum norr om staden Kabul.
Där staden låg för att tillbringa sommaren under Kusanadynastin, hittades elfenben snidade i Indien. Som lack av kinesiskt ursprung och brons från Rom, till och med glaset som visar de stora kommersiella relationerna mellan dessa kulturer.
Mathura konst
Denna stil av hinduisk konst skapades mellan XNUMX:a och XNUMX-talet av den kristna eran och den låg i staden Ganges mellan territorierna Agra och Delhi, som var Kusanadynastins huvudstad och huvudstad.
Det finns bevis på en stor konstnärlig skola som skulle spridas över hela landet Indien, inklusive Gupta-konst, men tack vare invasionen av den islamiska civilisationen finns det få representationer på grund av deras förstörelse.
Men enligt de undersökningar som utförts gjorde denna typ av konst sammansmältningen av traditionella element i Indien med de från de grekisk-romerska civilisationerna.
Bland dem sticker ut samlingen och elfenbenen av byxan av en prinsessa som hittades i staden Begram med avseende på bilden av Buddha.
Hon satt i en sittande position med benen i kors, mycket lik en yogaställning, och hjul kunde ses på både hennes händer och fötter.
Om Buddha placerades bredvid andra figurer, var storleken på denna mycket större i förhållande till de andra, vilket visar i hinduisk konst graden av hierarki mellan gudarna.
Konsten att Amaravati
Mellan XNUMX:a och XNUMX-talen av den kristna eran låg staden Amaravati i en dal nära Krishna-floden, den har en stil som liknar Mathura.
När det gäller det grekisk-romerska inflytandet tack vare fynden som observerades i ruinerna av Virapatnam mycket nära Pondicherry.
Liksom i de tidigare etapperna är dess mest framträdande konstruktioner stupor och klostren, en av dem utmärker sig för sin höjd på 30 meter.
Eftersom det är Amaravati och i relation till hinduisk konst, sticker skulptur ut där centraliserade kompositioner görs där gruppen är väsentlig i scenerna som ska skulpteras.
Alla dessa karaktärer visar ett speciellt leende, främst de kvinnliga, och använder tidigare stilar som bildar en eklektisk representation.
Jo, Buddha symboliseras som en människa och i andra scener som en överlägsen varelse som kräver andra representationer för att känna honom.
Tja, det var ofta att symbolisera Buddha med hjälp av hjulet som gjorde en likhet med Stjärnkungen och en hästfigur användes också.
Det använde han när han bestämde sig för att komma bort från det världsliga livet och till och med i ett fikonträd, ett träd som representerar visdom, för under detta träd hade han ansvaret för att predika ordet.
Guptakonsten
Denna konst har sitt ursprung mellan XNUMX- och XNUMX-talen av den kristna eran och är en av de mest typiska bågarna för hinduisk konst, eftersom det är en klassisk era där buddhismen spred sig. Genom alla regioner i Asien tillåter skapandet av filosofin som kallas Vedanta, förutom den dramatiska litteraturen blomstrar.
Hindukonsten utvecklas tack vare formell purism och harmoni mellan de skapade figurerna som visar en idealisering av den mänskliga figuren och stupor är placerade vertikalt, vilket betecknar större relevans i skulpturens prydnad.
Som har gjorts i bas-relief med användning av sten och stuckatur beläggningar görs bland dem, de av Rayagrija, Nalanda och Sarnath sticker ut.
De största arkitektoniska verken som utfördes under denna period av hinduisk konst är grottans helgedomar eller även känd som vihara.
Bland dem Aurangabad, Elephanta, Ajanta och Ellora. När det gäller templen som byggts i det fria sticker Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur och Chezarla ut.
Ett av templen eller helgedomarna som sticker ut i hinduisk konst är Ajanta som gjordes mellan XNUMX:a och XNUMX-talen av den kristna eran, den består av trettio grottor.
Som grävdes ut i berget specifikt i den vulkaniska basalten och i dem byggdes helgedomar, rum för munkar och mötesrum, de rymmer alla manifestationer av hinduisk konst som skulptur, arkitektur och måleri.
Sexton av dessa grottor är dekorerade med fantastiska väggmålningar där ett stort antal pigment av växt- och mineralursprung användes på ett lager av lera smält med halm och sedan tillsattes kalk.
Det refererande ämnet för dessa bilder är Buddha och scenerna motsvarar de populära buddhistiska berättelserna som kallas jataka och till och med scener av den vanliga ordningen och naturen som är så väsentliga i hinduisk konst kan bevisas.
Dessa fresker från Ajanta-helgedomarna presenterar mahayanabuddhismens naturalism och mytologi där Bodhisattvan av den blå lotusblomman observeras där den ges en stor storlek och ett stort antal djur omger den utan ordning eller perspektiv.
Hållningen är dubbel böjning och denna tids skönhetsideal är uppenbart i hennes drag och ögonformen mycket lik ett kronblad av en lotusblomma och hennes ögonbryn betecknar en kurva som mycket liknar den indiska bågen.
Ett annat av templen där hinduisk konst är uppenbar i all sin prakt är Ellora mellan åren 750 och 850. Det är tillägnat Sivá. Det var gjort av vulkanisk sten och har en stor uteplats som sträcker sig runt hundra meter lång.
Strukturen består av två byggnader i två våningar och har enorma pelare, både exteriör och interiör pryds av mänskliga figurer i flera positioner och i olika attityder.
Sexuella metoder, slagsmål, meditation, danser, mänskliga bilder som simulerar flygande observeras, liksom elefanter i naturlig storlek som pryder templets väggar.
När det gäller huvudscenen, som är cirka fyra meter hög, presenteras gudarna Sivá och Parvati på toppen av berget och på toppen av det observeras demonen med flera armar och huvuden som kallas Ravana.
Huvudtemplet är byggt för att hedra lingam och är i centrum av helgedomen på denna heliga plats som bebos av buddhistiska munkar och hinduiska brahminer som visar tolerans och fredlig samexistens mellan båda religionerna.
Angående Elephanta-templet så ligger det på en ö i Bombay Bay, när man kommer till templet kan man se en enorm elefantskulptur, därav namnet som portugiserna gav 1712.
Den utmärker sig för sina överraskande höga reliefer, bland dem bysten av Sivá Majadeva gjord på XNUMX-talet. Denna byst är sex meter hög och representeras av tre huvuden, en hane, en hona och en hermafrodit.
Som representerar principerna som hänvisar till den konstruktiva och destruktiva dualiteten förutom den gudomliga essensen som visas i helheten.
När det gäller huvudkapellet i detta tempel är det återigen tillägnat det manliga lingamorganet, som är Sivás huvudattribut och symboliseras av en monolitisk cylinder.
En av egenskaperna hos den hinduiska konsten under denna period är lugnet och balansen som representeras i bilden av Buddha där han är idealiskt symboliserad och presenterar en sötma och andlighet som är typiska för Mathura-stilen.
Huvudskulpturen som är gjord är av Buddha som sitter på sin tron som om han mediterar, hans ben är korsade på samma sätt som yogapositionen och hans händer är i olika positioner beroende på den mudra han utför, som är en del av ett esoteriskt språk .
Ett annat exempel på hinduisk konst är Master Buddha som kommer från Samath på XNUMX-talet där jämnheten i de skapade linjerna observeras.
En stor perfektion visas i förverkligandet av ansiktet som visar en idealisk skönhet men samtidigt mytisk med en mjuk rörelse som betecknar sensualitet och andlighet mycket typisk för hinduisk konst.
Detsamma sticker ut bålen på Bodhisattva som kommer från Sanchi-regionen, som går tillbaka till XNUMX-talet, har en mjuk hud förutom kläderna den bär och juvelerna som pryder den.
Det belyser också en relief av Vishnu där han sover på ormen som heter Ananta bredvid andra hinduiska gudar.
Denna Gupta-konst spreds över hela Deccan-regionen och främjade en mångfald av stilar som är kända som post-Gupta och eftersom det fanns flera kungadömen i regionen Indien använde varje stad den på sitt bästa sätt bland de som sticker ut.
Det arkitektoniska och skulpturala komplexet i staden Mahabalipuran som sedan 1984 är ett världsarv.
En vacker relief som kallas Ganges nedstigning är bevisad och den har en längd på tjugosju meter och i förhållande till höjden på detta tempel är den nio meter, den är byggd med granit.
Inuti finns det mer än hundra figurer mellan hinduiska gudar, människor såväl som djur, vilket framgår av elefanterna som är gjorda i naturlig skala i omgivningen. Tre enorma stenar ristades ut och gav dem formen av ett lejon, elefant respektive tjur.
Likaså syns fem monolitiska granithelgedomar, som är formade som bilar och har reliefer där guamnafigurer och djur kan ses.
I Bengal-regionen skilde sig även dynastierna Pala och Sena från Gupta-stilen och visade större storsinthet.
Och opersonliga uttryck. Stupan i Pala-dynastinstil med en glödlampaliknande kupol överfördes till Nepal och Sydostasien, särskilt i regioner som Burma, Thailand och Kambodja.
Hinduisk konst mellan XNUMX- och XNUMX-talen
Efter invasionen av de vita hunerna bildades regionen Indien igen till små kungadömen som stod vända mot varandra.
För makten när det gäller norra och västra Indien ockuperades av raiput känd som King's Son var krigarklaner.
Dessa var ansvariga för att bilda flera dynastier som Solanki, Rastrakuta, Chandella och Pratihara som i sin tur bildade nya konstnärliga stilar som vidareutvecklade hinduisk konst fram till tiden för invasionen av den mongoliska nationen.
När det gäller buddhismens religion förlorade den en del av sin makt mot hinduismen, som blev den nationella religionen.
Ett stort antal religiösa helgedomar byggdes tack vare bidragen från markägarna som ägde omfattande territorier, vilket möjliggjorde det feodala systemet.
När det gäller arkitekturen för denna period av hinduisk konst, observeras två modaliteter, som är fallet med den täckta byggnaden och den andra strukturen var pyramiden, mycket typisk för dravidisk konst.
Hinduiska tempel kallade nagara byggdes runt de gamla helgedomarna där bilderna av gudarna förvarades.
När det gäller fertilitet, som är fallet med lingam och joni, gjordes cirkulära mönster för att skydda dessa gamla byggnader.
Framför strukturen skapades därför en terrass där olika rum observerades inne i tornet och byggnaden projicerades uppåt som det maskulina elementet på en struktur som refererade till det feminina elementet ioni.
Planen för strukturen utfördes i öst-västlig riktning efter Star King, så dess design var lämplig för astrologiska studier.
För att göra mätningarna användes en rigorös skala för att göra lämpliga proportioner med avsikten att göra en likhet med universum.
Till detta använde de överliggare systemet och även om de kände till kupolen och bågarna, tyckte de inte att det var nödvändigt att använda dem. De används när muslimerna kommer.
Utsmyckningen som användes i den här tidens hinduiska konst var på utsidan av templet för att undvika distraktion inuti som måste vara mörkt med avsikten att kunna utföra den heliga kulten.
Med avseende på nagara i detta skede av hinduisk konst, skapades fyra stilar, till exempel den av Orissa, designade genom användning av röd sandsten.
I dessa byggnader observeras användningen av överlagrade volymer, som är förbundna med en snäv passage, vilket kan ses i Lingaraja-templet i staden Bhubaneswar.
Hindukonst mellan XNUMX- och XNUMX-talen manifesterade en ny stil kallad Khajuraho i den religiösa huvudstaden Chandella, en annan av de dynastier som hade makten i ett territorium i Indien mellan XNUMX- och XNUMX-talen.
Demonstrerade en stor majestät i utarbetandet av deras tempel och i skulpturerna som var ansvariga för att pryda dem.
Det sägs att i detta skede byggdes ett åttiotal tempel, av vilka endast tjugotvå är kvar i ett utmärkt bevarandetillstånd.Det sägs att det ockuperade området sträcker sig från tjugoen kvadratkilometer.
Bland dessa tempel sticker ut Khandariya Majadeva, skapat runt år 1000. Det gjordes på en plattform där helgedomen är längst ner i strukturen och skulpturerna är av hög kvalitet.
Där scenerna visar mytologiska, erotiska tantriska och legendariska ämnen som finns på väggarna i byggnaden och sedan 1986 har denna plats förklarats som ett världsarv.
Lingaraja-templet som ligger i Bhuvaneswari-regionen år 1100 skapades för att hedra gudomen Sivá. Det är en uppsättning byggnader och bland dem sticker sikaran ut som ett torn som kröker sig när höjden avancerar och eftersom slutet är en sten skiva som heter amalaka.
Ytterväggarna på denna religiösa helgedom är prydda med skulpturer, medan det inuti finns en lingam i form av ett granitblock på respektive jon som en hyllning till fertiliteten.
En av attributen för detta tempel är att ytterväggarna är prydda med småskaliga mönster från själva templet, vilket visar deras fascination med multiplikationen av föremål och deras antal.
Ett annat av templen med stor konstnärlig betydelse är det som byggdes för att hedra solguden i Konarak-regionen mellan 1240 och 1258, vilket är ett utmärkt exempel på arkitekturen från denna period av hinduisk konst.
Men bara av denna struktur återstår mandapa i form av en vagn med sina fint skulpterade hästar samt hjul vid basen av byggnaden. Denna byggnad förklarades som världsarv 1984.
Vi kan också berätta om Kesava-templet som ligger i Somnathpur-regionen, byggt 1268, som sticker ut bland de andra konstruktionerna för sin horisontella design och består av tre stjärnformade helgedomar samt en rektangulär mandapa.
Den visar ett stort antal dekorativa skulpturer som är typiska för hinduisk konst, det finns också de enorma levande templen som ligger i Chola-regionen, som byggdes mellan åren XI och XII.
När det gäller skulpturen av hinduisk konst, görs fortfarande reliefer i de olika helgedomarna samt isolerade figurer och scener som visar oss ett berättande faktum specifikt om den hinduiska cykeln relaterad till mytologi.
Många av de explicita scenerna i tantras visar hur man genom sex kan nå människors andliga höjd.
Skulpturerna är nu gjorda med hjälp av ett annat material som brons, som ofta används i regionen Bengal och Bihar relaterat till buddhistiska ämnen.
På samma sätt användes brons för att skapa skulpturer från Tamil Nadu, ett tema för den hinduiska religionen och andra gudar, som Sivá Nataraja, som var kungen av dans.
I Choladynastin är Tamil Nadu representerad med fyra armar förutom långt hår och i ena handen en trumma för att demonstrera ljudet genom den hinduiska konstens uppfinningsrikedom.
Det kan ses i andra av hans händer en låga observeras som är eld som ett element av förstörelse denna bild är omgiven av en ring i lågor som representerar den cykliska processen i universum.
Detsamma sticker ut under denna period av hinduisk konst, statyn av Gomatesvara som gjordes år 978 och 993 som mäter cirka sjutton meter hög som representerar Jaini-mästaren vid namn Bahubali.
Islamisk konstperiod
Detta har sitt ursprung mellan XNUMX- och XNUMX-talen när den muslimska invasionen uppstod, vilket väckte uppståndelse inom hinduisk konst då de hade ansvaret för att förstöra ett stort antal tempel och därmed utrota buddhismen i nationen Indien.
Efter en stor följd av dynastier under denna period, såsom Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji-dynastin och slavdynastin, bildades senare det mongoliska imperiet, som hade ansvaret för att förena alla regioner i denna nation i ett enda territorium.
Därför berikades den hinduiska konsten med element av islamisk kultur, speciellt med avseende på arkitektur, element som bågen, valvet, kupolen användes, förutom användningen av kalkmortel.
Nya byggnader byggdes till och med för den hinduiska kulturen, som moskéer, och i förhållande till ornament lärde man sig att dekorera med mosaik och att använda kalligrafi, samt tekniken att bädda in föremål och tesseror för dekorationer.
Genom det islamiska inflytandet fick hinduisk konst en ny uppfattning om linjen och användningen av utrymmet av redan kända element som vit marmor och röd sandsten.
Därför byggdes hinduiska moskéer som är uppbyggda av tre skepp som är gjorda speciellt för bön och muren är orienterad mot Mecka där mihrab och minbar finns.
Med avseende på det centrala långhuset består det av tre till fem valv som är placerade längsgående och i sin prydnad använder de en design av stalaktiter som kallas murkana.
Den är försedd med en stor uteplats och ett handfat för toaletter, ofta portikerade för att användas som benådning.I hörnen placerades minareterna, samt ett rum för prästerna.
Bland de mest framstående av dessa moskéer inom hinduisk konst kan vi peka ut Sultanatet Delhi som skapades år 1210 och Oila – i – Kohna Masjid.
Beläget i Purana Qila i Humayun-regionen år 1541 och i provinssultanaterna, sticker Atala Masjid ut i staden Jaunpur som skapades år 1408.
I regionen Dehli sticker Segertornet ut, det är den högsta minareten i världen, dess höjd är sjuttiotvå meter, det byggdes mellan 1194 och 1199 under befäl av Outb ad-Din Avbak som grundade slaven dynasti.
Denna byggnad har en frustokonisk design och anläggningen skapades i en böljande polyform med olika linjer, den består av fem våningar.
Var och en har terrasser som viker muqarnas, de första tre gjorda med röd sandsten och resten i vit marmor plus en epigrafisk prydnad gjord i ränder.
Hela denna struktur består av en pelare gjord av järn som mäter cirka sju meter och den smiddes under regeringstiden av Chandragupta II som levde mellan åren 375 och 413.
En av särdragen med denna byggnad är att den trots byggdatumet inte uppvisar någon typ av korrosion och 1993 var den en del av UNESCO:s världsarvslista.
Mughal arkitektur
Det var en av de mest fruktbara och presenterade stora prakten inom islamisk konst i Indien. Bland dess första manifestationer är Babri Masjid-moskén som beordrats att byggas av den första Mughal-suveränen vid namn Babur.
Med avseende på Fatehpur Sikri, till skillnad från de andra byggnaderna som hade en religiös konnotation, var detta ett palats som byggdes mellan 1571 och 1585 nära staden Agra under befäl av kejsar Akbar för att vara säte för hovet.
Det är en struktur som är murad och mäter cirka sex kilometer i rymden, flera strukturer byggdes. Baserat på röd sandsten, bland dem sticker ut Diwan - i-khas, som var en kubformad byggnad där kejsaren tog emot besökare.
Den innehöll också en damm vid namn Anup Talao och trädgårdar influerade av persisk konst som var fyrfaldig och inom dem fanns bönehuset som hette Ibadat Khana utan att glömma haremsområdet.
Där flera byggnader ritades, som Panch Mahal, som var en rekreationspaviljong, Birbal Mahal, som var drottningens duplexrum.
Vindarnas palats och drottningmoderns paviljong samt en moské som sticker ut eftersom dess mausoleum gjordes med genombruten vit marmor och steninläggningar.
Mausoleet i staden Agra vid namn Itimad-Ud-Daulah skapades mellan 1622 och 1628 visar omvandlingen av den ursprungliga Mughal-arkitekturen där röd sandsten användes som råmaterial och senare användes vit marmor.
Bland dem sticker Tai Mahal ut. Den byggdes under order av Nur Jahan, Jahangirs hustru, för att begrava hennes far vid namn Mirza Ghiyas Beg, som fick titeln Itimad-ud-Daulá, vilket betyder statens pelare.
Väggarna i denna byggnad var gjorda av vit marmor inlagd med ädelstenar som onyx, lapis lazuli och topas.
Beträffande ritningarna observeras det persiska inflytandet och symboliseras av geometriska figurer och vaser med blommor eller växter med prydnadsmotiv.
Så Tai Mahal är det verk begåvat med skönhet som utfördes inom Mughal Art mellan åren 1632 och 1654 som kejsaren Sah Yahan beordrade att byggas.
För att hedra sin avlidna fru Mumtaz Mahal är ett mausoleum gjort av vit marmor, byggplattformen svänger sju meter flankerad av fyra torn.
Fasaden på denna struktur har en båge av persisk iwantyp med andra mindre på sidorna.Det inre rummet är åttkantigt till formen och reser sig med en stor kupol, som också flankeras av två andra små glödformade kupoler.
Att vara en av de mest kända strukturerna i världen idag tack vare harmonin i dess proportioner och den delikata dekorationen där inläggningar med blominspirationer och geometriska former är uppenbara.
Dessutom, framför denna majestätiska byggnad finns en vacker persisk trädgård som är omgiven av fyra vattenkanaler som skär varandra.
De anspelar på paradisets fyra floder där vatten, vin, mjölk och honung flödar. Det utropades till ett av den moderna världens sju underverk 2007.
Traditionell hinduisk konst
Det är viktigt att notera att traditionell hinduisk konst fortfarande manifesterades i den södra regionen av Deccan-området, särskilt i Vijayanagar-riket mellan XNUMX- och XNUMX-talen.
Där helgedomen Tiruvengalanatha sticker ut gjord år 1534 som gjordes för att hedra gudomen Vishnu samt Lotuspalatset.
Dörrarna till dessa byggnader gjordes med flikformade bågar, vilket visar en fusion mellan traditionella hinduiska och islamiska former.
Därför användes användningen av element som valv, valv och kupoler, utan att glömma kolonner och balkonger, i hinduisk konst.
De religiösa byggnaderna i denna region var stora och komplexa där ett stort antal ingångstorn kan ses, som var höga och hade en pyramidform.
Som representerade Mount Meru, som är den hinduiska Olympen där överlagrade friser och dekorationer av skulpturer gjorda av stuckatur och briljant färgade observeras.
En annan av helgedomsstäderna som är viktig att lyfta fram i denna artikel om hinduisk konst motsvarar Madurai, skapad under Nayvak-dynastin på XNUMX-talet.
Denna helgedom är invigd för att hedra gudinnan Minaksi som har fiskformade ögon och Sivá Sundaresvara som är den vackra Herren.
Den innehåller polykroma statyer av hinduiska gudar och helgedomen är omgiven av en rad korridorer och hypostilhallar som har fint snidade pelare.
Bland vilka sticker ut hallen med de tusen kolumner dekorerad med bilder av monstruösa djur, är det idag ett museum där en samling av brons från Chola och Vijayanagar finns.
När det gäller målning inom hinduisk konst, perfektionerades det inom området miniatyr, en genre som antogs från islamisk konst, särskilt inom kromatismen.
Perspektivmässigt användes med början på XNUMX-talet klara men inte varierande färger i figurer utan relief och i stiliserade ansikten med slående ögon.
Två huvudskolor skapades i detta område, Rajasthani, den som utvecklades i regionerna Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh och Bundi där landskapskvaliteter, statisk sammansättning och tecknade karaktärer presenteras frontalt.
Den andra skolan är Pahari som har sitt ursprung på XNUMX-talet i staden Panvab i de små kungadömena Guler och Kangra. Stilen är mycket känslig och färgstark i höviska och ridderliga scener, särskilt i myten om Krishna.
Det är i detta skede som textilkonsten frodas i material som siden och bomull, och lyckas arbeta i etthundrafemtio olika typer av bomull.
Där flera modaliteter observeras beroende på regionen, är det fallet med det målade tyget från Deccan såväl som tyget blandat med bomull tillverkat i Gujarat.
Dessa tyger målades, trycktes, färgades och broderades med flera applikationer, vilket visar deras skapares skicklighet.
Även jainkonsten utvecklades i stor harmoni, vilket var en stil av stort intresse i västvärlden som återspeglades i templen och skulpturerna skapade med vit marmor.
Där inläggningar av ädelstenar i olika färger gjordes och tillåter en stor prydnad i helgedomarna bland dem, sticker Ranakpur-templet ut liksom Neminath-templet på Abuberget.
Miniatyrkonst sticker också ut, vilket är fallet med illustrationerna av Kalpa-sutra, som är den heliga Jaini-texten som berättar om Mahaviras handlingar, som var grundaren av denna religiösa sekt.
Denna text var i ett horisontellt format gjord med palmblad där två huvudfärger användes, såsom rött och indigo, samt statiska figurer med en stel frontalitet.
Dessutom utvecklades i detta skede sikhernas krigares huvudverk och deras religion grundades 1469 av patriarken Nanak, baserat på tron på en Gud som inte kunde namnges och på att dyrka hans heliga bok.
Kallas Guru Granth Sahib bland de största monumenten av denna skulptur finns i staden Amritsar i staden Pavab som byggdes 1574 där det gyllene templet som heter Gurdwara Har Mandir sticker ut.
kolonial konst
Detta gjordes mellan 1757- och XNUMX-talen när Storbritannien besegrade Frankrike och ockuperade nationen Indien år XNUMX, kallat Sjuårskriget.
När ockupationen av engelsmännen uppstod spreds en kolonial stil som bidrog till den hinduiska konsten de språk som var relaterade till den europeiska stilen.
Det bör noteras att under denna konfrontation mellan de franska och engelska soldaterna tillägnade sig invånarna båda konstnärliga stilar, vilket kan ses i regioner i fransk stil som Baroda, Hiderabad och Nagpur.
På samma sätt observerades den portugisiska arkitektoniska stilen av barockformer som piskades med den hinduiska konsten i den hinduiska konsten och de sticker ut i katedralen i Goa skapad mellan åren 1562 och 1619.
Samt i Basilica of the Good Jesus of Goa som byggdes mellan 1594 och 1605 där resterna av San Francisco Javiers grav finns.
Sådant är intresset för dessa portugisiska konstruktioner med hinduisk konst att de har varit en del av världsarvet sedan 1986.
I och med engelsmännens erövring skapades en nyklassisk stil som var mycket lik den som samtidigt genomfördes i USA.
Så är fallet med Fort of Saint George i Madras, som byggdes mellan 1644 och 1714, liksom katedralen Saint Thomas i Bombay, som byggdes 1718.
Det bör noteras att 1690 grundades staden Calcutta, där det brittiska ostindiska kompaniets huvudkontor etablerades.
Därför har det sedan XNUMX-talet varit säte för administrationen av den engelska nationen i den hinduiska regionen och bland de första militära konstruktionerna som den utförde.
Fort Williams ligger mellan åren 1700 och 1716 efter detta, ett religiöst tempel som är fallet med katedralen i San Juan byggd 1787.
Förutom sätet för vice kungadömet byggdes Raj Bhayan Palace mellan 1798 och 1805, vilket skapade en stad med stora utrymmen med trädgårdar, som Maidan Park, Government Plaze, Zoo, Botaniska trädgården och Dalhousie Square.
På XNUMX-talet användes den viktorianska nygotiska stilen specifikt i den engelska invasionens officiella byggnader och en av städerna som visade prakt i denna stil var Bombay, där stora arkitektoniska konstruktioner utfördes.
Bland dem finns rådhuset 1855 samt ett religiöst tempel som den afghanska minneskyrkan 1857.
Crawford Market år 1867 sedan Rajabai Tower år 1874 och för att flytta Victoria Terminus Station mellan åren 1840 och 1847.
I staden Calcutta byggdes sjukhuset 1835, liksom ett religiöst tempel, St. Paul's Cathedral mellan 1840 och 1847. Dessutom skapades universitetet 1857, Madrasa 1871 och år 1875 indiska Museum.
Mitten av artonhundratalet
Traditionell hinduisk konst stack ut i staden Jaipur, huvudstaden i Ravastan, 1728 och kallades den rosa staden på grund av användningen av terrakotta.
För att måla byggnaderna bland detta arkitektoniska komplex framträder Maharajas palats från 1728, sedan Ishvarlat-tornet som skapades 1743.
Förutom Vindarnas palats från år 1799 har det en vacker fasad byggd med stenluckor där färgerna rosa och vitt användes.Den användes som utsiktsplats av kvinnorna i harem.
Ett annat av verken som sticker ut är Jantar Mnatar som skapades 1728, samt ett astronomiskt observatorium av marmor och sandsten, det har solur, astrolaber och ljuskronor.
På grund av det brittiska Ostindiska kompaniet, som ansvarar för exporten av jordbruksprodukter som te, kryddor, ris, kaffe och socker, samt produkter från textilområdet, tillät det ett konstnärligt utbyte.
Engelska kompaniet var intresserade av att genomföra studier med anknytning till kartografin och etnografin i regionen och för detta ansvarade de för att ta med konstnärer av europeiskt ursprung.
Med avsikten att kunna dokumentera de viktigaste monumenten för hinduisk konst och de vackra landskapen i den hinduiska regionen. Tack vare västerländsk konst gjordes transformationer inom hinduisk konst då de lärde sig tekniken för oljemålning samt användningen av perspektiv och chiaroscuro.
Att skapa en stil som kallas företagets konst där den västerländska tekniken användes i representationer av hinduisk konst främst i pittoreska scener mycket slående för den engelska bourgeoisin.
Samtidigt, tack vare fusionen av engelsk konst med hinduisk konst, skapades en stil som kallas Kalighat pat i Calcutta, som var ansvarig för att blanda hinduiska rötter med den realism som betecknas av västerländsk konst.
Samtidskonsten
Efter stora mobiliseringar uppnådde Indien sin självständighet 1947 och nya konstruktioner genomfördes tack vare förmedling av utländska arkitekter.
Så är fallet med Le Corbusier i staden Chandigarh, denna stad skapades av arkitekten med schweiziskt ursprung 1953 av den nya regeringen tack vare självständighetsrörelsen.
Denna arkitekt var ansvarig för att utforma stadens stadsplan förutom att bygga flera officiella byggnader som parlamentet, ministerierna, domstolarna och regeringspalatset.
Där användningen av geometriska volymer på ett rent sätt observeras utöver användningen av nya material och tekniker som betong och glas.
Dessutom arbetade en annan arkitekt av västerländskt ursprung, som Otto Königsberger, och 1939 utnämndes han till chef för delstaten Mysore.
I denna region byggdes Hindu Institute of Science mellan 1943 och 1944 samt Victoria Hall 1946 i staden Bangalore utan att glömma planen för staden Bhubanesvara.
Under XNUMX-talet var staden Calcutta centrum för hinduisk konst i Indien, vilket skapade den bengaliska skolan, som gjorde det möjligt för återupplivandet av traditionell hinduisk konst att blomstra genom sponsring av familjen Tagore.
Närmare bestämt Rabindranath Tagore som tilldelades Nobelpriset i litteratur 1913 och bland hans egenskaper stod ut att vara en expressionistisk målare i mörk färg.
År 1920 grundade han fakulteten för konst i Santiniketan, mycket nära staden Calcutta. Det är viktigt att lyfta fram denna familjs inflytande i utvecklingen av hinduisk konst.
Det bör noteras att familjen Tagore tog emot den japanske filosofen och konstnären Okakura Kakuzö i Indien 1902, så denna familj impregnerades med ett stort antal intellektuella och konstnärer.
Efter denna nations självständighet har hinduisk konst impregnerats med olika västerländska tekniker tack vare globaliseringen.
Som man kan se grundade Francis Newton Souza 1946 en grupp som hette Bombay Progressives som, förutom att ha starka vänsteridéer, var för hinduisk konst.
Mellan åren 1050 och 1970 uppstår neotantrismen, en konstnärlig rörelse som speglar hinduisk konst ur ett modernt perspektiv ur abstrakt synvinkel, sedan dyker kubismen upp.
Idag finns hinduisk konst inom området samtida plastisk konst och 2007 fanns det cirka 500 hinduer bland listorna över de mest eftertraktade konstnärerna i världen.
Vi berättar i den här artikeln om hinduisk konst att den för närvarande mest eftertraktade konstnären när det gäller skulpturer är Anish Kapoor, som har lyckats sälja 24 lotter för ett belopp av 6.440.150 XNUMX XNUMX euro.
Andra konstnärliga uttryck för denna kultur
Andra manifestationer av de sköna konsterna i den hinduiska kulturen observeras, vilket visar dess stora variation tack vare influenserna från de olika kulturer som dominerade det hinduiska territoriet.
I litteraturen
På litteraturområdet börjar detta år 1500 före den kristna eran genom en sanskrittext som förmedlades muntligt av dess invånare.
Redan under medeltiden, tack vare influenser från andra civilisationer, hade skrivandet introducerats i denna region och flera modaliteter observeras, bland dem sticker dramat ut, som syftar på de mytologiska epos där den fantasifulla karaktären skymtar.
Bland dessa texter sticker ut Bhavabhuti som var författare till Malatimadhaya en kärlekshistoria som liknar Romeo och Julia.
När det gäller den episka dikten är den mest lämpliga Ramayana, som kommer från en ny genre med namnet mahakavva som syftar på mytologiska och historiska ämnen.
Lyrisk poesi är representerad i en text känd som Sataka utarbetad av Bhartrihari om hinduernas dagliga liv och sättet att se livet med avseende på dikter relaterade till temat kärlek är Gitagovinda skapad av Javadeva.
De fabler där noveller med stor reflektion observeras och är typiska för hinduisk folklore som visar sin pedagogiska karaktär bland de författare som sticker ut i detta ämne är Naravana och Sivadasa.
En annan berömd bok om hinduisk konstlitteratur är Kamasutra från XNUMX-talet skriven av Vatsyavana där ett stort antal föreskrifter och råd relaterade till kärlek iakttas, eftersom sex i hinduisk kultur är en form av bön som gör det möjligt att nå upplysning. .
Tack vare invasionen av islamisk kultur observeras en blomstrande av regionala språk i regionen Indien, vilket är anledningen till att en stor mängd litteratur skapas på hindi, tamil, bangali, Mahratta, Ravastani, Girati och Telugu.
Den dramatiska genren visade stora framsteg och spred sig över hela den hinduiska regionen, en av de mest framstående är Ananda Raya Makhin.
Vem var författaren till verket Yiva-nandana, det utarbetades år 1700 där dramat om den mänskliga själen hos en kung som är fängslad i sitt palats, som är kroppen själv, diskuteras.
Likaså är den samtida litteraturen om hinduisk konst influerad av internationella strömningar tack vare globaliseringen, bland vilka den engelska domänen sticker ut.
Det finns många hinduiska figurer i den litterära världen som Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib bland andra stora forskare i denna ädla region.
Inom musikområdet
Det är viktigt att notera att tack vare de olika kulturerna som integrerades i hinduisk konst, visar musiken en eklektisk stämpel från början av den ariska kulturen som hade melodier bestående av endast två musikaliska toner.
Medan dravidianerna hade mycket mer utarbetad musik, såväl som danserna från denna etniska grupp som är ättlingar till invånarna i Indien, var de främst relaterade till fertilitet.
När det gäller proto-Mediterranean, tillät de oss att upptäcka nya musikinstrument som magudhi och välkända över hela världen eftersom ormar är förtrollade av denna flöjt.
Under medeltiden vokaliserades musiken och ackompanjerades av musikinstrument som grekiska citrar och harpor. Det är absolut nödvändigt att lyfta fram de musikaliska avhandlingar som gjordes, såsom Brijad-deshi skriven av Matamga på XNUMX-talet.
Förutom Naradas Naradiva-siksa på XNUMX-talet och inte att förglömma Samgita-Ratnakara från Sarnga Deva på XNUMX-talet. Musiknoterna bestod av sju som var sa, ri, ga, ma, pa, dha och ni.
För att göra melodierna gjordes de med olika strukturer av tonala cykler med flera ornament som var kopplade till ett specifikt mått av tid som gjorde det möjligt att markera den långsamma, medium eller snabba rytmen.
Senare fick musiken det islamiska inflytandet, vilket orsakade uppdelningen av två traditioner inom musiken, känd som den norra som upprätthöll det islamiska inflytandet som romantiskt, dekorativt och den södra mer konservativ för den hinduiska konsten som visade sig vara stram och intellektuell.
Performing Arts
Den hinduiska konsten gynnades av teatern, sången, dansen och mimiken och den var orienterad mot mytologiska teman om de hinduiska gudarna och hjältarna i denna nation.
Endast kostymerna och sminkningen för var och en av skådespelarna på scenen stack ut och den framfördes i följande modaliteter: sju akter som motsvarar termen Sakuntala och de tio akterna till Mricchakatika.
När det gäller medeltiden sticker mahanataka ut, vilket var en fantastisk show med hänvisning till hinduiska epos, dutangada där en skådespelare reciterar texten och andra skådespelare är ansvariga för att iscensätta handlingen och dansen.
Sedan dyker en annan modalitet som kallas kathakali upp där betoningen av gester ackompanjerat av musik är uppenbar. Dansen är en del av teatern och i den observeras det kroppsliga uttrycket och gesterna till musikens rörelse.
Indiska biografen
Tack vare tekniken i denna nation har en stor filmtillverkning liknande den i USA genererats, men de kallar den Bollywood eftersom den byggdes i staden Bombay, de ämnen som mest används är av mytologisk karaktär, i utöver traditionella danser.
En av aspekterna att ta hänsyn till är att det hinduiska samhället är den befolkning som helst går på biografer och rekordet överstiger en miljard användare på bara tre månader.
Som historisk data anlände filmfotografen av bröderna Lumiere till denna nation 1896 och 1913 gjordes den första folkliga filmen i denna region som heter Harishandra av Dadeseheb Phalke.
När det gäller den första titeln som inkluderade ljud, var det Alam Ara år 1931 som producerades av Ardeshir Irani vid den tiden, de hade redan gjort hundra filmer per år specifikt på hindi, bengali och tamil.
Redan på 1940- och 1950-talen växte ett nytt sätt att göra film upp ur social synvinkel, som visar det hinduiska samhället på ett realistiskt sätt.
Bland regissörerna som sticker ut är följande: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, bland andra stora filmskapare.
Om du tyckte att den här artikeln var intressant, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: