Kristen konst, allt du behöver veta om ämnet

El kristen konst, Det är en typ av religiös konst riktad under de premisser och dogmer som ramar in kristendomsläran. Det uttrycks genom olika områden som: arkitektur, måleri och skulptur, som har utvecklats över tid utan att förlora sin kultväsende.

kristen konst

Kristen konst är en typ av mystisk konst, där de verk och verk som utförs används som ett sätt att hylla och styrs under kristendomens dogmer och premisser. Om du vill veta andra liknande kulturämnen kan du läsa Vikingar i Spanien

Ett av huvudmålen som eftersträvas med kristen konst är att genom illustrationer återskapa några passager, upplevelser eller kristna budskap riktade till de troende troende i den religiösa strömningen. Genom kristen konst kan ett religiöst budskap representeras, som bland annat uttrycks genom måleri, arkitektur, skulptur.

Från och med XNUMX-talet blev kristendomens strömning den dominerande religionen i den västerländska civilisationen. Dess största boom inträffade under medeltiden och den moderna tiden, med en viktig förbättring i Europa som senare spreds geografiskt.

Dels innebar detta att de huvudsakliga konstnärliga strömningarna som började växa fram under samtidstiden var starkt präglade och influerade av kristen konst, vars väsen är kopplat till att fullgöra religiös dyrkan.

Arkitekturen av byggnader, målningar och bilder, skulpturer eller andra heliga föremål, helgas och upphör att bara vara konstverk. Klostren, templen och helgedomarna ansågs vara verkliga reliker, särskilt under kristendomens antika tid fram till medeltiden, där heder betalades ut till martyrer och helgon.

Bilder inspirerade av livet Jesucristo De fick rykte om sig att vara mirakulösa, vilket motiverade de trogna troende och anhängare av denna religion att göra pilgrimsfärder. Denna typ av konst var dock en källa till diskrepanser inom de religiösa promotorerna själva, vilket till och med orsakade en intern uppdelning mellan de som stödde den andakt som dessa verk inspirerade och de som var emot avgudadyrkan och vidskepelsen som härrör från dessa sedvänjor.

Kristna grupper har kommit att använda konst på något sätt för att uttrycka sina kulter och hängivenhet, med en mycket speciell åsikt om vilken mening var och en ger den, vilket skapar en skillnad i kriterier mellan protestanter och katoliker.

Musik och religiös arkitektur är mer generiska typer av kristen konst, genom vilka alla budskap som man försöker sprida i samhället uttrycks. När det gäller religiös skulptur och teckningar, anses vara en mer representativ typ av konst, de mest återkommande teman är livscyklerna för Jesus Kristus, samt olika avsnitt ur Gamla testamentet.

I de traditionella katolska kyrkorna kan man se ett överflöd av skulpturer och representationer av kristen konst, såväl som ett myller av olika representationer, både i de små omgivande kapellen och på högaltaret.

Det är ganska tydligt i dopfuntens arkitektur, stora glasmålningar, bl.a. Olika typer av arkitektoniska element ligger till grund för skulpturerna och är vederbörligen differentierade efter datumet för motsvarande historiska period.

Utsmyckningen av ortodoxa kyrkor inkluderar användningen av religiösa smycken, mosaiker och kläder, vilket gör deras utrymmen mer överväldigande. Däremot uppvisar de evangeliska altaren en enkelhet som antogs från de nya byggnaderna i katolska kyrkor, från tiden för Vatikankonciliet II.

Symbolerna som ställs ut genom kristen konst innehåller mycket distinkta tecken som direkt refererar till kristendomens element, med hjälp av något medium, händelser, skrifter eller begrepp, som de representerar på ett specifikt sätt.

korset av Christ och andra bilder av Jesus, är i allmänhet den litterära referens som används mest i kristen konst, även om de blandas med vanliga livsbegrepp, bland vilka är kärlek, evigt liv, människans och hennes själs frälsning, etc.

När det gäller bildrepresentationer utmärks kristen konst genom att framhäva detaljerna i bilderna vilket gör dem lätta att identifiera. En del av det är ansikts- och särdragen hos varje person, det vill säga om de bär skägg, deras hår.

Det finns också hans kläder, färgerna, hans gester, delar av hans miljö som representerar honom, till exempel hans händers position, hans kläder, användningen av något liturgiskt föremål, etc; uttrycksfulla element med vilka kristen konst har fått för att skilja sig från andra.

historia

Den kristna konstens historia går nästan hand i hand med tidens historia cristianismo. Ett bevis på detta är upptäckten av den kristna ikonografin, vars datum är registrerat runt år 70 e.Kr. C., bidrag som är en del av arkeologiska register som stödjer kristendomens historiska utseende och även beskriver hur dess utvecklingsprocess ägde rum.

Sarkofagerna är katalogiserade som en typ av kristen skulptur, med uppgifter från början av XNUMX-talet. Mellan XNUMX- och XNUMX-talen började arkitekturen utvecklas, ett exempel på det är fasaderna på kyrkorna som kom att ersätta de första templen.

Under regeringen av Konstantin, imperiet hade redan antagit den religiösa läran om kristendomen, och med tillväxten av trogna anhängare och anhängare uppstod behovet av att bebo byggnader med offentlig karaktär och med större kapacitet, för att fira kulter.

Sedan uppstod behovet av att bygga nya kristna kyrkor, men att inte anta egenskaperna hos de hedniska templen som redan fanns, utan snarare modellerna av offentliga rum för att hålla möten, det vill säga basilikan, för att uppfylla det som krävdes, vilket var en utrymme med en större förlängning, där de trogna hängivna troende av religionen Kristendomen, de kunde komma och be.

Under dessa år fyllde basilikan en civil funktion, men på grund av behovet som uppstod förändrades deras roll och blev platsen för firandet av kristna församlingar, och basilikans planlösning blev officiellt den struktur som de skulle ta över byggandet av de nya kyrkorna.

Parallellt med detta lades andra strukturer till de religiösa aktiviteterna, men deras distributionsstil skilde sig från basilikan, med en centraliserad anläggning som kallas "baptisterier", samt ett annat område där mausoleum eller gravar låg.

Dessa utrymmen användes för att fira dop i hemlighetsfulla tider och skildes från kyrkans seder. I presentationen av mosaiker och väggmålningar kunde den kristna målarkonsten komma till uttryck.

Trottoarmosaiker var dekorationer som användes av kyrkor, med som huvudteman händelser och passager av kristendomen som användes som deras symboler och emblem. Mosaikmattor placerades i galleriområdet i basilikan som blev kyrkor, vars illustrationsämnen för nämnda målning var dogmen om tron ​​på Jesus Kristus

Från och med datumet för dessa illustrationer härstammar de från XNUMX-talet, även om de senare upphörde att tillverkas med tanke på att bilderna innehöll en helig aspekt som man kunde ignorera genom att behöva trampa på dem.Ett annat uttryck för kristen konst var "miniatyrer". emblem som användes som ett verktyg inom manuskript, med avsikten att människor bättre förstår texterna, främst analfabeter.

Pergamentkodexen började ersätta papyrusrullen mellan XNUMX- och XNUMX-talen, eftersom den kunde sys och bindas, vilket gjorde det möjligt att göra och bevara miniatyrmålningar. I Vatikanens apostoliska bibliotek finns två manuskript av Virgilio De är från XNUMX-talet och är välbevarade.

Andra religiösa manuskript med samma villkor, går tillbaka till XNUMX-talet. En kopia av den religiösa boken Genesis, finns i Nationalbiblioteket i Wien. Fragment av en antik grekisk bibel, som går tillbaka till XNUMX-talet, är vad som finns kvar i British Museum, efter att ha skadats i en brand som inträffade i biblioteket i Sir Robert Cotton, där den ursprungligen låg, 1731.

Andra bevarade manuskript skrivna på det syriska språket finns i Florens och Paris, i biblioteket Laurentian respektive Nationalbiblioteket. Under Romarrikets tider bar invånarna kläder prydda med religiösa bilder av en evangelisk trend, gjorda av ett polykromt ull- och sidenmaterial, ansett som en typ av lyxigt tyg som inte bara användes för att klä sig utan också för att dekorera byggnader.

Trots det faktum att dåtidens prästerskap motsatte sig denna typ av användning, finns kläder med tyger från religiösa scener fortfarande bevarade i prästernas kostymer och även i klädseln på viktiga museer runt om i världen.

särdrag

Under romarrikets tider blev kristen konst känd som tidig kristen konst, med sitt ursprung i idén att täcka behovet som anhängare av denna religiösa lära hade, att träffas i församlingar och kunna utföra sin tillbedjan. Ett annat intressant ämne är Allt är sinne

Basilikorna började användas som nya centra för de kristnas konvergens och den eukaristiska banketten, element som gradvis anpassades som en del av de liturgiska firandet, med hjälp av ett bärbart altare som fixades på XNUMX-talet.

Under många år trodde man att den romerska konsten hade minskat att ge vika för tidig kristen konst, särskilt inom plastkonstens värld. Med tidens gång förtydligades denna punkt under antagandet att kristen eller paleokristen konst härstammade från den kombination av trender som rådde under XNUMX-talet, hämtad från Alexandria och Antiokia, två av de stora hellenistiska städerna, förutom den östra regionen.

Summan av allt, resulterade i genren som blev känd som "klassisk realism", som mjukades upp av asiater, lyckades skapa en mycket markant och distinkt stil när det gäller klarhet och nykterhet i replikerna, samt en enastående skönhet i formerna.

Men allt detta skulle bara vara ett förspel till födelsen av en sprudlande konstnärlig rörelse, som utvecklades i några länder som vi kan nämna Egypten, Mindre Asien, Syrien och Europa västra, mellan XNUMX- och XNUMX-talen.

Men beroende på deras ursprungsplatser och tiderna de går igenom, gör kombinationen av element det möjligt att få fram olika produkter, det vill säga den paleokristna konsten av Egypten Det skiljer sig mycket från Syrien, men de accepteras inom ramen för kulturell mångfald.

De antika romerska basilikan ersattes till en början mycket långsamt, sedan med lite mer fart, med strukturer med cirkulära och korsformade planer. En annan handling som sticker ut inom den nya rörelsen är att man försökte täcka byggnaderna med torn.

Det kvarstår då en trend med överliggare arkitektur för konstruktioner i väst, medan valvformen gradvis antas i öst, särskilt under tidsåldern kolossalism.

Det karakteristiska innehållet "tomhetens skräck" i orientalisk konst förklarar basilikornas prydnad i kontrast till klarheten i utrymmena i den hellenistiska trenden. Sprudlande växtlighet, djur, fåglar och insatser, blomsterarrangemang, bland annat, är en del av denna dekorativa rikedom som avslöjas genom kristen konst.

Paleokristen

Den typ av konst som gjordes av de första troende och troende Kristus, med anor från XNUMX:a till XNUMX-talet, eller XNUMX:e e.Kr., är det känt under namnet paleo-kristen eller kristen konst. Kristendomens strömning, liksom judendomen, anses över hela världen vara en av de största monoteistiska religionerna.

En monoteistisk religion innebär att dess trogna anhängare tror på att det bara finns en Gud. Detta är en av anledningarna till att de tidigare existerande konstnärliga uttrycken med sitt utseende genomgick en radikal förändring.

Kristen konst uppstår ur behovet av att på ett enkelt men mycket direkt sätt sprida och lära ut innehållet, principerna, gudomliga egenskaperna och andra dogmer i den kristna religionen, inklusive analfabeter. Bland dessa principer och värderingar är främst storheten av Gud, men också hans godhet och barmhärtighet.

medeltidens konst

Den kallades också för medeltidskonst, och det var en av de kategorier som tilldelades inom konsten, till en av dess viktigaste tider och som utvidgades universellt. Tiden som ingick var från V-talet till XV-talet, vilket skilde sig från regionerna Afrika, Europa och Mellanöstern.

Den kristna konsten som utvecklades under medeltiden, hade kvalifikationer eller en estetisk värdering, utförd enligt några kriterier som blev mer och mer förändrade. Denna fas av konsten kallades "den mörka åldrarna" av vissa kritiker, medan andra kallade den för "renässansernas åldrar".

På samma sätt uppstod under medeltiden olika konstnärliga rörelser, med olika geografiska expansioner, det vill säga det fanns olika grupper som visade olika stilar, allt från ett markant internationellt inflytande, till nationell, regional och regional konst. .

Dessa flera stilar ger en stor mångfald till konstverken som ingick i olika typer av genrer. Dessa nya trender fungerade som en plattform för konstnärer som förblev anonyma under lång tid på grund av att deras arbetsteknik var mycket traditionell, vilket förändrades under XNUMX-talet, där de började få en mer intellektuell formation, och kom att betraktas som odlare av den vackra konsten.

En speciell konstnärlig syntes uppstod under senantiken, som härrörde från integrationen av en klassisk konststil som ärvts från det romerska imperiet, blandad med andra element. Bland dem finns den blomstrande kulturen för de folk som anlände vid tiden för invasionerna och som emigrerade från norra Europa och öster om nämnda kontinent.

På samma sätt togs ursprungsbefolkningens traditioner germaniker, slaver, araber, bland annat lagt till bidragen från primitiv kristendom. Det är samspelet mellan alla element som kommer fram från dessa viktiga kulturkällor, som ger en begreppsmässig grund till medeltidens eller medeltidens konsthistoria.

Specialisterna klassificerade den efter perioder och rörelser och beskrev följande: Tidig kristen konst; förromansk; romansk; Gotisk (Västeuropa/latinsk kristenhet); Bysantinsk (bysantinska riket / östlig kristendom) och islamisk konst (i den islamiska världen), med ömsesidiga influenser.

Dessutom identifierades även lokala stilar som senare kategoriserades och särskiljdes på samma sätt. Denna era av konst, lyckades manifestera sig genom olika medier och uttrycks genom olika genrer, konstnärliga discipliner och tekniker.

Bland dessa uttryck finns: illustrerade manuskript, representerade i kalligrafi och miniatyrbilder; guldsmed, teckning, skulptur, arkitektur, mosaik, bland annat, bland annat konst och hantverk som inte anses vara traditionellt, såsom tillverkning av medeltida dräkter.

bysantinsk konst

Kristen konst, för det mesta, kan betraktas som en härledning av det som återstod av romersk konst, vilket ger den ett markant trendinflytande Europeiska. Produktionen av en typ av helig eller helig konst sponsrades av dåtidens religiösa hierarki, som idag är den katolska kyrkans institution, efter fallet Roma och mitt i en maktkamp i den politiska ramen.

Inom det östra romerska riket, den ortodoxa kyrkan av Constantinople Den hade större stabilitet, en nyckelfaktor för att den skulle tjäna som beskydd i konstvärlden, och lät dess inflytande noteras med avseende på dess användning för att uppnå en viktning av kristendomen.

I det bysantinska riket utvecklades kristen konst genom att tillämpa en mer abstrakt estetik, en teknik som snabbt ersatte den naturalism som redan hade rådt när man använde konst Hellenisk. Syftet bakom denna nya stil var ganska eftertryckligt och avslöjade genom dess manifestation representationen och den religiösa betydelsen av varje föremål eller person, på ett mer exakt sätt.

På samma sätt valde den nya tekniken en något enklare process med geometriska former, redan etablerade normer och ett inverterat perspektiv när man återskapade en religiös scen eller gör ett porträtt av en karaktär, utan ljustekniker. och färg, rymdens proportioner. och begreppet realistiskt perspektiv.

Den bysantinska ikonoklasmens tidevarv gick igenom en stark kris som tjänade till att standardisera bilder för religiöst bruk inom österländska dogmer, liksom tolkningen som gjordes av det andra budordet i denna konstnärliga trend och den kontrovers som uppstod på grund av användningen av bilder. allvarlig.

Inflytande i Östeuropa och Afrika

En Afrika, de slaviska folken kristnades, för Roma från den västra regionen, och Constantinople, i det södra området. Karaktärerna av Methodius och Cyril det var de som predikade evangeliet för slavarna. Som ett resultat av detta började grupper av ryska, bulgariska och serbiska invandrare att vara kulturellt beroende av den bysantinska naturen, såväl som av sin konst och religion.

Å ena sidan gjorde Moskva anspråk på att ta Roms plats efter staden Konstantinopels fall, vilket på något sätt påverkade de bysantinska ikonerna att förevigas inom det ryska måleriet, vilket var ett sätt att återskapa konventioner och föreviga dem. Teknikerna för bysantinsk konst hade ett ganska markant inflytande på den ryska arkitekturens byggstil.

Efter den muslimska invasionen förblev både egyptisk och etiopisk kristendom fristående från europeiskt inflytande, särskilt från Roma och staden Constantinople, uppnå autonom utveckling. Bysantinska modeller var dock närvarande i dess estetik, vilket gjorde den etiopiska religiösa arkitekturen till något originellt.

förromansk konst

Förromansk konst har sitt ursprung i Västeuropa, och är en del av manifestationerna av kristen konst som gjordes inom den första stora konstperioden under medeltiden, vars tidsspann sträcker sig från XNUMX- till XNUMX-talet, eller från XNUMX-talets kulmen till början av XNUMX-talet , vilket ger den namnet historieskrivning. Termen myntades av Jean-Hubert, år 1938.

Denna typ av kristen konst syftar på ett allmänt uttryck som omfattar alla de element som utgör latinsk kristendom som föremål för en konstnärlig produktion, produkten av en blandning mellan romansk och paleokristen konst, utan beteckning på någon tidigare definierad estetisk rörelse.

Det romerska imperiets kontinuitet i den östra regionen gav vika för den bysantinska konstens framsteg, i motsats till vad som hände i den västra regionen, där invasioner, som ledde till det västromerska imperiets fall, skapade en miljö av politisk instabilitet. kulturen att förfalla.

Denna fas av konsthistorien var känd som den "mörka tidsåldern", som kännetecknades av en brist på skriftliga källor och andras diskontinuitet, omständigheter som utnyttjades av de germanska folken, som slog ihop sin kultur och sin konst med den klassiska grekisk-romerska kulturen som existerade på den tiden, som hade överenskommits av nya institutioner för att integrera kristendomens principer.

Islamisk konst å sin sida uppnådde sin utveckling, orsakad av den arabiska expansionen som slog sig ner på den södra stranden, och delade medelhavsområdet från Spanien upp Syrien, en händelse som inträffade mellan XNUMX- och XNUMX-talen. Det finns vissa och gemensamma särdrag inom förromansk konst.

En av de mest anmärkningsvärda är den relativa frånvaron av stora arkitektoniska projekt, inklusive återanvändning av befintliga byggnader. Utöver detta kan få prover av stora skulpturer ses, med preferenser som lutar mot de illustrationer som finns i verk och manuskript, såväl som i guldsmedsverk.

Andra karakteristiska element förstås av den figurativa konstens evolution och symbolik, som går från det formella till det enkla och går igenom en viss schematisering. Med tillämpningen av denna teknik är målet att uppnå ännu större uttrycksfullhet, visa olika dekorativa teman i överflöd, utan realism.

Trots att de har alla dessa element är de fortfarande inte tillräckligt för att särskilja dem bland de typer av lokal konst, som kommer att uppskattas inramad i en internationell stil, som det händer i fallet med romansk och gotisk konst.

Inkräktarna införde ett nytt koncept av den europeiska helheten, när de bidrog med sitt kulturella bagage individuellt, genom att bosätta sig i regionen permanent. Deras anslutning till den kristna romaniteten presenterades på olika sätt, anpassade till var och en av de regioner där de bosatte sig.

Romansk konst

Under tiden för den romanska konstens framväxt var den katolska kyrkan den stora huvudpersonen, sedan den började ge riktlinjer i fråga om konst, vid den tidpunkt då ett mer stabilt västeuropeiskt samhälle växte fram under medeltiden.

Denna religiösa institution använde de resurser, makt och hierarki den hade för att beställa skapelser av skulpturer och målningar. Arkitekturtypen med planlösningen i form av ett latinskt kors blev en ikonografisk struktur i form av pilgrimskyrkor, som snabbt spreds över hela Västeuropa.

Övergång från romansk till gotisk och cisterciensisk konst

En av föregångarna till existerande kristen konst under medeltiden var Sankt Bernard av Clairvaux, som hade en ganska radikal uppfattning om vad den estetiska funktionen borde vara för att uttrycka kristendomens religions konstnärliga yttringar.

Hans avsikt var att genom sitt förslag rensa den kristna konsten från vad som enligt honom var överdrivna utsmyckningar, även att betrakta dem som avvikelser från nämnda lära. Hans teknik lutade mer mot enkla linjer och bra användning av ljus. Den ikonografiska representationen av Kristus var hans bästa exempel på tekniken.

Gotisk konst

Inom medeltidens kristna konst kommer vi till klassificeringen av gotisk konst, som visas som en konstnärlig stil som utvecklades i Västeuropa i mitten av XNUMX-talet, en period då senmedeltiden gick framåt och vars genomförande sträckte sig t.o.m. renässansen.

Den omfattar en omfattande konstnärlig period, som hade sitt ursprung i norra Frankrike, för att senare spridas över hela den västra regionen. Dess arbetsmetod är inställd på de regioner och länder där denna rörelse utvecklades kronologiskt, vilket resulterade i djup differentiering.

I Frankrike skedde en av dess utvecklingsfaser med en renare karaktär, den som presenterades i Provence var annorlunda än den i Paris. I Italien hade den en distinktion närmare den klassiska och horisontella traditionen, trots att den hade ett paradigmatiskt exempel som är Milanos katedral.

Och slutligen, i länder som England, Tyskland och Spanien, manifesterar det sig genom att innehålla lokala element från dessa regioner. Om du är intresserad av att läsa en annan liknande artikel om kultur, inbjuder vi dig att recensera Vita brödraskapet

Övergång från gotik till renässans

Slutet av medeltiden eller medeltiden, blev en särskilt skakad tid på grund av flera händelser som orsakade stor påverkan såsom den svarta pesten och krisen på XNUMX-talet. Uppdelningen av väst påverkade den religiösa aspekten, och placerade alla kristna i hela Västeuropa i en situation som aldrig tidigare skådats, av aldrig tidigare skådad karaktär.

Det var så att några påvar vägrade att bannlysa varandra och bara gjorde det med sina anhängare. Dessa tider representerades genom musik och dans, eftersom sångerna framförda av goliarderna och symboliken för dödsdansen, var en påminnelse om hur flyktigt livet är.

Moderna tidens konst

Den kristna konsten som manifesterade sig under den moderna tiden, kan betraktas som den stora boomen för denna konst, eftersom det var tiden för uppbyggnaden av stora emblematiska verk baserade på kristendomens religion.

Under åren 1656-1667 heter en känd konstnär Bernini, byggde en mycket allegorisk pelargång som betraktas som tillgången till centrum för katolsk kristendom. Samma konstnär var den som designade torget och inredningen av baldakinen, med enbart barockelement.

År 1626, den centraliserade plan som ursprungligen utformades för att hysa basilikan i San Pedro år 1506, och vars placering av kupolen sätter profilen för horisonten för Roma fram till idag.

Renässans- och renässanskonsten

Renässansen är en stor konstnärlig rörelse med en filosofisk grund. Denna rörelse, som är en del av den kristna konsten, föddes i slutet av XNUMX-talet i Europa, närmare bestämt i Italien. Hans främsta karaktärsdrag manifesteras genom konsten, vilket tydliggör hans stora beundran för den klassiska antiken, ett element som han, förutom att ta som förebild, återger i alla sina verk.

Det bör noteras att namnet renässans gavs till det eftersom syftet med denna rörelse antyder en pånyttfödelse eller handlingen av en ny födelse av den grekisk-latinska kulturen.

Mellan femtonde och sextonde århundradena, och i städerna Florens, Rom och Venedig, uppnådde denna konststil en sådan storhet som sällan setts genom historien. På samma sätt hade den en stor koncentration av konstnärer, med ursprung i dessa tider anmärkningsvärda och betydande förändringar inom konsten, särskilt i den italienska renässansen.

Renässansen i Italien

I Italien har kulturella uttryck och manifestationer som frammanar den antika världen alltid haft en privilegierad plats. Ett exempel på detta är förekomsten av ett stort antal ruiner som har bevarats till våra dagar.

Under antiken var de italienska städerna och staterna mycket rika, så under åren har deras förmynderskap blivit en slags tävling mot stormakter, som förde med sig stora förmögenheter, i syfte att finansiera kulturen.

I den regionen utmärker sig en grupp som makalösa beskyddare av konsten, Medici, såväl som florentinerna, när det gäller arkitektur. Flera konstnärer som började bli kända ersatte de medeltida hantverkarna, som utförde sina verk i syfte att förhärliga Gud, men vars skrå redan var ganska försvagad.

Äran började delas av författarna till verken, som åtnjöt sina triumfer och prestige, bortom gränserna. Att kunna skaffa ny kunskap var också något viktigt, som inom denna grupp av konstnärer framträdde en önskan att utforska världen genom vetenskapliga processer, som tjänar till att förnya konstens former och typer.

Orsaker till renässansen

Element växte fram i den kristna konsten som gav upphov till ett utrymme som öppnade upp för renässansrörelsens framväxt. Några av orsakerna som gav vika för återfödelsen är:

• Förekomsten av mycket värdefulla manuskript skrivna av romare och greker, som bevarades i perfekt skick av medeltida kloster och universitet.
• Läsningen av de klassiska verken var möjlig tack vare användningen av det latinska språket, som ansågs vara ett mycket prestigefyllt språk.
• Motivationen härrörde från en dels nyfikenhet att veta om de civilisationer som fanns i det förflutna och som kunde bygga strukturer från romerska ruiner som dök upp i den italienska regionen.
• Skapandet av tryckpressen var till stor hjälp för att göra kända texter av visa, filosofer och poeter, som fanns både i antiken och idag.

Stadier och egenskaper hos renässansen

När det gäller renässansens stadier kan vi säga att det finns tre: Förrenässansen eller även känd som trecento, som består av XNUMX- och XNUMX-talen; Quatrocento som inträffade fram till slutet av XNUMX-talet; och Cinquecento.

Bland de mest framstående aspekterna av dess egenskaper har vi reproduktionen av modellen av skulptur och arkitektur som ställdes ut i Rom och Grekland. Kontemplationen av ett skönhetsideal, enligt vad som fastställs av förnuftets parametrar.

I denna rörelse av kristen konst eftersträvades balansen och lugnet som höll allt i harmoni. De skapade verken svarade på stadgar om perfektion och klarhet, attribut som motsvarade universella normer för beständighet som gäller.

De kända konstruktionssystemen: pelare och arkitrav, samt valv och valv, kombineras med konstruktionselement av grekisk-romersk typ, egenskaper som kännetecknade arkitekturen under renässansen.

Den halvsfäriska kupolen, valvet och den halvcirkelformade bågen är de tre tillåtna klassiska orden på romerskt vis. Renässanskyrkomodellen har flera utmärkande och väsentliga element i sin kupol: den är byggd av tegelmaterial och har en välvd form; den fördubblas, den ena inuti den andra.

Inom konstruktionerna i termer av renässansarkitektur, katalogiserade som de viktigaste är kyrkorna och palatsen. Kyrkorna är inspirerade av samma struktur som den romerska basilikan presenterar, efter som ett konstruktionsmönster konstruktionen av en planlösning i form av ett latinskt kors, långsträckta galärer och andra åtskilda av pelare och valv, med platta tak och relieftak.

Barock konst

Denna konst började år 1600 och presenterade sig själv som en motståndsrörelse, som försökte skissera propagandistisk konst och göra vardagliga aktiviteter till ett tema att representera genom konsten, på ett enkelt men ganska uttrycksfullt sätt. Han tog även hänsyn till några detaljer som, även om de var abrupta och sjukliga, var en del av livet.

Men detta var bara en del av dess ursprungliga innehåll, eftersom dess syften med tiden förändrades, nu med idén om att demonstrera den överlägsenhet som den romerska kyrkan utövade under dessa år. Det gick också igenom en fas av överdriven användning i dekorationer som kallades "dekorativ barock", vars cykel slutade på sjuttonhundratalet.

Religiös konst fick ett starkt uppsving från monarkin och andra viktiga representanter för samhället med stor makt, vilket gjorde att barockkonsten tjänade till att sätta en symbolik som uttryckte dogmer och stilar.

Från XNUMX-talet har alla konstnärliga produktioner i Europa De kom att klassificeras som barockkonst, inklusive holländsk målning och engelsk arkitektur, även om drag av religiösa byggnader också kan ses i holländsk arkitektur, som presenterar egenskaper hos kristen konst, särskilt protestantisk barock.

När det gäller den koloniala barocken markerade den en ny trend, som återskapade en ny typ av harmoni och synkretism, bortom europeiska former, och lyfte fram aspekter av den populära religiositeten som föds vid den tiden.

En religiös musikalisk barockkonst uppstod också, som snabbt blev populär inte bara på grund av sina exponenter, bland vilka bl.a. Bach och Vivaldi, men på grund av katolikers och protestanters religiösa traditioner som han identifierade sig med.

Samtida konst

I Västeuropa började man under XNUMX-talet sammanställa antik och medeltida kristen konst, med införlivandet av en ny profan, icke-sekteristisk och universell konstkunskap, som bestod i att ge ett konstnärligt värde åt verken, mer än religiös dyrkan. .

För sin del betraktades den begynnande samtida kristna konsten som marginell, och sekulära och profana konstnärer började reproducera kristna teman då och då, även om en kristen konstnär sällan inkluderades i den historiska kanonen. Men många moderna konstnärer har skapat konstverk för kyrkor som har erkänts över hela världen.

Nyklassicism och historicism

Under utvecklingen av andra hälften av XNUMX-talet växte en ny konventionell konstnärlig stil fram triumferande, nyklassicismen, en rörelse som upprätthölls under samtida konststadium, tack vare sin förkärlek för akademin.

Den kristna konstens skapelser uppfyllde syftet att behålla sina anhängare, och de anpassade sig flitigt till denna nya stil, utan att ge efter för de konstnärliga förändringarna, produkterna från revolutionerna, som ställde till vissa estetiska utmaningar.

Genom denna stil föreslogs det som ett alternativ, att slå samman några element från det förflutna och som var mycket framgångsrika på sin tid, det visar att det var uppenbart i arkitekturkonsten med en markant tendens i teknikerna för nybysantin, nyromansk, nygotisk och till och med i eklekticism, som består av en kombination av element vars ursprung är annorlunda.

Skapandet av dessa verk sträckte sig till XNUMX-talet på ett kronologiskt sätt. Både inom skulptur och måleri kan det stora konstnärliga inflytande som denna rörelse lämnade bevisas, även inom länder långt ifrån där nyklassicismen uppstod. Detta har producerat en blandning av konstnärliga uttryck, inte bara europeiska, utan också spansktalande och mestis.

Förromantik och romantik

Som en revolutionär och estetisk konstnärlig rörelse, men också politisk, definierades fransk realism, en situation som ställde den mot de känslor och önskningar som anhängare av traditionell konst och katolska tendenser uttryckte. Detta hindrade dock inte konstnärer från att uttrycka sig individuellt och skapa autentiska exempel på kristen konst.

På samma sätt var den kristna stimuleringen av representationer med innehåll av traditionella religiösa teman i mitten av XNUMX-talet inte så uppenbar, och kom till och med att ha andra motiv än de som verket tillät att se. Vissa målare fångade religiösa teman i sina verk, med en avsikt som blev uppenbar, att orsaka provokation och till och med visa sin vanvördnad.

De konstnärliga rörelser som uppstod i England och Tyskland, och som kallades prerafaeliter och nasareer, sökte det element av renhet inom konsthistorien, både i den konstnärliga och i den religiösa delen, som var lösgjort från teknikerna akademisk och barock .

Impressionism, postimpressionism och modernism

I slutet av XNUMX-talet började flera nyskapande estetiska rörelser utvecklas, som hade sitt ursprung i ett populärkonstnärligt sammanhang, men som visade likgiltighet för den religiösa aspekten och för klerikalismen.

Trots detta förblev andan i den kristna trenden närvarande inom de konstnärliga skapelserna på ett dissident sätt. De kyrkliga strukturerna var ett tydligt exempel på denna premiss, där temat religiositet manifesterades på ett djupgående och integrerat sätt.

konstnärliga avantgarde

Genom religiösa verk karaktäriserades en del av en del målares bana med anknytning till de viktigaste stilarna. Det var tack vare den stora detaljen som skapade arkitekturstilen som designades av dem under förra seklet, som den kristna konsten förnyades. Ett bevis på detta var den tidens religiösa byggnader.

​År 1922 började flera "kristocentriska" kyrkor byggas, verk som regisserades av en liturgisk rörelse, som var av stort inflytande för en förändring av förståelsen av kristendomen, inramad i strukturen av dess utrymmen för firandet. av deras kulter.

Detta steg konkretiserades, vilket framgår av flera arkitektoniska prover som är en del av de katolska byggnaderna och även protestanternas. Den djupa förnyelsen av katolicismen som förmodade Andra Vatikankonciliet, det avslöjades i alla konstutställningar, under andra hälften av XNUMX-talet.

Egenskaper för modern arkitektur

Den typ av arkitektur som byggdes i slutet av XNUMX-talet hade inte en stel karaktär, det vill säga den fördes inte med av en viss stil. Huvudtanken utgick från fastighetens användbarhet och den funktion som skulle utföras till förmån för gruppen.

Som ett resultat av detta skapas ett nytt koncept av en typ av funktionalistisk arkitektur, som förenar akademin med kriterierna för trender, utan att deras olikheter lämnas åt sidan. Nya material tillförs konstruktionen, bland annat: konstgjorda stenar, formica, aluminium, stål, gjutjärn, glasfiber, betong med flera.

Men bland alla dessa redskap, inom modern arkitektur, framstår användningen av stål och järn som viktiga verktyg i denna process. Dess huvudsakliga användning är inom konstruktionen av byggnadskonstruktionen, som i grund och botten hänvisar till ett skelett som bildas genom placeringen av balkar på horisontella och vertikala sätt, och som är stadigt fixerade.

Denna bas är den som innehåller det nödvändiga motståndet, vilket gör det möjligt att bygga väggar med lätta material, placera stora glasfönster, som ger utmärkt belysning till arbetets inre utrymmen.

Dessutom har metallstrukturen stor motståndskraft mot brott och deformationer, med egenskaper som gör att den kan ta vilken form som helst som du vill ge den, enligt den valda designen. Detta skelett består av flera element såsom en pansar av järn, cement, stavar, etc.

Dessa byggmaterial utsätts ständigt för böjning och kompression, vilket betongen framgångsrikt motstår. En av egenskaperna hos nuvarande arkitektur som sticker ut är att dess funktionella element är synliga, har flera element som utmärker den såsom: textur, färg, form, modell, etc., anpassade till den önskade konstnärliga effekten.

Den kristna konstens modernism skilde sig från andra trender, med tanke på dess funktionalistiska karaktär, som var olika i vart och ett av de länder där den utvecklades. Den hade dock flera punkter som var vanliga och allmänna, som blandningen av vissa material som tegel och stenar.

En annan av dess egenskaper var användningen av asymmetriska och vridna former; av vågiga linjer; täta dekorationer gjorda med användning av bland annat blommor och andra växter; utmärker sig med stor kreativitet när det gäller fönster- och dörrdesign.

samtida kristen konst

Utredningen för att offentliggöra nyttan och andra användningsområden för nya material inom byggnadskonstruktionen var en av de aspekter som fick den samtida kristna konsten att sticka ut. Resultatet av undersökningen kom fram till att byggnader med liten storlek bör byggas för bostäder, fabriker eller lokaler med en mindre fördelning av sina utrymmen.

Likaså sysselsättningen för denna typ av arbeten, för betong-, järn- och aluminiummaterial, och som för resten av ytorna, glas. Deras strukturer antog geometriska former av en kubisk typ, vars styrka vilade på specifika axlar. Det var tyskarna som 1970 tog ledningen när det gällde att arbeta med modeller av denna nya arkitektur.

Andaktsföremål och folkkonst

Ett viktigt inslag som bidrog till spridningen av populärkristen kultur var den storskaliga försäljningen och reproduktionen av barmhärtighetsverk, vilket i sin tur blev möjligt med användning av tryckeri. Under XNUMX-talet bedrevs verksamheten av scenmålare, som var specialister på nämnda litterära genre.

Till detta stora framsteg är ökningen av produktionen av frimärken innehållande böner till helgonen, som gjordes i färg, med hjälp av uppfinningen av litografi. De började delas ut som ett sätt att samla in pengar för underhåll av tempel och andra religiösa helgedomar.

Senare blev denna reklamstrategi en värdefull pedagogisk resurs, som användes i katekes och andra söndagsskolor. Parallellt med detta fick de konstnärer som började beskriva sig själva som kristna stora kommersiella framgångar, de mest erkända i området var amerikanerna och spanjorerna.

Ikonografiska teman

Före samtida kunde en stor del av invånarna inte läsa, så det var svårt för dem att granska de heliga texterna som skrevs på latin. Det är då som kristen konst, den presenteras genom att erbjuda dem ett mer tillgängligt alternativ så att de kan förstå innebörden av kristna budskap.

Kyrkan började använda konst rikligt, som en strategi i undervisningen i katekesen. Hans bidrag var så stort att romansk skulptur kom att kallas för "stenevangeliet". Kristen konst blev en viktig ikonografi, som gjorde elementen i varje helgonkaraktär kända, eftersom den, bara genom att se dem, redan var identifierbar för de hängivna troende, som till exempel nycklarna till San Pedro eller blommorna av Jungfru Maria.

Inom kristen konst är de mest populära ikonografiska teman de som refererar till Jesu och Jungfru Marias livscykel. Det finns också livet för katolska helgon och martyrer, särskilt de vars hängivenhet sträcker sig över hela världen.

De vanligaste representationerna av helgonen kan förekomma var för sig eller tillsammans med flera, utan att representationen av den scenen som konstnärligt fångats, ska ha varit verklig eller inte. En av de mest återgivna är bilden där alla ska vara tillsammans och återförenas i himmelriket.

Gamla testamentets cykler

Flera teman som hänvisas till inom Gamla testamentet är ofta representerade i kristen konst, särskilt skrifterna i Exodus och Genesis, såsom bilder av paradiset och världens skapelse; samt från skildringar av respekterade vismän och profeter på den tiden.

Det fanns specifika teman som var av stort intresse att reproduceras av plastkonstnärer och målare, vilket gjorde dessa verk av attraktiv smak som vann aktiva köpare bland befolkningen.

Detta ledde till öppnandet av en parallell kommersiell marknad för uppdrag endast gjorda av kyrkliga institutioner, vilket tillät frihet i verken, som nu innehöll nakenbilder och våldsamma scener, som dök upp hand i hand med renässansen.

Änglar, personifieringar och kollektiv

Ett annat tema som blev mycket vanligt inom kristen konst var representationen av änglar och keruber, antingen individuellt eller tillsammans med andra änglakörer. Dessutom framfördes verk där både synd och dygder personifierades, vilket gjorde dessa teman mycket frekventa.

Runt om i grupperna var de representerade numerärt konventionella, som till exempel fallet med de 12 apostlarna, de 10 buden, kyrkans 8 läkare, de 7 ärkeänglarna osv.

Cykel av Kristi liv

Den konstnärliga karaktäriseringen av livet för Jesus Kristus, Det börjar med presentationen av hans släktforskning, snarare än med hans egen födelse, med som anmärkningsvärda exempel målningar som anspelar på den andeängelns tillkännagivande om den mirakulösa befruktningen, och andra scener där du kan se Jungfru Maria gravid.

De sticker också ut inom dessa cykler, den som hänvisar till födseln, där scener med budskap som betecknar en djup vördnad ingår. Så då har vi herdarnas tillbedjan till barnet Jesus och den heliga familjen; dyrkan av visa män; representationen av massakern på de oskyldiga helgonen; flykt och vila Egypten.

Kristen konst specialiserad på speciella representationer av olika passager i livet Jesus från sin barndom till sitt vuxna liv, fram till sina 33 år. Från hans barndom kan du se honom i målningar och skulpturer, alltid tillsammans med sina föräldrar, såväl som den bibliska delen av hans besök i templet, både när hans presentation gjordes och när han gick vilse och träffade de stora religiösa lärarna i de tiderna..

Som vuxen sticker hans handlingar ut från mötet med sin kusin Johannes Döparen och hans dop, liksom epoken för hans mirakel och predikan, när han träffar sina trogna anhängare, apostlarna. De finns också representerade i kristen konst, hans mest kända liknelser.

Bland hans mirakel framträder ögonblicket då han botar den spetälske, blinda och förlamade. Även de symboliska bröllop av Sockerrör och förökningen av fisk och bröd. Bilden av Jesus att gå på vattnet och ögonblicket när havets starka storm lugnar ner, hör till de mest återgivna avsnitten.

På samma sätt inom livscykeln för Christ, sticka ut i konsten uppståndelsen av Lazarus, samma som bilden av hans uppståndelsemantel inne i kryptan där han var, som blev en symbol för hans passion och död.

Kristi förvandling

Utan tvekan har de mest återgivna teman i kristen konst varit de sista dagarna på jorden. Jesucristo, såsom utvisningen av köpmännen från templet, med vilken, förutom att representera denna viktiga händelse i religionshistorien, en gudomlig karaktär visades med känslor från vilken annan människa som helst.

Tvättandet av hans fötter, tillsammans med den sista nattvarden, är en del av de klassiska verk som utgör cykeln av passionen av Christ, där det också finns hans ångest i trädgården, kyssen på kinden som Judas gav honom och olika scener av hans dom.

Sekvensen av de tretton stationerna genom vilka hans viacrucis var konstnärligt representerad, fångades på olika sätt, eftersom den vid vissa tillfällen presenteras med siffror och andra gånger med kors.

Denna sekvens beskriver genom bilderna som går från hans övertygelse, genom hans möte med sin mor och när han får hjälp av Cyreneiska, tills han ligger på korset tillsammans med de två tjuvarna.

Det är just den delen av passionen och döden som utgör livscykeln för Jesus, där kristen konst skapade fler representationer, tog var och en av händelserna som upplevdes under hans sista dagar, och tog den till duken för att föreviga dem.

Scenerna av Christ på Golgata, när han uttalade de berömda sju orden som blev en bön, har han stuckit ut i alla typer av konst: arkitektur, måleri, litteratur, bland annat. Den ömsesidiga introduktionen han gör Jesus från Johannes till Jungfru Mariaa som mor och son, är en av de vanligaste representationerna.

Det finns några som inte har många representationer som dock fångade flera kristna konstnärers uppmärksamhet var de dagar som J förblev dödär Kristus, liksom Pietà-scenen, som senare kallades "patetisk" av konstexperter.

De olika teman som härrörde från den heliga begravningen var också av intresse för de konstnärer som ägnade sig åt att arbeta med kristen konst, vilket resulterade i komplexa karaktärstypologier som bilden av Christ när han hölls uppe av keruber i himlen, en Jesus fundersam, eller de symboliska fem såren.

Följer livscykeln för Kristus, vi har en mycket representativ del, som förutom att föredras av den kristna allmänheten och även av icke-troende, fungerade som ett hoppfullt budskap. Det handlar om uppståndelsen av Jesus och hans mirakulösa framträdanden offentligt, efter att ha återuppstått.

Där kan du inkludera bilderna som betecknar den berömda otrogen av den helige Thomas, eller Jesu uppstigning till himlen, där han ofta placeras omgiven av sina lärjungar, som en avskedsdomstol som lämnar löftet om ett nytt möte i himmelriket

Det finns också hösten Jesus till helvetet och dess mottagande i himlen, som blev en del av den symbolik med vilken Helig treenighet. Det finns konstnärliga representationer av livet Christ som inte helt utförs under evangeliets blick, bland vilka samtalet av sankt Paul eller martyrskapet som lidit av Sankt Stefan, som beskrivs och hämtas från Apostlagärningarnas bok.

Representationen av de många visioner som hänvisar till apokalypsen och perspektivet på ett begrepp som tilldelats det som var den slutliga domen, läggs till denna typ av verk, men de är inte formellt registrerade i någon bibeltext.

marian cykel

För att vara Jesus Kristus och Jungfru Maria, de gudomliga karaktärerna med större preferens bland de fromma troende, precis som en cykel av Kristi liv gavs i konstvärlden, på samma sätt som en mariansk cykel övervägdes.

Det gav vika för uppkomsten av konceptet "Marian Art", som blev en gren av kristen konst, vars huvudsakliga konstnärliga tema kretsade kring Jungfru Maria Denna cykel inkluderar representationen av Jungfru Maria, som visar sin bild genom målning och skulptur, som utgjorde en del av Marian ikonografi som är känd idag.

När det gäller arkitektur återspeglades Mariakonsten i den struktur som antagits av Mariakyrkor och andra infrastrukturer såsom kloster, tempel, kloster och andra av religiös karaktär, som byggdes för att vörda Jungfruns olika dedikationer.

I denna marianska cykel sticker litterära kompositioner ut, ett specifikt fall av religiös poesi eller mariansk poesi, såväl som musikstycken, som tillägnades Jungfru Maria att ge honom beröm. Mariatemat kom till och med att utnyttjas inom filmskyltarna och även på världstelevisionen.

Från de första århundradena vördades Jungfru Maria, döpt som Guds moder, med stor hängivenhet, vilket ökade genom hennes ikonografiska representationer som vidgade begreppet universell moder. Denna spridning av hans bild bidrog särskilt till främjandet av läran om kristendomen, vilket ledde honom till populär framgång.

Denna popularitet från det tolfte århundradet, inträffade från öst genom bysantinsk konst, till väst, efter den protestantiska reformationen. Katolicismens lokaler intensifierade Marian hängivenhet, vilket gjorde konstnärliga representationer av Jungfrun till en del av de kanoner som bestämts av konciliet i Trent.

helgonens livscykler

Helgonens livscykel kallades inom den kristna konsten för "hagiografier", en term som etymologiskt betyder helgon och skrift, vilket sedan konceptualiseras som helgonens biografiska sammansättning. De personer som skapar dessa biografier är kända som hagiograf, en term som också tilldelas dem som skrev Bibeln och de andra böckerna i det heliga.

De katolska utgåvorna av Bibeln beskriver livet för olika gudomliga karaktärer, betraktade som katolska helgon. De helgon som led martyrdöden i livet är också ett ämne av stort intresse för kristna konstnärer, som har representerat dem genom olika typer av ikonografi.

De är registrerade i en martyrologi, uppkallad efter en sorts lista som har namnet på var och en av dessa martyrer och helgon, som tillhör den katolska kyrkan, åtföljda av deras berättelser, som lyfter fram datumen då deras högtider firas.

Termen hade sitt ursprung i det grekiska språket, vars rot är "martyr" som betyder "vittne", och prefixet "logos", som syftar på "tal". Den anses vara den stora boken av helgon och martyrer som innehåller deras årsdagar, läggs till händelser och mysterier som innehåller deras berättelser, ackrediterad av den katolska kyrkan.

Ordningen i vilken listornas datum fastställdes sammanfaller med datumen för kalendrarna, eftersom majoriteten av martyrdöden var de förföljelser som de trogna troende i kristendomen var offer för, som gav sina liv för att försvara sin religion.

kristen arkitektur

Inom kristen konst började arkitekturen bli ett viktigt uttrycksmedel, vilket visade sig i konstruktionerna på golven i katolska kyrkor och andra religiösa tempel, utformade utifrån formella kriterier.

Även om dessa former etablerades från tiderna av senantik och medeltid, passerade genom alla faser av renässansen, och med ett markant urval av barockkonst, fortfarande i samtida, förblev den i ständig innovation.

Preferenser lutade mot utformningen av växt i form av ett latinskt kors, som påtvingade sig designen där den dök upp med en centraliserad form, och lämnade dem åt sidan, med anledningen att de användes för att dyrka idoler.

Bland andra mönster som presenterades för den tiden var modellen av basilikaplan, vars form simulerar de strukturer som de romerska basilikan hade, med element som utmärkte paleokristen konst.

Egenskaperna som de inkluderade var läget för ett centralt pentry, som mycket väl kunde vara ensamt eller med andra kök placerade på sidorna och bort från den centrala på grund av arrangemanget av en arkad, med vilken en cirkulär form gjordes med kolonnerna , och i andra fall kan den ha en polygonal form skapad genom placeringen av dess pelare.

På den platsen fanns där de troende befann sig, vilket skapade inom utrymmena sken av att det var templets eller kyrkans huvud. Där fanns också huvudaltaret och prästgården. Vid kyrkans "fötter" fanns tillträdesdörrarna, tekniskt kallade atrium och veranda.

La centraliserad anläggning, eller central, var känd som "rondellen". Den innehöll flera symmetriaxlar, som var mycket karakteristiska för denna typ av struktur, baserade på design som tog en cirkulär eller polygonal form, vars koncentration av tillbedjare var i den centrala delen av byggnaden.

Under renässansen blir den centraliserade planmodellen ett sätt att söka optimera skönheten i kristen arkitektur. Templens och klostrens växter var ett exempel på detta.

Men modellerna var mycket olika i förhållande till dem i öst och väst, de hade det gemensamt att det fanns ett kloster, men med olika former. Genom århundradena har byggandet av religiösa byggnader utökats, även om de flesta av dem har olika byggkriterier i sina planer.

islamisk arkitektur

Inom islamisk arkitektur stack "moskéernas" växter ut i kristen konst, som var de kyrkor där religionen islam studerades. Under XNUMX- och XNUMX-talen hade islam en stor expansion och med det byggandet av moskéer.

Deras struktur motsvarade behoven hos denna religion, så de anpassades för att uppfylla de grundläggande religiösa kraven. De hade den karaktärisering som finns i de lokala arkitektoniska traditionerna, med en tydlig bysantinsk, persisk, hinduisk tendens, bland annat..

militär arkitektur

Den form som anpassades i den militära arkitekturens del var växterna med regelbundna former, och vars baser var fyrkantiga. De stora byggnaderna byggda under medeltiden, där slott sticker ut, anpassades till topografin där de byggdes och fick oregelbundna golv.

Om du gillade den här artikeln kan du också granska på sidorna i vår blogg, ämnet för Kristendomens riter