El Samtida konst Det är en manifestation som försöker fånga tänkandet i dagens samhälle genom vad konstnären uppfattar i sin verklighet och förmedlar den i konstverket. Så att allmänheten lyckas fånga vad som händer. Det är därför konst har blivit en känslomässig extraversion som alltid letar efter nya stimuli. Fortsätt läsa och ta reda på mer!
Samtidskonsten
Samtidskonst är den konst som börjar visa sig från början av XNUMX-talet, och som har mycket att göra med dagens samhälle, även om många specialister säger att det är en återspegling av samhällets tänkande. Det är därför man kan säga att samtidskonsten föds ur de verk som gjordes i början av XNUMX-talet.
Men konstbegreppet är väldigt relativt eftersom det kännetecknas av den tid i vilket det befinner sig. Det betyder att samtidskonst produceras av konstnärer i nutiden.Ett mycket tydligt exempel var de målningar som Leonardo Da Vinci gjorde på XNUMX-talet för det samhället på den tiden, som var dess samtidskonst.
Kriterier för samtidskonst
För att avgöra om ett konstverk tillhör samtidskonsten används flera kriterier för att fastställa om verket motsvarar samtidskonsten och ögonblickets konstnärliga uttryck, vilka är följande:
Samtida och avantgardistisk konst: En mycket viktig punkt att veta om verket rör den samtida konstens manifestationer är de verk som har skapats från den avantgardeexplosion som inträffade i början av XNUMX-talet.
De konstverk som gjordes från avantgardeexplosionen hade en rad egenskaper som kommer att skilja sig från andra verk som gjordes tidigare, eftersom de presenterade en mer konceptuell och formell nivå.
Dessutom hade konstnärerna tydligare idéer som gjorde en revolution inom konsten eftersom de bröt de traditionella formerna som målningarna hade gjorts utöver den experimentella karaktär som de hade.
De rörelser som förekom mest på den tiden och som hör till samtidskonsten är expressionism, surrealism, fauvism, dadaism, kubism, futurism och neoplasticism.
Konst och samtida ålder: Ett annat kriterium som ofta används för att fastställa att ett konstverk tillhör konsten är att det är relaterat till samtida tidsålder i slutet av 1789-talet och till den franska revolutionen som ligger mellan åren 1799-XNUMX.
Det är därför samtidskonsten är relaterad till romantikens rörelse eftersom denna rörelse präglas av frihet, känslor, subjektivitet och individualitet.
Samtida konst och postmodernitet: Ett tredje kriterium som sticker ut för att veta om ett konstverk är relaterat till konst är att ta hänsyn till postmodernitetens utgångspunkt, eftersom många konstspecialister placerar det mellan 60-talet och 70-talets decennier. Medan andra säger att samtidskonsten började när andra världskriget slutade 1945.
Samtida konst återspeglas också med återkomsten av avantgardevågen som överensstämmer med den rörelse som kallas popkonst och den nya franska realismen. Dessutom dyker det upp andra konstnärliga rörelser, som konceptkonst, minimalism och abstrakt expressionism, samt hyperrealism, nyfiguration, installationer, dekonstruktion och urban konst.
Bakgrund
Samtidskonsten har många likheter med modern konst eller den så kallade avantgardekonsten, eftersom konventionalism och traditioner som ramas in i postmodernt tänkande ifrågasätts. På så sätt utgår man från den poststrukturalistiska teorin där tonvikten läggs på postmodern konst mot modern konst för det enkla faktum vem som gör konstverket.
På så sätt tas originaliteten och subjektiviteten hos konstnärer i samtidskonsten som en spjutspets, eftersom den får näring av andra konstformer som konstnärer har gjort i andra tider. Men det konstnären inom samtidskonsten gör är att omtolka det och ge verket en annan mening.
Genom att ge konstverket ett annat perspektiv utnyttjar konstnären andra kvaliteter i verken, såsom nutidens kulturella, politiska, sociala och kommunikativa egenskaper. Detta med uppdraget att kunna övervinna det konstnärliga skapandets romantiska och subjektiva ideal.
Ett mycket framträdande inslag i samtidskonsten är den mycket nära relation den har till de institutioner och strukturer som validerar konstverk, såsom konstgallerier, museer och de så kallade konstmässorna eller konstbiennalen. Dessa institutioner används av olika konstnärer för att legitimera det utförda arbetet och därmed kunna benämna det som samtidskonst.
En av de mest framstående föregångarna inom samtidskonst är konstnären av franskt ursprung känd som Marcel Duchamp och hans verk känd som pissoaren som visades ut som ett stort verk av samtidskonst år 1917.
Detta verk blev känt som ett funna föremål som på engelska skulle sägas som ett readymade och har varit ett av XNUMX-talets viktigaste samtidskonstverk.
Detta sätt att göra samtidskonst utgick från idén att vilket föremål som helst kan vara konst. Med denna fras lyfts det fram att konstverk är mycket viktiga utifrån sin konstnärliga struktur i den process som ett konstverk måste genomgå för att det ska kunna valideras.
Dessutom, genom att bryta den stereotyp som konstverket har, blir det en ny modell och konstnären går bort från det hantverk som har pågått genom att bryta arbetsscheman. Med det verk som Marcel Duchamp presenterar bryter han med en uppsättning paradigm som finns, eftersom den förra avstår från all manuell aktivitet för att skapa ett konstverk och presenterar sig själv som administratör av sitt verk.
Dessutom började han reformera de idéer som var tvungna att göra samtidskonst, även avantgardekonstnärerna tog det som mycket originella idéer. Eftersom de lade mycket vikt vid tanken eller det så kallade intellektuella arbetet än det konstnärliga föremålet i sig.
Ett av villkoren som en konstnär från konceptkonst måste uppfylla för att föra sitt konstverk till samtidskonst är paradigmskiftet.På detta sätt har man sagt att alla samtida konstnärer är postkonceptuella konstnärer.
En före och en efter
Samtida konst har sin början i slutet av XNUMX-talet och början av XNUMX-talet och föddes som ett resultat av en uppsättning tekniker som användes under XNUMX-talet. Även om många konstspecialister bekräftar att samtidskonsten är född ur impressionismens teknik och den så kallade postimpressionismen.
Det har också hävdats av konstkritiker att dessa rörelser också var en utveckling inom avantgardekonsten under XNUMX-talet. Bland vilka följande konstnärliga rörelser kommer att sticka ut, såsom fauvism, konstruktivism, neoplasticism, kubism, expressionism, surrealism, futurism och dadaism.
Det är viktigt att notera att alla dessa konstnärliga rörelser har en uppsättning element som kommer att vara mycket vanliga, ett av de mest använda elementen är ideologin. Men stilmässigt kompletterar de inte varandra och när det kommer till att förnya finns en passion för samtidskonst som inte hade visat sig.
Det är därför som det måste slås fast att samtidskonsten kännetecknas eftersom det inom varje konstnärlig rörelse finns en medvetenhet om samtidskonst där varje aspekt eller flera av de konstnärliga rörelserna kan återspeglas. Eftersom det med varje rörelse handlar om att leta efter ett nytt koncept inom samtidskonsten för att kunna förneka det förflutna och alltid vara på jakt efter en ny konstnärlig modell.
För vilket många konstnärer av samtidskonst försöker hitta en ny mening med konstverk genom en annan verklighetssyn eftersom de inte vill imitera andra konstnärer. Det är därför de alltid letar efter någon nyhet där de experimenterar med färg, komposition och former.
På så sätt kommer konstnären alltid att vara på jakt efter en ny samtidskonst som gör betraktaren av konstverket entusiastisk. Men samtidigt passar det inte in i en uppsättning repetitiva konstverk. Förutom att ägna sig åt en uppsättning nya former kommer han alltid att ha möjlighet att börja om i samtidskonsten, skaffa sig nya former i färg och i representationen av verket.
Samtida konst på XNUMX-talet
I början av XNUMX-talet kommer samtidskonsten att bryta med alla de definitioner som varit kända och kommer att präglas av att konstnären kommer att kunna njuta av full frihet när han skapar sitt konstverk. Även om det bör noteras att samtidskonsten tillför poeter och fritänkare så att dessa människor kan ge ett tydligare perspektiv på verkligheten och lära ut vad som kan hända i framtiden.
När det gäller de tekniker som konstnärer använder i samtidskonst, kommer de att ha förmågan att tolka vad som händer i verkligheten, anpassa det till sitt konstverk eller uttrycka sina tankar genom rastlöshet och missnöje.
Även om samtidskonsten bygger så att konstnären i sitt konstverk fångar den frihet han känner. Men utan att gå överbord och placera en rad överdrifter i konstverket som sträcker sig från det mest kreativa till det enklaste. Men genom att fylla konstverket med överdrifter har många specialister kallat det för degenererad konst.
Många konstnärer som har försvarat de olika konstnärliga rörelserna har kommit att bekräfta att när samtidskonstverk är högt laddade kan de orsaka obehag bland tittare som har kommit att kvalificera dem som verk av mycket dålig smak.
Avantgardistiska rörelser i samtida konst
Inom samtidskonst har konstnärer alltid sökt de bästa teknikerna och metoderna för att skapa ett konstverk som drar till sig tittarnas uppmärksamhet, visar konstnärens verklighet eller kreativitet, vilket är anledningen till att konstnären blandar olika rörelsers tekniker. det bästa och på så sätt komponera ett konstverk som är giltigt som samtidskonst på detta sätt kommer vi att förklara begreppen för de olika avantgarderörelser som finns bland vilka vi har är:
Impressionism: i denna rörelse vill vi värdera de känslomässiga attityder som konstnären uttrycker genom starkare och våldsammare färger men med mycket symbolisk betydelse för att väcka betraktarens intresse.
Fauvism: Det kännetecknas av att konstnären ersätter naturliga toner och använder sig av mycket starka färger och linjen i teckningen är mycket markerad för att skapa betoning i delar av verket.
Futurismen: inom futurismen försöker konstnären tillföra konstverket någon form av rörelse eller hastighet genom linjerna och bilderna så att konstverket får en rytmisk rörelse när det ses av allmänheten.
Kubismen: denna konströrelse har uppmärksammats för att konstnärer har använt sig av tvådimensionalitet i konstverket genom att lägga till plana ytor. På så sätt söker han nedbrytningen av geometriska former för att ge verket en känsla av djup och rörelse.
Dadaism. Det är en rörelse som föddes som en form av protest för att möta de kanoner som har ålagts de olika konstverken inom det estetiska. Eftersom denna rörelse vill representera konstnärens frihet och kreativitet. En av hans maximer är att störta logiken och placera abstrakta begrepp i samtidskonsten.
Neoplasticism: Det bygger på att man använder raka linjer för att avgränsa geometriska figurer med hjälp av primärfärger, man använder sig även av tvådimensionalitet för att kunna uttrycka renheten och samtidigt styrkan som samtidskonsten har.
Surrealismen: Denna konstnärliga rörelse har fokuserat på att gå bortom verkligheten genom att använda sig av konstnärens undermedvetna för att skapa ett konstverk som drar till sig publikens uppmärksamhet.
Konstruktivism: Denna rörelse föddes i Ryssland och började sedan spridas över hela den europeiska kontinenten och kännetecknas av användningen av mycket väldefinierade och konturerade geometriska figurer i konstverket med användning av många färger.
Stadier av samtida konst.
Konsten har sitt ursprung i början av XNUMX-talet, men genom de olika konstnärliga rörelserna har den gått igenom flera stadier som har lett till att den uttryckt många verkligheter och skapelser av konstnärer, bland vilka vi har följande:
Informalism: detta skede förstås från år 1945 till år 1960, sker parallellt med den expressionistiska rörelsen i USA, och fokuserar på abstrakt konst, men samtidigt urskiljs många konstnärliga strömningar som lyrisk abstraktion, materiemåleri.
Popen: sträcker sig från 1960 till 1975 och bygger på användningen av bilder från populärkulturen som reklam och serietidningar. Den har till och med påverkat filmvärlden genom att fokusera på att söka det banala genom att använda ironi.
Dekonstruktion och postmodernitet: Den kännetecknas av att stå i opposition till modern konst och försöker göra en reflektion av dagens samhälle. Men samtidigt förkastar han alla konstnärliga rörelser eftersom han antar att alla dessa rörelser är ett misslyckande eftersom konsten talar om konst i sig utan att behöva vara en social uppgift.
Om du har funnit den här artikeln om samtidskonst viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: