Varje konstnärlig manifestation påverkas av vissa aspekter, situationer eller teman som är mycket närvarande under tiden för dess produktion. I denna möjlighet tar vi dig att känna till kolonial konst som är den som började sin utställning precis med ankomsten av nybyggare i olika delar av världen.
kolonial konst
Kolonial konst är en serie konstnärliga manifestationer som började utvecklas, precis när olika koloniseringar ägde rum i världen. De flesta av dessa koloniserade platser hade dock redan ett eget konstnärligt uttryck, känt som förkolonial konst, som utfördes av sina egna infödda. Så det är inte förvånande att kolonial konst kunde ha introducerats för de infödda på ett liknande sätt som hur nybyggare etablerade sig med dominans i dessa territorier.
På ett visst sätt genererade detta en ny uppfattning eller ett nytt sätt att se detta konstnärliga uttryck, som försökte visa upp mellan denna blandning av konster (förkolonial konst och kolonial konst) av föreningen mellan de två traditionerna - kulturer eller helt enkelt försvinnandet av representationerna infödda, för att ge ingång till kolonisatörerna.
Det inflytande som genererades av de olika konstnärliga strömningarna i Spanien och resten av Europa, infördes till stor del i kolonialkonsten. Där en av de mest betydelsefulla stilarna som användes var barockkonsten, som är en konstnärlig manifestation som blev mycket närvarande på den gamla kontinenten i slutet av XNUMX-talet och i mitten av XNUMX-talet, tog den fram en ganska dekorerad, utförd och anmärkningsvärd stil, skillnad mot andra.
De olika representationerna av denna typ av konst ger stor betydelse åt detaljerna och i allmänhet var hans verk mycket överdådiga och laddade med bilder. Denna typ av konst föredrogs för att göra verk med religiösa teman eller föreställningar, förutom att den användes för att dekorera kyrkornas inredning. Barockkonsten hade dock en sorts sekulär förvandling, där man genom denna konst började ställa ut teman om landskap och stilleben.
Även om kolonialkonsten var starkt influerad av barocken, definierade eller anpassade den sin egen stil genom en ny tolkning av barocken på den gamla kontinenten, och undvek därmed klangen av att vara en kopia av den. Å andra sidan innehåller kolonialkonsten bland sina kännetecken mycket latinamerikanska sammanhang, som kan beundras specifikt inom arkitekturen, såväl som attribut som rör ursprungsbefolkningar och afrikanska folk.
En annan av händelserna som ledde till undertryckandet av förkolonial eller inhemsk konst var det starka ingripande som kyrkan och den heliga inkvisitionsdomstolen tillämpade under kolonialtiden, och dess order om att hårt fördöma alla typer av manifestationer kopplade till konst och litteratur hemma i eller producerad i Amerika eller något territorium som tagits över av kolonin.
särdrag
I tidigare tider när kolonisering inträffade i olika territorier ledde detta till en uppsättning komplicerade och svåra omvandlingar som generellt påverkade aspekter som politik, religion, ekonomi och naturligtvis allt kulturellt. Precis som detta hände i var och en av dessa aspekter, hände samma sak med Amerikas konst.
Därför var kolonialkonsten en av de viktigaste aspekterna som tillämpades med beslutsamhet och övervägande, i fallet med Latinamerika, efter Christopher Columbus framträdande. Alla dessa konstnärliga uttryck som upprätthölls omkring 400 år mellan nybyggarnas ankomst och Latinamerikas frigörelse, kännetecknas och särskiljs av följande:
- Handlingen, sammanhanget eller temat för denna konst var främst religiös.
- Det användes som ett av de effektiva sätten att föra evangelisation till de infödda som ockuperade dessa territorier.
- Dess första manifestationer gavs genom arkitektur genom olika platser som universitet, kyrkor och sjukhus.
- Detta var starkt influerat av europeiska konststilar, särskilt renässans-, rokokon- och barockkonst.
- I början producerades målningarna som utvecklats av kolonialkonsten som en kopia av den europeiska stilen, men med tiden fick den sina egna aspekter och skilde sig från allt europeiskt. Bland dessa aspekter var användningen av förcolumbianska element.
historia
Som preciserats tidigare i texten är kolonialkonsten starkt förankrad i den europeiska kulturen i allmänhet. Och trots det faktum att inhemsk eller förcolumbiansk konst inte var så representativ i början, tog det kolonialkonst ganska lång tid att förstå och absorbera aspekter av dessa inhemska konster med större framträdande och klarhet. Nu för att lära dig lite mer om hur denna typ av konst blev representativ för dessa tider, är det viktigt att veta lite om dess historia, som vi presenterar nedan:
Gammal ålder
Historiskt sett har det observerats hur en kultur förändras med ankomsten av främmande kulturer, vilket kunde ses med de gamla koloniserande kulturerna som grekerna, karthagerna och fenicierna som spred sig över stora territorier i västra Medelhavet. Ändå var samma nybyggare lika berörda av tillströmningen av forntida främre östernkulturer som Egypten och Mesopotamien.
En av slutprodukterna av dessa kulturers varaktighet och inflytande i nya territorier och inhemska civilisationer kan ses i vad som nu är den iberiska halvön, iberisk konst är en av de mest uppenbara manifestationerna.
Modern Age och Contemporary Age
Trots att det redan fanns ett visst forntida inflytande från koloniserande civilisationer på andra kulturer, var denna typ av konst inte lika känd för denna identifiering förrän på senare tid från uppkomsten av främst europeiska bosättare i amerikanska territorier, detaljerat nedan. historien om denna konst i dessa territorier:
Latinamerika
I Latinamerika användes kolonial konst med spanjorernas ankomst, närmare bestämt med fynden av Christopher Columbus i olika territorier runt år 1442 senare fram till 1898-talet, med öarna Kuba och Puerto Rico som de sista fynden XNUMX Spanjorerna anlände inte ensamma till dessa länder, med dem tog de med sig sitt språk, traditioner, kultur och religion, som de med våld försökte ingjuta i de infödda som redan hade sina egna egenskaper som civilisation.
Bland de mest framstående kulturer och stora inhemska civilisationer som utsattes för denna koloniserande regim kan vi nämna: Mayafolket, aztekerna och inkafolket. Detta åläggande syftade främst till att undertrycka eller totalt eliminera urfolksrepresentationer, såväl som allt som skulle skapa en viss koppling till deras tro, seder och traditioner, eftersom detta på ett visst sätt förhindrade genomförandet av evangelisation och upprättandet av en ny regeringsordning ...
Därför, genom att föra dessa civilisationer till sin plan, skulle de också introducera kolonial konst, som på ett sätt skulle vara en återspegling av konsten som utförs i de nya städerna som styrs av nybyggarna. Denna typ av konst var först förutbestämd av mycket europeiska stilar, som de som användes som: renässans, barock och rokoko.
Dessutom kan denna typ av konst manifesteras genom konstruktion av olika arkitektoniska verk som är ganska lika de som existerade i europeisk kultur under de tider då nybyggarna anlände, bland de första strukturerna är kyrkor och katedraler. På ett visst sätt gjorde utvecklingen av dessa verk de infödda civilisationernas evangelisationsplan fastare och mer solid. Senare grundades civila byggnader som sjukhus, privata villor, rådhus och universitet.
I förhållande till det religiösa var det möjligt att observera hur de inom arkitekturen i många fall använde antika heliga utrymmen som tempel för dessa inhemska civilisationer för att bygga kyrkor. I de flesta av dessa nya konstruktioner var det vanligt att sammanfalla med karaktäristiska inslag hos kolonisatörerna såväl som hos de infödda själva, detta genererade en helt unik och annorlunda stil än den vanliga europeiska.
Så på detta sätt var det som de första utställningarna av kolonial konst gavs, den mest enastående var belägen i två förcolumbianska territorier: Mexiko och Peru.
När det gäller målning och skulptur, var det möjligt att inse att för det första, med stor regelbundenhet, importerades europeiska konstverk, favoriterna var:
- Spanska
- Italienska
- flamländska.
Men nästan omedelbart började ett korrekt utförande av kolonial konst skapas i dessa territorier, med hjälp av aspekter av både europeisk och förcolumbiansk kultur, vilket gjorde det ganska emblematiskt.
Brasil
I Brasilien var det å andra sidan stor aktning för allt som rörde europeisk kultur från kolonialtiden till mer eller mindre XNUMX-talet, en situation i motsats till afro-brasilianska kulturyttringar som förnekades och till och med förbjöds på den tiden.
Därför fördömdes och bestraffades allt som hade en afro-brasiliansk ton fullständigt av rättvisan i det landet, som i fallet med religion och capoeira, en dans eller kampsport som är karakteristisk för denna sociala grupp. I motsats till olika musikaliska folkloristiska manifestationer som återupplivades, firades och främjades som congadas och lundu.
Trots förkastandet under lång tid av de tidigare nämnda afro-brasilianska konstnärliga manifestationerna, öppnades med tiden ett gap av acceptans och till och med erkännande som en del av deras nationella kultur och traditioner, detta inträffade i mitten av XNUMX-talet. Uppenbarligen var detta en gradvis process, där den första ingången till acceptans gavs genom att samban stod ut och beundrades som en afro-brasiliansk populärmusik i början av XNUMX-talet.
afrikansk kolonial konst
De första mötena med européer och de infödda i dessa territorier registrerades på något sätt genom konst. Genom skapandet av figurer av bosättare i trä som representerade hans vision om de främmande människor, som i allmänhet hade viktiga positioner inom kolonialregimen, som mestadels var: tjänstemän, läkare, officerare, soldater eller afrikanska tekniker (évolués) under kolonialtiden. Vanligtvis presenterade dessa utställda figurer av kolonister ganska karakteristiska ornament som:
- Explorer hjälmar eller salacot.
- Kostymer.
- Officersuniformer.
- Tobakspipor.
För att lägga till färg använde de infödda naturliga pigment till figurerna. Ursprunget till de första nybyggarstatyerna dök upp i Västafrika, möjligen bland en av de största etniska grupperna i Elfenbenskusten, Baulé. Dessa figurer åtnjöt också popularitet och efterfrågan under den postkoloniala perioden, särskilt under avkoloniseringsprocessen och efter andra världskrigets slut.
Till stor del är denna nya form av konstnärliga uttryck som genereras i Afrika kopplad till det trotsiga svaret på perioden av kolonisering och despotism över afrikanska samhällen. Man tror vidare att dessa figurer skapades som en del av en karikatyr men med en viss dold känsla av hård kritik, indignation och avvisande gentemot dessa utomstående eller var inget annat än en ny form av stilar som var speciella för dessa kulturer. Idag diskuteras detta fortfarande av olika forskare, antropologer och etnografer.
På samma sätt diskuterar olika forskare om dessa nybyggarfigurer var föremål med enbart prydnadsändamål eller om de hade en funktion i sina ritualer. De afrikanska konstnärerna av dessa träfigurer som representerade nybyggarna var många, en av de mest framstående i denna stil var nigerianen Thomas Ona Odulate (1900-50), många av hans verk finns för närvarande på museer i Europa och USA.
Det är viktigt att notera att denna typ av afrikansk kolonialkonst fortfarande produceras idag, på figurer av bosättare gjorda av trä som vanligtvis marknadsförs i Central- och Västafrikas territorier som resesouvenirer.
asiatisk kolonial konst
Under år 1615 berörde britterna Indiens territorier. Från hans ankomst ägde olika strider rum med de imperier som etablerats i detta land, bland dem: Maratha, Sikh och andra oberoende. Denna engelska koloni kämpade för sin beständighet och kontroll över dessa territorier under lång tid tills den fick kontroll över sina motståndare. Så när det brittiska imperiet etablerade sig under XNUMX-talet lades grunden för dess senare planer på att ta kontakt mellan det moderna Indien och väst.
Och denna nya akkulturering öppnade vägen för en radikal omvandling på grund av konstnärlig smak, och det är därifrån som en ny stil uppstod som speglade traditionella konstnärers anpassning till nya krav. Så det brittiska kolonialstyret hade en enorm inverkan på indisk konst.
I allmänhet präglades Europas tillkomst av en relativ okänslighet för inhemska konstnärliga traditioner; tidigare indiska konstbeskyddare blev mindre rika och inflytelserika, och västerländsk konst blev mer genomgripande när det brittiska imperiet etablerade konstskolor i stora städer, som Bombay Art Society 1888.
Företagets målarstil, till exempel, blev mainstream skapad av indiska konstnärer som arbetade för europeiska beskyddare av British East India Company. År 1858 åtog sig den brittiska regeringen att administrera Indien genom den brittiska Raj. Sammanslagningen av indiska traditioner med europeisk stil vid denna tid blev uppenbar i arkitektoniska stilar, så mot slutet av XNUMX-talet försökte nationalismens framväxt ett medvetet återupplivande av indisk konst.
Liksom med Mughals under europeiskt kolonialstyre blev arkitekturen en symbol för makt som var tänkt att stödja ockupationsmakten. Många europeiska länder invaderade Indien och skapade arkitektoniska stilar som speglar deras förfäders och adopterade hem. Europeiska kolonialhärskare skapade arkitektur som symboliserade deras uppdrag att erövra och var tillägnad staten eller religionen. Ledande brittiska arkitekter för dagen var:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
En av de mest markerade och använda trenderna i detta territorium var den indo-saracenska renässansen, även identifierad som:
- indo-gotisk
- Mughal-gotisk
- Neo-Mughal
- hindu-gotisk
Det var en form av konstnärlig manifestation av arkitektonisk karaktär och i sin tur en strömning av brittiska arkitekter i slutet av XNUMX-talet.
I detta ritade han inslag av indoislamisk och indisk arkitektur och kombinerade dem med den gotiska väckelsen och nyklassicistiska stilar som gynnades i Storbritannien. Offentliga och statliga byggnader som torn, domstolsbyggnader, stadsbyggnader, skolor och rådhus har ofta avsiktligt avbildats i stor skala för att reflektera och främja idén om ett oövervinnligt brittiskt imperium.
Bland exemplen på kolonial konst som manifesteras genom arkitektur i indiska territorier, kan vi hitta huvudstäderna som koloniserades under denna tidsperiod, bland vilka följande sticker ut:
- madras
- Calcuta
- Bombay
- delhi
- Agra
- patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
En av symbolerna för det brittiska imperiet på denna plats är Victoria Memorial i Calcutta, som restes som ett monument över drottning Victorias regeringstid. Byggnadens grundplan består av en stor central del täckt med en större kupol, med pelargångar som skiljer de två kamrarna åt. Varje hörn har en mindre kupol och är täckt med en marmorbas. Monumentet ligger på 26 hektar mark omgivet av reflekterande pooler.
Nu i förhållande till måleri hade det brittiska kolonialstyret en stor inverkan på indisk konst. Så de tidigare konstbeskyddarna blev mindre rika och inflytelserika, och västerländsk konst blev mer genomgripande när det brittiska imperiet etablerade konstskolor i större städer som Bombay Art Society 1888.
Målarstilen i kolonialföretagskonst blev utbredd och skapades av indiska konstnärer som arbetade för europeiska beskyddare av Ostindiska kompaniet. Stilen var huvudsakligen romantisk, med akvarell som det huvudsakliga sättet att förmedla mjuka toner och texturer, dessa verk innehöll i sin tur detaljer som var ganska karakteristiska för tidens indiska såväl som europeiska traditioner.
Kolonial arkitektur
I tider där kolonin framhävdes i olika delar av världen, städer som var motsatsen till dåtidens europeiska, inspirerande och fulla av en blandning av stilar. De försökte etablera, baserat på kolonial arkitektur och med Europa som en kontur, ett planeringssystem för både offentliga och privata utrymmen, som skulle möjliggöra både representationen av den makt som varje koloni hade och möjligheten att skapa en förbättring och kvalitet för sina medborgare.
När målet att ha den önskade koloniala staden uppnåddes, genom ceremonier som innefattade både religiösa riter, handlingar laddade med politisk proselytism och medborgardeltagande. Grundaren som i allmänhet innehade en kunglig eller militär ställning, genom en begäran om tillstånd till Gud och kungen vid den tiden deklarerar inrättandet av en ny stad.
Som kan helgas under åkallan av ett helgonnamn, detta kan på ett visst sätt variera i termer av platsen där det finns, eller till någon högre myndighetskung eller annan kopplad till datumet och helgonen.
Under de spanska och portugisiska koloniernas domän, staden genom en första utforskning av grundaren och de högt uppsatta soldaterna, fördelades varje egendom enligt deras kriterier. Generellt sett var det första utrymmet som de valde ut det centrala utrymmet (ett tomt torg) som skulle ge liv åt stadens stora torg och runt den, på dess fyra sidor, etablerades de olika ordningsinstitutionerna och den koloniala hierarkin.
Det är viktigt att notera att i Amerika var kolonial arkitektur avgörande för att stärka evangeliseringsprocessen för infödingarna i dessa territorier. Av denna anledning var det väsentligt att det fanns besläktade byggnader som kyrkor och kloster, som i allmänhet var de första verken som utfördes, dessa valde att presentera en ganska renässansstil, så de flesta av dem kunde ses som om de var en fästning på grund av gränsens karaktär. de las indias, några exempel på denna typ av konstruktion i Amerika, särskilt i Mexiko:
- Acolman kloster
- Actopan kloster
Kreolsk gastronomi
Den koloniala effekten var inte bara påtaglig inom konsten, utan även i andra aspekter som musik och i det här fallet inom gastronomin. Så med européernas ankomst till olika territorier uppstod fusionskök, där det inte är något annat än en blandning av traditionella eller lokala smaker med utländska smaker.
Denna typ av mat var känd som "kreol", detta ord i sig representerar de individer med europeisk härkomst vars födelse inträffade i den nya världen och som välkomnade sin egen kultur till sin ursprungsplats. De mest dominerande ättlingarna var knutna till det spanska, portugisiska, franska och brittiska kolonialriket, detta placerade på ett visst sätt dessa individer i en viktig samhällsklass i samhället.
För att fortsätta med temat kreolsk gastronomi är det viktigt att betona att även i vår nuvarande tid där influenser från europeiska kolonier kan identifieras i olika kök i världen, av vilka några kan nämnas:
- Brasil
- Peru
- Louisiana i USA
- Franska Antillerna
- DOMINIKANSKA REPUBLIKEN
- Jamaica
- Annobon i Ekvatorialguinea
- Kap Verde
Var och en av den kreolska gastronomin i världen har anpassat var och en av de nationella eller egna produkterna, så eftersom det inte finns någon enskild kreolsk beredning eller gastronomi. Det är mycket vanligt att hitta typiska rätter eller europeiska tillagningar med det kreolska adjektivet, eftersom det i sig var tillagat med lokala produkter, som:
- Kreolsk kyckling
- Kreolsk paté
- Nötstjärtar a la criolla
kulturell kolonialism
Som en del av att leverera ett ideologiskt budskap för att påtvinga det en kultur, användes olika medier för att göra värderingarna i ett överlägsen samhälle avgörande för ett underkutat samhälle, detta representerar i sig kulturell imperialism. Denna typ av handlingar används i allmänhet av stormaktssamhällen, för att på något sätt böja eller anpassa sig till en annan social krets enligt deras ideal, för att göra dem hanterbara för dem.
Detta koncept tillskrevs också Storkapitalet och centralländernas överlägsenhet och makt. Så när den dök upp runt 1940- och 1970-talen började den tillskrivas en aktuell eller kritisk tanke som nådde en topp i Europa och Latinamerika under de tidigare nämnda åren.
Senare skisserades den som kritisk teori eller kritisk-ideologisk sociologi, vars begrepp har sitt ursprung i Frankfurtskolan i Tyskland. Bland de mest framstående tänkarna i denna kritiska skola kan nämnas:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Om du tyckte att den här artikeln om kolonialkonst i världen var intressant, inbjuder vi dig att njuta av dessa andra: