Jag inbjuder dig att veta mycket information om Kinetisk konst en konstnärlig rörelse som stack ut år 1955, för att konstnärerna ville ha något nytt till verken och bestämde sig för att ge verken rörelsen som sitt huvudmål på olika sätt.Fortsätt läsa och lär dig lite mer!
kinetisk konst
Kinetic art är en konstnärlig trend där verken tycks vara i evig rörelse.Det är en trend som börjar i mitten av XNUMX-talet, där målningar och skulpturer skapades för att skapa intrycket hos åskådarpubliken att verket är i konstant rörelse.rörelse. Det är därför kinetisk konst tillsammans med optisk konst bygger på verkets rörelse.
Men det måste klargöras att kinetisk konst finns i allt arbete som bygger på rörelse, vare sig det är fysiskt eller virtuellt.
Vilket kan innehålla några uttryck för optisk konst. Det är dock nödvändigt att klargöra att all optisk konst inte är kinetisk konst. Eftersom för att deklarera ett konstverk inom kinetisk konst måste rörelsen i verket stå i centrum för uppmärksamheten.
På så sätt kan vi bekräfta att det finns flera typer av kinetisk konst eftersom verken kommer att klassificeras beroende på vilken rörelse de har. Eftersom verken kommer att grupperas i tvådimensionella rörelser och tredimensionella rörelser.
Bland de viktigaste verken finns de verk som har verklig rörelse som använder olika mekanismer och de verk som har virtuell rörelse som sticker ut för betraktarens optiska uppfattning.
Den kinetiska skulpturen och dess egenskaper
Både optisk konst och kinetisk konst är konstnärliga strömningar som bygger på verkets eviga rörelse, vare sig det är mekaniskt eller virtuellt. Även om kinetisk konst huvudsakligen är representerad i skulpturer eftersom den i grunden använder resurser och bitar för att få verket att röra sig inför åskådarpubliken.
Många konstkritiker bygger också på att kinetisk konst kan utgå från de berömda optiska illusionerna och på omöjligheten för betraktarens ögon att titta på två ytor som är färgade i olika färger samtidigt.
På detta sätt kan man veta att de första manifestationerna av kinetisk konst uppträder år 1910, med inträdet av den futuristiska rörelsen som sker i Italien och grundad av författaren och poeten Filippo Tommaso Marinetti, som är redaktör för Manifestet av futurismen som lyfter fram följande:
"Vi bekräftar att världens storslagenhet har berikats med en ny skönhet: hastighetens skönhet. En racerbil, med sin kylare prydd med tjocka rör som ormar med explosiv andedräkt... en bil som ryter, som tycks köra på splitter, är vackrare än Segern från Samothrace”
Dessutom dyker schackspelarens och konstnärerna av franskt ursprung Marcel Duchamp upp på arenan. Konstnären hade en stor inverkan på dadaismens utveckling.
Sedan gjorde Alexander Calder ett bidrag till kinetisk konst med sin stora uppfinning, mobilen. Blir mycket viktig i kinetisk skulptur. Sedan hans uppfinning som bestod av mycket tråd och flera metallbitar som hängde upp och rörde sig genom luften i omgivningen.
Men 1954 blev det känt som kinetisk konst, för att ge namn åt konstverk, speciellt skulpturer som flyttades av vinden och andra flyttades av automatiserade mekanismer.
Det är därför den kinetiska konsten hade sin storhetstid mellan decennierna av 60-talet och 70-talet av XNUMX-talet. Och nuförtiden tenderar verk av kinetisk konst som målningar och skulpturer att ge betraktaren intrycket att de rör sig.
Namnet på kinetisk konst kommer från specialiteten inom den gren av fysik som studerar rörelsen mellan de olika kropparna som finns och kraften som verkar på dem. Även om många konstkritiker har kommit att bekräfta att detta namn dök upp år 1920 när en skulptör vid namn Naum Gabo skrev det realistiska manifestet.
Vid den tiden kom han att underteckna att det fanns ett fel som hade ärvts från egyptisk konst där man trodde att statiska rytmer var det enda sättet som fanns för att göra plastisk konst och ersatte dem med kinetiska rytmer som är de sätt på vilka människan att känna uppfattningen av världen.
Från det ögonblicket gjorde konstnären sitt första kinetiska verk som baserades på en stålstav som fördes av en motor och gav värde åt termen som användes på den tiden för mekanisk fysik.
Men som sagt tidigare började kinetisk konst användas på 60-talet i de verk som konstnärer gjorde och gav verket en känsla av rörelse tack vare användningen av olika resurser som den optiska illusionen, på grund av ljuset som skulpturer fick, till exempel ingick även en ljusvarning och skulpturers rörelse tack vare elmotorer och verk som är gjorda i tvådimensionell och tredimensionell form inom kinetisk konst. Bland de viktigaste egenskaperna som vi kan hitta i kinetiska skulpturer har vi följande:
- Skulpturer inom kinetisk konst är rörliga strukturer som ska aktiveras av vikt och motvikt. Likaså genom vibrationer, tröghet och vind.
- Vissa konstnärer anpassade mänskligt deltagande till kinetisk konst eftersom åskådaren, när han rör vid en bit av skulpturen, kommer att röra sig i ett specifikt fall, det gjordes av den venezuelanske konstnären Jesús Soto med hans verk Los penetrables.
- Det finns skulpturer som drivs av elektriska och magnetoelektriska system, vilket är fallet med Francisco Sobrinos maskiner.
- En mycket viktig egenskap som rörelsens konstnärer använde var användningen av ljus i skulpturerna som en resurs för perception, oavsett om det är naturligt eller konstgjort.
- Vissa kinetiska konstkonstnärer använde miljön för att ge rörelse åt sina konstverk, som de så kallade Tinguely-fontänerna.
Kännetecken för kinetisk konst
Kinetisk konst fick fördelen av den mekanistiska viljan och den futuristiska rörelsen som använde sig av den filosofiska strömningen av konstruktivism och teknikens framväxt, eftersom sammansmältningen av alla dessa element gjorde det möjligt för kinetisk konst att vara något mer än en norm utan en verklighet. och märkbar det är därför följande egenskaper framgår av detta:
Rörelse som princip: Till skillnad från konstruktivism och futurism inom kinetisk konst kan rörelse inte föreställas, utan måste uppfattas i det materiella och i det sensoriska. Det är därför rörelse uppfattas på tre sätt: betraktarens rörelse, den optiska rörelsen och konstverkets faktiska rörelse.
Förvandlingsbarhet av arbetet: I varje kinetisk konstverk måste rörelse vara en grundläggande princip, varför konstverket måste uppfattas som en verklighet som förvandlas. Antingen genom någon elektrisk mekanism eller genom inverkan av vinden eller något annat miljöfenomen eller att allmänheten som observerar verket berör det.
Utrymme och ljus som "material" för plastskapande: Inom kinetisk konst uppfattas både rymden och ljuset som plastmaterial inom alla kinetiska konstverk, eftersom ett tomt utrymme är väldigt viktigt för att kunna skapa någon rörelse, på samma sätt som det händer med ljus och de lysande reflektioner som går att påverka arbetet och detta gör att det modifieras med tiden.
Studie av optiska uppfattningar: Kinetisk konst följer också i fotspåren av impressionistiska konstnärer när kinetiska konstnärer började studera de olika mekanismerna för att använda den bästa rörelsen för sin skulptur. På liknande sätt studerade de olika abstrakta former och visuella rytmer. Samt överlagringen av geometriska figurer och uppfattningen av ljus på konstverket.
Lekfull och deltagande komponent: I nästan alla kinetiska konstverk är spelet inbäddat i författarens konstverk. Eftersom verket presenteras för tittarna som ett spel för deras ögon och vid flera tillfällen behöver betraktaren interagera med konstverket för att den kinetiska rörelsen ska uppstå.
Offentlig konst och integrerad i miljön: Eftersom det redan nämnts att spelet är en del av kinetisk konst, har det också integrerats i offentliga utrymmen eftersom de föreslås av förbipasserande som placerar ut skulpturer som kan beundras i de olika offentliga utrymmena för att ge en magisk touch till platsen.
Konstnärer och verk av kinetisk konst
I den här artikeln om kinetisk konst kommer vi att nämna flera konstnärer som har lyckats med kinetisk konst på grund av de konstverk de har gjort, bland dem utmärker sig följande konstnärer:
Victor Vasarely: född i Ungern 1906 och dog 1997, är han en av de mest framstående konstnärerna inom kinetisk konst för sina bidrag sedan hans verk stack ut inom optisk konst. Han implementerade kontrasten mellan två synssystem, färgzonen och tonvärdet i verket. Ett av de verk som sticker ut mest finns i universitetsstaden Caracas.
Jesus Rafael Soto: född i den bolivariska republiken Venezuela 1923 och dog 2005 när han var 82 år gammal, denna stora konstnär av kinetisk konst inspirerades av det tolvtoniga musiksystemet och seriemusiken för att framföra sina stora verk med hjälp av Detta system managed att göra flera upprepningar som fick stor effekt i hans verk och hos åskådarpubliken.
Carlos Cruz-Diez: född i den bolivariska republiken Venezuela 1923 och dog 2019 vid 96 års ålder, konstnären är inspirerad av den färgglada vibrationen han var välkänd för användningen av smala färgremsor arrangerade i rät vinkel och när betraktaren rör sig. på att röra sig, skiftande färger ger en känsla av att verket också rör sig med betraktaren.
Om du har funnit den här artikeln om kinetisk konst viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: