I den här artikeln inbjuder jag dig att veta allt om nyklassisk arkitektur, en arkitektur som dominerade en del av XNUMX-talet och XNUMX-talet, över hela den europeiska kontinenten för sina konstnärliga detaljer baserade på romersk och grekisk kultur, vilket gör byggnader av högre kvalitet och eliminerar all prydnad så att byggnaden är fullt funktionell i alla dess delar Läs vidare och ta reda på allt!
nyklassisk arkitektur
Nyklassisk arkitektur har sitt ursprung på XNUMX-talet och är känd som en västerländsk arkitekturstil som ger liv åt den nyklassicistiska rörelsen, för vilken nyklassicistisk arkitektur hade som huvudmål att vara en reaktion mot barockkonsten naturalistisk ornamentik. Född av vad vissa konstspecialister kallade senbarocken. Men nyklassicistisk arkitektur sträckte sig fram till XNUMX-talet.
Senare sammanföll neoklassisk arkitektur med andra konstformer, såsom historicistisk arkitektur och arkitektonisk eklekticism. Faktorerna som ger liv åt nyklassisk arkitektur var det sociala och politiska sammanhang som fanns på XNUMX-talet, bland dessa faktorer kommer att belysa den gamla regimens kris, den industriella revolutionen, encyklopedism, illustration och grunden för akademierna.
Till exempel var en viktig faktor i födelsen av nyklassisk arkitektur den industriella revolutionen eftersom det var en grundläggande axel för att modifiera livsstilen som ägde rum i stora städer och detta resulterade i nya tekniska framsteg och i konstruktion och användning av nya sofistikerade material , som bibehölls över tiden, vilket till och med förbättrade teknikerna.
Många av de mest kända konstnärerna, arkitekterna och ingenjörerna sökte en mer vetenskaplig karaktär till konsten. Så många av dessa konstnärer höll på att bli uppfinnare och tekniker av själva konsten, snarare än bara imitatörer eller skapare av konst. Så de använde den vetenskapliga andan som de hade inom sig för att börja betrakta den klassiska konstens alternativ som en konst av sofistikerade framsteg.
Framstegskonsten skulle sakna flera utsmyckningar som inte hade någon mening eller specifik användbarhet, och alltid strävade efter verkets perfektion. Därför försökte konstnärer och arkitekter i nyklassisk arkitektur att följa perfektionen av oföränderliga lagar. Utan att behöva bindas till de subjektiva och ofullkomliga intryck som konstnären gav honom.
De nya inriktningarna som användes i nyklassicistisk arkitektur resulterade i att den sista barockarkitekturen som ägde rum på XNUMX-talet förkastades, och konstnärer och arkitekter började söka nya former och arkitektoniska modeller baserade på tidigare infrastruktur men med en typ av arkitektonisk konst som skulle ha universell giltighet.
På detta sätt började en rad kritiska rörelser födas inom nyklassisk arkitektur vars huvudmål var att finna behovet av att eliminera all dekoration från byggnader eftersom de inte hade något syfte eller funktionalitet.
Det var därför olika arkitekter började sprida nya tekniker och metoder för att främja nyklassisk arkitektur, bland dem utmärker sig följande: Francesco Milizia (1725-1798): som år 1781 med sin bok med titeln Principi di Architettura Civile spred sig över hela Italien och södra delen av landet. Europa de nya uppfattningarna om nyklassisk arkitektur.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Denna arkitekt förespråkade i Frankrike sina verk kända som Essai sur l'Architecture år 1752 och Observations sur l'Architecture år 1765, behovet av att bygga byggnader där alla delar som gör det upp har funktionalitet under essensen och praktiken av neoklassisk arkitektur, även om dessa element bara var dekorativa.
På dessa sätt förespråkar neoklassisk arkitektur att en arkitektur med funktionalitet måste utföras och byggnader måste byggas med logik, tillämpar definitionen av ekonomi men förändrar byggnadernas funktion men gör förändringar i scheman för organisering av rymden och förhållandet som finns mellan det fasta och fåfänga.
Medan man i upplysningsrörelsen trodde att människan var olycklig på grund av den okunnighet han antog på grund av den irrationalitet han bar i sitt liv. Medan vägen till lycka för människor var att ha förnuftets ljus genom utbildning.
Det är därför de första akademierna för studier och inlärning av konster som hade fötts i Italien från XNUMX-talet skapades. Men de akademier som grundades på XNUMX-talet hade redan tanken på upplysningstiden och användes för att förmedla idéer som stred mot barockkonsten, men var för att förmedla kunskapen om nyklassisk arkitektur.
På samma sätt började den tekniska och vetenskapliga kunskap som tillämpades i praktiken och vid uppförandet av olika byggnader överföras, med nyklassisk arkitektur eftersom stor vikt lades på renässansavhandlingarna om de tre ädla konsterna. Efter det ögonblicket tillämpas etikens principer och det är då nyklassisk arkitektur börjar analyseras som en av grenarna av social och moralisk konst.
På samma sätt tillskriver encyklopedismen som utvecklades på XNUMX-talet den neoklassiska arkitekturen en förmåga och det är att påverka människors förmåga och tankar, det är därför människornas seder påverkades i de olika konstruktioner som förbättrade människors liv såsom sjukhus, museer, teatrar, parker, bibliotek och många andra.
Eftersom de designades med tillämpning av egenskaper hos nyklassisk arkitektur så att de var av monumental karaktär. Med den anda som levde under den franska revolutionen, skedde också förändringar i den romantiska uppfattning som hade hållits sedan antikens Grekland.
Jo, i den arkitekturen krävdes det att eleven hade kunskap om antika källor som Vitrubio, Palladio, Vignola; Men istället fick han kunskap om grekisk, romersk och till och med egyptisk arkitektur. För att söka rationalitet och effektivitet i alla konstruktioner från det förflutna.
Det är därför de arkitekter som baserade sina strukturer på den grekisk-romerska modellen hade en monumental arkitektur som byggde på att reproducera de olika klassiska templen men ge den en ny innebörd i det civila samhället. Ett tydligt exempel var användningen av den av profilen av Propylaea i Aten, som användes av tysken Carl Gotthard Langhans för att göra sin design för Brandenburger Tor i Berlin (1789-1791). Ett stort verk av neoklassisk arkitektur.
Detta arbete upprepades också vid ingången till Downing College i Cambridge (1806), ett arbete utfört av den engelske arkitekten William Wilkins. På liknande sätt ritade engelsmannen James Stuart (1713-1788), som hade yrket som arkitekt och fick smeknamnet atenaren, ett monument känt som Lysicrates i Staffordshire, som var mycket likt det monument som hittades i Aten, som var det koragiska monumentet av Lysikrat.
Medan bröderna Adams började sprida sin nyklassicistiska arkitektur över hela England, var det en dekorativ modell av interiörer med teman som togs från arkeologin och det arbete som väckte mest uppmärksamhet var Osterley Park, som var ett anmärkningsvärt etruskiskt rum. I Italien föredrogs användningen av antika modeller som tillhörde XNUMX-talet, den mest använda var Pantheon of Agrippa tillverkad i staden Rom, vilket upprepades i flera tempel.
Medan andra konstnärer använde sig av nyklassisk arkitektur, var de kända av samhället som utopister, visionärer eller revolutionärer. Eftersom hans arkitektoniska verk planerades i olika geometriska former. På detta sätt förkastade dessa arkitekter inte arvet från det klassiska förflutna. Men de använde reglerna för symmetri och användningen av stora monument.
Dessa byggnader byggdes med kombinationen av många geometriska former. Bland de mest framstående konstnärerna och arkitekterna var Étienne-Louis Boullée (1728-1799) och Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), som var föregångare till denna idé. Genom en stor uppsättning arkitektoniska projekt som inte gick att genomföra. Det bör noteras att bland dessa projekt finns cenotafen för Isaac Newton som designades av Boullée.
En sådan design skulle ha en sfärform på ett grafiskt sätt från det mönster som användes. Precis som den här strukturen skulle ha en rund bas som hade funktionen att skydda denna store vetenskapsman Isaac Newtons grav.
Claude-Nicolas Ledoux lyckades bygga flera byggnader, varav en av dessa byggnader är belägen i den uppenbara industrimetropolen i gruvorna i Arc-et-Senans, av den runda fabriken som finns i det franska territoriet eller Villette-komplexet i staden av Paris.
Förutom dessa två arkitektoniska idéer finns det ytterligare en att välja på, som var animerad arkitektur. Från och med då var det som var XNUMX-talets attraktiva neoklassiska arkitektur i engelska trädgårdar bättre för sin naturliga form. Till skillnad från de franska trädgårdarna som hade en mer geometrisk form. Blandningen av dessa byggnader som är sammansatt av det naturliga och det arkitektoniska uppskattas.
I denna nyklassicistiska arkitektur har den som en introduktion de naturliga horisonterna i byggnaderna som försöker göra en imitation av antika eller medeltida arkitektoniska verk, som Kina och Indien. Rekreationen sökte ett sätt att producera känslor i visualiseraren som gjorde att de pittoreska formerna hos dessa arkitekturer gav dem fördelen av solljus och att kunna vara i ett öppet utrymme.
Horace Walpole (född år 1717 och dog år 1797) byggde det som var Strawberry Hill House (1753-1756) i utkanten av staden London, i England. För författaren var det en gotisk dröm, så han uttryckte att detta var en av hans inspirationer för att skriva verket om Otrantos slott. Med en gotisk konstnärlig stil, framställd av resultatet av inspirationen från nämnda arkitektur.
Precis som William Chambers (1723-1796) etablerade en livlig variation av nyklassicistisk arkitektur vid Kew Gardens i London City (1757-1763) med införandet av en kinesisk helgedom. Så det visade att han hade en uppfattning om vad orientalisk arkitektur var.
Födelsen av nyklassisk arkitektur
Neoklassisk arkitektur syftar till att vara efterföljaren till vad som är klassisk arkitektur. Denna teori begrundades av den antika arkitekten Vitruvius i hans avtal. I vilken han specificerade hypotesen för de tre ordnarna att den doriska var en perfekt grekisk ordning, den joniska är kronologiskt den andra bland ordnarna och slutligen Corinthian, som definieras som en arkitektur med en staty i växtform.
Inom nyklassisk arkitektur är Vitruvian en referens för arkitekter för att stödja renoveringen och användningen av antika figurer, som började i mitten av 1850-talet och varade fram till mitten av 1760-talet. Även om många konstspecialister har kommit att bekräfta vilket började i Frankrike i år XNUMX.
På så sätt, i nyklassicistisk arkitektur, var det tänkt av arkitekterna att tillgripa grekisk arkitektur snarare än italiensk arkitektur. Sedan neoklassisk arkitektur intellektuellt hade en önskan att återvända till renheten av konsten i Rom. Även om uppfattningen som fanns var av den grekiska konsten som ideal och i mindre idé var att använda renässansklassicismkonsten som levde på XNUMX-talet som var den första inspirationskällan för barockarkitekturen.
Det är därför som nyklassisk arkitektur har inspirerats av internationella rörelser som sträcker sig från Ryssland till Nordamerika och flera strömningar har noterats, varav den fas som kallas palladianism urskiljs, som är den äldsta som haft sin utveckling på den brittiska landsbygden.
Det främjades av Inigo Jones och hans partner Christopher Wren och tillämpades på byggnader som var isolerade, på landsbygdsbyggnader och de med en kompakt struktur och dess inflytande var från den italienska antiken.
Det finns också den fas som kallas nygreken vars huvudarkitekt var fransmannen Ange-Jacques Gabriel, som innehade positionen som kungens förste arkitekt under Ludvig XV.
Och det sista inflytandet från nyklassicistisk arkitektur var den nyklassicistiska stilen som kommer att ha en bestående framgång under första hälften av artonhundratalet som tillämpades på offentliga och privata byggnader i väst allt detta tillämpades mellan åren 1770 till år från 1830.
Många av dessa arkitekter som höll sig till nyklassisk arkitektur i början av XNUMX-talet var influerade av de ritningar och projekt som utfördes av fransmännen Étienne-Louis Boullée och Claude Nicolas Ledoux. Många av dessa ritningar gjordes i grafit och presenterade en uppsättning geometriska figurer som efterliknade universums uthållighet. Där ett koncept upprätthålls i neoklassisk arkitektur där varje struktur måste kommunicera sin funktion till betraktaren
Den illustrerade kritiken
Inom nyklassisk arkitektur kan den analyseras som en av grenarna av den sociala och moraliska konsten. Enligt encyklopedismen hade den förmågan att påverka varje persons tänkande och deras seder. Det är därför neoklassisk arkitektur gjordes olika konstruktioner för att förbättra livet för människor som var sjukhus, bibliotek, museer, teatrar, parker, etc.
På så sätt får de olika kritiska rörelser som är intresserade av uppförandet av olika byggnader med funktionalitet och eliminerar all ornamentik liv.
Bland de främsta arkitekterna som gav liv åt alla dessa rörelser av upplyst kritik var de mest framstående Francesco Milizia (1725-1798) och Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), som hade visionen att bygga byggnader där alla deras verk hade viss funktion och de dekorativa elementen undertrycktes, vilket gav neoklassisk arkitektur en uppsättning logiska och funktionella konstruktioner.
Många av de upplysta kritikrörelsernas arkitekter var influerade av rationaliteten i de konstruktioner som hade att göra med särdrag från det förflutna och baserade sig på de modeller av byggnaderna i Grekland, Rom och Egypten som var referenser för byggnadsdesignen från perspektiv på nyklassisk arkitektur.
pittoresk arkitektur
Bland många grupper som sticker ut från den nyklassicistiska arkitekturen utmärker sig den pittoreska arkitekturen som föddes ur de så kallade engelska trädgårdarna på XNUMX-talet.Dessa trädgårdar utformades på ett naturligt sätt och förenades av värdet av natur och arkitektur.
Dessutom ingår olika byggnader som har olika egenskaper som kan vara medeltida, indiska eller kinesiska. Där en serie former tillämpas som försöker dra nytta av naturligt ljus och producera olika förnimmelser hos betraktaren.
Ett tydligt exempel var Strawberry Hill-byggnaden designad i London mellan 1753 och 1756 av arkitekten Horace Walpole. Det var en gotisk byggnad, där han blev inspirerad att skriva en gotisk roman. Sedan designade arkitekten William Chambers en uppsättning mycket pittoreska trädgårdar i staden London mellan 1757 och 1763. Där han placerade många detaljer om kinesisk arkitektur eftersom han hade mycket kunskap om denna kultur, anpassade sig till nyklassisk arkitektur.
Visionär arkitektur
Visionär arkitektur har varit ett annat av elementen i nyklassisk arkitektur.I denna fas är arkitekter kända som visionära, utopiska och revolutionära människor, som föreslår byggnader baserade på olika geometriska former, använder sig av tidigare tiders klassiska arkitektur men alltid respekterar lagarna i symmetri och monumentaliteten i varje verk.
Byggnaderna som byggdes med den visionära arkitekturen som fokuserar på nyklassisk arkitektur var ett resultat av att de geometriska figurerna kombinerades. Representanter för visionär arkitektur var. Étienne-Louis Boullée och Claude-Nicolas Ledoux är de som ansvarar för stora projekt, även om många av dessa aldrig genomfördes. Ett projekt av stor betydelse inom nyklassisk arkitektur var det som byggdes av Étienne-Louis Boullée och är känt som kenotafen för Isaac Newton.
Detta arkitektoniska verk har formen av en sfär eftersom det är den idealiska representationen som står på en cirkulär bas där vetenskapsmannen Newtons sarkofag ligger i skydd. Medan den andra arkitekten. Ledoux hade deltagit i uppförandet av flera byggnader och framför allt byggt en stor del av en utopisk industristad känd som saltpanna Arc-et-Senans, med en cirkulär plan i Franche-Comté eller Villette-komplexet i Paris.
Nyromersk och nygrekisk konst
Inom nyklassisk arkitektur baserades arkitekter på att söka klassiska källor för att utföra sina arkitektoniska arbeten, där två källor stöddes för byggandet av verk och utnyttjades i Frankrike och Tyskland.
I Frankrike, från kejsardömet ledd av Napoleon Bonaparte, fann man att dessa var baserade på den romerska imperialistiska konstens modell för att bygga stora infrastrukturarbeten som hade propagandasyfte och för att förstora figuren av kejsar Bonaparte.
Exempel på nyklassisk arkitektur fokuserad på romersk konst är Glory Temple of the Grande Armée, som för närvarande är känd som kyrkan La Magdalena, av Pierre Alexandre Vignon, designad av Napoleon själv.
Medan de var i Tyskland och Storbritannien, baserade arkitekter sina verk på nyklassisk arkitektur med fokus på den infrastruktur som byggdes av grekerna förr i tiden, såsom Altes Museum i Berlin, av Karl Friedrich Schinkel, detta var den första byggnaden som byggdes och användes som museum.
Nyklassisk arkitektur i Europa
Den neoklassiska arkitekturrörelsen ägde rum under hela XNUMX-talet och början av XNUMX-talet, och kännetecknas av användningen av romersk, grekisk och klassisk arkitektur, som ger användning till alla delar av byggnadens infrastruktur och eliminerar allt som inte användes och all dekoration till byggnad.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Det är därför den nyklassicistiska arkitekturen var känd för att markera framsteg i samhället vid den tiden och spreds över flera länder över hela den europeiska kontinenten, bland vilka följande länder sticker ut:
Nyklassisk arkitektur i Frankrike: Nyklassisk arkitektur uppstod i Frankrike mellan 1760- och 1830-talen och påverkade det franska samhällets konst, design och arkitektur. Även om det uppstår i Frankrike med lättsinnighet eftersom många av konstruktionerna hade mycket barock och rokokostryckning. Medan den var i nyklassisk arkitektur, presenterades den i Frankrike med stor nykterhet och många geometriska former och raka linjer baserade på det förflutnas grekiska och romerska strukturer.
Bland de mest representativa strukturerna som användes var frontonen och pelargången som började byggas under Ludvig XV:s regeringstid mellan 1715 och 1774. Och i Ludvig XVI:s monarki blev det dominerande mellan 1774 och år 1792. Och det fortsatte. att användas fram till den franska revolutionens ankomst. Det ersattes senare av romantik och arkitektonisk eklekticism.
Den första fasen av nyklassicistisk arkitektur i Frankrike tog sig uttryck i möbler och inredning och blev känd som Ludvig XV:s stil, som hade en grekisk smak. Tills kungen tillträder tronen och blir Ludvig XVI och hans hustru drottning Marie Antoinette gjorde flera dekorationer för imperiet där olika stilar av nyklassisk arkitektur utvecklades.
De första konstruktionerna som utfördes i Frankrike i stil med nyklassicistisk arkitektur på Ludvig XV:s tid, regisserades av arkitekterna Ange-Jacques Gabriel och Jacques-Germain Soufflot, och övervakades av markisen de Marigny, som innehade befattningen Generaldirektör för kungens byggnader mellan 1751 och 1773.
De viktigaste verken som byggdes var Palace of Compiegne år 1751, torget känt som Ludvig XV kulminerade år 1775, Militärskolan byggd mellan 1751 och kulminerade år 1756, Alla dessa kända verk som neoklassisk arkitektur.
I Frankrike delade arkitekterna tillsammans med kungarna smaken för antika konstruktioner. Liksom återgången till klassismen eftersom många konstruktioner inom den civila, religiösa och privata arkitekturens del hade en modell som var mycket fäst vid neoklassisk arkitektur. Ett av de viktigaste exemplen som finns idag är kyrkan Saint-Sulpice och Saint Genevieve. Samt offentliga platser som Casa de la Moneda och Paris School of Surgery.
Men det finns många byggnader som har de olika egenskaper som nyklassisk arkitektur sammanför, eftersom de främsta franska arkitekterna som utför stora projekt var Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée och Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Andra stora arkitekter förekommer också på listan, som Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, som bidrog med många fantastiska idéer och projekt under regeringstiden. av Ludvig XV.
När den franska revolutionen exploderar en välkänd period som omfattar mellan år 1789 till år 1799 och sedan det franska imperiet dyker upp i historien som omfattar från år 1804 till år 1814, markeras ett stort skede i Frankrikes nyklassicistiska arkitektur eftersom det fanns en stor känslighet i användningen av en dekorativ vokabulär i byggnaderna som arkitekterna på den tiden var inspirerade av antiken under Ludvig XVI:s regeringstid.
Inklusive några prydnadsföremål som blev kända som pompeianska eller etruskiska. Det fanns också en smak i Frankrike under den franska revolutionen som kallades efemär arkitektur eftersom den hade en stor närvaro i de olika festerna, ceremonier eftersom arkitekterna ägnade sig åt utsmyckningen av rummet där föreställningarna hölls.
Dessutom byggdes minnesmonument som obelisker och kolonner, ett verk som har haft stor betydelse är obelisken tillägnad de revolutionära arméerna och flera offentliga fontäner med inslag av nyklassisk arkitektur.
Kejsar Napoleon I hade en stor dröm om att bygga Paris som det nya Rom och beordrade uppförandet av ett stort antal byggnader baserade på nyklassisk arkitektur för att påminna samhället om det stora romerska riket.
Detta hade deltagande av flera arkitekter som Charles Percier och Pierre-François-Léonard Fontaine, som designade verk som skulle markera en milstolpe i världshistorien som rue de Rivoli, Vendôme-pelaren, Triumfbågen du Carrousel, Arc de Triomphe på Place de l'Étoile.
Sedan år 1800 i Frankrike byggdes flera verk som var baserade på byggnaderna i det antika Grekland eftersom de hade gjorts med hjälp av tekniken för etsning och gravyrer. Detta gav plats för att ge ny kraft åt nyklassisk arkitektur som blev känd som den grekiska väckelsen eller den grekiska väckelsen.
På så sätt fortsatte neoklassisk arkitektur att bära frukt inom den akademiska konsten under stora delar av XNUMX-talet. Även om en motsats till nyklassisk arkitektur var romantiken eller även kallad den gotiska väckelsen som hade sin storhetstid under XNUMX-talets sista år.
Att vara denna konstnärliga rörelse betraktad av många specialister som en modern och reaktionär konst som levde i flera städer i vissa europeiska länder som Sankt Petersburg, Aten, Berlin och München. Dessa städer blev sanna museer för nyklassisk arkitektur. Medan den grekiska väckelsen i staden Paris aldrig hade en stor storhetstid.
Men det som fick en bra start var vad många kände som Charles De Waillys krypta i kyrkan Saint Leu-St Gilles (1773-1780), och Barrière des Bonshommes (1785-1789), av Claude Nicolas Ledoux.
Att det var ett stort bevis på nyklassisk arkitektur baserad på grekisk arkitektur där fransmännen inte gav den någon större relevans på grund av det starka inflytande som Marc-Antoine Laugier hade på sina doktriner som försökte tyda principerna för grekisk arkitektur gjorda i Frankrike.
Eftersom det fanns mycket smak och inspiration i det franska samhället för nyklassisk arkitektur där historicism, eklekticism och arkitektonisk rationalism ansågs vara starka sidor av nyklassisk arkitektur som utvecklades i Frankrike under den tiden.
Neoklassisk arkitektur i Tyskland: Under andra hälften av artonhundratalet uppträder nyklassisk arkitektur i Tyskland baserad på antikens klassiska arkitektur. Men som en reaktion mot barock- och rokokokonsten som bedrivits i åratal tidigare.
Början av nyklassisk arkitektur i Tyskland har sin första början år 1769 när den dåvarande prinsen Leopold III gav arkitekten Friedrich Franz von Anhalt-Dessau i uppdrag att rita Wörlitz-parken, men att ha en mycket liknande stil som en engelsk landskapsträdgård. Idag är Wörlitzparken en del av UNESCO:s världsarv.
På samma sätt börjar byggandet av slottet Wörlitz i Tyskland, med syftet att representera kungahuset i Tyskland. Detta arbete anförtroddes Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, som började sitt arbete med att riva en barock jaktstuga och inspirerades av dåtidens olika engelska byggnader. Den är också baserad på Andrea Palladios arkitektur. Denna konstruktion färdigställdes år 1773.
Verket har av många specialister ansetts som den första byggnaden av nyklassicistisk arkitektur i Tyskland baserat på Andrea Palladios arkitektur. En annan av de stora byggnaderna och som är ett viktigt verk inom nyklassisk arkitektur var Wilhelmshöhe-palatset som byggdes mellan 1786 och 1798.
I staden Kassel och ritad av arkitekterna Simon Louis du Ry och Heinrich Christoph Jussow för Landgrave William I av Hessen-Kassel. Parken för detta verk bildas av barockträdgårdar som byggdes år 1763.
Men det arbete som gav stor styrka till nyklassisk arkitektur i Tyskland är det som byggdes mellan 1789 och kulminerade under år 1789, känt som Brandenburger Tor, som gjordes i Berlin av arkitekten Carl Gotthard Langhans och många specialister inom konsten har kallade det ett allvarligt doriskt monument över tysk nyklassisk arkitektur.
Detta verk är det första i sitt slag baserat på en uppsättning rekonstruktioner under andra hälften av XNUMX-talet, med egenskaper från Propylaea från Aten eftersom det är en grekisk modell som tar en version av den romerska doriska men mycket mer förenklad än Originalet.
Verket som kallas Brandenburger Tor utövade mycket inflytande på det tyska samhället att projektet som utfördes av engelsmannen William Wilkins, år 1806, var en ingång till Downing College i Cambridge, mycket likt arbetet med nyklassisk arkitektur av porten. av Brandenburg.
På samma sätt genomförde Thomas Harrison Chester Castle-projektet, som innehöll på torget ett verk känt som Munich Glyptotheque och Staatliche Antikensammlungen. Ett annat arbete som utfördes i mitten av XNUMX-talet och som har med nyklassicistisk arkitektur att göra är studierna av Friedrich Gilly, som levde väldigt lite och inte hade möjlighet att besöka Italien och ritade Nationalteatern i Berlin och det avsedda monumentet. för Fredrik den store.
Även om Berlins nationalteater är ett verk som har många kopplingar till grekisk och romersk arkitektur. Eftersom det är samtida med de projekt som utförs av fransmannen Ledoux. Den unga arkitekten Friedrich Gilly, i nationalteatern, bestämde sig för att eliminera en stor del av dekorationerna och förstärka volymerna för att definiera former som skulle ha specifika funktioner i konstruktionen.
Det var därför arkitekten tillkännagav nya tekniker för nyklassisk arkitektur, men det tyska samhället är inte förberett för sådana händelser eftersom ägarna som var människor med stor rikedom men kulturellt mycket fattiga inte var öppna för dessa nya tekniker av den unge arkitekten som senare dog med många av sina idéer med honom.
En elev till den unga arkitekten känd som Karl Friedrich Schinkel som, efter att ha utfört arbeten med gotiska särdrag, närmade sig nyklassisk arkitektur, med betoning på nygrekiska modeller och hans stil blev känd i hela Tyskland. Sedan hans arkitektoniska arbete förenade många gotiska, pittoreska, klassiska element blandade i nyklassisk arkitektur.
Även om arkitekten Karl Friedrich Schinkel, var närmare Frankrike och England för tolkningen av hans verk och nyklassicistisk arkitektur. Hans tolkning av de olika verken kommer att stå i förgrunden men under åren 1910 fram till år 1940. Där hans stil identifieras som enbart från avlägsna länder som Finland.
Andra verk som arkitekten lyfter fram är charlottenhof-palatset byggt år 1826, Museum Altas och Berliner Schauspielhaus byggt i staden Berlin år 1830. Arkitekten kombinerade alltid portiktemat med modeller från det antika grekland.
I sina olika verk hade han ett fantastiskt resultat, till exempel i Berlinteatern lyfte han fram olika former och funktionaliteter hos teatern, vilket gav byggnaden olika volymer och en stark tredimensionalitet vilket gav nya egenskaper åt nyklassisk arkitektur.
En annan arkitekt vid namn var Leo von Klenze (1784-1864), och känd för att vara en stark rival till den teknik som Schinkel använde, började denna arkitekt sitt enastående arbete med Bayerischer Hof. Men hans berömmelse blev mer anmärkningsvärd när han gjorde det välkända verket Königsplatz i München 1816, som bestod av ett komplex av nygrekiska modeller.
Ett annat projekt utfört av arkitekten är Donau mellan år 1830 och år 1842. I detta arbete framträder det hur alla de fallna hjältarnas själar i strid samlades och det är känt som ett peripteralt tempel i dorisk stil, detta arbete är mycket likt det tidigare nämnda verket om Fredrik den store av arkitekten som dog i ung ålder. Dessa arkitekter är bland de mest kända personligheterna för sina konstruktioner inriktade på neoklassisk arkitektur.
Nyklassisk arkitektur i Storbritannien: I England i början av XNUMX-talet är Andrea Palladios arkitektur känd, tack vare spridningen av Inigo Jones som gav sina olika arkitektoniska verk. Från det ögonblicket hade palladisk arkitektur ett stort inflytande på Storbritannien.
Eftersom det dominerade engelsk arkitektur, blev det excellens arkitektur, tills arkitekten Robert Adam (1728-1792), började arbeta med nyklassisk arkitektur tillsammans med en gotisk stil i en version som kallas klassist.
I början av XNUMX-talet började flera hus präglade av en italiensk stil att byggas, som Holkham Hall och Chiswick House, som ritades av arkitekterna William Kent och Lord Burlington. Från dessa två karaktärers gemensamma arbete kom den välkända Holkham Hall entréhallen, som beskrevs som "en av de mest spektakulära interiörerna på XNUMX-talet".
Men det var ett orealiserat projekt av arkitekten Andrea Palladio, och en absid tillkom som användes i venetianska kyrkor, också ett projekt av samma arkitekt. Bland detaljerna i valven var inspirerade av de olika arkeologiska rekonstruktionerna som publicerades i volymerna "Edificados antiques de Rome desde 1682" den sista punkten som detta arkitekturverk hade var en klassiker som inspirerade ett rum med en dramatisk barockuppfattning.
Det första utrymmet som definieras som nyklassisk arkitektur i Storbritannien ligger i det rum som arkeologen och arkitekten James Stuart (1713-1788), som var känd som atenaren, byggde i staden London vid Spencer House år 1758. Även om arkeologen inte byggde många arkitektoniska verk i sitt liv, är han mycket känd för att ge den smaken av de grekiska modellerna i den nyklassicistiska arkitekturen som praktiseras i Storbritannien.
Ett mycket tydligt exempel på hans arbete inom nyklassisk arkitektur är Hagley Hall-parken, som har doriska nygrekiska särdrag som sprids över hela Europa. Där kopierades det koragiska monumentet Lisícrates som finns i Aten och det gjordes i staden Staffordshire.
Medan den stadsplanering som genomfördes hade betydande omvandlingar med en klassfördom som främjades i staden Bath, hände detta under första hälften av XNUMX-talet. Arkitekten känd som John Wood den äldre, gjorde en serie instruktioner baserade på modeller från det förflutna som kallas Forum Romanum.
Detta arbete fullbordades av hans son den unge John Wood, med tillägget av Crescent som bestod av en krökt kropp vars huvuddrag var en ordning av gigantiska kontinuerliga kolonner. Förvandlingarna som ägde rum i staden Bath påverkar flera länder, främst i USA, från år 1740 med användning av Pittoresque, arkitektur kommer att sprida en stor passion för ruinerna.
För vilket många av arkitekterna började skapa projekt av olika byggnader som var övergivna och på tillbakagång. Eftersom de reducerades till ruiner med tidens gång. Det första engelska projektet baserat på neoklassisk arkitektur infogas i denna rörelse, som är prinsen av Wales mausoleum år 1751.
Regisserad av skotten William Chambers; Detta arbete, som utförs under normerna för nyklassisk arkitektur, kommer projektet att lösas upp i en romantisk uppfattning om mausoleet som kommer att presenteras i den form det kommer att ha när det låg i ruiner.
Tekniken som kallas det pittoreska har sitt ursprung i trädgårdskonst snarare än nyklassisk arkitektur som sådan. Eftersom den engelska parken härrör från den italienska renässansen modell trädgårdar som designades av Alexander Pope och arkitekten William Kent.
Den första trädgården som hade en engelsk smak designades av Alexander Pope som ville uppnå en Twickenham, denna började sin design och konstruktion år 1719 och hade ett stort djungelområde, en grotta och ett mycket litet tempel som hade en halvkupol som såg ut som ett skal.
Sedan ritade arkitekten William Kent i det välkända elysiska fältet templet med en cirkulär plan som liknar den antika dygden år 1734. Här inspirerades arkitekten av de olika verk och scheman som Palladio hade använt för Vestatemplet i Tivoli . Sedan ritar samma arkitekt Kent den välkända trädgården Rousham, i staden Oxfordshire, mycket lik hans tidigare verk men samtidigt varierade materialanvändningen.
Att göra en jämförelse mellan Kents trädgårdsfokuserade arbete utfört mellan 1740- och 1760-talen på Stourhead i Wiltshire. Parkerna har en blandning av arkeologi, arkitektur, trädgårdsskötsel, poesi, esoterism och topografi.
Även om de designades bara en kort bit från Salisbury och Glastonbury, i en välkänd sjödal som har fantastisk vegetation. Flera helgedomar etablerades som hade nyklassisk arkitektur, som Claudius och Vergilius pantheon, som stod färdig 1754. Inuti denna pantheon var den prydd med statyer av Flora, Livia Augusta och Hercules.
Det finns många verk som Robert Adam gjorde sedan han gjorde en syntes mellan den engelska traditionen och smakerna på den europeiska kontinenten, för vilka han besökte flera länder, bland vilka Frankrike och Italien sticker ut, och han var vän med intressanta personligheter för tiden Liksom Piranesi, i böckerna kända som The Works in Architecture av Robert och James Adam. Stilen som användes i de olika böckerna handlade om klassisk konst och palladisk konst som slutade i nyklassisk arkitektur.
Många av Roberts och James böcker hade många referenser till grekisk och romersk arkitektur som är grunden på vilken nyklassisk arkitektur vilar. Samt många funktioner i romersk och grekisk arkitektur. Som man kan se i förkammaren till Syon-huset, där Adams själv gör en uppsättning dekorationer hämtade från Erechtheion.
När artonde århundradet redan var över, finns det aktivitet av Joseph Bonomi den äldre, James Wyatt och Henry Holland. Den första karaktären föddes i Italien men anlände till England år 1767. Bland hans viktigaste verk utmärker sig de arkeologiska reminiscenserna och kyrkan i Packington Park, som har stora likheter med den nyklassicistiska arkitektur som Ledoux i Frankrike och Gilly använde i. Tyskland, men på den engelska scenen är hon unik.
Eftersom den har strama former är exteriören gjord av ren lera och lättas upp av de stora fönstren som har en fas med halvcirkelformad finish. Interiören i denna kyrka påminner mycket om Neptunus tempel i Paestum, som har doriska kolonner som bär upp valvet.
Medan James Wyatt var känd som Adams rival, hade han stor ryktbarhet i Oxford Street Pantheon som byggdes 1770. Det är nu förstört och var en stor byggnad som användes för kyrklig underhållning i Hagia Sophia i Istanbul. Han deltog också i flera projekt och är ihågkommen för sina insatser inom området för gotisk arkitektur och i restaureringen av stora engelska katedraler.
Men han ägnade sig också åt att designa och bygga flera lanthus som är inriktade på klassisk arkitektur. Liksom Dodington, i Gloucestershire, där du kan se många detaljer om grekisk arkitektur.
I den nära relation som finns mellan Wyatt och Adam, finns Henry Holland som i sitt första jobb var Brooks Club i London år 1776. Där han gjorde palladianska fasader med sobra miljöer och olika utsmyckningar. Efter att ha avslutat det arbetet började han arbeta på en herrgård i staden Herefordshire, där han genomförde flera förvandlingar där de har kännetecken för fransk arkitektur sedan de var först med att dekorera möbler.
Fram till början av 1753-talet ägde anmärkningsvärda förändringar rum i neoklassisk arkitektur, även om de mest framstående exemplen är British Museum som ligger i staden London, St George's Hall i staden Liverpool och de verk som utförs av John Soane ( 1837-XNUMX).
Så det kan noteras att British Museum är ett monumentalt verk som byggdes år 1820 och stöds av en elegant jonisk kolumn. Dessutom tar arkitekten upp många klassiska teman och koncentrerar i sitt inre en stor kupol av gjutjärn som är placerad ovanför läsesalen.
Medan hallen i St George i staden Liverpool hade en stor konstruktion som var avsedd för det civiliserade samhället i staden. Därför utformades den civila basilikan med flera rum som alla är sammanfogade av en uppsättning fasader som byggnaden har.
Denna byggnad ritades av arkitekten Harvey Lonsdale Elmes, men han kunde inte färdigställa den sedan han dog och arbetet slutfördes av designern Charles Robert Cockerell, som gav fler volymer till de olika rummen, bland vilka konserthuset sticker ut. som har en stor klassisk dekoration som lyfter fram nykterheten i exteriören.
Medan många specialister har påpekat att den största representanten för nyklassisk arkitektur i Storbritannien är John Soane, en engelsk revolutionär som var influerad av George Dance (1741-1825) och av arkitekten Ledoux, men denna karaktär av engelskt ursprung hade stor berömmelse på slutet av XNUMX-talet, för det arbete han utförde med konstruktionen av Bank of England, som ligger i staden London.
Det är en byggnad som kännetecknas av att ha flera sänkta kupoler och har en enkelhet genom hela sin struktur. Bland de mest framstående verk som utförts av den berömda arkitekten utmärker sig Soane-museet, som han inte kunde utföra i sin helhet, eftersom det använde mycket enkelhet och använde stora bågar på fasaderna, som liknade den revolutionerande arkitektur som Ledoux bar. ut.
Medan det var trångt inne i museet och mycket klaustrofobiskt, eliminerade det all nyklassisk arkitektur som fanns där och den pittoreska tekniken var att den placerade många speglar, det finns mer än 90 av dem, och detta gör att rummen ser större ut, även om belysningen är perfekt eftersom det kommer från ovan och valvarna sticker ut från väggarna.
De mest framstående stadsförvandlingarna under neoklassisk arkitektur var de urbana, där vägarna i Regent's Park och Regent Street i London sticker ut, som ritades av arkitekten John Nash. Det var mycket influerat av vad som gjordes i staden Bath där ett slags stadsväv skapades mellan alla vägar och motorvägar.
Det arkitekten ville definiera var stadens överliggar och frontoner eftersom de var i överensstämmelse med teorin som användes om nyklassisk arkitektur. Men när man tog en rundtur i staden visade det en staticitet som sågs mer i staden Paris. Där romantisk smak kombinerades med nyklassisk arkitektur.
Men konstnärer började fascineras av gotisk arkitektur och associerade den med dåtidens religiösa och intellektuella traditioner och i Oxford, Cambridge och London nya förändringar i nyklassisk arkitektur i mitten av artonhundratalet. Men i Skottland blomstrade en säsong när arkitekter började göra nyklassisk arkitektur, ett tydligt exempel på detta var Picton Reading Room som gjordes i staden Liverpool år 1875.
På liknande sätt utfördes flera arbeten i kyrkan som Alexander Thomson byggde i staden Glasgow under inflytande av nyklassisk arkitektur, även om det sägs att han är influerad av Schinkels och Cockerells kunskap.
Nyklassisk arkitektur i Italien: Nyklassisk arkitektur i Italien har sin början på XNUMX-talet i de små stater som dominerades av främmande makter som föregicks under enhetsriket Vittorio Emmanuel II.
Av denna anledning manifesterade sig nyklassisk arkitektur inte på samma sätt i hela det italienska territoriet, eftersom det fanns en frånvaro av enhetlig kultur och det fanns stor fattigdom som hotade hela halvön, varför det inte fanns några gynnsamma egenskaper för en avant- garde arkitektonisk produktion.
Även om vid samma tidpunkt en extraordinär era manifesterade sig med barockkonsten i Rom. Flera monument började byggas, som Piazza di Spagna, Fontana di Trevi och Piazza Sant'Ignazio. Medan många konstnärer som Filippo Juvarra (1678-1736) och Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) arbetade. De var hängivna att arbeta i Piemonte.
Sedan konstnärerna Ferdinando Fuga (1699-1782) och Luigi Vanvitelli ägnade sig åt att göra sina verk i staden Neapel. Just i kungliga Albergo dei Poveri och i kungahuset. Även om detta hus visade tecken på nyklassicistisk arkitektur, anses det vara det sista barockverket på den tiden.
Det är därför arkitekturen i Italien var en långsam och mycket svår period på grund av situationen i landet och den använde den kunskap som kom från utlandet av utländska arkitekter, särskilt fransmännen.
Det franska inflytandet som upplevdes i Italien var så tydligt att fasaden på teatern San Carlos i staden Neapel designades av en konstnär från Frankrike. Men slutar XNUMX-talet och börjar artonhundratalet, i hela landet från palatsen, villorna och kyrkorna. Förutom byggnaderna och trädgårdarna tills de nådde interiören av samma strukturer, var de baserade på att återskapa modeller som gjordes i det klassiska Rom.
Även om de hade vissa särdrag av grekiska konstruktioner. Men många av de byggda byggnaderna var inspirerade av Pantheon of Agrippa. Samt kyrkan Gran Madre di Dio i staden Turin eller den berömda basilikan San Francisco de Paula (1816-1846). Som var en av den tidens viktigaste kyrkor.
Alla dessa verk var inspirerade av "La Rotonda" det verk som förevigade Andrea Palladio, som en stor arkitekt och kännare av nyklassisk arkitektur. Och allt detta hände innan de förlorade städerna Herculaneum och Pompeji upptäcktes. Byggnadens konstruktion var en inspiration för arkitekterna i de arkeologiska ruinerna och klassiska byggnaderna.
Därför ingick nyklassicistisk arkitektur tillsammans med sin nygrekiska variant, den producerade ett stort antal mycket enastående verk i landet. Liksom det välkända Pedrochip-caféet 1816. Liksom Padua (av Giuseppe Jappelli), Canoviano-templet (1819-1830) i Possagno. Carlo-teatern i Genua, som byggdes om på XNUMX-talet. Cisternonen i staden Livorno. Alla dessa strukturer har tydliga egenskaper hos nyklassisk arkitektur.
Det är också nödvändigt att nämna alla ingrepp som utfördes i Verdi-teatern och kyrkan San Antonio i staden Milano och Arco della Pace di Luigi Cagnola, samt kyrkan San Carlo in Corso som ligger i stad från Palermo. I alla dessa strukturer observeras egenskaper hos nyklassisk arkitektur, men lite sent, medan den i verken designade av Alessandro Antonelli, som basilikan San Gaudencio i staden Novara, har .
Kännetecken för den neoklassiska rörelsen
Trots att landet gick igenom en mycket stark kris, gjordes inga studier av italiensk nyklassisk arkitektur, vilket begränsade lång tid till en djupgående granskning. Medan de studier som genomförts över tiden har lyft fram många särdrag såsom egenheter och särdrag för de viktigaste aspekterna av italiensk produktion i de olika arkitektoniska verken i varje region och orter.
Nyklassisk arkitektur i Spanien: Det är viktigt att notera att i Spanien var barockkonst den konstnärliga rörelse som dominerade mellan XNUMX-talet och början av XNUMX-talet, eftersom den fanns närvarande i alla dess valörer från en rad religiösa monument och i de olika palatsen i Spansk nation.
På samma sätt dominerade de i skolor och bostäder. Även om kontrasten mellan churrigueresk arkitektur och nyklassisk arkitektur som studerades av arkitekter i någon akademi var mycket svår eftersom de var två konstnärliga fenomen i motsatta världar.
Sedan under andra hälften av XNUMX-talet infördes nyklassicistisk arkitektur av Academy of Fine Arts i staden San Fernando som ligger i staden Madrid.
Där började de utveckla stora projekt för att förändra stadens stadsrum. Huvudprojektet var ansvarig för designern och arkitekten Juan de Villanueva och det var beläget nära Salón del Prado och dess omgivningar, som hade Royal Astronomical Observatory, det gamla San Carlos-sjukhuset, den botaniska trädgården och det nuvarande Pradomuseet.
Arkitektur i andra europeiska länder: Den spridning som skedde med avseende på nyklassisk arkitektur var över hela den europeiska kontinenten, även om det fanns flera undantag som Spanien som inte bidrog så mycket till utvecklingen av nyklassisk arkitektur.
Till exempel, i Wien fanns det stora influenser på nyklassisk arkitektur som ägde rum under de första decennierna av artonhundratalet, ett mycket viktigt exempel är Karlskirche av Johann Bernhard Fischer von Erlach, som är ett mästerverk av nyklassisk arkitektur, byggnaden byggdes av en sorts hexastyle-portik, som bärs upp av två kolonner som kallas kolloider som är mycket lika de Trajanuspelare som användes för första gången i Rom.
Medan neoklassisk arkitektur gjorde sig mer påmind under XNUMX-talet med de arkitektoniska verken Theseustempel och Burgtor, har dessa konstverk nygrekiska särdrag av arkitekten Pietro Nobile.
I Polen, redan i slutet av XNUMX-talet, började den nyklassicistiska arkitekturen spridas, härrörande från många revolutionära projekt utförda av den franskfödde arkitekten Ledoux,
Ett av de mest framstående monumenten som gjordes i början av XNUMX-talet inom nyklassisk arkitektur finns på fasaden av Vilnius katedral som nu är känd som Litauen. Sedan den tiden annekterades till Polen av den välkända polsk-litauiska förbundet.
På XNUMX-talet var arkitekten Antonio Codazzi huvudpersonen i byggandet av många palats i Warszawa. Medan adeln gav lite arbete om nyklassisk arkitektur till arkitekten Friedrich Schinkel i hans olika bostäder.
I Prag låg nyklassicistisk arkitektur långt efter jämfört med många länder på den europeiska kontinenten. I Ungern var det redan ett avbrott med barockarkitekturen och en öppning ägde rum med hänsyn till nyklassicistisk arkitektur.
Det är när de bygger katedralen i Vac som har en stor portik med en krona. Men i början av XNUMX-talet försämrades den massiva stilen av arkitektoniska verk och kulminerade exakt med utformningen av Esztergom-katedralen, som består av en växt och en central kupol. Samt det ungerska nationalmuseet i Budapest som har många nygrekiska inslag. (Detta sista verk är designat av Mihály Pollack).
Det är därför det är nödvändigt att lyfta fram att nyklassicistisk arkitektur utvecklades i Grekland under första hälften av XNUMX-talet när man började bygga upp staden Aten. På den tiden deltog ett stort team av konstnärer, arkitekter och ingenjörer från alla platser på den europeiska kontinenten i den gruppen, de som stack ut mest var fransmännen, danskarna och tyskarna.
De viktigaste verken som kommer att sticka ut är den välkända omgången av Zappeion, som började byggas 1874 enligt planerna som tillhörde Theophil Hansen.
Arkitektur på den amerikanska kontinenten
I de amerikanska imperier som leddes av Spanien och Portugal började nyklassisk arkitektur spridas genom olika projekt som utfördes över hela Europas kontinent, antingen av arkitekter av kreolskt ursprung eller av utlänningar som bildades. i de olika akademierna i viktigaste städerna.
Det finns många exempel på hur nyklassisk arkitektur spred sig, eftersom den under lång tid gjorde en synkretism av olika element av kolonial barock. Ett enastående exempel var katedralen känd som Tulancingo år 1788 i Mexico City.
Andra kriterier som hör till nyklassisk arkitektur finns i Chile just i Palacio de la Moneda, ett verk som började byggas år 1748 och färdigställdes år 1800. Således byggdes Metropolitan Cathedral of Santiago år 1784 fram till år 1805. Båda verken har särdrag av italiensk arkitektur och designades av den italienske arkitekten Joaquín Toesca.
I Mexiko byggdes gruvpalatset mellan 1797 och kulminerade år 1813 med många italienska särdrag samt stugornas Hospice som ligger i staden Guadalajara. Verk av samma arkitekt Manuel Tolsá.
Med det inflytande som har ägt rum i hela Amerika i Ecuador påbörjade arkitekten Antonio García byggandet av regeringspalatset i Quito, som påbörjades år 1790 och arbetet avslutades år 1801. Efter att många länder erhållit sin självständighet fr.o.m. Spanien börjar genomföra stora projekt för sina nya republiker.
I staden Bogotá börjar därför byggandet av Colombias nationalkapitol, ett arbete utfört av tysken Thomas Reed, som utbildade sig och tog examen vid Berlin Academy. I Brasilien är det det första landet som får säte för domstolen för monarkin i Portugal.
Efter att ha blivit självständigt från Portugal började det kallas för Brasiliens imperium där man började göra olika strukturer med nyklassisk arkitektur för att få politisk makt genom att anställa många arkitekter som utbildats i de olika Parisakademierna.
En Academy of Fine Arts grundades också i staden Rio de Janeiro år 1822, på samma sätt som det kejserliga palatset Petrópolis byggdes. År 1840.
I Argentina är det ett av länderna som vill bryta med det koloniala förflutna, så de börjar omorganisera landet efter att självständighet uppnåtts år 1810, dåtidens politiker börjar bearbeta statens makt över den argentinska civilisationen inspirerande hängivenhet och respekt men inkluderar nyklassicistisk arkitektur som bygger byggnader med fransk stil som fortfarande finns kvar idag.
Genom att analysera kulturen i många amerikanska länder kan man se att många av dessa länder började kopiera europeiska kulturmodeller för att förändra den koloniala tradition de hade sedan Spaniens underordningsstadium.
Arkitektur i USA under XNUMX- och XNUMX-talen
I USA kommer ursprunget till nyklassisk arkitektur också att härröra från palladianismens spridning när lantliga villor började ritas. Detta blir uppenbart i slutet av XNUMX-talet.Den tidens mest kända arkitekter var Benjamin Latrobe och Thomas Jefferson.
På detta sätt började arkitekten Thomas Jefferson att arbeta i början av året 1771, i sitt hus i Monticello i delstaten Virginia i sitt mycket innovativa arbete med hänsyn till de engelska verken för närvarande, arkitekten inspirerades av Maison Carrée de Nimes, På detta sätt började han utföra projektet med huvudstaden i staden Virginia även om det inte var särskilt originellt.
Efter det hade han flera jobb, men det mest kända var campus vid University of Virginia, vars slutliga ritningar går tillbaka till 1817. Elementet som skilde det från andra projekt var att lägga till rotundan för att inrymma universitetsbiblioteket med en portik som hade palladisk egenskaper där en cirkulär kropp kombineras som inspirerar till ett pantheon.
Ett annat kännetecken för byggnaden är att den byggts om sedan den drabbades av en kraftig brand i slutet av XNUMX-talet. Därför har den bara två rum som öppnar sig i en elliptisk form. Medan den andra arkitekten Benjamin Latrobe var den som föreslog Thomas Jefferson att han skulle använda Rotundametoden. I sitt första jobb byggde arkitekten själv, Benjamin Latrobe, Richmond Penitentiary och Bank of Pennsylvania, som nu har förstörts.
I början av XNUMX-talet hade han det stora jobbet att avsluta konstruktionen av Washington Capitol, det var en konstruktion där många arkitekter hade deltagit men resultaten de hade fått var mycket tveksamma.
Efter att ha avslutat senaten började byggandet av Högsta domstolens kammare. I den delen har användningen av geometri och detaljerna som han placerade i arkitekturen mycket samhörighet med de modeller som användes av den franske arkitekten Ledoux och arkitekten Seoane.
Mellan åren 1089 och 1818 efter det framgångsrika färdigställandet av huvudstaden började bygget av den berömda katedralen i Baltimore. Men den har blivit utsatt för för många förändringar under byggtiden, även om arkitekten senare bekräftade att det är en av de konstruktioner där han trivdes som mest.
Sedan med den stil som användes i all nyklassisk arkitektur i USA, de arbeten som utfördes av arkitekterna Robert Mills och William Strickland, som var lärjungar till arkitekten Latrobe själv. De Robert Mills gjorde flera kyrkofokuserade projekt vid den centrala fabriken i Richmond och Philadelphia. Utöver det arbetade han med olika byggnadsprojekt i Baltimore och landets huvudstad.
När det gäller William Strickland blev han berömmelse i USA som en känd arkitekt genom att vara designern av den andra banken i USA. Han hade också det ursprungliga projektet att bygga Philadelphia-börsen och Nashville Capitol (1845-1849), detta designades med flera lyktor inspirerade av Choragic-monumentet Lysicrates.
I slutet av XNUMX-talet i USA skulle nyklassisk arkitektur bli en central och teoretisk kulturell axel för utformningen av nya städer som huvudstaden Washington, där man önskar föreställa sig en stad som ett schackbräde där stora byggnader för de högre samhällsklasserna. Medan de var i staden New York, planerades nya utvecklingar i stora territorier, som involverade områden som hörde hemma längs Wall Street.
Med denna planering byggde de byggnader i gammal stil. På så sätt, under XNUMX-talet, blev nyklassisk arkitektur en stil för att bygga statliga byggnader eftersom de är byggnader byggda med en slags antimodern nyckel där statens makt kommer att återspeglas i avsikt att lyfta fram och vara kunna få internationell prestige.
Det finns flera exempel som kan lyftas fram i USA:s arkitektur, främst i dess huvudstad Washington. Liksom den stora byggnaden känd som Lincoln Memorial som stod färdig år 1922.
Det är en av byggnaderna som försöker sprida i staden en likhet med byggnaderna i det så kallade kejserliga Rom. Det designades också som ett stort monument till minne av president Abraham Lincoln, som utmärker sig för att slåss mot slaveriet. Detta monument designades till en idealisk nivå år 1867.
År 1930 påbörjades byggandet av Högsta domstolen, som stod klart år 1935, byggnaden innehåller en nyklassisk arkitektur i sin huvudfasad där en korintisk stil visas. Som projekterades av Cass Gilbert, en arkitekt som var känd av alla internationella konstkritiker för att ha ritat Woolworth Building i New York, på sin tid, en av de högsta byggnaderna i USA och i världen.
Den sista av byggnaderna i denna genre med nyklassicistisk arkitektur är den stora Jefferson Memorial-byggnaden som invigdes i USA:s huvudstad år 1943. Denna magnifika byggnad designades av John Russell Pope och gjorde en imitation av de palladianska villorna och av de många romerska templen och olika grekiska tempel.
Byggnaden är byggd längs en rondell uppsättning joniska kolonner som kulminerar i en pronao som har utsikt över Potomacfloden. Modellen som byggdes är formad som rotundan för arkitekten och även USA:s president Thomas Jefferson. Till vilken är tillägnad denna stora byggnad som hade byggts vid University of Virginia. Byggnaden är en väckelse som ligger väldigt långt ifrån de nya trenderna och den arkitektur som används under XNUMX-talet.
För under lång tid användes nya tekniker för att kunna bryta banden med det förflutna och de stilistiska pålagor som påtvingades för att utveckla byggnader med anständig arkitektur och som visar en ny klass av arbete.
När de nya verken av XNUMX-talets första decennium började, hade byggnaderna som designades av Henry Bacon skulpturer och flera statyer som kopierade de berömda romerska statyerna som designades i brons men som gick förlorade. Även om idén också är hämtad från antikens Grekland. Detta är fallet med den stora statyn av president Lincoln som placerades i mitten av monumentet så att den kan ses av hela allmänheten.
arkitektur i Ryssland
Nyklassisk arkitektur i Ryssland kommer att utvecklas under andra hälften av 28-talet, efter att Katarina II tar makten i Ryssland och bestiger monarkins tron, kommer hon att bli kejsarinna över hela Ryssland den 1762 juli år XNUMX, i det landet alla information från västvärlden hade redan kommit, särskilt i staden Sankt Petersburg.
Men sedan år 1760 är Rysslands arkitektur fortfarande rokoko eftersom italienaren Bartolomeo Rastrelli fortfarande var en offentlig person i hela Ryssland för sina arkitekturverk. Men som börjar introducera nyklassisk arkitektur i Rysslands kultur är kejsarinnan Katarina den stora i landets huvudstad.
Sedan han beställde arkitekten av franskt ursprung, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), några av verken för Imperial Academy of Arts i Ryssland.
För år 1779 accepteras Giacomo Quarenghi (1744-1812) i Ryssland så att han kan vara i staden Sankt Petersburg. På den platsen kommer han att stanna under hela sitt liv och få det officiella jobbet som kejsarinna Katarina II:s arkitekt. Mellan åren 1780 m och år 1785. Han började förvandla staden Sankt Petersburg till Rysslands första stad, som den mest moderna, och gick i fotspåren av en klassisk stad.
I den staden byggde arkitekten många palats och gjorde monumenten på modet. Den här arkitekten inspirerades av den palladiska arkitekturen. Ett tydligt exempel är att han byggde en teater känd som världens rikaste. Hermitage Theatre (1782-1785).
På samma sätt befann sig även skotten Charles Cameron (1743-1812) i Ryssland, som hade ritat galleriet för Kejsarinnan Katarinas palats i den välkända staden Tsárskoye Seló, på samma plats började han återta brunnen -känd engelsk stil av arkitekten Adam. För vilken han började designa Storhertig Pauls palats i staden Pavlovsk, började detta arbete byggas år 1781 och slutfördes år 1796. Att göra en av de mest majestätiska parkerna i Ryssland.
Nyklassisk arkitektur i Ryssland blev på modet när kejsarinnan Katarina II nådde en vändpunkt när hon var med Alexander I. i de vackra börspalatsen i staden St. Petersburg. Det ritades av arkitekten av franskt ursprung och känd som Jean-François Thomas de Thomon och stod färdigt 1804. Detta palats är det tydligaste exemplet på nygrekisk kultur inspirerad av templet Hera.
Om du har funnit den här artikeln om neoklassisk arkitektur viktig, inbjuder jag dig att besöka följande länkar: