Ämnet var inte nytt i konsthistorien, men skulptörer hade aldrig tagit sig an det. Med Berninis Apollo och Daphne, vågade konstnären göra det som hittills verkade omöjligt: att i marmor representera en människokropp som förvandlas till en växt.
Berninis Apollo och Daphne
Apollo förföljer Daphne för att han är kär i henne. Nymfen däremot motsvarar inte gudens önskan. Så hon flyr till floden och hennes far Peneus förvandlar henne till en lagerväxt. Apollo har nått Daphne och är på väg att ta tag i nymfen. Guden är naken och täckt med ett tätt tyg runt sin högra axel och höft. Hennes hår är långt och svajar elegant i vinden.
Apollo tar tag i Daphne med sin högra hand. Med sin vänstra hand håller guden istället balansen medan han springer. Apollo har skor på fötterna. Guden står på sitt högra ben medan det vänstra lutar sig bakåt. Deras läppar är åtskilda och flämtande av brådskan och lusten. De två kropparna borstar men rör inte vid varandra.
Daphne springer för att fly Apollo. Nymfen böjer sin kropp för att få en fördel över guden. Dafne är naken och hennes kropp förvandlas. Faktum är att hans fötter blir rötter. Nymfen försöker lyfta sin högra fot som redan är fäst vid marken. Barken sveper sig runt hans kropp och hans händer stiger mot himlen och förvandlas till löv. Nymfens ansikte har ett skrämt uttryck och hennes mun är vidöppen av rädsla och spring. Hans mantel, som faller av, böljar i vinden. Hon är förvirrad och flämtar.
Om ett ögonblick kommer förvandlingen att vara klar, den hårda barken kommer helt att täcka hennes vackra kvinnas kropp, armarna och håret, redan delvis förändrat, kommer att vara blad. Många målare och skulptörer från XNUMX-talet försökte förvåna betraktaren, men ingen lyckades så mycket som Bernini, som faktiskt blev en obestridd mästare, en obligatorisk referens för generationer av konstnärer.
Verket, vars figurer är i verklig skala, är tänkt att erbjuda många olika synvinklar. Bernini ville placera den så att när man kom in i rummet kunde man först bara se Apollo bakifrån och gissa på crescendot av Daphnes metamorfos. I själva verket kunde man från den vinkeln se barken som redan täcker nymfens kropp men också handen på guden som enligt Ovidius verser fortfarande kände sitt hjärta slå under skogen. Endast genom att gå runt skulpturen skulle detaljerna i förvandlingen upptäckas.
Tolkning av Apollo och Daphne av Bernini
En kartusch, placerad vid basen, visar en fras på latin av Maffeo Barberini, den blivande påven Paul V: "Den som älskar att jaga glädje på det flyktiga sättet, vänder sin hand till grenarna för att skörda frukter, istället skördar han bitterhet". Därför visar denna skrift hur det mytologiska ämnet används för att uttrycka ett moraliskt begrepp: Daphne, förvandlad till en buske för att undkomma förföljelsen av Apollon, blir en symbol för dygd; samtidigt vill gruppen av skulpturer varna för att inte bara stanna vid jordiska skönheter.
Vi läser i Metamorfoserna: ”Han ber fortfarande, att en djup domningar invaderar hans lemmar, hans mjuka bröst är insvept i fina fibrer, hans hår breder ut sig i löv, hans armar i grenar; fötterna, en gång så snabbt, fastnar i lata rötter, ansiktet försvinner i ett hårstrå: det bevarar bara sin prakt”.
Stilen på statyn
Berninis Apollo och Daphne är ett av de mest representativa resultaten av all barockskulptur: dynamiska attityder; vridning av kroppar; gesturisk och fysiognomisk uttrycksförmåga; marmor yta glans; cirkulär och multipel vision av arbetet; sentimentala och rumsliga implikationer av arbetet.
Statyerna skulpterade av Gian Lorenzo Bernini uttrycker rörelse tack vare deras dynamiska ställningar. Apollo och Daphne springer fram och deras uttryck är intensiva. Apollos muskler sticker ut för att representera löpningens ansträngning. Istället är Daphnes kropp smidig och graciös. Ytan på marmorn är skulpterad på olika sätt. Tosco för att representera barken. Perfekt slät för att göra huden på de två huvudpersonerna.
Med Berninis Apollo och Daphne (och de andra skulpturerna av Scipione Borghese) nådde han det högsta och mest fullständiga uttrycket för representationen av rörelse. Han kunde bara fixa ett ögonblick av handlingen, det avgörande. I själva verket representerar hans figurer inte längre ett faktum utan förekomsten av detta faktum, inte längre en verklighet utan omvandlingen av den verkligheten. Apollo och Daphne fastnar i loppet, i det exakta ögonblicket när den unga kvinnan förvandlas till ett träd: ett ögonblick innan hon fortfarande var kvinna, en stund senare skulle hon inte längre vara det.
De två unga männen befinner sig i en prekär balans, de verkar obalanserade, de verkar behöva falla när som helst. Apollo har sitt vänstra ben sträckt bakåt (den enda stödpunkten på marken är fortfarande hans högra ben). Dafne å sin sida lyfts bokstavligen av rötterna som spirar från hennes fötter. I själva verket är representationen av rörelsen belägen i de två bågar som beskrivs av figurerna som är sammanflätade med den ideala spiralen som bildas av stammen, manteln och armarna.
Bernini konkurrerar med Ovidius, och båda är vinnare, för om det är sant att poesin är tidens mästare medan figurativ konst är rymdens mästare, är det också sant att den napolitanska skulptören undergräver detta tillstånd och drar fördel av makten av rörelse.
I Berninis Apollo och Daphne bidrar den noggranna behandlingen av marmor, från den detaljerade återgivningen av bladverket och lagren som lyfts upp av vinden till stammens bark, från huvudpersonernas lösa hår till Daphnes förvirrade och förvånade blick, till att fånga perfekt handlingen som utspelar sig inför betraktarens vakande öga.
Sammantaget representerar Berninis Apollo och Daphne verkligen ett av de mest framgångsrika ögonblicken inom barockskulpturen på grund av dess utförande och påtagliga psykologiska påfrestning. Berninis skicklighet erbjuder i själva verket en skulptur som inte har en privilegierad synvinkel, men som ger betraktaren möjlighet att i varje detalj fånga den klassiska skönheten, typisk för hellenistisk konst, och samtidigt sensualiteten och rikedomen i detaljer, typiska för barockpoetiken.
sammansättningsstruktur
Berninis staty av Apollo och Daphne är mycket balanserad. Faktum är att vissa delar expanderar i rymden medan andra drar ihop sig. Dessutom skapar kraftlinjerna två kurvor. En går längs med Apollos kropp. Den andra sammanfaller med bågen som ritas av Dafnes kropp. Bernini har skapat en uppsättning sätt där rymden skapar tomrum som gör skulpturen ljus. De två figurerna projiceras uppåt som om de svävade.
Bernini visste hur man skulle lösa det komplexa problemet med förhållandet mellan stötar och motkrafter genom ett mycket raffinerat balansspel: de två figurernas kroppar, ben och armar sträcker sig ut i rymden, trotsar tyngdlagarna, men alltid på något sätt balanserade av andra delar som sträcker sig i motsatt riktning.
Bernini visste också hur man tar frågan om marmor till dess extrema uttrycksmöjligheter. Konstnärens var ett ständigt engagemang för materialets statiska gränser, en utmaning som tycktes ignorera marmorns bräcklighet och som drev honom till det allt mer vågade sökandet efter positioner och vändningar till gränsen för deras skyldighet, av idéer, anordningar, kamouflager , gjorde det möjligt att trotsa tyngdkraften.
Ett sådant resultat kan endast erhållas tack vare extraordinär teknisk kontroll. Och det är ingen slump att Bernini var en utmärkt tekniker, hyllad för sina otroliga färdigheter. Berninis Apollo och Daphne, i synnerhet, verkar vara ett verkligt teknikmirakel.
De två figurerna erhålls från ett enda stort block och arken når minsta tjocklek, så mycket att de kunde gå sönder med det enkla trycket från fingrarna. Konstnären var också mästerlig i att skildra silkeslen i Daphnes nakna hud i kontrast till strävheten i hennes nya bark. Allt detta skapar förvåning och beundran.
Franco Borsi, en av den italienska barockens viktigaste forskare, skrev:
"Grunden för en estetik av förundran är inte specifika för Berninis värld i någon avgränsad mening […] men de är verkligen utbredda i den kulturella värld där Bernini rör sig, uppmärksam och instinktivt fast besluten att fånga rösterna att sjunga på. söka efter konsensus”
Myten om Apollo och Daphne i metamorfoserna
Myten om Apollon och nymfen Daphne berättar att guden Apollon, Zeus son, som skryter över att veta hur man använder båge och pilar som ingen annan, drar på sig Amors vrede. Den senare, för att straffa den unge gudens stolthet, slår honom med en pil som förälskar sig i den vackra nymfen Daphne (vars namn betyder "lagerbär" på grekiska), dotter till flodguden Peneus och Gaia, Jorden.
Men Daphne helgade sitt liv till Apollos syster, gudinnan Artemis, tillägnad kyskhet och upprätthållande av oskuld, värden som hon stöder så mycket att hon tvingar nymferna i hennes följe att följa hennes exempel, under straff av exemplariskt straff .
Apollo, förälskad, försöker desperat nå sin älskade Daphne, som ber sin pappa om hjälp för att skydda hennes oskuld. Peneus ser därför, för att hindra de två unga männen från att förenas, att dotterns mänskliga gestalt upplöses vid beröring av guden. Apollo, faktiskt, förföljer Daphne tills han sträcker ut handen och rör vid henne, han ser henne förvandlas till en lager (lagerkransen är en av symbolerna för guden Apollo).
Andra aspekter
Berninis skulptur av Apollo och Daphne beställdes av Bernini av kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Det var också den sista förfrågan som den berömda samlaren gjorde till konstnären. Bildhuggaren påbörjade arbetet mycket ung, knappt tjugotvå år gammal, 1622. Han tvingades sedan avbryta arbetet sommaren 1623.
Först var han tvungen att avsluta El David på uppdrag av kardinal Alessandro Pedretti. Bernini återupptog alltså avrättningen av Apollo och Daphne 1624 med hjälp av skulptören Giuliano Finelli, som tog hand om rötter och blad. År 1625 stod skulpturen färdig och fick genast stor framgång.
Konstnären
Tack vare Gian Lorenzo Berninis (1598-1680) extroverta geni anses han allmänt vara den viktigaste konstnären på det europeiska XNUMX-talet: skulptör, arkitekt, målare, scenograf, stadsplanerare, han nådde alltid, och på alla områden, nivåer av absolut förträfflighet.
1615, när han bara var sjutton år gammal, var han redan en lysande yrkesman som arbetade tillsammans med sin far Pietro, en skulptör som han, i tjänst hos den regerande påven, Paul V, av kardinal Maffeo Barberini, blivande påve Urban VIII, och framför allt av Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, brorson till påven, var en av de mäktigaste männen i Rom. Han var en stor beskyddare och före detta anhängare av Caravaggio, och utmärkte sig genom sin extraordinära kultur och obotliga passion för att samla.
Kardinal Borghese erbjöd själv den unge Bernini sin karriärs första stora möjlighet: de fyra skulpturgrupper som skulle göra honom känd som konstnär. Dessa verk beställdes av Scipione 1618 för sin Villa Borghese, och känd som Borghese Gallery, och berikade kardinalens redan berömda konstsamling (som stoltserade med den vackra Caravaggio) och finns fortfarande i Rom idag i Borghese Gallery. De är Aeneas, Anchises och Ascanius, kidnappningen av Proserpina, Apollo och Daphne och David.
Gian Lorenzo Bernini föddes i Neapel 1598, hans mor var napolitan, hans far Pietro Bernini är skulptör, han arbetar i Neapel, Florens och Rom. Pietro flyttade till Rom med sin familj 1605, och Gian Lorenzo tillbringade större delen av sitt liv i Rom, förutom en lång vistelse i Paris 1665, kallad av kung Ludvig XIV. I Rom ägde hans karriär rum i en lång rad framgångar , och Bernini var ansvarig för de viktigaste företagen som skulptör, scenograf och arkitekt, särskilt för påvarna som har följt varandra under de femtio åren av hans verksamhet.
Den romerska konstscenen under denna period domineras av Gian Lorenzo, före honom hölls bara Michelangelo i så hög anseende av påvar, intellektuella och konstnärer. Det finns många likheter med Michelangelo: även Bernini anser att skulptur är sin stora passion, sedan han var barn är han i en familj där marmor bearbetas och det blir hans favoritmaterial. Liksom Michelangelo är han en komplett konstnär: han är målare, skulptör, arkitekt, poet, scenograf och framför varje verk vet han hur han med stor koncentration och djup delaktighet ägnar sig åt arbetet.
Teckning representerar för honom ett grundläggande medel för all hans kreativa verksamhet, genom vilken han skriver ner varje intryck, idé och lösning från korta skisser till de mest exakta projekten och roliga karikatyrer. Den extraordinära talang och kreativitet som han tar sig an alla uppgifter med är också obestridlig. Skillnaderna med Michelangelo gäller snarare den mänskliga och sociala sfären: Bernini är en mycket sällskaplig, genialisk och briljant man, hängiven familjen och en skicklig arrangör.
År 1611 fann Gian Lorenzo sig själv som assistent till sin far Pietro Bernini, som arbetade med relieferna för Paul V:s kapell i Santa Maria Maggiore i Rom. Detta tillfälle markerar början på hans karriär och även på hans förmögenhet, eftersom han under arbetet varnades av påven och kardinal Scipione Borghese, som anförtrodde honom utsmyckningen av hans villa. Nittonåriga Bernini skapar en serie mytologiska grupper och statyer utförda mellan 1619 och 1624, som fortfarande finns i Villa Borghese i Rom. Han förblev i kardinalens tjänst till 1624.
Med valet av påven Urban VIII Barberini blev Bernini, fortfarande mycket ung, en ledare i Roms konstnärliga liv och innehade denna position under hela sitt liv, och ägnade sig framför allt åt religiösa verk. Efter Carlo Madernos död utsågs Gian Lorenzo 1629 till "San Pietros arkitekt".
I sin ungdom, i början av XNUMX-talet, var hans arbete mycket eftertraktat som porträttmålare, men i och med ökningen av monumentala uppdrag hann Bernini inte längre ägna sig åt porträtt. Redan i slutet av tjugotalet och under det följande decenniet för att uppfylla alla åtaganden han hade att anställa assistenter och porträtten som gjordes i en mogen ålder är mindre många än verken av större engagemang som statyer, gravar, kapell, fontäner, torg , kyrkor, byggda under pontifikaten av Urban VIII, Innocentius X och Alexander VII.
Även måleriet är huvudsakligen koncentrerat till tjugotalet, senare föredrog han att ägna sig åt skulptur, medan de flesta av de arkitektoniska åtagandena framför allt hör till det sista skedet av hans karriär, motsvarande Alexander VII:s period. Bernini dog i Rom 1680.
Här är några länkar av intresse: