Ada eller elden är det vad som händer när någon som Vladimir Nabokov tar till sig romanen och till de sista konsekvenserna något som "stilen är temat", hans mantra par excellence. Att ryssen försökte stämpla sig själv som den mest ambitiösa (och incestuösa) boken i sin karriär (med läsare och konkurrenter) ses kort efter början, när han kort sagt avslöjar slutet: att denna berättelse om ungdomskärlek mellan bröder håller på att äga rum. berättat av dess huvudpersoner från framtiden. Vi är mycket glada över att skriva denna analys, synopsis och sammanfattning av en av XNUMX-talets bästa böcker.
? Granskning av Ada eller bränningen: vi har incest
Sitter i gungstolar. Ada och Van, åttio år senare, väldigt gamla vilsna och håller lyckligt hand i hand. Så här börjar det Ada eller bränningen. Den här romanen handlar om att älska orden och bilderna som Nabokov målar med dem, för dess slut avslöjas så snart det börjar.
Två bröder som trodde att de var kusiner blir kära. Slut på synopsis Ada eller elden. Vi insisterar: det är inte en spoiler. Författaren avslöjar det så fort han börjar på boken.
Enrique Vila-Matas skrev det bästa som någon har skrivit om Ada eller elden i en kolumn med titeln av kärlek publicerad i The Country i 2012:
Är det sant att man är kär när man inser att en annan person är unik? Här skulle jag inte veta vad jag skulle säga. Och är det sant att vi bara attraheras av olyckliga kärlekshistorier? Till detta kan jag svara att det är ett ämne som romaner gillar Ada eller elden, av Nabokov, där de älskande ständigt är intelligenta och dessutom vilt glada, och vi läser berättelsen med anmärkningsvärd entusiasm. Eller inte?
Vad den katalanska författaren han glömde att nämna är det stora antalet utländska barnsängar som besöker Van vid alla tre tillfällena (av års varaktighet) där de kärleksfulla bröderna tar avstånd. Och detsamma, kanske i mindre utsträckning, med Ada (det kanske är viktigt, Nabokov gillar att inte berätta allt, som händer med hornen som de omedvetet sätter på huvudpersonen i förtvivlan (hans mest underskattade mästerverk) och som aldrig uttryckligen nämns genom hela boken till den uppmärksamma läsarens glädje-spänning).
För övrigt, ja, en berättelse som läses med entusiasm, men missa inte: det är ingen lätt bok.
? Nabokov skrivstil: bakgrund vs form
Nabokov är en kille som började göra en sak och slutade med att göra tvärtom. På sin europeiska scen var han fortfarande intresserad av händelserna i sina böcker. Handlingen var ännu inte underordnad den dyrbarhet som senare skulle plåga all prosa från hans amerikanska år. Bakgrund kontra form.
Det här berättar väldigt bra Raphael King i hans Litteraturhandbok för kannibaler, ett säreget teoretiskt kompendium (eller en roman som man lär sig med, eller en essäroman...) där ett litterärt krig bryter ut mellan anhängarna av den "konstnärliga romanen" respektive den underhållande romanens anhängare, ledd av Javier Marias och Fernando Marias. Ett vad man ska berätta inför ett hur man berättar det.
talar snabbt och bra, Ada eller bränningen var Nabokovs sista roman, eftersom hans släktingar gjorde samma sak mot gamle gode Vladimir som de gjorde kafka: Avslå hans begäran att inte publicera hans postuma papper. Det finns inget bättre sätt att fortsätta publicera efter döden än att be dina betrodda att bränna allt.
Sålunda, 30 år efter att fadern dog publicerade sonen den uppsättningen algos kallade Lauras original som har gett så mycket att prata om och att för två nyhetssändningar sedan användes av Eduardo Lago för handlingen i hans Jag har alltid vetat att jag skulle se dig igen, Aurora Lee, där en spökförfattare tillfrågas om en rapport för att ta reda på vilken typ av historia ryssen skulle berätta för oss i sin ofullbordade bok.
? Nabokov och Ada eller elden: den grundläggande betydelsen av detaljer
Stilen är temat. Och medan det är. oändliga underordnade, parentesfylleri som fördjupar sig i bagateller som inte har något (tydligen) av betydelse och att de ibland ger dig tillbaka bilden av Nabokovs ansikte, mycket allvarligt, mycket arrogant, tittar på oss, stackars dödliga, tittar på dem, busiga författare, och säger: Vad är jag eller är jag inte en hallick? Skriver jag eller skriver jag inte som den fulländade Flaubert som jag är?
Självklart spelar bagateller roll. Författaren Flannery O'Connor höll ett föredrag för länge sedan med titeln Berättelsens art och syfte där han talade om Flaubert och sade något underbart och av stort intresse för denna fråga om minsta detalj. Han citerar först ett stycke från Madame Bovary och sedan från O'Connor.
”Han slog på tangenterna med självkänsla och gick upp och ner på hela tangentbordet utan att gå sönder. Skakat på detta sätt kunde det gamla instrumentet, vars stråkar fladdrade, höras över staden om fönstret var öppet, och ofta stannade vaktmästarens kontorist som barhuvad och i randiga tofflor passerade på motorvägen för att lyssna. lyssna på honom med sitt lakan av papper i handen."
”[...] När det gäller vad som händer med Emma i resten av romanen kan vi tycka att det inte spelar någon roll om instrumentet har strängar som frisar eller om författaren bär randiga tofflor och har ett papper i handen, men Flaubert var tvungen att skapa en trovärdig stad att placera Emma i. Det är nödvändigt att alltid komma ihåg att den berättande författaren är mycket mindre bekymrad över viktiga idéer och överväldigande känslor än om att sätta randiga tofflor på författarna.
Ada or the burning är detta genom 500 sidor av kärlek, humor och erotik, där vi inte bara får veta att skorna har ränder, utan också färgen på ränderna, deras struktur, tillverkningsställe för sulan, senaste trenderna inom skobranschen och vanor och seder hos invånarna i staden där kartongen med som skorna är packade tillverkas.
Som vanligt är romanen full av ordvitsar (en del oöversättbara) och symboler, med karaktärer som Demon, Aqua, Marina eller lanthuset där frieriet äger rum, vilket motsvarar ett slags Edens trädgård. Ardor hänvisar också till "uttalet i rysk stil, med den djupa, allvarliga vokalen" i Adas namn., som förklaras i själva boken ("som gav den ett ljud som liknar det engelska ordet ardor").
Med den här boken kan det hända en som med teckningen på omslaget till den rosa utgåvan av kompakten Anagram: vissa dagar kommer du att älska det och andra kommer du att hata det (vi rekommenderar förresten den här artikeln om färgerna i Anagrama Compact-kollektionen). Det är en bok som du måste vara predisponerad för, väl medveten om vad som väntar dig, inte rekommenderad för solstolen på stranden, mer för tystnaden i det tysta rummet och telefonen avstängd:
"Van, som somnade, gick och lade sig strax efter "kvällsteet", ett sommarmellanmål, praktiskt taget utan te, som intogs några timmar efter middagen, och som tyckte Marina var så naturligt och oumbärligt som skymningens vanliga ankomst före natt.
Uppmärksamhet på lavinen av detaljer:
På Ardis Manor bestod den traditionella ryska agape av prostokvasha, som de engelska guvernanterna översatte som ostmassa och vassle, och Mlle. Larivière av "lait caillé" (ströjad mjölk), vars tunna och krämiga ytskikt, Ada ömtåligt men ivrigt skummade (Ada: hur många handlingar du kan kvalificera av dessa adverb!) med spetsen av silverskeden, markerad med hans monogram, som han sög med förtjusning innan han attackerade plattans mer kompakta djup. Till prostkvasha fanns svart bondbröd, mörkröd klubnika (Fragaria elatior) och klarröda stora trädgårdsjordgubbar (resultatet av en korsning mellan två andra fragaria-arter).