Афрички континент је место на коме је настало човечанство, на њему су настала прва племена наших заједничких предака, зато ће вас занимати све што се тиче типичне ношње и хаљина Африке за децу и одрасле, као и друге ствари.
хаљина Африке
Као и на сваком од континената, одећа Африке трпи различите промене у зависности од региона, а посебно према региону континента о коме се говори. Традиционалне афричке хаљине које се могу наћи на местима која граниче са Медитераном морају се разликовати од ношњи Афричког рога или целе подсахарске Африке.
Историја афричке хаљине
На типичну афричку одећу сваке територије у великој мери утичу климатски услови са којима су морали да се суоче, посебно са жарким сунцем екваторијалних и пустињских области.
Пошто садашња организација земаља не одговара култури или историјској националности сваког племена – већ је резултат европског колонијалног периода – у истој садашњој земљи може се лоцирати неколико различитих етничких група, које, сходно томе, имају различите ношње.типичне које идентификују сваку од њих.
Традиционална ношња Марока или Алжира има компоненте арапског утицаја због своје близине овом региону и чињенице да дели религију. Иако у Мароку, најаутохтонија одећа је одећа номадског племена Бербера, уско повезана са својим пустињским окружењем.
У подсахарским областима, типична одећа одржава своју тривијалност на местима где је стекла извесну релевантност и представља основу становништва. Код других се ово порекло комбинује са условљеношћу религије.
Изглед постаје једноставнији у погледу разноврсности материјала и тканина како се путује у јужну или источну Африку, али у већини случајева оне традиционалне афричке ношње, које имају и заштитну функцију, у зависности од региона.
Они су обојени у боју, неки се идентификују као плаво Бербера или црвено Масаи, ау другим случајевима појављују се дизајни предака сваке земље. Такође је врло уобичајено да афричка одећа буде допуњена украсима за главу и различитим врстама бисера, метала или природних материјала као што је дрво.
Много је људи, посебно младих студената, који од нас траже информације о „типичној ношњи“ или „националној ношњи“ одређене афричке земље. Због тога сматрамо да је неопходно представити критеријуме који су испоштовани у овом делу посвећеном одевању у Африци.
Разумемо да ни у Африци ни на било ком другом континенту не постоји ниједна „традиционална или национална хаљина“. Све афричке земље, и већина земаља на свету, састоје се од различитих нација или етничких група са својим обичајима и често различитим облицима и стиловима одевања.
С друге стране, хаљина је увек била подложна променама у моди, иако се мењала, понекад веома споро. У истој етничкој групи, или чак у истом граду иу исто време, не облаче се сви на исти начин. Иако сличне карактеристике постоје у сваком тренутку и на сваком месту, лични допринос се увек рачунао.
Дакле, у земљама у којима је фотографија постављена, други су можда били потпуно другачији од других народа и времена.
Еволуција афричке хаљине
Данас живимо навикли на упорне промене моде у одевању, на смењивање супротних форми које обележавају модну индустрију.
Мода чини хаљину, понекад да украси тело тако што га сакри, а други пут да покаже тело са минимумом тканине која га истиче.
Али најновија, у многим северним земљама, је слобода свакога да одабере стил облачења који жели да изабере. Али то је скорашњи феномен.
Када је Европа покушала да контролише већи део света, Европљани су следили много строжије каноне, а основно правило је било да тело мора да буде сакривено, како би одећа видела само лице и руке. а понекад ни то. Сматрало се неморалним показивати руке, ноге или било који други део тела, чак и на плажама.
На овај начин размишљања, Европљани су стигли у Африку и открили, јужно од Сахаре, да друштва која су тамо живела имају дијаметрално супротне навике у одевању од њихових.
С обзиром на јак друштвени обичај скривања тела, пронашли су градове који не само да су поносно показивали тело, већ су користили и све врсте украса да га направе.
Али нису били изненађени када су открили да на свету постоје друге културе од којих се могу упознати и научити нове ствари, него су се изненадили што нису сви поштовали њихов униформни морал и покушавали да наметну своје норме и обичаје.
Непрекидно инсистирајући на промени навика облачења, Европљани су донели сопствену моду или креирали нове (кошуље са кратким рукавима, шортс, сафари јакне, итд.), постајући стилови одевања у европским градовима. , као и најевропеизованије елите у западној Африци, док су у северној Африци наметнуле или задржале стил исламизованих земаља севера.
Али одређене аутохтоне моде се такође одржавају, као што су бубу западних земаља, или стил Јоруба, бурнус у Мароку, суданска ђелаба или канзу и кофиа на свахили територијама.
Уопштено говорећи, током 1930-их, са становишта одеће, могу се размотрити три главне области. У јужној и источној Африци европски стил, као престижна одећа, почео је да замењује до тада распрострањене имитације војних униформи.
Део обалне Танзаније, афричка хаљина се протеже у унутрашњост до Малавија и Замбије, и од Најробија до Кеније, Уганде, Руанде и Бурундија. У то време, стилови су били веома различити у Јужној Африци, посебно у Анголи и Мозамбику.
Шортс и кошуље кратких рукава или Сахаранци постају уобичајена радна одећа у градовима, док се у руралним областима и даље задржава европска одећа или њихова комбинација и одећа. Постепено, женска одећа је замењена одећом која се носила на мисијама.
Европска хаљина је тако широко прихваћена да, на пример, у Намибији, средњоевропски стил из XNUMX. века на крају постаје нека врста етничке афричке хаљине међу Нама и Хереро. Афричка мушка мода није сачувала војнички укус као израз етничке припадности, осим код Зулуа и Нгунија.
Још једна новина су широке беле или црвене хаљине пастира афричких цркава, свакако, узимајући за пример слике штампане у Библији. У деловима источне Африке, посебно у Кенији и јужном Судану, традиционална уметност тела и недостатак или оскудица мушке одеће опстају до данас.
Заиста, како су нова средства за украшавање постала доступна, у Кенији су се производиле спектакуларније варијације боди арта.
Тих година, на обалама Запада и екваторијалне зоне, европски модели женских хаљина нису били прихваћени, чувајући престиж тканине, било домаће или увозне. Декоративни узорци тканина морају бити прилагођени локалним укусима и европски творници тканина одговарају жељама својих афричких купаца.
Моделе у великим градовима лансирају куртизане (често их облаче увозници) и жене из афричке елите. Мушка свечана одећа на западној обали Африке остала је имуна на утицај европске одеће, али одећу у европским градовима усвајају руководиоци, студенти и запослени у белим крагнама.
Истовремено, одећа екваторијалне Африке постаје хаљина високог друштва, али много мање у демократској републици. Из Конга него из француских колонија. Међутим, бубо је задржао своје место у Сахелу и чак се проширио на југ. У ствари, европска мода је овде продрла много мање него у источну и јужну Африку.
На северу континента, генерално, сачувани су сопствени стилови и украси тела (сликање каном). Жене усвајају европску одећу у великим градовима, али су је носиле испод хаика, или као у Мароку, где се европска одећа носила испод горионика или чак испод ђелабе и са папучама.
Мушкарци су, с друге стране, усвојили европске радне хаљине, ау Египту је европска одећа дуго била стандардна хаљина друштвених класа. У то време, тридесетих година прошлог века, у Египту је традиционални тарбуш доведен у питање.
Убрзо после 1935. године, ову врсту шешира су осудили они који су себе сматрали прогресивнијим, који су то видели као знак подаништва. Поред ове позиције, драматург Тавфик ал-Хаким води контрапокрет који снажно брани тарбусх. Данас је, међутим, више нема, носи само неколико конзервативних бизнисмена.
Након завршетка Другог светског рата, почевши од 1945. године, национализам је користио афричку одећу као још једну манифестацију својих идеја. Занимљиво је да су различити афрички национализми критиковали голотињу и украшавање коже чак и више од европских.
Они критикују националне обичаје, често веома свесно као у Сијера Леонеу, али су истовремено стварали моду или форме које су претварали у неку врсту народне ношње. Нкрумах је дефинисао стил националног одевања 1957. године и следила га је западноафричка елита.
Одећа за забаву Јоруба, Кано или Бамако будале постале су израз национализма. Тако су неки традиционални облици одевања, фризуре и украси на телу нашли нови живот, посебно када су нове елите постале довољно богате да користе одећу као показатељ свог друштвеног статуса.
Европске фризуре и козметички производи које су усвојиле жене били су одвратни у очима националиста. У Демократској Републици Конго, Мобуту је наметнуо абакус декретом којим се забрањује европско одело, а посебно кравата. Абакус је био израз аутентичности, симбол једнакости, мужевности, једноставности.
Првобитно је инспирисан маоистичком одећом. Међутим, током времена, како се класна диференцијација наметнула у Киншаси од 1970-их, абакус је поново изразио, кроз квалитет ткања и кројења, знак друштвеног статуса.
Текстилна мода се вратила у екваторијалну и централну Африку, али са сложенијим стиловима и шарама него у другим временима. Међутим, у источној и јужној Африци, жене из више класе су се противиле њиховом поновном појављивању у граду. Европска мода се много више развила у Најробију него у Дакару.
Генерално, национализам се мање изражава кроз одећу него другим средствима. У северној Африци, најзначајнији развој догађаја био је покушај да се жене у египатским градовима поново прикрију као знак верске праксе. У Либији и Тунису били су сведоци оживљавања народне ношње проистекле из древних хаљина сеоских шејхова.
С друге стране, рођена је производња "типичне" одеће за инострано тржиште. Цветне мушке кошуље, везени бубо, торбе итд. почињу да се користе, прво од стране исељеника, а касније се шире међу Афроамериканцима и њиховим присталицама у Сједињеним Државама.
Компаније су створене за производњу аутохтоне одеће, али за извоз у Обали Слоноваче (Сеноуфо), док је у Лесоту почело да производи тканине за туристичко тржиште, у Боцвани штампане тканине и таписерије у Малију.
украси за тело
Традиционална Африка је познавала широку лепезу стилова личне орнаментике, било кроз методе трансформације физичког изгледа (скарификација, тетоваже, сликање тела, фризура,...), било кроз одећу и накит (на пример, ђелаба на северу). земље, велике масајске огрлице, турбан, …).
Ови стилови су коришћени за изражавање разлика у полу, годинама, брачном статусу, вери, етничкој припадности, друштвеном положају или одређеним околностима (посао, забава, туговање, ...).
Ови стилови су увек били подложни модним променама. Дакле, током прве половине XNUMX. века у Руанди, фризура која је била веома популарна међу мушкарцима из више класе била је висока круна косе која је пуштала локне да падају на стране. Крајем XNUMX. века омладина Кубе је била обавезна да носи цилиндре.
Данас, док су међу младима у многим северним земљама физичке модификације тела (пирсинг, тетоваже, минђуше,...) најновија мода и симболи иновација, може изгледати чудно да су у колонијално време такви украси, укључујући фарбање тела и голотиња, сматрани су варварским и знаком недостатка љубазности.
Овакав начин размишљања, као и непрекидне кампање усвајања европских облика и одевања, изменили су многе од постојећих мода и обичаја у Африци и довели до тога да су навике у том погледу биле мало проучаване или сакупљене. Испод су неки примери украса за тело који се тренутно користе у неким афричким друштвима.
Карактеристике афричке одеће
Највише коришћено влакно у производњи одеће је памук, на овај начин се и даље користе старе технике фарбања са широким спектром боја и традиционалним дрвеним разбојима са намотајима, дајући резултате као у било којој модерној фабрици текстила.
Исто тако, штампарија садржи комуникативну вредност и друштвену функцију, која обележава важне тренутке у животу људи или одређује припадност некој групи или етничкој групи.
У култури Африке можемо видети како занатлије Хауса из Нигерије добијају геометријске дизајне мењајући боју нити, с друге стране, Сеноуфо из Обале Слоноваче, ткају траке широке шест инча, шију их заједно, затим фарбају природним бојама.
Исто тако, у Малију се користи тробој беле, црне и црвене, или се у Гани користе плава, жута, црвена и зелена, док се у остатку афричких земаља Запада користе боје попут слоноваче, ваниле. , земља, окер, златна и црна.
Традиција многих афричких племена је лични украс, који се креће од мењања физичког изгледа костимским накитом до тетоважа или фарбања тела.
Типична одећа афричке хаљине
У оквиру ове културе издвајају се одређене карактеристичне одеће афричке одеће, међу којима:
Кханга: То је правоугаони комад тканине јарких боја, са централним дизајном и другим око њега.
Китенг: тканина израђена техником батик, коју жене омотају око груди, струка или главе као турбан, на исти начин на који се користи као материјал за израду хаљина.
Дашики: веома популарна одећа међу мушкарцима, која се састоји од дугачког горњег дела који сеже до горњег дела бутине, украшеног разним шарама око врата, који се често носи са типичним шеширом без обода или куфи.
Гранд боубоу: Као типичан костим за северноафричке мушкарце, то је у суштини комплет који се састоји од тунике, панталона и шешира.
Асо-Оке: Још једна веома шарена женска одећа, која укључује блузу, сукњу, шал и шал, на исти начин постоје и комплети за мушкарце.
Упркос великој разноликости узорака типичних за сваки регион, афричка одећа има заједничке елементе као што су боја, осветљеност и оригиналност.
Масцарас Афричка природа и функција традиционалне уметности
Као важан део културе, афричке маске су обично резервисане за верске церемоније захвалности боговима. На тај начин особе које их користе могу бити духови предака, јунаци легенди, душе животиња или њихова комбинација која развија везу са духовним светом.
Природа афричких маски
Иако је главна функција афричких црва да трансформишу своје носиоце у моћне људе, да дају живот створењу друге врсте, они се користе у религиозним и друштвеним церемонијама као што су пољопривреда, погребни обреди, иницијације у одрасло доба или одавање почасти жени. . Тако комбинују људске и животињске карактеристике, као начин прослављања јединства између човека и његовог окружења.
Без сумње, пожељан материјал за израду ових маски је дрво, засновано на веровању да дрвеће има душу, али се на исти начин користе и други елементи попут бакра, бронзе, слоноваче или теракоте, осим тога, фарбају се. природним бојама од инсеката, земље или крви, и украшене шкољкама, кожама, костима, лишћем или биљкама. Такође имају широк избор величина и стилова у зависности од функције коју обављају.
Врсте афричких маски
У оквиру културе овог континента постоје различите врсте маски које се разликују од сваког племена, да видимо неке од њих.
Канага из Малија:Коришћена током догонске церемоније у част стварања света или у погребним обредима етничке групе Ава, ова маска представља истоимену афричку птицу, на тај начин лице има троугласти облик, конус у доњем делу. уста, и круну која симболизује раширена крила птице.
Фанг из Камеруна, Габона и Екваторијалне Гвинеје:Са наглашеним издуженим цртама лица и удубљењима која се протежу од очију до образа, ова маска се користи за форензичке функције заштите мира и борбе против злих енергија. Исто тако, био је извор инспирације за сликара Пикаса, у његовом делу Лес Јеунес Дамес д'Авигнон.
Друге запажене маске су: Дан, Сенуфо, Ве, Бауле, Куланго из Обале Слоноваче, као и Совие из Сијера Леонеа и Нигерије, Акуаба из Гане, Андони из Нигера, Биндји из Заира, Бамилеке из Камеруна, Салампасу из Конга, и Пенде д'Ангола.
Укратко, афричке маске, поред својих религиозних, друштвених функција као што су: дочек новорођенчета, претварање у одраслу особу, давање мудрости и пратња у смрти.