La боје Пали анђео, такође познат на енглеском као "Пали анђео", дело је француског академског сликара Александра Кабанела 1847. године. Кроз историју је више пута хваљен од критичара, због емоција које преноси. Ако желите да сазнате нешто више о њој, позивамо вас да останете и учите са нама.
Сликање Палог анђела/Палог анђела
Средином деветнаестог века, тачније 1847. године, француски сликар Александар Кабанел, након што је био критикован на веома негативан начин од стране стручњака, не одустаје и свету представља дело под називом „Пали анђео”. Тренутно је ова слика део обимне уметничке колекције Фабре музеја у Монпељеу, Француска.
Упркос чињеници да је био потпуно посвећен очувању западне сликарске традиције, Кабанел је увек бирао да не одбаци, бар не у потпуности, оне уметничке покрете као што је романтизам, на пример. Свака његова слика то одражава на суптилан начин, с обзиром на историјске, митолошке и религиозне теме којима се бави.
'Пали анђео' није изузетак, јер су претеране емоције у гестовима његовог протагониста без премца. За настанак овог дивног дела његова инспирација потекла је у епској песми Енглеза Џона Милтона из 1667. године, која се зове „Изгубљени рај“, поред палих анђела: Велзевула, Белијала, Мамона, Молоха и Мулцибера.
Са изузетном чврстоћом приказује осећај љутње у очима некога ко је, по јудео-хришћанским веровањима, некада био десна рука Божија у време стварања Неба и Земље. Упркос томе, након што је био заслепљен похлепом, одлучио је да се открије и започне битку из које је изашао као губитник, пошто га је победио арханђел Свети Михаило.
Можете видети Луцифера, палог анђела о коме се одувек много причало због његове задивљујуће лепоте. Сјајно је конципирана кроз педантну анатомску студију, карактеристичну за класичну представу академског уметника, у којој је мускулатура фигуре доста истакнута.
Луцифер са великом сумњом и поносом гледа на творца који је пристао да изазове. Са импресивном енергијом, Александар Кабанел је насликао последње тренутке те битке на небу. Анђео има подигнуте обе руке и испреплетене прсте на рукама, тако да му се половина лица може сакрити.
Упркос таквој заклоњености, од доброг дела његовог израза лица још увек није могуће сакрити сва помешана осећања, јер је његово душевно стање лако схватити по ономе што се види у његовим очима. Освета заузима централно место и он добро зна да ће неко морати да плати за његово избацивање. Иако задржава свој понос, јасно мисли и на одмазду.
За то време дотакнута тема је веома изненадила правнике почетне изложбе, јер ниједан студент није имао смелости да из Рима пошаље дело које би представљало самог Ђавола. Са само 24 године, њен аутор је у Салу лепих уметности увео чувеног Луцифера, поставши први који је то учинио.
Био је то трансцендентални приказ једне историјске слике у којој су морали бити утврђени одређени прописи којима су је правници и академици испитивали и закључили да је реч о делу које се граничи са романским стилом. Осим тога, изјавили су да је у њему покрет био погрешан, цртеж непрецизан, а извођење прилично мањкаво.
Кабанел је у писму свом пријатељу Алфреду Брујасу озбиљно одговорио да је то награда коју је заслужио за све муке на које је уложио да не представи просечно уметничко дело. Могли бисмо га дефинисати као маниристички подвиг боје, у којем дифузно осветљење и детаљна анатомска студија превазилазе крути конзервативизам ликовне уметности.
О њеном аутору Александру Кабанелу
Када смо већ мало истражили само дело, можемо даље да причамо детаљније о његовом аутору, Александру Кабанелу. Овај значајан академски уметник рођен је у граду на југу Француске по имену Монпеље 28. септембра 1823. године у крилу за то време прилично скромне породице.
У оквиру свог уметничког усавршавања, његови први, али чврсти кораци били су на академији цртања у родном крају. Након година, морао је да се пресели у француску престоницу да би га обучавао талентовани сликар Франсоа Едуар Пико у Школи лепих уметности.
Након тога, као што се догодило многим младим људима који припадају његовој генерацији, мало по мало његов наступ на 'Ецоле дес Беаук-Артс' му је омогућио да добије стипендију и пресели се у Италију, где ће срести безбројне изузетни ренесансни уметници.
Године 1845. награђен је награђиваном медаљом на Римском салону. Тамо је, у Италији, открио свој посебан стил и карактер сликарства, са великим утицајем на маниризам, уметнички покрет који је настао у XNUMX. веку, али који је на иновативан начин пренео у XNUMX. век.
Кабанел је свој академизам засновао на потпуној хармонизацији меких тонова својих слика и конвенционалне суптилности облика. Повремено је снажно одбацивао настајуће авангардне струје, чувајући сликарску традицију Запада. Поред тога, био је главни ривал импресионисте Едуара Манеа.
Путања
Упркос бројним достигнућима, слава га је стекла 1863. стварањем једног од својих најпознатијих платна, „Рођење Венере“ или „Наиссанце де Венус“ на француском, када га је стекао цар Наполеон ИИИ. Посебно се истакао као портретиста европске аристократије и његовог царског двора, стварајући више дела.
Могло би се поменути: „Портрет Алфреда Брујаса” (1840), „Аутопортрет” (1852), „Портрет Наполеона ИИИ” (1865), као и слике које се односе на Хотел Переире, као што је „Федра” (1880). Потоњи се истиче коришћеном техником уљног сликања на платну, а има димензије око 194 цм висине и 286 цм ширине.
Постепено је стекао признање које је заслужио, а његова дела су чак тражили многи међународни колекционари и званичне француске институције. Постао је професор на „Ецоле дес Беаук-Артс“ и такође члан „Ацадемие дес Беаук-Артс“.
Две деценије, између 1868. и 1888. године, био је члан жирија Париског салона, где је више пута награђиван медаљом части. Исто тако, играо је улогу учитеља са ученицима величине Алберта Беснара, Александра Жан Батиста Бруна, Ежена Каријера, Фернана Кормона, Гастона Бусијера, између осталих.
Анализа рада
Дело није ништа друго него дивно, начин на који га је Кабанел сликао изненађује свакога. Врло брзо можете видети сваки ухваћени детаљ, добро дефинисани мишићи, сваки прамен косе, деликатност крила и осећај његовог погледа су изузетни.
Слика чини да посматрач осети све оно што је аутор првобитно желео да ухвати, аутоматски истичући захваљујући реалистичном начину на који је људска природа приказана у религиозном плану. Чак и да је одлучио да само покрије лице рукама, било би више него довољно да зна шта анђео мисли, пошто његов израз све говори.
И његове сузе, као и очи уплашене и гневне, највише се истичу, питајући нас како је дошао на идеју да се придружи тим елементима упркос оштрим оценама које су тада донете о његовом раду. време. Иако се нашироко говорило да има разних грешака, тренутно је једна од његових најпознатијих слика.
Као што је раније објашњено, слика је јасан приказ тренутка у којем је Луцифер протеран из раја, анђео који ће раскидом и одрицањем постати први отпадник. Иако је у почетку био пример лепоте и интелигенције, касније је постао пример бића чија је ароганција довела до тога да изгуби своје место на небу.
Данас је Сатана, али је у прошлости био печат ремек-дела, пуног мудрости и беспримерне лепоте, све док, нажалост, његова унутрашњост није била испуњена гневом, насиљем и грехом. Његова казна ће заувек бити предмет страха који се таложи на Земљи, далеко од места где му је припадало.
Протеран од стране арханђела Светог Михаила, Луцифер лежи на камену са много анђела који га окружују, далеко иза њега, прикривајући своје понижење како би спречили да виде како се лоше осећа и сузе које су му наврле на очи. Међутим, многи стручњаци тврде супротно.
Инспирација из које долази слика, епска песма „Изгубљени у рају“ (1667) Енглеза Џона Милтона, добро је објашњена у једном од његових најпознатијих цитата: „Боље владати у паклу него служити на небу“. Ову фразу анђео изговара тачно у тренутку када она постаје представа зла за хришћане.
Ако вам се допао овај чланак, не остављајте га без претходног читања: