Тхе дела Жоана Мироа сматрају се делом уметничког утицаја XNUMX. века. Он је такође формирао сликовне елементе који су поново измишљени, представљајући тако нове елементе типичне за савремену уметност.
Дела Жоана Мироа
Радови Жоана Мироа учинили су га најутицајнијим уметником свог времена. Истицао се у надреалним областима. Међутим, направио је и друге врсте уметничких материјала који су омогућили да се уметност подигне на други ниво, као што је био случај са онима које су направили сликарски покрети као што су фовизам, наивна уметност, апстракција и кубизам.
С друге стране, овај уметник каталонског порекла створио је карактеристичан стил кроз своја дела, што му је заузврат омогућило да поново осмисли многе врсте уметничких покрета, са намером да увек остави свој траг импрегниран.
Из тог разлога ће у наставку бити представљена најистакнутија дела Жоана Мироа, са намером да љубитељима уметности пружимо важне информације о овом уметничком генију савремене уметности.
Фармер
Међу радовима Жоана Мироа овај се издваја и назива се и земљорадник и настао је 1914. Ово платно се сматра првим које је Миро изложио. Тиме је настојао да изрази велики утицај који је фовизам имао на његов живот, посебно док је радио као конобар. Научите мало више о уметности са Афричке маске
Има ивице пуне боја, манифестујући тако елементе који стварају жива осећања код оних који цене платно. Истовремено, он представља донекле дифузне аспекте, који нам омогућавају да разликујемо фигуру која се визуелизује индиректно.
Важно је напоменути да је боја најистакнутија карактеристика у овом раду. Дакле, цртеж као такав постаје део позадине. Пошто га је проучио, указује на изузетан ресурс боје као главног елемента израза.
Север југ
Године 1817. изложено је једно од најистакнутијих дела Жоана Мироа. У њему он изражава карактеристичне елементе појединих аспеката свог живота, као што је случај његовог школовања за рачуновођу.
Овом професијом се бавио све док није дошао до фазе у којој је почео да се потпуно посвети уметности, где је почео са изузетним аспектима сликарских покрета који су се тада обрађивали. Један од најутицајнијих елемената у његовом раду био је француски часопис Норд Суд, који је у то време водио Пјер Реверди.
Због његовог значаја за њега, Миро настоји да подвуче системе интелектуалног и, заузврат, уметничког развоја, фокусирајући се на специфичне аспекте ова два система.
Ово се развија са комадом керамике, кавезом у коме се налази птица, крушком, рибом разних боја, саксијом са цвећем и маказама. Такође настоји да одрази значај који је Ван Гогова уметност имала за Мироа.
С друге стране, ово платно је обрађено у различитим бојама и такође има елементе уписане у кругове који имају одређени концентрични изглед. Важно је напоменути да је ово дело графички приказ врхунца његових дела у фовистичком стилу.
Виногради и маслине Монт Роиг-а
Виногради и маслине Монт Роиг-а је дело Жоана Мироа направљено 1919. Фокусирано је на тренутке које је Миро живео док је живео у Монт Роигу у Каталонији. Елементи доживљени током тих година омогућили су Мироовим радовима да почну да имају нови стил фокусиран на пејзаж.
Упркос фокусирању на нови стил, увек је држао боју присутну у својим радовима. Пошто је за њега ово било најбоље средство за изражавање осећања. Поред тога, у раду се могу ценити одређени аспекти који нас наводе на визуелизацију утицаја усмерених ка кубизму.
С друге стране, развијају се одређени геометријски елементи који су под утицајем детаља природе. Ово дело Жоана Мироа води нас и до дела везаних за наивну уметност.
гола жена са огледалом
Такође је објављен за 1919. Издваја се по томе што је био потпуно под утицајем кубизма. У њему је истакнута, заједничка тема која се непрестано одражава у историји уметности. У њему је Венера визуелизована огледалом.
Миро не прави богињу директно, него прати било коју жену, али успева да нас подсети на богињу својим потезима. У њему користи елементе типичне за геометрију фигуре коју црта.
Поред тога, истиче се обиљем контраста са равним системом који је уједињен на целој површини дела. Има јединствен стил, који има неких потешкоћа међу својим тканинама.
Сто
Ово се такође зове Мртва природа са зецем, изложена је 1920. То је такође једно од најистакнутијих и најпопуларнијих дела Жоана Мироа. Осликава уметност кубизма.
Заузврат, Миро у овом раду настоји да сачува суштинске аспекте који се истичу у оквиру реалистичког третмана. То се може видети у ресурсима као што су петао, риба и, на крају, али не и најмање важно, зец.
Остали елементи који се налазе у делу имају своје аспекте који се могу одразити унутар кубизма. Има потискивање дубине, што нас заузврат води ка перспективи на коју утиче геометризација. С друге стране, рефлектују се аспекти директно повезани са детаљима.
сеоска кућа
Објављено 1920. и 1921. Ово је започето у Монт Роигу, а завршено и представљено у Паризу. Ово дело настоји да представи значај који је Миро имао за породичну историју која га је дефинисала и, заузврат, за елементе његове нације.
Рад је пун велике количине детаља. Поред тога, одражава елементе са великом еколошком карактеризацијом. Пошто настоји да укаже на место где је рођен и одрастао аутор овог дела. Из тог разлога се сматра важним делом његових дела. С друге стране, важно је напоменути да га је набавио писац америчког порекла Ернест Милер Хемингвеј.
ораница
Такође се зове Ла Тиерра Брада и изложена је 1923. То је графички приказ нове метаморфозе коју је доживео Миро. У њему можете видети нови стил. Поред овога, истиче одређене аспекте који настоје да се одразе у другим раније објављеним радовима.
Сматра се платном пуном оригиналности где се у потпуности огледа суштина овог уметника. Истовремено, види се колико је Жоан Миро био изузетан и креативан за време у коме је развијао своју уметност.
Инспирисан је Бошовим цртежом који се звао Поље има очи, познато и као Шума има уши. Ово уметничко дело има одређене потпуно сањарске аспекте, као што је дрво које има очи и уши.
Осим тога, може се одразити и постојећи суживот са сеоском кућом. Што нас наводи да разумемо како уметност и даље може бити посебна упркос томе што има одређене спојене елементе који могу представљати деформисане карактеристике међу собом.
У овом раду Жоана Мироа такође можете да визуализујете одређене симболе који су потпуно окренути надреализму. Слика је такође започета у Монт Роигу и као и друге објављена је у Паризу.
Каталонски пејзаж
Дело се назива и Ловац, реализовано је од 1923. до 1924. Има аспекте света снова, где се такође огледају значајни елементи надреалистичког аутоматизма.
У овом раду се помињу и одређени графички знаци који представљају фигуративне системе типичне за геометрију, шематски аспекти где се рефлектују линије и тачке.
Важно је напоменути да ово дело настоји да представи традицију. Такође се односи на кулминацију карневала шпанских карактеристика, одражавајући све кроз елементе надреализма.
карневал арлекина
Направљен од 1924. до 1925. У њему можете у потпуности да визуелизујете надреалистички систем. Верује се да је током овог рада Миро био подвргнут дугим периодима без хране, са намером да му халуцинације због недостатка хране омогуће бољи рад.
Упркос његовим поступцима, може се видети да су његови потези потпуно педантни, одражавајући апсолутну рефлексију која нас води ка аспектима самопоштовања.
У њему можете видети аутоматско биће које користи гитару за мелодију. Поред овога, у делу је присутан и арлекин који има бркове и друге врсте цртежа, који на први поглед не одражавају никакву везу, али ако се пажљиво посматрају повезани су на симболичан начин.
холандски ентеријери
Излагана је 1928. Направљена је док је живео у Паризу, пошто је за то време успео да посети Белгију и Холандију. Зато је и почео са групом радова који су били директно везани за ова два града.
У својим делима из ових градова настојао је да одрази уметност оба места. На пример, у холандским ентеријерима био је инспирисан Тхе Дрессинг Табле Хендрицк Мартенсз Соргха Хендрика Мартенсза Соргха.
шпанска плесачица
Изведена је 1928. године, управо у време када је Миро оставио сликарство по страни да би се посветио скулптури. У њему је рефлектовао аспекте дадаизма, система који је потпуно повезан са надреализмом.
Одавде је рођена „Шпанска плесачица“, дело у коме се специфичан жанр заиста не наводи. У оквиру овог рада циљ је да се рефлектују елементи композиционе равни структуре.
Тхе Реапер
Ово се истиче по томе што је мурал који одражава павиљон у Републици Шпанији, који је направљен на Међународној изложби у Паризу одржаној 1937. Из тог разлога је једно од најпопуларнијих дела Жоана Мироа.
Била је толико изванредна да је пренета у Валенсију, међутим уништена је према евиденцији за 1938. То нам је донело само рекордне фотографије на којима се не може ценити боја дела јер су црно-беле.
Мурал приказује каталонског жетеоца који се манифестује кроз протест.
Сазвежђа у љубави жене
Објављена је 1941. Прати нови сликовни стил који је развио и извео Миро. Одражава најпознатије од сазвежђа. Рад настоји да представи звезде, птице и жене као примарну тему. Они такође постају уобичајени елементи у Мироовим уметничким системима.
Осмех пламеног крила
Направљен за 1953. годину, након дугог периода у којем је Жоан Миро оставио по страни уље на сликарству. Његов рад је са собом донео потпуно нове елементе унутар онога што је познато у његовој уметности.
У њему можете визуализовати одређене пластичне аспекте који се сматрају важним за аутора. Поред овога, огледају се линије, путоси, многе боје у свом чистом изразу и геометријске фигуре. Све у циљу поигравања елементима који нас воде у свет деце.
С друге стране, црне звезде у линијама, тачкама и контурама представљеним на платну. Жута, црвена и такође плава су такође биле широко коришћене.
Месец
Ово је рађено за 1958. годину, издваја се међу делима Жоана Мироа. Она одражава еволуцију коју је Миро имао у оквиру јавне уметности. Ово је међу делима насталих у оквиру овог жанра, једно од најамблематичнијих. Поред овога, може се погледати у париском седишту Унеска.
блуе
У њему можете видети елементе апстракције. Пре ове фазе, био је посвећен надреализму, али како је еволуирао у уметности, потпуно је доминирао апстрактним језиком. Где је било дозвољено да се умање одређени директни аспекти изражавања.
Плава је каталогизована као триптих где је празнина заиста главни елемент дела. Поред тога, он одражава значај који пејзаж има у делу.
злато од азура
Ово дело је захваћено 1967. У овом делу Жоана Мироа може се видети како апстрактни језик наставља да еволуира у оквиру његовог уметничког развоја. Заузврат, могу се указати на одређене елементе симболике.
Такође је важно напоменути да је на овом платну интензивна жута протагониста, као иу појединим деловима пејзажа, плава. Велики део симболике у овом делу односи се на жене, мушкарце, а такође и на звезде које се развијају у животу човечанства.
Пар заљубљених у игре са цветовима бадема
Направљен је за 1975. годину, у овом делу Жоана Мироа говори о аспектима мушкости и женствености. Важно је напоменути да је фигура која је структурисана веће висине она која представља човека.
С друге стране, постоји сферни облик који настоји да симболизује сунце. У међувремену, жена се манифестује кроз плаву масу која има формацију полумесеца налик на месец.
Фондација Таписерија
Направљен за 1979. Представља његов дефинисан немиран став, поред текстуализујућих елемената типичних за његову врсту уметности. С друге стране, представља размере типичне за сликарство и њихов значај.
Међу елементима овог дела Жоана Мироа је и таписерија на којој су приказани графички знаци који директно симболизују стил који у потпуности представља Мироа.
жена и птица
Направљен за 1983. У њему се види фалична жена, што нам омогућава да видимо њену женственост у прорезу који симболизује вагину. Поред тога, представља шешир који има птицу, развијајући тако потпуно изражајне аспекте.
Дакле, дело настоји да се носи са собом у слободи, вршећи прецизан лет. Његова конструкција је направљена од керамике у бетону. Истовремено, то је омаж Каталонцу Антонију Гаудију који промовише шарене елементе који су повезани са градом Барселоном.
Биографија Јоан Миро
Јоан Миро се сматра релевантним као керамичар и вајар. Рођен је у Барселони 20. априла 1893. С друге стране, његов живот се завршава 25. децембра 1983. у Палма де Мајорци. Развијен је у Трговачкој школи у Барселони, да би касније био упућен у Вишој школи индустријске уметности и лепих уметности.
Развио се у оквиру рачуноводствене професије и једно време ради у овој делатности. Прву изложбу одржао је у оквиру Градског већа Барселоне. Након тога је отишао у Монт Роиг дел Цамп, ту је започео своју еволуцију као сликар.
Након тога је 1912. године у потпуности почео са својим активностима посвећеним пластичној уметности. Због тога је одлучио да тренира у Уметничкој школи Франческ Гали, где је започео свој развој у групи Курбе. Ова ситуација омогућава Жоану Мироу да почне да комуницира са многим истакнутим личностима из света ликовне уметности.
Развој у Паризу
До 1920. одлучује да оде у Париз, где је имао сталне радове инспирисане лепотом града и одређеним местима која је одлучио да посети, као што су Холандија и Белгија.
У овом граду има прилику да дели са мноштвом уметника и писаца од велике важности, што му је омогућило да са већом прецизношћу развије надреалистичке елементе који су имплементирани у његова дела.
Поред свега, управо у Паризу се оженио Пилар Јункозом, са којом је добио ћерку по имену Марија Долорес. Ако желите, можете прочитати чланак Пепита Јименез.
интернационалност
После Другог светског рата, дела Жоана Мироа успела су да постану интернационална због свог великог квалитета. То му омогућава да се потпуно посвети уметничком свету.
Након тога одлучује да еволуира тако што ће самостално спроводити пројекте који су расути широм света. Ово му додатно доноси титулу утицајног уметника своје генерације.
С друге стране, додељује му се Међународна награда Гугенхајм за 1958., додељена му је и Међународна велика награда Карнеги за сликарство за 1967. Његова дела се сматрају наслеђем у свету уметности, јер је савремену уметност развио на изузетан начин. имплементацијом сопствених нових ставки.