Уметничко дело није само слика која приказује одређене слике, то је и начин излагања стварности, хватања личности сликара у сваком потезу, па чак и изражавања менталитета и стрепње датог времена. Дакле, у овом чланку ћемо истражити сву мистерију иза Вермерова млекарица.
Вермерова идентификација и опис млекарице
Млекарица је уље на платну величине 45,5 к 41 цм познатог холандског сликара Јоханеса Вермера из Делфа. У овом делу уметница хвата са свим детаљима и сигурношћу разборитост и одлучност са којом домаћи кухињски радник обавља један од својих најчешћих задатака: точење млека по керамичкој грнчарији. Слика се тренутно налази у Ријксмусеуму у Амстердаму, Холандија.
Тадашњи сликари су у својим делима представљали свакодневне или уобичајене радње живота као што су кућни послови, на пример, па је жанр костимбриста нешто веома карактеристично у овом Вермеровом делу, поред тога што је коришћен холандски барокни стил. много да представља богатство холандских породица у то време. Иако се не зна тачна година када је слика завршена, стручњаци утврђују да је сликана између 1658-1661.
- Аутор: Јоханнес Вермеер
- Временски оквир: КСНУМКС - КСНУМКС
- Техника: Уље на платну
- Димензије: КСНУМКС к КСНУМКС цм
- Род: Жанровско или костимбристичко сликарство
- Естило: холандски барок
- Тренутна локација: Ријксмусеум Амстердам, Холандија
сликарска анализа
Прво што видите у овом раду је жена како сипа млеко из глиненог бокала у лонац од истог материјала. Проливено млеко постаје центар пажње захваљујући трику композиције; што је конструкција две замишљене дијагонале које се састају на жениним зглобовима. Док је крчаг нагнут напред (као на овој слици) или држан на неки сугестиван начин, према мишљењу многих критичара слика се односи на женску анатомију.
Ту је и сто прекривен зеленим столњаком и на њему виси плаво платно. У табели се налазе и елементи мртве природе као што су неколико комада хлеба, корпа за хлеб и плави керамички бокал (занимљиво је посматрати како је сликар користио мале светле тачке на хлебу, то је техника позната као пунтиле).
Вермерова млекарица која је и сама слушкиња, вероватно прави хлебну кашу у лонцу. Робусна фигура жене заслепљена је светлошћу која пролази кроз прозор, концентрисана је на свој задатак тако да њено лице одражава удубљење у њене мисли или једноставно њену припрему. Неки посматрачи слике кажу да његове мисли могу бити повезане са маштањем о некоме, напомињући да руменило на његовим образима може потврдити ову идеју.
Као одећа која је веома репрезентативна за савремени Холанђанин XNUMX. века, носи белу ланену капу, жуту вунену јакну, зелено-плаве завртане рукаве који нису укључени у њен сако, плаву кецељу и црвену сукњу. На локацији сцене, сунчева светлост улази кроз прозор са леве стране.
Исто тако, корпа за хлеб може бити детаљна која виси на зиду десно од прозора. Изнад корпе виси мала слика непознатог садржаја, а десно од ње виси и метални контејнер. Велики задњи зид је беле боје где се може приметити присуство ексера и неки од њих због малих рупа присутних у раду, поред тога овај зид је осветљен сунчевом светлошћу кроз прозор.
У доњем сегменту овог зида налази се низ карактеристичних плочица Делфт Блуе. Насупрот овим плочицама је нека врста грејача за ноге са девет рупа у горњем делу и посудом испуњеном жеравицом изнутра, овај предмет указује на осећај топлине и недостатка. У иконографском смислу, нашироко је писано да симболика овога означава буђење сексуалности жене, јер жеравица наговештава да ће загрејати не само њена стопала већ и све остале делове тела скривене испод њене сукње.
Дакле, грејач за ноге је можда сигнализирао преовлађујућу репутацију кућних послуга, посебно млекарица, као сексуално доступних, а са прагматичне тачке гледишта може указивати на напоран рад жена и потребу за одмором између.
Настављајући са посматрањем слике, лево од грејача налази се плочица која има лик Купидона, док плочица десно од грејача представља човека са дугачким штапом. Ова последња поменута фигура би такође могла да потврди оно што је горе поменуто у вези са женином мишљу, па се може рећи да је карактер њене мисли одсутан љубавник. Суседна слика плочице крајње десно представља слику која се намерно не може дешифровати.
Квалитет материјала
У овом делу Вермерове млекарице представљени су различити детаљи који означавају извесну заоставштину фламанске ренесансне сликарске школе КСВ века, а међу најкарактеристичнијим за ово дело наводе се: детаљ плетене корпе, ексер који се налази на зиду. и грејач који садржи посуду напуњену запаљеним угљем.
Композиција и осећај за простор
Прво што привлачи пажњу „Вермерове млекарице” је снажан троугласти распоред који чине жена, хлеб и сто. Ова област садржи већину боја, активности и светла на табли. Такође, постоји имплицитна линија коју ствара женино видно поље када гледа у просуто млеко. На неки начин, ово помаже да задржите пажњу на овој троугластој области: тако да желите да видите где жена гледа.
Изван поменутог простора, постоје неки мање важни погледи у композицији: Делфт плочице и грејач за ноге на дну зида; висећа корпа са леве стране; ексер и мале рупе у зиду; прозор; и оно што изгледа као оквир за слике који виси у горњем левом углу.
Сами по себи, ово нису кључне карактеристике слике, али играју важну улогу у обликовању сцене и привлачењу ваше пажње на слику. Дакле, сликар такође додаје елемент: што више гледате, детаљи постају суптилнији. Коначно, може се приметити да сви детаљи које је сликар уградио, укључујући међусобну игру тврдих, меких и ивица које недостају, доприносе изузетном осећају реализма у овој слици.
Вреди напоменути да тврде ивице сугеришу нагле промене у субјекту, као што је промена са светле на тамну тканину или са жуте на плаву тканину. Меке, изгубљене ивице указују на недостатак јасноће у областима маскираним сенкама.
Боје, светлост и текстура
Што се тиче боја, Вермер је користио мали број пигмената у односу на свог савременог сликара и произвођача боја Рембранта, који је користио преко стотину пигмената. Међутим, у Вермеровим радовима је откривено мање од двадесет пигмената, а чини се да је десет њих редовно коришћено.
Занимљиво је да се у Вермерово време сваки пигмент разликовао од другог у погледу трајности, времена сушења и рада. Тешкоћа сликања овим пигментима била је у томе што су многи од њих често били некомпатибилни једни са другима и морали су да се користе одвојено. Иако је мало вероватно да је Вермер имао све пигменте на својој палети када је стварао неко своје дело, могуће је да је имао потребне пигменте за сваки део слике на којој је радио.
Овај сликар је користио седам различитих врста као што су: бело олово, жути окер, црвенкастоцрвена, лудо црвена, земља зелена, сирови ћилибар и црна од слоноваче. Значајна чињеница би била рећи да у Ла Лецхера постоје нијансе плаве за фарбање. Тако је Вермер користио специјални пигмент назван ултрамарин, који је био скупљи и финији од обично коришћеног азурита.
Што се тиче анализе слике, почевши од лица жене, важно је фокусирати се на светлост која продире кроз прозор и која се директно рефлектује на њено лице у сенкама и бледим скалама, стварајући тродимензионални ефекат. За лице, сликарка је користила мале мрље боје као што су црвенкасто браон, бела, светло окер и смеђа помешане да би осликала облик њеног лица.
Прозор постаје једна од жаришних тачака слике, доносећи светлост и сјај на портрет. Тако Вермер посвећује највећу пажњу сваком детаљу слике; обичан предмет као што је рустикални прозор педантно је осликан обраћајући пажњу на ситне детаље као што је комад разбијеног стакла или неправилности оквира прозора. Као и на овој и другим Вермеровим сликама, прозори су толико геометријски стилизовани да, у неким случајевима, сами по себи делују као апстрактна уметничка дела.
Бакарна корпа и канта уз прозорске елементе слике, офарбане су у белу, окер и црну боју, које се на крају комбинују тако да одговарају плетеном облику корпе. Сада, благо порозна текстура керамичког бокала и шаренице којима је хлеб обојен дају слици изванредан сјај и природност.
У односу на одећу, за коју многи кажу да је зимска хаљина због броја слојева коју има, сликар је нанео брзе и густе додире жутог и браон пигмента да би јој дао потребну грубу текстуру.
Сада је начин на који је Вермер укључио ефекте сунчеве светлости у ову слику посебно изузетан. Светлост је видљивија када погледате зидове. Леви зид је у сенци, а задњи зид је јако осветљен. Такође можете видети различите сенке на задњем зиду. Очигледна је сенка металног контејнера лево од задњег зида.
Још једна тачка коју треба истаћи у односу на рад светлости види се у прозору који је само делимично укључен, овде можемо добити добру представу о његовој стварној величини посматрајући присуство или одсуство сенки. На пример, када сенка млекарице није присутна, то указује да се прозор не протеже далеко улево. Међутим, на врху оквира (преко десног рамена Млекарице) можемо видети сенку нокта, што указује да је прозор прилично висок.
Забавне чињенице
Када је слика подвргнута рендгенском виду или савременим техникама анализе, може се видети да садашња слика има велику промену пентимента или позадине, односно виде се објекти које је Вермер прво поставио, али је касније одлучио да промени са другима. објекти.
Сликар је у почетку укључио слику мапе света на белом зиду. Међутим, пошто су слике у то време биле прилично скупе, он их је уклонио како би направио празан зид како би поједноставио собу. Друго, ставио је и корпу за веш поред доње десне стране црвене сукње жене, али је касније и то уклонио. Вероватно је уклонио ову корпу како би ставио већи нагласак на главну тему ове слике и не би превише ометао гледаоца.
Што се тиче идентитета жене, неки критичари су спекулисали да је Танеке Еверпул била собарица породице Вермер. А за њу се на известан начин везује овај портрет због неких архивских докумената из 1663. године из којих је познато њено постојање и карактер.
Што се тиче физичког кретања сликарства, постоји податак да је вероватно када је сликар умро 1674. године око 21 Вермерово дело купио његов мецена из Делфта Питер ван Рујвен. Када су ове слике продате на имању ван Рујвеновог зета, Јацоба Дисиуса 1696. године, Вермерова Млекарица је описана као „изузетно фина“ и заузимала је другу највишу цену на продаји (Вермеров прослављени градски пејзаж, Поглед на Делфт ( Смештен у Мауритсуису у Хагу), било је мало скупље).
„Вермерова млекарица“ је накнадно продата на аукцији 1719. године, а затим је прошла кроз најмање пет амстердамских колекција једној од великих холандских колекционара уметности, Лукрецији Јохани ван Винтер (1785-1845). Године 1822. удала се за породицу колекционара Шест, а управо је преко наследника Лукрецијиног двоје деце Ријксмузеум 1908. купио „Млекарицу” уз подршку холандске владе и Рембрантовог друштва.
Контекст, аутор и други радови
Вермерова Млекарица је дело које је настало у време великог богатства и моћи у Холандији, када су се трговина, уметност и наука развијали до те мере да су били међу најпознатијим у свету. Године 1568, седам провинција које су потписале Утрехтску унију започеле су устанак против Фелипеа ИИ од Шпаније који је коначно довео до Осамдесетогодишњег рата. Пре него што је Шпанија повратила ниске земље, Енглеска је објавила рат Шпанији и приморала шпанске трупе да зауставе своје напредовање.
Осамдесетогодишњи рат је коначно кулминирао Вестфалским миром 80. године, где су Шпанија и Уједињена Република Седам Холандија потписале мировни споразум. Холандска источноиндијска компанија успоставила је холандски монопол на азијску трговину која је преовладавала два века. Холанђани су такође доминирали трговином између европских земаља, до 1648. године у просеку је скоро 1680 холандских бродова прелазило Балтичко море сваке године.
Што се тиче социјалног статуса, онај Холандије је у великој мери био одређен приходима. Ово је донело нови начин гледања на друштвене класе. Аристократија је већину својих привилегија продала градовима у којима су владали трговци и њихов новац. Свештенство није имало утицаја, пошто је Римокатоличка црква била потиснута на почетку Осамдесетогодишњег рата.
Калвинизам је био доминантни религиозни покрет тог времена, а постоје неке гласине које повезују Вермера са калвинистичком вером, иако није јасно да ли је постао католик након што се оженио својом женом.
Истина је, због јаких учења калвинизма, уметницима тог времена није било дозвољено да приказују секс на својим сликама. Међутим, Вермер је заједно са другим уметницима тог времена знао како да заобиђе цензуру остављајући суптилне симболе који изазивају пожуду или женску сексуалност, а то је нешто што се веома одражава у Вермеровој млекарици.
Ко је Вермер?
Јоханес Вермер је рођен у породици средње класе у октобру 1632. године, родом из холандског градића Делфта. Његов отац, по имену Реијниер Јансз, за живо ткано платно, затим је постао крчмар и на крају трговац уметнинама. О његовој мајци, Дигни Балтус, која је вероватно била домаћица, нема много података о њој.
Образовање и формирање
Вермеер се верује да се тинејџер Вермер пријавио као сликарски шегрт свом оцу средином 1640-их, који је био спреман да плати скупе хонораре како би свом сину обезбедио светлу будућност. Због недостатка емпиријских доказа, немогуће је именовати од кога је Вермер учио, али неколико историчара сугерише да му је Рембрантов главни ученик, Карел Фабрицијус, дао своје рано образовање. Други верују да је његов учитељ био сликар Пиетер ван Гроеневеген, који је рођен у Делфту и одрастао у Цеху Светог Луке.
Године 1653. Вермер се оженио Катарином Болнес, ћерком богате католичке породице у Делфту. Иако су се оба родитеља противила браку због супротстављених хришћанских веровања, венчање је одржано након Вермеровог преласка на католичанство.
Можда да би показао своју приврженост својој новој религији и тазбини, Вермер је насликао Христа у кући Марте и Марије (1654-55), што је његов једини познати приказ библијског наратива. Његов брак са Кетрин омогућио је Вермеру да се значајно подигне на друштвеној лествици, а верује се да је касније чак и смањио контакт са својом породицом док је живео у невероватном дому своје свекрве.
Током овог периода свог брака, Вермер је наставио очеву заоставштину и потписао се као мајсторски сликар у Цеху Светог Луке, пружајући му разне пригодне догађаје, покровитеље и везе за даље његову каријеру. Његови рани радови показују утицај мајстора као што су Рембрандт, Италијан Каравађо и утрехтски Караваџисти сликари као што су Геррит ван Хонтхорст и Дирцк ван Бабурен.
време зрелости
Године 1662. Вермер је постао шеф цеха Светог Луке, што је значило да је био у блиском контакту са бројним делфтским покровитељима, уметницима и колекционарима. Нова позиција учинила га је сликаром који поштује себе, иако је неколико постојећих слика навело многе научнике да верују да је уметник направио само око три слике годишње.
Штавише, богатство породице његове жене омогућило је Вермеру да слика ради сопственог задовољства, а не да издржава породицу као што је био случај са већином других сликара, и никада није ангажовао никога као студента или шегрта.
Сликар је такође био познат по томе што је користио скупе пигменте као што су лапис лазули за сукњу млекарице и дубоки кармин за хаљину девојке из чаше вина. Док су неки сугерисали да је Вермеров покровитељ, Пиетер ван Руијвен, купио и снабдео уметника овим ексклузивним састојцима, можда није изненађујуће да је отприлике у то време сликар почео свој сопствени клизач у дугове.
Касно време и смрт
Године 1975. Вермер је умро, иза себе је оставио толико дугова да његова породица није могла да приушти надгробни споменик за њега. У холандској историји, 1672. година је названа „Година катастрофе“ због инвазије на Холандску Републику од стране француске, немачке и британске војске. Ово је довело до драматичног економског колапса некада просперитетне земље средње класе.
Тржиште уметности је пропало, а Вермер је једва могао да приушти да издржава себе, своју жену, мајку и њихово једанаесторо деце. Упадао је све дубље у дугове, позајмљујући хиљаде гулдена и чак је ухваћен како чува новац своје свекрве.
Конкретно, Вермер је умро 16. децембра 1675. након што је пао у напад лудила и депресије. У судским списима, његова супруга је навела:
«…током разорног рата са Француском он не само да није могао да прода једно од својих дела, већ је био у великој неповољној позицији са сликама других мајстора који као резултат и због великог терета његове деце нису имали сопствене ресурсе , пао у такав пад и депресију, да је себе схватио тако озбиљно као да је за дан и по полудео и прешао из здравог у мртав."
Наслеђе
Због велике локалне славе током свог живота, Вермер је као да је нестао из света уметности све до XNUMX. века, када су француски уметници попут Едуара Манеа; када је почео да враћа свој поглед на стварно и неугледно. И пошто је Вермер био тако вешт у хватању тренутака обичне лепоте, толико је утицао на ове уметнике, који су оживели свест о мајсторовом раду.
Упркос чињеници да су преживела само 34 (три најконтроверзнија Вермерова) његова дела, Вермер се данас сматра једним од највећих уметника холандског златног доба. У 1934. веку, надреалиста Салвадор Дали постао је фасциниран Вермеровим делом и направио је своје варијације, укључујући Вермеровог Делфтског духа, који се може користити као сто 1955., и Чипкарица (по Вермеру) XNUMX. године.
Други уметници, као што је дански сликар Вилхелм Хамершој, прилагодили су Вермерове мирне ентеријере својим темама из XNUMX. и XNUMX. века. Хаммерсхои је модернизовао Жену у плавом читајући Вермерово писмо, преокренувши слику и смањивши палету боја тако да се скоро чини као да публика гледа стару фотографију данске дневне собе.
Међу многим Вермеровим узвишеним сликама, девојка са бисерном минђушом се сматра „Мона Лизом севера“. Његов запањујући реализам и емоционална двосмисленост деценијама су инспирисали уметнике, писце и филмске ствараоце. Недавно је анонимни британски уметник графита Банкси реинтерпретирао и репродуковао слику на згради у Бристолу у Великој Британији. Уместо легендарне бисерне минђуше коришћен је аларм против провале.
Вермеерова достигнућа
Овај уметник се специјализовао за сцене из домаћег живота, жанр који је помогао да катапултира барокни лексикон. Многе његове слике садрже исти намештај или мотиве као што је живео у свом приватном атељеу, а његови модели су често биле жене које је познавао или рођаци мецена.
Вермер је такође постхумно добио титулу „господар светлости“ због осетљиве пажње коју је посветио изражавању како се светлост игра са кожом, тканином и драгуљима у свом раду. Његова стручност произилази из његове употребе ренесансних техника као што је цхиаросцуро, помешаних са његовом сопственом карактеристичном употребом светлости, сенке и боје да дочара текстуру, дубину и емоције.
Боје и пигменти су били од великог интересовања за Вермера и био је познат по својој изврсној комбинацији етеричних нијанси. Његов покровитељ, Пиетер ван Рујивен, наводно је купио и обезбедио уметнику скупе састојке као што су лапис лазули и кармин за ове подухвате. Можда није изненађујуће, да је у то време сликар почео да се задужује, компулзиван са својим вредним материјалима.
Вермер је у свом животу био скромно успешан сликар, али му се данас приписују само 34 слике (неке друге су упитне), што означава уметниково полупромишљено вођење своје каријере, због чега би он и његова породица на крају остали дужни и очајни.
Пошто су економска неизвесност, лудило и депресија ојачали уметников живот, претпостављало се да тиха идила по којој је Вермер био познат у сликарству одражава свет у којем је и сам можда желео да живи.
Остала Вермерова дела
Међу делима холандског сликара Вермера која се могу дивити и посматрати доступна јавности, могу се поменути:
- Христос у кући Марте и Марије од 1654-1656
- Прокурист из 1656. г
- Официр и девојка која се смеје из 1657-1660
- Девојка са чашом вина, 1659
- Поглед на Делфт из 1660-1661
- Жена у плавом чита писмо из 1662-1663
- Музичка лекција или Дама код Вирџинала са господином 1662-1665
- Девојка са бисерном минђушом, 1665
- Госпођа и девојка из 1667
- Астроном из 1668
- Сједећа дама код дјевице, 1672
- Алегорија вере из 1670-1674
Ако вам је био занимљив овај чланак о слици „Млекарица од Вермера“, позивамо вас да уживате у овим другима: