Научите са нама кроз овај занимљив чланак о свему што се тиче Историја уметности што ће вам омогућити да сазнате нешто више о еволуцији уметности из различитих активности које људска бића спроводе са естетском или комуникативном намером. Немојте престати да га читате!
О чему се бави историја уметности?
Прво морате да знате да је историја уметности дисциплина која се бави проучавањем уметности и њеном еволуцијом кроз историју човечанства откако је познајемо.
Још једна ствар коју треба узети у обзир јесте да историја уметности није задужена за проучавање свих уметничких дисциплина, већ ставља нагласак на више уметности као што су сликарство, вајарство, архитектура, књижевност и плес, познате и под појмом ликовне уметности. Артс.
Дакле, порекло уметности је неизвесно, али према истраживањима која су спроведена, каже се да историја уметности почиње у пећини Шове.
Управо на овом месту је доказано најстарије пећинско сликарство које је до тада уочено, према спроведеним истраживањима, од пре 30.000 година.
Заузврат, историчари су, да би објаснили историју уметности, одлучили да је поделе по периодима, а ово се класификује по стилу, данас је то познато као уметничке школе или уметничке струје.
Због тога је пећинска уметност та која иницира историју уметности и према цивилизацијама које су се развијале пре пада Римског царства, што се догодило према студијама спроведеним 476. године пре Христа.
Међу тим цивилизацијама које сте у историји уметности чули о Египту, Индији, Јерменији, Кини, старој Грчкој и Риму, између осталих, па немојте оклевати да наставите да читате овај занимљив чланак у коме ћемо заједно научити ову занимљиву тему.
У првом реду, позивамо вас да се упознате са стадијумом праисторије и њеним поделама према историји уметности како бисте разумели како су људска бића према свом знању стварала своју симболику:
Историја уметности и праисторија
Као што добро знате, праисторија кореспондира са уметношћу коју је људско биће направило од примитивца, ова фаза је интегрисана у камено доба, које пак чине горњи палеолит, мезолит и неолит.
Затим ће уследити Метално доба, о чему ћемо детаљно говорити у овом занимљивом чланку о историји уметности, па немојте оклевати да наставите да читате о овој теми.
Кроз уметничке манифестације Хомо сапиенса, то се посматра кроз налазе који су приказани да датирају од 25.000 до 8.000 година пре Христа.
У то време човечанство преживљава кроз лов, риболов и скупљање хране, као и живот у пећинама.
Палеолит
Будући да су ово места на којима се посматрају пећинске слике и одакле потичу када је човек био хомо неандерталац, датира од пре око шездесет пет хиљада година према студијама које су спроведене које могу да поткрепе шта су пећине Малтравијезо. као у граду Касересу.
Баш као што се историја уметности посматра у пећини Ардалес која се налази у граду Малаги, као и Пасиега у граду Кантабрији.
Важно је напоменути да главни налази везани за ову занимљиву тему припадају горњем палеолиту и да су карактеристични квалитети Хомо сапиенса двадесет пет хиљада година пре Христа.
Према истраживањима, највећи процват се налази у магдаленском периоду око 15.000 до 8.000 година пре Христа, а први предмети које је човек створио евидентни су у јужној Африци у западном Медитерану, као иу Европи, централном и источном Јадранском мору. .
Исто тако, у Бајкалском језеру у Сибиру, као иу Индији и Аустралији, у историји уметности се запажа да су инструменти од камена, било кремена или опсидијана, такође прављени од костију и дрвета.
Поред тога, фарбали су их бојом, следеће боје су биле црвене на бази оксида гвожђа, црне помоћу манган оксида и такође окер боје користећи глину.
Дакле, историја уметности почиње у овом периоду кроз пећинско сликарство и пронађено је у франко-кантабријском региону где можете видети неке слике везане за магију и религију на природан начин користећи зидове пећина за представљање животиња. .
Међу пећинама које се издвајају у историји уметности везане за пећинско сликарство су пећине Тита Бустиља, Алтамира, Шове, Троа Фрес и Ласко.
Исто тако, скулптуре попут Венере могу се посматрати у овом периоду, што је добро познато, њене слике ћете посматрати у књигама и видео снимцима, будући да је женска симболика у част плодности, Венера од Вилендорфа је такође репрезентативна за ово време .
Брнчанин, Госпа од Брасемпуја, као и мамут од Вогелхерда, такође су веома познати. У овом периоду почињу прве манифестације везане за игру и музику.
Дакле, примитивни човек је у сопственом гласу препознао извесну хармонију која је преносила пријатне емоције на људска бића и дозвољавала да се историја уметности створи у тим звуцима које је емитовао и разликовао.
Како је музика средство преноса кроз тело, она комуницира са намером да буде у стању да изрази осећања, као и да дели ритуале као што су бракови, рођења или сахране.
Из историје уметности, примитивно људско биће примењује шкољке, кости, стабла, трску и камење да би музицирао кроз откуцаје срца дајући одређену хармонију плесу или игри.
Неолит
Сада, овај период се јавља од 8.000 године пре Христа и докази су приказани у историји уметности на Блиском истоку јер је због свог номадског квалитета претворена у седеће биће.
Развија се учење да обрађује земљу у своју корист, поред припитомљавања одређених животиња које су му давале храну и одећу, као што су стока и религија.
Слика позната као Левантен евидентна је у историји уметности и припада периоду мезолита и неолита где се посматрају људске фигуре направљене на схематски начин.
Овде се може видети на географским местима као што су Ел Когул, Валторта, Минатеда и Алпера, а такође се примећују и на другим местима у северној Африци, посебно у Сахари и Атласу, као што је данас познато као Зимбабве.
У историји уметности је евидентно да ова врста сликарства има квалитет да је схематична, па су евидентне основне линије које представљају мушкарца као крст и жену као троугао.
Осим тога, у Америци се овај облик сликања примећује и у граду Аргентине у реци Пинтурас у пећини познатој као Куева де лас Манос.
Кардијална керамика украшена отиском шкољки овде се уочава у историји уметности, па чак и текстилна уметност сведочи и улази нови материјали попут ћилибара, стена као што су кварц и јаспис, поред стакла.
Као што смо споменули у овом занимљивом чланку, човек је почео да седи и постоје докази о налазима у Телл ас-Султану који се налази у Јерихону, као и у нацији Ирака у Јарму и у земљи познатој као Анадолија у граду Цаталховук.
Starost metala
За завршетак периода познатог као праисторија говорићемо о добу метала у историји уметности где је примењивана корисност неких елемената од стране људи, попут бронзе, бакра.
Поред гвожђа, које се запажа у халколиту, настао је и мегалит где су прављени погребни споменици за опроштај од најмилијих, при чему се поред менхира препознаје и долмен.
Не заборављајући енглески кромлех детаљно описан у Стоунхенџу. У шпанској нацији се може доказати култура позната као Милларес, где је квалитет керамике у облику звона, а фигуре које представљају људска бића имају огромне очи.
У граду Малти, према историји уметности, постоје докази о бројним светиштима у Мудајдри, Тарксиену и Ггантији, као и на Балеарским острвима, где је такође евидентна мегалитска култура са више споменика.
Једна од њих је навета, гробница ампутираног пирамидалног облика у којој се поред тауле налази и погребна комора издуженог облика, а то су два огромна камена која су постављена вертикално, затим две стене хоризонтално.
Не заборављајући на талабот, који је унутра торањ, постоји одаја која има облогу сличну лажној куполи. Гвоздено доба се истиче у историји уметности, о чему сведоче културе Халштата у аустралијској нацији која одговара XNUMX. веку пре нове ере. Ц., и Ла Тене у Швајцарској у XNUMX. веку пре нове ере. од Ц
За оно што се посматра као квалитет овог периода, некрополе су оквирне гробнице у којима је одаја направљена од дрвета као да је кућа, а поставили су чак и колица са четири точка.
Што се тиче керамике овог периода у историји уметности, примећује се да је полихромна, уочавају се геометријски прикази поред одређених апликација које служе као декорација која се израђује применом метала.
Што се тиче града Тена, он се развио између XNUMX. и XNUMX. века пре Христа, где се спојио са келтском културом. По њима су евидентни предмети израђени од гвожђа, као што су копља, штитови, фибуле и мачеви који су настали у складу са еволуцијом културе.
На тим територијама између И, ИИ и ИИИ века, али касније су примили утицаје других култура као што је грчка етрурска, као и уметност степа.
Историја уметности у античко доба
Овде можете посматрати прве уметничке креације у историји уметности из употребе писања и управо у то време се посматра развој великих цивилизација посебно на Блиском истоку.
Међу њима су Месопотамија и Египат, али морамо узети у обзир и уметничке манифестације на другим континентима, будући да се насељавање великих градова појављује у историји.
Као што је случај са неким градовима који су били омеђени великим рекама које су познате у универзалној историји, као што су Нил, Тигар, Еуфрат, Инд и Жута река, које су од великог значаја за историју уметности.
Као велики напредак овог периода, писање које је рађено у првом реду ради вођења економских евиденција и комерцијалне продаје, тако да први од ових записа датира из клинастог писма у граду Месопотамији из 3500. године пре нове ере. од Ц
Ово писмо је ова култура направила у плочама направљеним од глине и састојала се од пиктографских и идеографских података, а затим је друга култура позната као Сумерани била задужена да направи слоговни анекс који ће омогућити фонологију и синтаксу сумерском језику.
Египат је такође имао свој удео у историји уметности кроз развој хијероглифског писања и о томе сведочи Нармерова палета из 3.100. године пре нове ере. од Ц
Хебрејска култура је такође имала своју интервенцију кроз писмо настало 1.800. године пре нове ере. од Ц., познат као аббад и представљен је симбол за сваку фонему из овог језика који произилази из два добро позната писма попут грчког и латинског.
Месопотамија
Одговара ономе што је данас познато као Сирија и Ирак из четвртог века пре нове ере. Ц. овде је евидентна интервенција неколико култура међу којима су Сумерани, Аморити, Акађани, Халдејци и Асирци.
Овде је архитектура доказана као део историје уметности, употреба цигле се користи поред стварања система познатог као надвратници.
Поред имплементације елемената који су дозвољавали изградњу као што је свод поред свода. Да би се направили зигурати, огромна светилишта која имају пирамидални облик према пронађеним остацима.
Дакле, историја уметности сведочи о гробницама које су направљене кроз ходник са комором која је била покривена илузорним сводом и оне се примећују у граду Уру.
Истицали су се и у изради палата са гигантским зидом у виду тераса са огромним вртовима, а један од највећих примера су Вавилонски вртови, једно од седам чуда која су део античког света.
Још један од квалитета историје уметности у овом периоду сведочи у резбарењу или рељефним скулптурама где се могу видети сцене религиозне природе, војних или ловачких обрачуна где могу бити представљена људска бића, животиње или митолошка бића.
У ономе што одговара сумерском добу, мале статуе које су преовлађивале у својим угаоним облицима су примећене у историји уметности, поред примене обојеног камена или пасте за дизајн очију које су биле без косе и постављене су им руке. у висини груди.
Док у акадској култури носе косу поред широке браде на мушким фигурама, једна од њихових најважнијих представа је Нарам-Син.
Што се тиче фазе морита, примећују се симболи који окружују краља Гудеа де Лагаша где он поред огртача носи и турбан, а у односу на руке постављене на грудима у смислу вавилонске владавине, може се поменути Хамурабијева стела.
Још једна од скулптура је асирска где су детаљно приказане антропоморфне фигуре где су симболизовани бикови или генији са крилима, што се може видети на вратима палата и исто тако на рељефима где су сцене лова или војни обрачуни, што је јасан пример црни обелиск Салманасера ИИИ.
Јасан детаљ историје уметности је да се проналаском писања књижевност појављује као начин изражавања уметничког стваралаштва човека, а у сумерској књижевности издваја се песма Гилгамеша из XNUMX. века пре нове ере. од Ц
Поред тога, сачињено је неколико списа о тридесетак легенди о сумерским божанствима и акадској цивилизацији, од којих је најпознатија Инанин силазак у пакао као и други митови везани за божанства Енкија и Тамуза.
Још једна песма која се издваја позната је под насловом Дела Нинурте где се оцртавају морални и педагошки поступци у односу на акадску културу, Атрахасис везан за потоп постаје релевантан, а у вавилонској култури песма Енума Елиш која се односи на стварање свет привлачи пажњу..
Музика је део историје уметности и на овим просторима између четвртог и трећег миленијума пре нове ере кроз ритуале у сумерским светиштима где су се изводиле песме познате као химне или псалми који се поистовећују са речју ерсемма упућеном божанствима. ових култура.
Стога су се изводиле богослужбене песме где се формирају респонзорије, а то је песма у којој се смењују свештеници и хор, као и антифони, што је песма коју изводе два хора.
Поред имплементације више инструмената као што су тиги или фрула, балаг, који је бубањ, лилис, архаични облик кеттледрум, алгар, који је био врста лире, загсал, што је харфа, и на крају тамбура позната као адапа. .
Египат
То је још једна од великих цивилизација која је показала велико интересовање за историју уметности кроз своје сложене продукције својих занатлија.
Био је везан за мистицизам и религију, за које је био чисто симболичан и политичка конотација је преовладавала кроз хијерархију фараона који је био бесмртан и због тога се граде дела великог величанства за која се примећује да су рађена од год. 3.000 пне.
У историји уметности важно је нагласити да је египатски утицај достигао период Карла Великог, дозвољавајући своју доминацију у коптској и византијској уметности. Што се тиче архитектуре, камен је коришћен у огромним блоковима, а конструкција је коришћена у облику надвратника као и масивних стубова.
У египатској уметности се издвајају величанствена погребна дела, где се примећују: Мастаба, која је правоугаона гробница, затим пирамиде које су степенасте и назив за то је Сагара, глатке структуре познате као Гизе. такође се истичу.
Поред Хипогеје, које су гробнице које су ископане у земљи или у зидовима близу провалија као што је Долина краљева.
Још једна од огромних грађевина које карактеришу египатску цивилизацију и део су историје уметности су светилишта посвећена њеним бројним божанствима којима су претходиле огромне сфинге као и два обелиска.
За улаз су постављена два трапезоидна зида и терасу која је лишена крова, а прати је просторија под називом хипостил у којој се налази велики број стубова са равним кровом и на крају светилиште посвећено божанствима.
Египатска култура истиче неколико божанстава као што су Карнак, Едфу и Луксор, свако од њих је имало своје светилиште, а било је и других храмова погребне природе који су били познати под појмом спеос, што су подземна погребна предузећа у пећинама.
Називају се хипогеум, које су подземне галерије и истичу Абу Симбел који је археолошко налазиште у Нубији у јужном Египту, као и Деир ел-Бахари што значи самостан на северу и постоји скуп светилишта и погребних гробница на западној обали реке. река Нил.
Историја уметности приказана је кроз сликарство и скулптуру где постоје фигуративне представе где се у њиховим делима уочава крутост и схематизација. Кроз скулптуру, представљање разних фараона и божанстава почиње од првих династија ове цивилизације.
Највећи успон египатске цивилизације у погледу скулптуре наглашен је у ИВ династији где су доказане елегантне статуе фино обрађене њиховим полирањем, а коришћени материјали су гранит поред диорита.
Закон фронталности као што је хијератизам евидентан је у историји уметности ове културе, поред употребе геометријских фигура које су биле симболи који су представљали живот после смрти.
У овој цивилизацији су такође истакнуте неке мале фигуре направљене од печене земље или дрвета које су представљале већи реализам у својим цртама у односу на погребне скулптуре.
Симболисале су сцене из свакодневног живота тог историјског тренутка, познате су под именом ушабти и биле су смештене унутар погребних пећина, а најважније су биле уклесане у лапис лазули.
Што се тиче сликарства у историји уметности египатске цивилизације, оно има квалитет представљања супротстављених фигура на надређеним равнима.
Ове слике представљене на зидовима постављене су по хијерархији јер је фараон био већи у односу на своју пратњу или непријатеље који су му били уз њега.
Примећује се да су ове слике нацртане и постављене у профилу, али су рамена и очи ликова постављена фронтално.
У овој цивилизацији, столарарство и златарство су еволуирали, истичу се по намештају направљеном од дрвета званог кедар, преовлађујући уметци од ебановине и слоноваче који су постављени у гробницама Јује и Тујуа.
Да се у Музеју у Каиру могу видети и други веома истакнути делови који припадају гробници фараона Тутана Хамена.Такође је важно истаћи књижевност у историји уметности ове културе.
Па, они су били пионири у стварању књижевног формата за који тренутно знамо да је књига и Египћани су били одговорни за његово стварање.
Међу најбољим причама или легендама је она о Синухеу који је био слуга Озириса И, а ова легенда датира из средине XNUMX. века пре Христа. Затим истиче још једно ремек-дело познато као Књига мртвих које је описано у Анијевом папирусу и које одговара тринаестом веку пре нове ере. од Ц
Музика је у овој египатској култури важна и за историју уметности, пре свега у религиозној сфери, а вокални чин је детаљан, због чега су сваке године прослављали свечаности на којима су ове песме биле заступљене, биле су део јеврејског и хришћанског култа.
У својој култури истичу употребу музичких инструмената као што је систрум, који је био веома стар инструмент сличан потковици коју су укрштале неке шипке и у њима су биле металне плоче које су померањем добијале музички звук.
Други инструменти били су сер који је био нека врста претече тамбуре, бен који је био облик харфе, флаута позната под именом себа, труба под именом снеб.
Поред кларинета који је био познат по имену мет, направили су чак и хидрауличне оргуље, а у гробници Тутанкамона пронађене су две трубе од сребра.
Америка
Изненађујуће, на америчком континенту, еволуција становника који су, као номади, постали седелачки и почели да обрађују земљу, а најважнији производ је кукуруз, одвијала се истовремено око седмог миленијума пре нове ере. од Ц
Прве цивилизације су настале у висоравнима народа који данас познајемо као Мексико, на овим просторима се развила свештеничка каста од великог значаја, они су били поседници одличног математичког и астрономског знања.
Његови почеци у историји уметности показују се 1300. године пре нове ере у граду Чочипала, који је тренутно познат као Држава Гереро.
На овој територији су доказане статуете израђене од глине које су показале велику домишљатост у свом дизајну. У цивилизацијском смислу, први је био Олмек, који се налазио на географском простору који данас одговара мексичким државама по имену Веракруз и Табаско.
Као један од његових квалитета су камене скулптуре у којима је очигледан велики натурализам, о чему сведочи једна од њих позната по имену Лучадор која је пронађена у граду Санта Марија Укспанапа, друга од његових невероватних скулптура су монолитне главе величине око 3,5 . XNUMX метара висине.
У ономе што одговара Запотецима који су се населили у граду Оаксаки, граду храмова који је део историје уметности који се налази у Монте Албану иу најсевернијем делу Америке, истакнуте су друге културе познате као Хохокам., Анасази и Моголон. .
Што се тиче перуанске нације, велики храмови или светилишта су примећени пре проналаска керамике у трећем миленијуму пре нове ере. Ц. Одговара Сечин Алту и Кунтур Васију и један од најистакнутијих у овом периоду је Цхавин де Хуантар из 900. године пре нове ере.
То је велико светилиште грађено у фазама и структура овог верског комплекса је у облику слова У, са квадратом који је поплочан кроз рељефне плочице на којима се могу видети прелепи јагуари и друге животиње из митологије ове цивилизације.
Светилиште је изграђено од три спрата на којима се могу видети галерије као и монолит који је у центру од белог гранита висине 4,5 метара.
Такође, примећује се велика еволуција у ткању, прво у свету, пошто је око две стотине боја испредено на разбоју, а издвајају се паракас вунени ћебад, као велика текстилна компанија.
Такође је неопходно навести друге културе у америчком региону, као што су Моче и Наска, одакле се посматрају геоглифи Наске које сте можда приметили на видео снимцима и сликама.
У области Амазоније издваја се култура позната као Баранкоид, која је представила керамику са урезаним дезенима, као и култура Сан Агустина, где се може видети велики број монолитних скулптура које припадају региону Колумбије.
Африка
Морате узети у обзир магични религиозни аспект који преплављује историју уметности везану за Африку због различитих ритуала, као и церемонија које демонстрирају велики број богова без икакве естетске сврхе, али се посматра велики број украсних продукција.
За реализацију својих скулптура користили су дрво, слоновачу и камен за израду антропоморфних маски где је квалитет велика глава ослоњена на право тело и кратки удови.
Остали предмети који се односе на историју уметности су накит, керамика и тканине, па чак и неки предмети рађени металуршким радом јер је гвожђе било познато још од XNUMX. века пре нове ере.
Једна од најпознатијих скулптура ове културе је Нок из XNUMX. миленијума пре нове ере. Ц. било је у ономе што је данас познато као Нигерија где су пронађене скулптуре направљене од теракоте.
Приказујући људске фигуре у многима од њих, посматра се само глава, као код животиња као што су змије, мајмуни и слонови, тако да је евидентан натуралистички смисао.
Поред тога, примећују се скулптуре са сопственим фризурама и карактеристикама, укључујући огрлице и наруквице, док се у Судану, где се примећују и друге културе под називом Керма и Мерое, које као квалитет представљају велике скулптуре од глине, поред своје керамике и оружје које су користили.
Што се тиче Етиопије, један од градова који је привукао пажњу у историји уметности је Аксум, који је достигао врхунац у четвртом веку, демонстрирајући писмо на језику познатом као ге'ес и монетарни систем, наглашавајући монолитне стубове стеле који представљају погребни простор висок двадесет метара.
Азија и уметност
О овом великом континенту сведоче велике културе које су се развиле и кроз овај занимљив чланак ћемо га детаљно објаснити како бисте били више информисани о његовој еволуцији у овом периоду у историји уметности.
Индија
У овој култури религијска сфера преовлађује и омогућила је настанак различитих религија које су данас добро познате, као што су хиндуизам, ислам, будизам и хришћанство. Још један од његових квалитета је интеграција природе у историју уметности као део прилагођавања универзуму.
Природни елементи су основни ослонац у овој култури, као што су реке, планине, дрвеће светиња за ову цивилизацију.
Започиње у Индској култури, првој цивилизацији која се развила у 1920. и XNUMX. веку пре Христа ископавањима археолога из XNUMX. године.
Затим следи ведски период између XNUMX. и XNUMX. века пре нове ере, као и предкаријанска култура која одговара XNUMX. до XNUMX. веку пре нове ере. Ц. где су аријевски народи ушли у верске традиције ове азијске културе.
У историји уметности се коментарише да су будизам и џаинизам започели у XNUMX. веку пре Христа, поред персијског утицаја, а управо је Александар Велики дозволио комуникацију између хеленистичке уметности Грчке са грчко-будистичким облицима пронађеним у археолошка налазишта.
Важно је поменути династију Маурија у будистичкој доктрини где цигла замењује камен, као што је случај са А'сокином палатом која се налази у Паталипутри, а такође истиче сцене из Будиног живота у историји уметности у Ступи од Санцхи.
Што се тиче уметности Гандхаре, грчко-будистичка мешавина се примећује у сликама Буде, који развија ступу између XNUMX. и XNUMX. века пре Христа.
Прати је уметност Матуре, где су грчко-римске традиције помешане, али мало је приказа који се могу наћи због исламске инвазије.
Књижевност се развијала у овој култури од 25.000 година пре нове ере, а њено писање је санскрит, са иницијалима познатим као Веда и алудира на истину како се помиње у историји уметности. Теме попут религије и ратовања евоциране су у магичном окружењу.
Такође су користили свету књигу у овој култури која је омогућила развој позоришта поред певања, музике и мимике у вези са митологијама које се односе на божанства. Што се тиче музике ове цивилизације, она показује еклектичну намеру због разноликости етничких група које ова земља обухвата.
Кина
Што се тиче кинеске нације, њена еволуција у погледу историје уметности била је много уједначенија према династијама које су владале у различитим временским периодима.
Исто тако, религиозно оптерећење се уочава и у доктринама будизма, таоизма и конфучијанизма, поред интересовања за однос са природом.
Што је уочено у његовој калиграфији, керамици, свили и порцелану, као иу његовој архитектури, скулптури и сликарству као филозофији живота. Династија Сханг која се догодила између 1600. и 1046. године пре Христа се посматра у првом реду.
У овом периоду у историји уметности примећује се њено посуђе и скулптуре рађене у бронзи где су сведочане антропоморфне фигуре поред употребе жада и слоноваче у погребним центрима који су пронађени у археолошким центрима.
Што се тиче династије Џоу која се развила од 1045. до 256. године пре Христа, примећује се стил високо стилизованих фигура као и динамичан као што је примећено у овом периоду историје уметности.
Поред уласка таоизма и конфучијанизма који су утицали на различите активности везане за уметност, издвајање рада са жадом као и рељефна декорација и изглед лака у естетске сврхе.
Још једна од династија је Оин између 221. и 206. године пре нове ере у овом периоду Кина је уједињена и оно што знате као Велики зид је изграђен да спречи стране инвазије, дугачак је 2400 километара и висок је девет метара поред кула за чување димензија. дванаест метара висок.
У овом периоду, војска од теракоте пронађена у маузолеју Ћин Ши Хуанга од великог је значаја за историју уметности, који су рађени у природној мери, као и коњи и кочије у којима се поред одличне физиономије сведочи и велики натурализам. и пажња на детаље.
Ту је и династија Хан од 206. до 220. године после Христа, што је било време када су у овом народу владали мир и благостање.
Будистичка религија се уводила полако, али веома узлазно, стварајући велики број погребних капела у којима се могу видети митолошке фигуре крилатих животиња попут тигрова, лавова и коња.
Што се тиче сликарства у овом периоду историје уметности, примећује се интересовање за царски двор, укључујући чиновнике и племиће, поред употребе технике рељефа у светиштима и одајама за приносе са мотивима карактеристичним за конфучијанизам на једноставан и линеаран начин.
Још један од периода је Шест династија који одговара годинама од 220. до 618. после Христа у којима је преовладавао будизам и прављена су огромна светилишта са великим скулптурама Буде, а такође је пут свиле био под утицајем онога што је познато као Запад, Азија.
Сликарство у историји уметности посматра се као формулисање шест принципа које је Сје Хе изрекао, а које је развијено у шестом веку, а калиграфија почиње на уметнички начин кроз легендарну фигуру Ванг Сјанџија.
Што се тиче књижевности у овој цивилизацији, она се развила кроз религиозне мотиве из XNUMX. и XNUMX. века пре нове ере и позната је као Пет класика у историји уметности.
Постоји и музика пентатоничког квалитета пошто је коришћено пет нота, за разлику од вестерна где се користи седам нота.
Што се тиче преддинастичког периода, примећује се употреба различитих музичких инструмената, као што су цхинг, који је био звучни камен, флаута, која је била хсуан, бубањ са именом ку, поред звона са име чуна..
Јапан
Ова култура је такође била под утицајем других цивилизација, што је истакнуто у историји уметности, посебно Кине и Кореје. Велики део њихове уметности наглашава шинтоистички религиозни аспект који је формиран у првом веку и још увек траје у овој нацији.
Јомон период се у овом народу посматра између 5000. до 200. године пре Христа и посматра се од мезолита поред неолита, инструменти су прављени од костију и углачаног камена као и керамике где се уочавају антропоморфне фигуре.
Ова нација је остала изолована од континента, тако да су њене продукције сопствене, али од малог значаја. Требало би да знате за керамику овог периода, најстарија је на свету, рађена је ручно и кроз конопце су се посматрали усеци или отисци.
Затим следи период познат као Иавои између 200. п.н.е. од Христа до 200. после Христа где је цивилизација копна ушла у острвску нацију кроз односе који су успостављени са Кином и Корејом.
Због тога је коришћена за коришћење већих гробова где се посматра камера, а метеж је украшен цилиндрима од теракоте.
Још један од периода био је Кофун између 200. до 600. година после Христа и у то време се истичу гробови царева Оун од 200. до 310. године и Нинтоку између 310. и 399. године.
Поред тога, јавља се производња накита, оружја, керамике, као и фигура од теракоте познатих као ханива. У том периоду се уочавају први знаци сликања у гробницама Кјушуа у историји уметности иу ономе што одговара XNUMX. и XNUMX. веку после Христа.
О краљевској сахрани Отсуке сведочи и светилиште Иса се истиче у архитектури. Што се тиче књижевности, она је под утицајем кинеске културе, првенствено због усвајања кинеског писма.
У Којикију, који је прича о древним стварима у смислу музике у овој цивилизацији, његове прве манифестације налазе се у хонкјокуу, који су типични за XNUMX. век пре Христа.
Исто тако, посматрају се и народне песме, а са религиозног аспекта налази се кагура и везује се за легенду која се односи на Аматерасу, која је била богиња сунца, а међу музичким инструментима и обоа, позната као хичирики. као бубњеви звани о-какки и о-даико.
Океанија
У односу на ову уметност, примећује се да је разноврсност више острвских територија које заузимају део Тихог океана, међу којима се поред Новог Зеланда издваја Аустралија не заборављајући архипелаге попут Полинезије, Меланезије и Микронезије.
Култура позната као Лапита истиче се између 1500. до 500. године пре нове ере, припадају Новој Каледонији, а могу се видети и на Новој Гвинеји и на Соломонским острвима, Тонги, Фивију и Самоси који припадају Западној Полинезији.
Њен највећи квалитет је керамика украшена зупчастим мотивима рађеним чешљем или шиљцима, као и предмети од опсидијана и шкољки. Што се тиче Аустралије, евидентне су пећинске слике, које су шематичне и показују геометријско поједностављење.
класична уметност
У односу на класичну уметност, она је везана за античку Грчку и Рим, заснована је на историји уметности кроз природу и човека као хармоничног и уравнотеженог стања као и на рационалности облика и волумена, а ми ћемо их детаљније описати у овај занимљив чланак.
Грчка
Што се тиче овог региона, класични период одговара В и ВИ веку пре Христа, познатом као Периклеов век, и посматра се интелектуална формација.
Где су грчки класици као велико образовање везали за хуманизам и били богати културом, економијом и политиком чинећи велики сјај својој престоници Атину.
Па, овај велики политичар је био тај који је био задужен да Грчку одведе у њено златно доба у културном смислу како се види у историји уметности и у области политике и због те културе је порекло наше данашње цивилизације.
Велики сјај се уочава у историји уметности у разним областима попут књижевности где се истичу Софокле, Есхил и Еурипид. Осим тога, Фидија се истакао у пластичној уметности са Партеноном.
Дакле, примећује се њен утицај да научи велику моћ беседништва од Сократа који је био Платонов учитељ који је касније био Сократов учитељ одакле се посматра мисао западног света.
Још један од јаких темеља Грчке био је почетак историографије јер су они одговорни за писање и приповедање историјских радњи Херодота који је био Сократов ученик.
Што се тиче архитектуре као дела историје уметности, она је усмерена на изградњу храмова и грађевина грађанског карактера, као што је случај са грчким позориштима, од којих је најважније Епидаур.
Што се тиче бине познате као Дорска, њен највећи приказ је храм направљен у част божанства Атене Партенос у атинској престоници где је скулптуру направио сам Фидија у злату и слоновачи.
Који је такође био задужен за замрзавање осталих статуа које су представљале рођење Атине и борбу кентаура. Што се тиче такозваног јонског стила, он се примећује у Артемидином храму у Ефесу.
Представља једно од седам светских чуда од којих још увек постоје рушевине, а да се не заборавља Атинин храм у атинском граду.
Што се тиче коринтског стила, ту се примећује употреба стилизованих стубова украшених листовима акантуса, пример за то је Лисикратов фењер који је настао 335. године пре Христа, управо тај стил ће касније користити римска култура.
За грчку скулптуру позната је по римској култури јер су многе од ових статуа изгубљене хришћанском визијом са намером да потисну паганство.
Натурализам је доказан у грчкој уметности како би је довео до политичког врхунца и дозвољава перфекционизму да трансформише хеленистички период, као мерило западног света. Према грчкој култури, човек је центар свега, па град мора бити око људи који ће у њему живети.
римску културу
Добио је већи утицај од грчке уметности због експанзије Римског царства, достигао је већину региона европског континента, као и северну Африку и Блиски исток.
Што се тиче архитектуре римске уметности, она је према историји уметности била утилитарног типа, тако да су били одлични инжењери у погледу архитектуре у цивилној сфери, као што је израда мостова, аквадукта да би могли да се транспортују. Водени елемент од великог значаја за друштва.
Такође су стварали светилишта, палате, позоришта, амфитеатре, циркусе, тријумфалне лукове и купатила за које су грчкој архитектури додали употребу сводова и лукова, као и зидање, тесано зидање и циглу.
Међу његовим најупечатљивијим делима су Колосеум, Пантеон Агрипе, аквадукт Сеговије, Каракалина купатила, Херкулесова кула, између осталих.
Колико је скулптура у односу на римску културу према историји уметности била много хуманија, они нису марили да покажу грешке или недостатке које је скривала грчка култура.
Портрет се може сведочити као веома популаран жанр у Римском царству који је показивао извесну верност између портрета и особе која је била нацртана техником цхиаросцуро.
Поред тога, на његовим цртежима се истичу ђаци, а најзначајнији су портрети тадашњих царева према три верзије, од којих је прва тогата у аспекту Патрика.
Тораката као цар је виђен као велики војник и стратег, а Апотеоза као божанство за које је рељеф у његовим делима био од највеће важности иу религиозним и историјским темама, а међу њима је и Трајанов стуб, Ара Пацис. Августа и Титовог лука.
Што се тиче сликарства, према археолошким налазима, у Помпеји су уочена четири стила, од којих је један интарзија на којој се прави нешто слично мермерном премазу.
Други стил се зове архитектонски, где су вршене симулације архитектуре, затим долази орнаментални стил, где су сведочане веома илузорне архитектуре, где су коришћени гирланди и купиди.
Коначно, фантастични, који је био мешавина претходна два стила, енигматски пејзажи су направљени са различитим архитектонским конвенцијама и митолошким елементима.
У римској култури мозаик је био од великог значаја коришћењем геометријских фигура и примећен је у жртвовању Ифигеније у Ампурији, поред тога, римска књижевност је такође била под утицајем грчке културе.
Од њега су преузели технику као и низ жанрова, а њихова иновација је стил и из ње произилази хришћанска култура и она која ће се посматрати у средњовековној култури јер је латински језик који ће се говорити на многим местима у Европи. континент. Истицали су се у поезији, прози, беседништву и историографији.
Међутим, римско позориште је такође било под утицајем грчке уметности, иако је у првом реду долазило из етрурских представа где се сценска уметност мешала са мелодијом и игром.
Затим су користили вокализације и мимике стварајући сатире у музичком смислу, исто је коришћено у ранохришћанској цркви.
средњовековна уметност
Што се тиче историје уметности у овом периоду, она је јасно религиозна и њено наслеђе потиче из римске културе, тако да се придружује хришћанској религији у свом примитивном облику у смислу романике и готике, треба знати да су они касније дати и нису коришћени у овом тренутку.
Одговара периоду од XNUMX. до XNUMX. века после Христа, по мишљењу научника, подељен је на две романичке етапе, које су започеле у западној Европи, један од његових квалитета је сеоски стил, а спроводио га је к. први хришћани у Риму.
Што се тиче готике која је настала у градовима и њено име одговара њеном примитивном квалитету у оба периода, религиозни утицај се примећује у ономе што одговара златарству, скулптури, сликарству, мозаицима, архитектури и посебно фрескама.
Велико богатство историје уметности евидентно је у различитим светињама које су изграђене у овом периоду у којима су уметничке манифестације биле својеврсни посредници између човека и духовног света, за који се приносе у хришћанској вери.
Према романичком периоду, према истраживањима се посматра како се становништво, посебно европско, шири и црква достиже највећу висину јер је једина организована институција.
И хијерархијом, дакле, повећавају експанзију изградње верских центара јер уз реформисање постојећих манастира проширују број верника.
У готичком периоду примећује се утицај крсташких ратова које су хришћани спроводили када су се сукобљавали са муслиманима и Сараценима са намером да прошире хришћанску веру, изградња три велика храма у историји уметности попут опатијске цркве. светог Дионисија бележи игуман Сугер.
Пројектовање катедрале Нотр Дам у Паризу и катедрале у Шартру, тако да је архитектура у овом периоду била од великог значаја, што се може видети у овом занимљивом чланку.
У првом реду, романичка архитектура је евидентна изградњом светилишта, манастира, цркава огромних размера које ће постојати током времена, један од њених квалитета су биле велике зидине, а њени контрафори су били познати као Тврђаве Божије.
Да би биле упечатљивије, поред декорације каменом коришћени су сводови и полукругови, а поред зидова великих пропорција који су имали мало отвора, коришћени су и торњеви.
Што се тиче скулптура у овом периоду, оно је заступљено у Библији, јер већина становника овог времена није знала ни да чита ни пише, а позивање на Камену Библију је коришћено за објављивање догађаја који су илустровани у света књига.кроз слике направљене у скулптуре.
Тако фигуре губе своју природност јер су у зависности од простора где би биле постављене биле издужене или патуљасте па је коњ могао да буде мањи од човека и због тога је недостајао реализам у фигурама које треба вајати поред посматрања. симетрија и крутост у његовим делима.
Романичко сликарство има византијски утицај према историји уметности будући да је Христос постављен у главну апсиду цркве или светилишта и уочено је како преовладава цртеж са контуром силуета поред употребе боја без мешања у равни. .
У сликама овог периода нема дубине, осим што нема волумена, религиозна тема је главни извор инспирације, показујући велику експресивност на сликама великих размера.
Што се тиче архитектуре готичког стила, то су биле веома високе грађевине са симболичким значењем, а најбољи пример за то су катедрале, за које су, према историји уметности, морале да реализују сводове где су се два лука укрштала дијагонално, лук шиљати и летећи контрафори.
Поред ослобађања зидова постављају витраже на њихова места, проширују светлост не заборављајући импресивне скулптуре где се примећује да у његовим делима преовладава реализам.
Свеци, анђели и библијске фигуре показују велики натурализам у мермеру, камену, дрвету и слоновачи, показујући велико величанство у својим резбареним или извајаним делима.
У овом периоду истичу се витражи, фреске и панои који су приказивали шта се дешавало у светој књизи, јер је култ Бога био главна врлина готичког сликарства.
Један од квалитета овог периода је тражење реализма кроз изразе емоција и велики број боја се користи да би се обезбедило више светла у случају витража.
Да фаворизује божанско присуство коришћењем природне светлости кроз кристале препуне прелепих слика заснованих на Библији.
Па, и готичка скулптура и сликарство демонстрирају натурализам кроз детаље, омогућавајући да се посматра већа стварност захваљујући техници сенчења.
Уметност модерног доба
Према историји уметности, модерно доба одговара периоду који одговара крају средњег века где настају револуције, укључујући политичке и економске, крајем XNUMX. века после Христа.
То је тренутак у историји уметности у коме се запажају како филозофске трансформације тако и политичке које се рађају из барокне и ренесансне уметности.
Уочава се да се у овом периоду афирмација за индивидуално биће и људску вредност експонира са нагласком код уметника овог периода, а не као у средњовековној уметности која је живела у потпуној анонимности.
У овом периоду, према историји уметности, настоји се повратити лепоту у односу на ренесансу, ау бароку ће се тражити натурализам у њеним делима.
Неопходно је истаћи да се у модерном добу тражи симетрија у композицијама које се праве, као што су пропорције бастион од великог значаја у овом периоду.
Иако се примећује да се верски храмови и даље граде, они више немају размере које су карактерисале средњевековне и почеле су да се граде грађевине цивилне намене као што су палате, болнице, па чак и градске куће.
Овде се примећује у овом периоду историје уметности да је дизајн који треба да се изведе свестан и да би га спровели они морају користити пројекат са намером да сликама могу да представе стварност коју желе да захвате кроз перспективу. .
После ренесансе у којој је било могуће повратити класичне вредности у четрнаестом веку, прођу два века и у шеснаестом веку се маниризам појављује као производ исцрпљивања класичних форми код уметника, за које се ова идеја трансформише дајући промену. другом правцу у историји уметности познатом као барок.
Толика је емоција за овај нови уметнички модел да Француска ову уметност трансформише у нову уметност која се зове рококо, а затим се у XNUMX. веку враћају неоготичким стиловима који више нису део модерног доба.
Период модерног доба у историји уметности обухвата од петнаестог до осамнаестог века и у њему се формулишу вредности савременог човека.
Почиње кроз открића, тако да се морало прилагодити економским односима света где је контролу добила западна цивилизација.
Дакле, у првом реду мора постојати историјски наратив и он има за циљ да истисне догматизам религиозне вере из рационалне мисли људског бића.
Овде се у овом периоду историје уметности примећује да је човек центар свега и да се индустријска револуција јавља средином 1789. века као и Француска револуција XNUMX. године где се посматра окружење у коме је наглашена илустрација. као нови покрет мисли.
Поред тога, мото Француске револуције наглашавао је проглашавање права човека, за шта је уочена трансформација политичке визије која је до тада уочена, а француски слоган је био следећи:
"...једнакост, братство и слобода..."
Захваљујући њима, вредности су се трансформисале у модерном добу кроз концепт речи прогрес, што је грађане довело до открића у науци, технологији на нивоу индустрије, што је утицало на економски аспект.
У области науке
Када је у питању научна област, у овом периоду се примећује откриће могућности откривања мистерија природе поред могућности интервенисања и постизања других резултата у складу са интересом човека.
Међу њима, заобљеност планете Земље се са великом жељом посматра захваљујући хелиоцентричној теорији Коперника, као и опису елиптичких орбита других планета према Кеплеру, између осталих података од научног интереса.
Такво је било његово запрепашћење научном револуцијом која је резултирала прогоном од стране цркве оних који су класификовани као јеретици јер нису разумели нове промене које потичу из изненађујућег света науке.
Према политичкој визији
Захваљујући периоду модерног доба у историји, уметност је утицала на политичку визију, јер су се ауторитарне монархије, као и парламентарне и оне које се покоравају кнежевинама, трансформисале у други нови модалитет према историјским акцијама са којима су се суочиле у те земље.
Па, створени су модели као што је апсолутизам, други као просвећени деспотизам, па чак и републике према периоду модерног доба док се није дошло до концепта Националне државе, где постоји подела јавних власти унутар ње.
Што се тиче економске природе
Управо се у модерном добу трансформација феудалне шеме која је била типична за средњовековно доба посматра кроз историју уметности, трансформишући се у рађање буржоазије. Као и прокапитализам, меркантилизам и капитализам захваљујући ери индустријализације.
Тако се у модерном добу кроз историју уметности примећује да је уметник геније, а не занатлија, што је довело до неокласицизма и романтизма, не заборављајући филозофију као што је рационализам код Декарта, Малбранша, Спинозе.
Затим се уочава емпиризам где су његови главни представници Хјум и Беркли, поред просветитељске, истичу се Волтер, Русо, Дидро и Кантова критика.
Савремена уметност
Одговара скупу уметничких израза од XNUMX. до XNUMX. века и термину савремен историјском периоду који одговара његовим савременицима, на пример Леонардо да Винчи је био савремен за оне који су живели у XNUMX. веку.
Дакле, један од критеријума који треба користити да бисмо могли да користимо термин савремено јесте из Француске револуције која је почела 1789. и завршила се 1799. Дакле, савремена уметност почиње романтизмом где су слобода појединца, осећања и субјективност.
Термин савремена уметност показује да обухвата оно што знамо као време и да раскида уметничко јединство које је раније било познато у историји уметности због историјског и друштвеног контекста у коме уметник делује.
У овом периоду се ставља крај апсолутистичким владама и добродошле су демократске владе.
Што се тиче архитектуре, у овом периоду историје уметности развијају се нови урбани комплекси у којима су заинтересовани за санитарије и удобнији живот људи, стварање нових превозних средстава и отварање зелених површина како би становништво цени слободан простор.
Романтизам
Била је то обнова у свим жанровима историје уметности, јер је посебна пажња била посвећена духовности, природи и машти, због чега је цењена популарна култура. Сада знање народа постаје важније поред пејзажних слика и дубореза.
У сликарству су коришћене слике које алудирају на слободу која води народ, која се тренутно налази у музеју Лувр, а у скулптури се примећује да у овом периоду почињу да преовлађују неокласичне форме проистекле из романтизма.
Када је у питању књижевност, установио је да уметност потиче од појединца који је пре свега геније и изражава своје емоције кроз писање где преовлађују страст и драма као у представама и музици тренутка, а чак је и изванредно развио оперу.
Реализам
Уметност се буди посматрањем стварности сељака у суочењу са индустријским добом.Овај период је социјална денунцијација, што се може видети у историји уметности.Пример за то је Анђео, слика која је тренутно у Мусее д'Орсаи у граду Паризу.
Скулптуре карактеришу и радници и сељаци, осим тога, истакнут је живот маргинализованих и у књижевности се удаљава од имагинарног света романтизма да би са великом ригорозношћу нагласио детаљну стварност.
Формат у коме је представљен овај покрет био је писани роман у коме су догађаји испричани са становишта стварности ликова.
Што се позоришта тиче, управо у ово време захваљујући електричном светлу ликови у позоришту су осветљени, а гледаоци остављени у мраку, о чему сведочи историја уметности.
Што се тиче музике, национални фолклор сваке нације је ревалоризован и појављују се у многим нацијама као јавне школе тако да људи имају приступ образовању.
Кроз балет је било могуће испричати причу гледаоцима где је коришћено и до пет чинова како би гледалац уживао у музици и класичном плесу, а пример за то је била Успавана лепотица из 1889. године.
Импресионизам
Био је то још један иновативни покрет који је раскинуо са претходном шемом у историји уметности, инспирисан је природом и на сликама се примећује употреба разноврсних боја где је наглашена светлост, појављују се прве боемске слике.
Одатле одлази у неоимпресионизам где је акценат на оптичким појавама.Једна од техника овог периода у историји уметности је поинтилизам, дивизија која је касније утицала на италијански футуризам.
Након овог покрета настаје постимпресионизам где су дошли до нових открића у смислу техника за развој сликарства где се посматрају циркуске и кабаретске сцене поред употребе геометријских фигура као што је случај Пола Сезана.
Ван Гог који је направио слике са снажном драмом која је искривила стварност. Што се музике тиче, примећује се промена, јер се хармонија истиче над мелодијом.
На сликама боја преовлађује над линијама, омогућавајући гледаоцу да реконструише музичку композицију кроз хармонију звукова.
Симболизам
Она је пандан природном и акценат је стављен на свет снова у коме се посматрају магија и страхови, достижући изопаченост, па је лепота у овом стилу крајњи циљ који уметник жели да стекне, а то је његов живот. уметности.
Симболичка књижевност била је окружена естетизмом тражећи интересовање за морбидне и мрачне као паранормалне ситуације у којима постоји црна магија
Модернизам
Једна од његових главних школа била је у Каталонији, инспирисана природним, али тмурним окружењем, била је уоквирена дизајном и илустрацијом, иновирајући дизајн постера као нови жанр сликарства у историји уметности, што је довело до рекламног медија.
Због тога је иновирано прилагођавањем занатлија да касније науче да изводе серијску производњу, прописујући у свом размишљању да уметност треба да буде лепа и корисна за становништво.
Што се тиче књижевности, веома естетски језик се посматра са великим богатством у формалном језику, као и да је украшен симболима.
Фотографија
У XNUMX. веку се појављује црна магијска кутија која омогућава снимање слика и појављује се фотографија која се у том периоду историје уметности назире као уметничка манифестација кроз домишљатост и креативност уметника да створи слику пуну перцепције и дизајна. .
Фотографија је постала популарна и данас је нешто тако свакодневно за већину становништва.Тада су настајали фото студији у којима су се радили портрети, а стварала се и фотомеханика.
Почеле су да се праве илустроване публикације, а настала је и документарна фотографија и било је могуће снимити ратне сукобе попут Кримског рата и Америчког грађанског рата путем фотографије да би се фотографисали овим новим технолошким инструментом.
уметност XNUMX. века
Што се тиче актуелне уметности XNUMX. века, она је осмишљена да тражи нове подстицаје у гледаоцу или кориснику, тако да уметник користи било коју врсту материјала, било да се ради о технолошком, електронском, материјалном или репродукционом у области механике, за стварање његова дела.дела могу чак спојити уметничке стилове.
За оно што у овом тренутку XNUMX. века раскида са традиционалним стандардима, критика и експериментално се користе у уметничком свету како се то посматра у историји уметности.
Евидентни су уметнички покрети од велике важности, као што су дадаизам, фовизам, експресионизам, кубизам, футуризам, неопластицизам и надреализам.
Стога се као полазна тачка узима почетак онога што је познато као постмодерност, лоцирајући га између краја шездесетих или краја Другог светског рата 1945. године.
Дакле, једна од карактеристика овог периода је други талас авангарде у погледу историје уметности где поп арт, други француски реализам, концептуална уметност, не заборављајући минимализам и апстрактни експресионизам.
Поред тога, у овом периоду издвајају се хиперреализам, неоконфигурација и урбана уметност, објашњавајући да је то одраз друштва према културној свести овде и сада према интересу човека. Истраживач уметности Јацоб Бурцкхардт замишља историју уметности као:
„…Као карика у историји културе… уметност сваког периода је најпотпунији израз духа у коме је произведена, није туђа религији, држави или интересима капитала…“
"...све утиче на његове манифестације, тако да је суодговоран за еволуцију историје..."
Уметност XNUMX. века је одраз онога што осећа данашње друштво, због чега је веома разнолико према интересовањима, сукобима, реалностима које сваки уметник живи, раскидајући са традиционалним парадигмама.
авангарда
Овде су научне, технолошке и психолошке теорије усредсређене на свет историје уметности и у овом тренутку је европски континент.
Њени уметници могу да уче о уметности етничких група из других цивилизација где су узимали нове идеје да се изразе. Који је постигао велики број покрета последњих година као и трансформације уметника.
фовизам
Био је то први авангардни покрет XNUMX. века, који је субјективно експериментисао са бојама на сликама на којима су оне представљале природу.
Експресионизам
Овај покрет је настао као пандан импресионизму, један од његових квалитета је личност и интуитивност према унутрашњој визији уметника, а то је израз према утиску стварности кроз оно што се огледа у сликама. Пример за то је Фрида Кало.
кубизам
У овом покрету, према историји уметности, стварност се деформише кроз перспективу простора која је производ ренесансног доба и настаје геометријски заплет за посматрање више објеката у истој равни.
Овим уметничким покретом нарушена је парадигма раније виђеног, преовлађујуће боје су непрозирне и спадају у палету хладних, додат је и колаж, његов максимални представник је био Пикасо.
Футуризам
Овај покрет према историји уметности рођен је у Италији и, за разлику од других, представља манифест који је написао Филипо Томазо Маринети, овде су вредности прогреса и технологије прокламоване кроз акцију, због чега је то идеалистичка концепција. а означавала је међуоднос између различитих дисциплина.
Постоји још много карактеристика историје уметности XNUMX. века, па вас позивам да наставите са читањем како бисте сазнали о овој занимљивој теми која је сковала толико уметничких покрета.
Најновији трендови у овом периоду историје уметности
Дакле, овде се сликарство, скулптура и архитектура додају другим дисциплинама, као што је технологија у корист историје уметности, као што су видео, илустрација, колаж, дигитална фотографија, између осталог, чиме се постиже апстрактна визија садржаја.
Представници овог динамичног периода у историји уметности су Џеф Кунс, Ај Вејвеј, Јајои Кусама, Јоко Оно, Демијен Херст, Дали, Теастер Гејтс, Пикасо, Енди Ворхол, Ван Гог и Марсел Дишан.
Многи истраживачи коментаришу да је то ипак уметност, можда није најлепша као у претходним периодима, што се показало у историји уметности, будући да су уметничке манифестације облик универзалног језика, због чега се трансформише према потребама човек.
Реч је о апстрактној уметности која у многим приликама задире у вид корисника и чак збуњује остала чула, због чега уметник манипулише кроз свој нови начин револуционисања аспекта сликарства.
Уметност као таква је слободна и данас видимо велики број дела да је мало музеја да их смести, иако има уметника који желе да спроведу своје нове стилове, сматрају да су могућности донекле затворене.
Па, глобализација је омогућила да се познају изрази различитих врста као што су афрички, азијски кроз нове језике који одражавају нове фузије, као и технолошке и уметничке симбиозе.
Тамо где се посматра велики број дела, а немају ред као што су показали други периоди историје уметности, тако нестаје генија.
Поред тога, примена нових материјала за стварање уметничких дела посматра се кроз технолошке и индустријске технике, па чак и спајање разноврсних уметничких токова који су раније били јединствени у историји уметности са намером да се тражи оригиналност у овом новом концепту уметности. .
Па, у уметности XNUMX. века евидентна је трансформација друштва на материјалистички начин, па је њен интерес да конзумира, па је историја уметности усмерена на чула, на опажање а не на интелект.
Све је распоређено према ономе што друштво користи у датом тренутку, одређујући се у моделу који ће се користити. Услед интеракције комуникације кроз коришћење технологије, авангарда се јавља као покрет који омогућава да се уметност интегрише у потрошачко друштво.
Тако да постоји интеракција између уметника и гледаоца који је тај који, по својој перцепцији, разуме и тумачи изведено дело.
Добијање значења које можда уметник који га је створио не зна, пошто је наглашено у активној уметности, јер дозвољава радњу у њеном стварању, будући да има неку корист за гледаоца.
Закључак
Као што видите, велики број уметничких покрета или манифестација који данас постоје је веома широк захваљујући глобализацији уметности кроз више медија који вам данас омогућавају не само да видите, већ и да слушате, па чак и да комуницирате са уметношћу.
Манифестације које су се десиле су вишеструке, не само у сликарству него и у књижевности, у представама и плесовима, поред великог броја злата и керамике који се могу наћи, свака својом лепотом која је чини јединственом и јединственом.
Још увек постоје покрети које треба открити и цивилизације које треба наставити да проучавају према хиљадама археолошких центара који нам омогућавају да сазнамо о нашим прецима и начину на који су се они изражавали кроз историју уметности.
Не заборављајући музику, плес, фотографију, биоскоп, стрип и ефемерну уметност везану за моду која је толико променљива одатле да дугује своје име, јер према теми која се узме доћи ће до процвата, а затим ће опасти прећи у другу моду за потрошња данашњег друштва.
Треба напоменути да још једна ефемерна уметност у историји уметности одговара ватромету, као и парфемима, фризурама, фризурама, па чак и неком јелу које припада одређеној гастрономији или слаткишу, па будите у мислима нека сећања везана за овај ефемерни уметнички покрет. .
Дакле, све док постоји човек, посматраће се нове форме уметности које ће омогућити да се модерност друштва манифестује кроз историју уметности да се са овим модалитетом садејствује кроз свакодневни живот.
Ако вам је овај чланак био занимљив, позивам вас да посетите следеће линкове: