Врли, готово фотографски приказ субјекта, без изражавања личних емоција, разрађен клинички прецизно до најситнијих детаља, показујући готово хладну објективност, овако хиперреализам у савременој уметности.
хиперреализам
Хиперреализам се састоји од репродукције слике на тако реалистичан начин да се гледалац запита да ли је урађено дело слика или фотографија. Под великим утицајем Поп Арт покрета, хиперреализам је често критика потрошачког друштва. Слике и скулптуре овог периода често приказују сцене свакодневног живота, портрете. Ако користи популарне симболе, хиперреалистички покрет се супротставља поп арту по томе што је много мање апстрактна уметност: много више фигуративна.
Технике које користе уметници покрета су различите, али све имају своје порекло око фотографије као модела. Да би идентично репродуковали стварност, сликари понекад пројектују слику на платно помоћу графоскопа и тако цртају слику до најситнијих детаља. Друге технике се састоје од сликања директно на одштампаној фотографији у веома великом формату или уоквиривања фотографије да би се репродуковао радни кадар по кадар (квадратурна техника).
Сваки пут уметников циљ је да прикаже неутралну и сирову стварност, да је претвори у једноставан објекат. За разлику од фотореализма, мотив обично није улепшан и ниједан детаљ није изостављен. Као иу фотографском моделу, сликар покушава да у свој рад интегрише елементе перспективе као што су дубина поља или фокус. Стварање хиперреалистичког рада захтева много вежбе, вештине и стрпљења.
Главне карактеристике хиперреализма укључују следеће нијансе: Коришћење фотографске опреме за креирање и преношење оригиналне слике на платно. Разноврсни материјали који се користе за израду скулптура. Значајне величине слика. Широка примена техника аеробрисања и застакљивања при сликању слика. Слике високе резолуције са пажљивим приказом сваког детаља објекта.
Уметници хиперреалисти најчешће раде у жанру портрета, пејзажа или мртве природе. Поред тога, међу њима има и аутора који више воле да стварају уметничка дела о оштрим друштвеним и политичким темама. За вешто уметничко имитирање колор и црно-белих фотографија, мајстори сликарства и графике користе различите технике и алате: једноставне оловке и пастеле; крв и угаљ; уљане и акрилне боје; оловке и спрејеви.
Имитацију фотографије на сликама хиперреалиста наглашавају одговарајуће композиционе технике позајмљене из масовних медија: биоскоп, реклама, фотографија. Ту спадају крупни план, фрагментација слике, повећани детаљи, макро фокус, распоред слике оквир по кадар и друге технике.
По свом идеолошком садржају, хиперреализам је ближи поп-арту него реалистичкој и академској уметности, јер показује само спољашње карактеристике предмета, не претендујући на дубину идеје или интерпретацију ауторове намере. Илузорна тачна копија објеката стварности у хиперреализму је сама себи сврха, па уметници овог правца често користе фотографију као основу свог рада, што отежава утврђивање ауторства слике направљене у овој линији.
Хиперреализам као правац је супротстављен концептуализму, као форма и садржај (који је, иначе, у јединству у уметности реалистичке оријентације). Наглашена механичка трансмисија односа и текстура видљивих голим оком употпуњена је специфичношћу заплета: идоли поп културе, залеђени попут манекена, фигуре и лица ликова изведени су пажљивим рендеровањем и достижу статус кича. (спој унутрашње идеолошке и интелектуалне празнине са спољашњим изгледом комерцијалне лепоте).
Карактеристична карактеристика хиперреалистичке уметности је одсуство ауторових емоција и испољавање уметничког стила и начина цртања. У ту сврху уметници користе ваздушну четкицу, глазуру и друга средства за изравнавање површине.
Историја
У Сједињеним Државама 1960-их, посебно у Калифорнији и Њујорку, у модерној уметности се појавио стилски правац који се супротставио принципима апстрактне уметности, неформалне уметности и тахизма са новим фигуративним реализмом. Заснован је на тачности фотографског приказа стварности, без икакве субјективне емоције, до најситнијег детаља приказаног клиничком прецизношћу, показујући тако најхладнију објективност, настаје хиперреализам.
Историја хиперреализма, као и са њим повезаног фотореализма, стара је нешто више од пола века, датира од касних 1960-их. Нови стилови су се појавили углавном захваљујући значајном побољшању техничких могућности фотографске опреме тих дана. године. . На тржишту су се појавиле камере високе резолуције које су биле идеалне за креирање висококвалитетних слика. То је био подстрек за стварање слика од фотографија коришћењем уметничких техника и алата.
Хиперреализам је термин који се користи за означавање стила уметника који производе слике или скулптуре које подсећају на фотографију високе резолуције. Хиперреализам се сматра граном фотореализма, због сличних метода које се користе за стварање хиперреалистичких слика или скулптура. Термин се првенствено примењује на независни уметнички покрет и стил који се развио од раних 2000-их у Сједињеним Државама и Европи.
Француска реч хиперреалисме потиче од белгијског трговца уметничким делима Иси Брацхот, који ју је користио као наслов велике изложбе у својој бриселској галерији 1973. Ову изложбу су предводили амерички фотореалисти као што су Ралпх Гоингс, Дон Едди, Цхуцк Цлосе и Рицхард МцЛеан , али било је и других значајних европских уметника као што су Гноли, Клафек, Рихтер и Делкол. Од тада уметници и трговци користе термин хиперреализам за сликаре под утицајем фотореалиста.
Покушаји да се протагонисти учине што реалистичнијим могу се уочити већ у античко доба. Претерано наглашавање стварности значи да дела настала на овај начин делују помало претеће. У области пластичног дизајна, пре много стотина година покушавали су да се формирају застрашујуће фигуре богова, које избором материјала и реалистичном сликом изгледају готово животно. Ова идеја уметничког стваралаштва поново је преузета крајем XNUMX. века.
Један од најуспешнијих стваралаца овог жанра био је Вилхелм фон Руман, који је посебно узбунио своју фигуру „римског водоноше”. Руман, рођен у Хановеру 1850, умро на Корзици 1906, био је син минхенске школе. Вајар је стварао скулптуре у глини и теракоти, али и у боји бронзи које је експресивним сликарством учинио стварним. Поновно оживљавање овог уметничког стила догодило се у Америци касних XNUMX-их.
Уметници попут Малколма Морлија, Дуанеа Хансона и Џона де Андреа стварали су фигуре од воска и сличних материјала које су дизајнирали са таквом прецизношћу да би се могле заменити са живим људима. Реалистичне слике бескућника, на пример, произвеле су невероватне ефекте. Посетиоци уметникових изложби били су уплашени понекад застрашујућом стварношћу. Године 1969. Ненси Грејвс је у Музеју Витни изложила три камиле у природној величини, приказане тако реалистично да би се могле помешати са правом.
Радови хиперреалиста изазвали су велико интересовање критичара и јавности, али је у наредних 10 година масовно одушевљење ултрамодерном уметношћу постепено пролазило. Други талас интересовања за хиперреализам био је подстакнут појавом широко доступне дигиталне фотографије почетком XNUMX. века. У поређењу са аналогним технологијама, резолуција фотографија је значајно побољшана.
Уметници коначно имају одличну прилику да сниме висококвалитетне фотографије и користе их као основу за своје слике и цртеже. Хиперреализам је важан део савремене визуелне уметности данас. Изложбе радова уметника овог стила увек привлаче велике гомиле гледалаца, а најбоља дела радо купују мецене из различитих земаља.
Фотореализам и хиперреализам
Ви сте стручњак ако умете да разликујете фотореализам и хиперреализам. Уметнички радови фотореалиста подсећају на технички напредне фотографије високе резолуције. Хиперреалистична уметничка дела су мистериознија. Доминантни субјект у фотореализму је пејзаж или портрет, док се хиперреализам првенствено фокусира на детаље.
Дакле, када фотореалиста прикаже парк у целости, хиперреалиста би сакрио клупу у сенци наглашавајући зрак сунчеве светлости. Ако фотореалиста слика портрет уопште, хиперреалиста би истакао одређену особину лица. Хиперреализам је у почетку био близак поп-арту, али је касније постао самосталан покрет који је утицао и на бројне европске уметнике.
Фотореализам је још једно ново поглавље у историји сликарства додано стварности. Сама по себи употреба слика у сликарству није нова, већ се практиковала у XNUMX. веку. Али тако пажљиво праћење фотографије значило је нови корак. Невероватно је видети како се стил и израз могу толико разликовати иако сви ови уметници раде са фотографија.
Хиперреализам, за разлику од фотореализма блиског духу, има јасно уочљиву емоционалну компоненту. Радећи на слици, цртежу или скулптури, аутор ствара изузетно реалистичну уметничку илузију предмета са беспрекорном површинском текстуром, игром сенки и светлосним ефектима. Овај стил је супротан концептуализму, у коме се ауторова идеја сматра много важнијом од форме његовог уметничког израза.
Фотореализам је зачетник постмодернистичких трендова у модерној култури. Захваљујући повратку фигуративности (слика конкретних предмета), у савременој уметности су се појавили трендови као што су: акционизам, анахронизам, андерграунд, видео уметност, графити и др.
Фотореализам увек почиње са фотографијама и хиперреализам не мора. Веома реалистична мртва природа може бити хиперреалистична ако је једноставно постављена у студио и насликана. Ако постоји врло реалистична скулптура (са косом и фарбаном по целој површини), има више смисла ако се зове хиперреализам него фотореализам, јер је равна слика много ближа фотографији него тродимензионална слика. Дакле, фотореализам је заправо фотореализам, али хиперреализам не мора бити фотореализам.
Познати мајстори хиперреализма
Међу истакнутим представницима овог стила има много занимљивих креативних личности које живе у различитим деловима света. Неки од најпознатијих мајстора хиперреализма су:
Рон Муецк је најпознатији аустралијски савремени хиперреалистички вајар. Лако креирајте и мале композиције и огромна монументална уметничка дела.
Готтфриед Хелнвеин је ирски уметник аустријског порекла који је стекао светско признање због свог активног друштвеног положаја и акутне друштвене оријентације свог стваралаштва. У свом раду Хелнвајн се често позива на тему Холокауста.
Бернард Торренс је шпански сликар познат по својим величанственим портретима мушкараца и жена изолованих из њиховог природног станишта. Идеал за уметника био је и увек ће бити његов велики сународник Дијего Веласкез
Јасон деГрааф Када први пут видите његово дело, тешко ћете поверовати да је то сликарство. Његови хиперреалистични светови су пажљиво осмишљене илузије створене меким потезима четкице како би се оставио утисак фотографија високе резолуције.
Марко Граси Још један аутор у стилу хиперреализма, чија дела задивљују у реализму и изазивају многе да их поближе погледају, је италијански уметник из Милана. Његове слике су толико детаљне да заиста имају квалитет фотографија.
Емануеле Дасцанио Он је један од најбољих савремених уметника, прави мајстор хиперреалистичког стила, чија дела се истичу сензуалношћу и реализамом.
Ево неколико линкова од интереса: