Ум уметника је способан да ствара незамисливе ствари, доказују многи трендови и стилови у свету, али за многе, можда ниједан као Експресионизам. Уроните у овај фасцинантан уметнички стил рођен у касном деветнаестом веку.
Шта је експресионизам?
Експресионизам је уметнички стил који настоји да представи не објективну, већ субјективну стварност. Намера је да се одразе емоције и реакције које објекти и догађаји побуђују у човеку. Уметник успева да ухвати ову субјективну стварност кроз изобличење, преувеличавање, примитивизам, фантазију, а такође и кроз живописну, дирљиву, насилну или динамичну примену формалних елемената.
Експресионизам је веома лична и интензивна уметничка форма, где стваралац покушава да пренесе своја интимна осећања и мисли у својим продукцијама, удаљавајући се од традиционалног представљања стварности. Карактеристика ове струје је њен одлучујући утицај на сликарство, при чему покушаји да се постигне максимални утицај на гледаоца жртвују или нарушавају прецизност приказа, углавном у корист јаких контура и упечатљивих боја, иако то није правило у свим случајевима. .
Композиције су обично једноставне и директне, где је честа употреба густе пастозне боје, лабавих потеза кистом који се наносе на веома слободан начин и повременог симболизма, а порука је од највеће важности.
Експресионизам је једна од главних уметничких струја која се развила између краја XNUMX. века и почетка XNUMX. века, са квалитетима изразито субјективног, личног и спонтаног самоизражавања, типичним за широк спектар савремених уметника и уметничких покрета.
Ово се може посматрати као стални тренд у германској и нордијској уметности још од европског средњег века, посебно у временима друштвених промена или духовне кризе, будући да су у том смислу супротни трендови рационалистички и класицистички, што је било цењено у Италији и више. вече из Француске
Почетком XNUMX. века овај уметнички тренд је захватио Европу, подстакнут отпором буржоаској култури и жарком потрагом за свежом, младом креативношћу. Експресионистички уметници и експресионистичка уметност наглашавају сопство, психу, тело, сексуалност, природу и дух.
Експресионизам као стил или покрет другачији од тренда тог времена фокусира се на низ немачких, аустријских, француских и руских уметника, који су постали популарни у годинама пре Првог светског рата и остали су то већи део периода између ратова. .
У Француској је Холанђанин Ван Гог продубљивао и откривао своју необичну, узнемирујућу и шаролику психу, с друге стране, у Немачкој Рус Василиј Кандински истражује духовност у уметности као противотров отуђености у савременом свету, ау Аустрији , Егон Шиле и Оскар Кокошка борили су се против моралног лицемерја друштва бавећи се питањима као што су сексуалност, смрт и насиље.
Едвард Мунк је коначно направио утицај у Норвешкој и широм Европе својим дивљим и интензивним изразима околине, себе и своје психе. Заједно, ови уметници су се ухватили у коштац са веома сировим, истинитим и ванвременским питањима, темама и борбама које су се виле испод површине и које су нам и данас познате.
То је можда и био разлог зашто се експресионизам у уметности наставио у различитим облицима и после ових уметника и овог специфичног временског периода, што нам омогућава да кажемо да је експресионизам и данас жив.
Порекло
Почетком XNUMX. века у западној Европи, друштво се развијало брзим темпом, интензивна индустријализација је захватила континент готово олујом, са иновацијама у свету производње и комуникација, често стварајући осећај слабости у свету. јавности.
Вртоглави развој технологије и урбанизација великих градова донели су са собом осећај изолованости и неповезаности са природним светом. Разумљиво је да су ове емоције и стрепње почеле да испливавају на површину или боље речено да крваре кроз уметност тог времена. Две групе уметника који су створили експресионизам какав данас познајемо: Дие Бруцке y Дер Блауе Реитер, оба настала у Немачкој почетком XNUMX. века.
Четири студента архитектуре у Дрездену створили су заједничку уметничку групу под називом Дие Бруцке (Мост). Фриц Блејл, Ерих Хекел, Карл Шмит-Ротлуф и Ернст Лудвиг Кирхнер покушао да буде мост у будућност уметности, изазивајући интензивне емоционалне реакције користећи неприродне облике, боје и композиције, све инспирисане модерним светом.
Његова дела су снажно подсећала на фовистички покрет у Француској, предвођен Хенри Матиссе, посебно у коришћењу јарких боја и необичних облика, са намером преношења вишеструких емоција. Дие Бруцке требало је да буде младалачка и иновативна опозиција и одговор на вековни реализам у уметности. Године 1906. направили су свој манифест у дуборезу, који је изражавао следеће:
„Са вером у континуирану еволуцију, у нову генерацију стваралаца и ценитеља, окупљамо све младе људе. И као млади људи који носе будућност, намеравамо да стекнемо слободу кретања и живота за себе у супротности са старим и устаљеним моћима. Ко год директно и аутентично изражава оно што га покреће да ствара један је од нас” Кирхнер (1906)
Кроз овај позив на акцију, млади западноевропски уметници добили су изазован задатак да изграде нови уметнички покрет: експресионизам.
Уметници покрета Дие Бруцке они су се првенствено концентрисали на приказивање огромног хаоса нове модерности, индустријализације и урбанизма који су их окруживали. Сликали су урбане пејзаже са преувеличаним, назубљеним врховима и живим бојама.
Након превазилажења граница, много више од Фова, Дие Бруцке он је у своје наступе уградио подземну немачку културу ноћних клубова, декаденцију ниже класе и сву емоцију и нелагоду, не занемарујући сопствену личну визију и смисао.
Ово неформално удружење побунило се против онога што су они видели као површног натурализма академског импресионизма. Желели су да поново унесу немачку уметност духовну снагу за коју су сматрали да јој недостаје и то су настојали да ураде кроз елементаран, веома лични и спонтан израз. Првобитним члановима Дие Бруцке убрзо су се придружили Немци Емил Нолде, Макс Пехштајн и Ото Милер. Експресионисти су били под утицајем својих претходника из 1890-их.
Такође су били заинтересовани за афричке дуборезе и дела северноевропских средњовековних и ренесансних уметника као што су Албрехт Дирер, Матијас Гринвалд и Албрехт Алтдорфер. Дуборези, са својим дебелим назубљеним линијама и оштрим тоналним контрастима, били су омиљени медиј немачких експресиониста.
Радови уметника Дие Бруцке подстакли су експресионизам у другим деловима Европе. Оскар Кокошка и Егон Шиле из Аустрије усвојили су његове измучене потезе четкицом и угаоне линије, а Жорж Руо и Хаим Сутин у Француској развили су сликарске стилове обележене интензивним емоционалним изразом и насилним изобличењем фигуративне теме.
Сликар Макс Бекман, графичарка Кете Колвиц и вајари Ернст Барлах и Вилхелм Лембрук такође су радили са снажним експресионистичким утицајима. Многа њихова дела изражавају фрустрацију, анксиозност, гађење, незадовољство, насиље и уопште, неку врсту френетичног интензитета осећања као одговор на ружноћу, грубу баналност и могућности и противречности које су назирали у савременом животу.
Друга група, позната као Дер Блауе Реитер (Плави јахач), формиран у Минхену 1911. Назван по слици Василија Кандинског, овај колектив су чинили руски емигранти Кандински, Алексеј фон Јавленски и Маријана фон Верфкин и немачки уметници Франц Марк, Август Меке и Габријеле Мантер.
Слика Кандинског изабрана је за име групе због приказа фигуре на коњу из стварности у духовно и емоционално царство, а уметници Дер Блауе Реитер били су фасцинирани приказивањем духовне стране пре него физичке.
Иако су његови стилови били различити, како показују његове продукције, интересовање за примитивизам и емоционални пејзаж доминирало је његовим делима. Веома различит од Дие Бруцке, Плави јахач био је велика сила у развоју апстрактног експресионизма.
Експресионизам и апстрактна уметност одбацују реализам, покушавајући у сваком тренутку да пренесу емоције, међутим, експресионизам задржава осећај за форму и симболизам, док апстрактна уметност напушта препознатљиве слике.
Дер Блауе Реитер спојио је ове идеје, стварајући потпуно нову грану експресионизма која је још увек веома утицајна на модерну уметност. Када је почео Први светски рат, Дие Бруцке y Дер Блауе Реитер распали су се, али њихово наслеђе живи док експресионизам наставља да расте у популарности и још увек се практикује у XNUMX. веку.
Корени немачке експресионистичке школе налазе се у делима Винсента ван Гога, Едварда Мунка и Џејмса Енсора, од којих је сваки у периоду између 1885-1900. године развио веома лични стил сликања.
Ови уметници су користили експресивне могућности боје и линије, истражујући драматичне и емоционално набијене теме, са намером да пренесу квалитете страха, ужаса и гротеске, или једноставно да славе природу запањујућим интензитетом. Раскинули су са многим шемама, нису буквално представљали природу, да би изразили субјективније перспективе или ментална стања.
Немачки експресионисти су убрзо развили стил познат по својој грубости, смелости и визуелном интензитету. Користили су назубљене и изобличене линије, брз и оштар рад четкица, да не помињемо оштре боје које су им помогле да прикажу урбане уличне сцене и друге савремене теме у ужурбаним, препуним композицијама познатим по својој нестабилности и емоционално набијеној атмосфери.
Уметници који припадају групи познатој као Дер Блауе Реитер понекад се сматрају експресионистима, иако је њихова уметност генерално лирска и апстрактна, мање отворено емотивна, више хармонична и више се бави формалним и сликовним проблемима од уметника Дие Бруцке.
Експресионизам је такође био доминантан стил у Немачкој у годинама непосредно након Првог светског рата, где је одговарао послератној атмосфери цинизма, отуђења и разочарања. Неки од каснијих практичара покрета, као што су Џорџ Грос и Ото Дикс, развили су оштрију, друштвено критичнију мешавину експресионизма и реализма познату као Неуе Сацхлицхкеит (Нова објективност).
у XNUMX. веку
Као што се може видети из ознака као што су апстрактни експресионизам и неоекспресионизам, спонтане, инстинктивне и високо емоционалне квалитете експресионизма делили су различити каснији уметнички покрети XNUMX. века.
Експресионизам се сматра више међународним трендом него кохерентним уметничким покретом, који је био посебно утицајан почетком XNUMX. века. Покрива неколико области: уметност, књижевност, музику, позориште и архитектуру.
Експресионистички уметници су тежили да изразе емоционално искуство, а не физичку стварност. Познате експресионистичке слике су Врисак од Едварда Мунка, Плави јахач Василија Кандинског и Жена седи са подигнутом левом ногом од Егона Шилеа.
Пад покрета
Пропадање експресионизма је убрзано нејасноћом његове чежње за бољим светом, употребом изразито поетског језика и уопште интензивно личном и неприступачном природом његовог приказа. Један број експресионистичких уметника изгубио је живот током или као резултат Првог светског рата због трауме и болести. Такав је био случај са Францом Марком који је преминуо 1916. и Егоном Шилеом који је умро током епидемије грипа 1918. године, многи други су себи одузели живот након што су колабирали под траумама рата.
Делимична обнова стабилности у Немачкој после 1924. и раст отвореног политичког стила под снажним утицајем соцреализма убрзали су пад покрета касних 1920-их.
Експресионизам је дефинитивно умро са успоном нациста, који су дошли на власт 1933. и описивали рад скоро свих експресиониста као дегенерисан и вулгаран. Њихов прогон и узнемиравање је био интензиван и прекомеран, забрањујући овим експонентима да излажу, објављују, па чак и раде, од којих је већина отишла у егзил у Сједињене Државе и друге земље као драстичнију меру.
То је био крај ере немачког експресионизма, који је замро са нацистичком диктатуром и био одговоран за етикетирање небројених уметника тог времена, укључујући Пабла Пикаса, Пола Клеа, Франца Марка, Ернста Лудвига Кирхнера, Едварда Мунка, Анрија Матиса, Винсента ван Гог и Пол Гоген, као дегенерисани уметници, уклањају своја експресионистичка уметничка дела из музеја и насилно их одузимају.
Међутим, експресионизам је наставио да инспирише и живи у каснијим уметницима и уметничким покретима. На пример, апстрактни експресионизам се развио као главни авангардни покрет у послератној Америци 1940-их и 1950-их. Ови уметници су избегавали фигурацију и уместо тога су истраживали боје, покрете четкица и спонтаност у својој уметности.
Касније, крајем XNUMX-их и почетком XNUMX-их, неоекспресионизам је почео да се развија као реакција на концептуалну и минималистичку уметност тог времена.
Неоекспресионисти су се у великој мери ослањали на експоненте немачког експресионизма који су им претходили и често су грубо приказивали субјекте експресивним кистовима и интензивним бојама. Најпознатији уметници овог покрета су Жан-Мишел Баскијат, Анселм Кифер, Џулијан Шнабел, Ерик Фишл и Дејвид Сал.
У свету
Експресионизам је сложен и широк појам који је у различито време значио различите ствари. Међутим, када говоримо о експресионистичкој уметности, многи скрећу пажњу на уметнички тренд који је настао као одговор на импресионизам у Француској или покрет који угледа светлост у Немачкој и Аустрији почетком двадесетог века. Термин је толико еластичан да може да прихвати уметнике у распону од Винсента ван Гога до Егона Шилеа и Василија Кандинског, који излажу на веома посебне начине у свакој земљи.
француски експресионизам
У Француској, главни уметници који се често повезују са експресионизмом били су Винсент ван Гог, Пол Гоген и Анри Матис. Иако су Ван Гог и Гоген били активни у годинама пре онога што се сматра главним периодом експресионизма (1905-1920), они се свакако могу сматрати уметницима експресионистима, који су сликали свет око себе не само онако како се чинило, већ из дубоког субјективно људско искуство.
Матис, Ван Гог и Гаугуин су користили експресивне боје и стилове четкице да би приказали емоције и искуства, удаљавајући се од реалистичних приказа својих субјеката и фокусирајући се на то како се осећају и перципирају.
немачки експресионизам
У Немачкој је експресионизам посебно повезан са групама Бруцке и Дер Блауе Реитер, као што је горе поменуто. Немачки експресионистички покрет био је инспирисан мистицизмом, средњим веком, примитивним добом и филозофијом Фридриха Ничеа, чије су идеје биле изузетно популарне и утицајне у то време.
Дер Бруцке је формиран у Дрездену 1905. године као боемски колектив експресионистичких уметника који су се супротстављали буржоаском друштвеном поретку у Немачкој. Четири члана оснивача били су Ернст Лудвиг Кирхнер, Фриц Блејл, Ерих Хекел и Карл Шмит-Ротлуф, од којих ниједан није стекао формално уметничко образовање.
Изабрали су његово име, Дер Бруцке, да опишу своју жељу да изграде мост између прошлости и садашњости. Име је инспирисано одломком из „Тако је говорио Заратустра“ Фридриха Ничеа. Уметници су покушали да побегну од загушљивог живота модерне средње класе истражујући интензивирану употребу боја, директан и поједностављен приступ форми и слободну сексуалност у свом раду.
Дер Блауе Реитер су 1911. основали Василиј Кандински и Франц Марк и суочени са растућим отуђењем које су доживљавали услед модернизације света, настојали су да превазиђу свакодневицу тражећи духовну вредност уметности.
Поред тога, циљ му је био да пробије границе и помеша дечију уметност, народну уметност и етнографију. Име Дер Блауе Реитер повезано је са понављаном темом Јахача на коњу из периода Кандинског у Минхену, као и Кандинског и Маркове љубави према плавој боји, која је за њих имала духовне квалитете. Главни уметници повезани са Дер Блауе Реитер су Кандински, Марк, Кле, Минтер, Јавленски, Верфкин и Меке.
аустријски експресионизам
Егон Шиле и Оскар Кокошка су две водеће личности аустријског експресионизма и на њих је посебно утицао њихов претходник Густав Климт, који је такође учествовао у покретању њихових каријера, са изложбама које је створио приказујући најбоље у савременој аустријској уметности.
Оба уметника експресиониста живела су у контрадикторном граду Бечу крајем деветнаестог и почетком двадесетог века, где су морална репресија и сексуално лицемерје играли важну улогу у развоју експресионизма.
Шиле и Кокошка избегавали су оно што су видели као лаж и морално лицемерје и приказивали су теме као што су смрт, насиље, чежња и секс. Кокошка је постао познат по својим портретима и способности да открије унутрашњу природу својих субјеката, а Шиле по својим оштрим, готово брутално искреним приказима сексуалности, који су сматрани повученима и очајним.
норвешки експресионизам
Други значајан уметник тог времена који је имао велики утицај на немачку и аустријску експресионистичку сцену био је Норвежанин Едвард Мунк, познат у Бечу по изложбама Сецесије и Кунстсцхауа 1909. године.
Сматран је највишим представником своје земље у овом покрету и његовом кључном претечом. Уско повезан са симболизмом, Мунк је најпознатији по Крику, овој слици фигуре на мосту, сунце које залази иза њега и изгледа као да испушта очајнички врисак који леди крв, демонстрирајући уметников немиран дух.
Иконична експресионистичка дела
Као иу другим уметничким покретима, експресионизам има своје важне фигуре које су обележиле пре и после у своје време, стварајући јединствене и бесмртне уметничке узорке, као што су они представљени у наставку:
Врисак Едварда Мунка (1893)
Ова серија слика позната као Врисак (Скрик) инспирисана је тренутним искуством које је њен творац Е. Мунк доживео док је био у Француској, од којих се најпознатија тренутно налази у Националној галерији Норвешке и завршена је 1893. године. По сопственим речима:
Ишао сам путем са два пријатеља. Сунце је почело да залази. Осетио сам трачак меланхолије. Одједном је небо постало крваво црвено. Застао сам, наслонио се на ограду, мртав уморан, и погледао у пламене облаке који су као крв и мач висили над плаво-црним фјордом и градом.
Моји пријатељи су наставили да ходају. Стајао сам тамо, дрхтећи од страха. И осетио сам снажан и бескрајан врисак који продире у природу. Експресионизам, Асхлеи Бассие, стр.69
Фигура преноси страх, очај, њен врисак је потпуно окружује и пролази и кроз околину и кроз умове оних који је посматрају. Слика је у експресионистичком стилу рађена у уљу, темпери и пастелу на картону, димензија 91 к 74 центиметра.
Дер Блауе Реитер Василија Кандинског (1903)
Дер Блауе Реитер или Плави јахач је једно од првих експресионистичких дела Кандинског коме се диве због невероватног руковања бојом и светлом, сматра се мостом између постимпресионизма и експресионизма. На њој је приказан коњаник обучен у плаво како галопира кроз поља. Назив овог дела коришћен је и као назив групе експресионистичких уметника, коју је 1911. године основао њен аутор и Франц Марк.
Плави јахач је можда најважнији уметнички приказ Кандинског раног XNUMX. века, пре него што је у потпуности развио свој апстрактни стил. Слика илуструје јахача обученог у плаво, који јаше кроз зеленкасто браон.
Апстракција слике је намерна и наводи многе теоретичаре уметности да поново креирају своје личне представе на слици, где су неки чак видели дете у наручју плавог јахача. Омогућавање гледаоцима да се укључе у уметничко дело била је техника коју је сликар често и успешно користио у својим каснијим радовима, који су постајали све апстрактнији како је његова каријера напредовала.
Плави коњи Франца Марка (1911)
Франц Марк је био један од оснивача Дер Блауе Реитер, уметника који је за многе дао емоционално и психолошко значење бојама које је користио у свом раду, стварајући дела великих боја и богатства.
Плаву је користио веома често, посебно да представља мушкост и духовност, био је фасциниран и животињама и њиховим унутрашњим светом, опходећи се једни према другима на дубоко емотиван начин.
Седећа жена подигнутих ногу (1917) Егона Шилеа
Егон Шиле је насликао своју жену Едит Хармс 1917. године, приказујући је како седи на поду, наслоњена образом на лево колено. Његова ватрено црвена коса је у значајној супротности са зеленом бојом кошуље, сматра се смелим и сугестивним портретом, са веома добро дефинисаним и смелим еротским нијансама за то време. Аутора овог акварела карактерисало је то што је еротика била једна од главних тема у свом стваралаштву.
пионири експресионизма
Иако многи познаваоци струке тврде да нигде експресионизам није био боље изведен него у Немачкој, током деценије која је претходила Првом светском рату, многи уметници су створили мноштво незаборавних слика и пионирски експресионизам, памтећи их као такве до наших дана:
Ван Гог (1853-90)
Овај истакнути сликар отеловљује експресионизам, уз широку лепезу аутобиографских дела, која кроз композицију, боје и сваки потез кистом говоре гледаоцу његове идеје, осећања и пре свега менталну равнотежу. Његове слике су биле одраз његових осећања док их је стварао и од тада је мало уметника који су једнаки или се приближавају његовом интензитету и оригиналности, у смислу самоизражавања.
Рођен у веома религиозној породици, његов отац је био протестантски свештеник, од малих ногу је показивао изузетан таленат за цртање, али је тек много касније, са око 27 година, коначно наставио са својим правим позивом као уметник.
Године 1878. пројавио је свој свештенички позив, почео да студира теологију, али није дипломирао због своје претерано мистичне решености да иде стопама Христовим. Његова жеља да спасава душе и помаже сиромашнима довела га је до тога да ради као јеванђелиста у једној од најсиромашнијих рударских области у Белгији, из које је протеран 1880. године.
Истовремено је одлучио да постане сликар, каријера која је започела моралном и економском подршком његовог брата Теа, са којим је одржавао непрекидну преписку током свог живота. Његов главни извор инспирације били су одломци из Библије и дела Емила Золе, Виктора Игоа и Шарла Дикенса, као и слике Онореа Домијеа и, пре свега, реализам Жан-Франсоа Мијоа. Радни век је започео као радник Уметничке галерије Гоупил.
Ван Гог је доживео бол и тугу, које је донео свет који је јако волео, али никада није мислио да је добио исто. Као реакцију на ово стално осећање, он је помоћу уметности створио свој свет, у коме боје и покрета неће недостајати, где разоткрива све своје емоције, постајући један од великих експресионистичких сликара XNUMX. века. Његов јединствени стил експресионистичког сликарства може се видети у Музеју Ван Гог у Амстердаму и Музеју Кролер-Мулер у Отерлу.
Пол Гоген (1848-1903)
Ако је Ван Гог искривио форму и боју да би пренео своја унутрашња осећања, овај француски уметник се ослањао на боју пре свега да би изразио своје емоције. Такође је користио симболику, али га је његова боја у боји заиста издвајала. Рођен у Паризу током револуције 1848. године, био је син либералног новинара, који је после пуча 1851. побегао у изгнанство, повевши са собом своју породицу.
Међутим, умро је на путу, у Панами, док је породица кренула у Лиму, у Перуу, где се сама сналази четири године. Гогенова мајка била је ћерка француског социјалистичког писца и активисте Флоре Тристан, иако су њени преци били перуански племићи.
Важно је напоменути да је младог Гогена од детињства обележила маштовита и месијанска атмосфера његовог породичног круга, показујући током своје каријере да ће боје и слике Перуа имати снажан утицај. У доби од 7 година, породица се вратила у Француску и преселила се у Орлеан да живи са његовим дедом. У младости је радио као пилот-шегрт у трговачкој морнарици, пловећи између Јужне Америке и Скандинавије, у Паризу и подстакнут кумом, започео је веома успешну каријеру код берзанског мешетара Бертина.
Али Гоген је од детињства био заинтересован за уметност, а у слободно време је почео да слика. Његов кум, Ароса, био је нешто попут колекционара уметничких дела, а његов пример и пријатељство које је Гоген успоставио са импресионистом Камилом Писаром охрабрили су овог поклоника да посећује уметничке галерије и купује дела уметника у настајању, укључујући бројне слике импресиониста.
Посетио је сада чувену импресионистичку изложбу 1874. у Паризу и био је толико инспирисан да је одлучио да постане стални уметник, па је аматерски почео да слика и ваја. Радио је са Бујоом и сликао у стилу Бонвена и Лепина. Године 1876. изложио је слику у Салону.
На њега је посебно утицао Писсарро, који му је помогао у његовим почецима као сликара и подстакао га да трага за стилом који одговара његовом темпераменту. Писаро га је упознао са Сезаном и био је толико опчињен његовим стилом да је Сезан почео да се плаши да ће му украсти идеје.
Ова тројица људи су неко време радила заједно у Понтоазу, али како је његова уметност напредовала, Гоген је одлучио да се пресели у сопствени студио и учествује на импресионистичким изложбама 1881. и 1882. Њихови успеси и финансијска криза навели су га да напусти каријеру. посао 1883. да се у потпуности концентрише на сликарство.
Отишао је да живи у Понт-Авену у Бретањи 1885. где је исковао нови стил, јер је био незадовољан границама импресионизма и тежио је да изрази унутрашње стање, а не површни изглед.
Овај нови стил захтевао је рад више из сећања и унутрашњих слика, а не из природе, раскид са импресионистичком теоријом. Ово је постала Гогенова највећа иновација и допринос ликовном сликарству, користећи живописну палету боја да изрази емоције, а не да одражава природни тон. Поред експресионизма, током боравка у Понт-Авену утицао је и на развој синтетизма и клоазонизма.
Едвард Мунк (1863-1944)
Још један велики пионир експресионизма био је темпераментни и неуротични норвешки сликар и графичар који је, упркос великим емоционалним ожиљцима у раном животу, успео да доживи своје 80-те. Готово све његове најбоље слике насликане су пре његовог нервног слома 1908.
Рођен у Лотену у Норвешкој, син доктора, имао је живот пун тешких тренутака. Када је уметник имао пет година, његова мајка је умрла од туберкулозе, болести којој је неколико година касније подлегла и његова старија сестра.
Ови рани трагични догађаји учинили су смрт касније саставним делом његове уметности. Сећање на умируће тело на јастуку, поред кревета пригушено светло и беживотну чашу воде и ауторитарног оца који је бескрајно понављао својој деци да ће, ако згреше, бити осуђени на пакао без милости, пратило га је за много година..
Са оваквим сценаријем и очекивано, породица је много пропатила. Једној од млађих сестара је у младости дијагностикована ментална болест, а Мунк се често осећао болесно. Од његових петоро браће само се један оженио, али је умро неколико месеци након венчања.
Године 1881. Мунк се придружио Краљевској школи за уметност и дизајн у Кристијанинду и похађао часове моделирања и цртања. Његови учитељи и рани утицај били су норвешки вајар Јулијус Миделтун и природњак сликар, писац и новинар Кристијан Крог.
Иако је Мунк сликао традиционалне предмете у свом студентском животу, брзо је открио свој јединствени стил. Године 1882. изнајмио је свој атеље са још неколико уметника и иако из тог периода није остало много његових дела, она су позната високо цењена, на пример Јутро (1884).
Овај уметник је сав свој рад завештао граду Ослу, збирку коју чини више од хиљаду слика, петнаест хиљада гравура и четири хиљаде цртежа и акварела. Године 1963. у Ослу је отворен Мунцх-Мусеет, музеј у коме се налазе сви његови радови, а такође је постао први западни уметник који је изложио своје слике у Националној галерији у Пекингу.
2004. године, неке од Мункових најпознатијих слика, Врисак и Девица, украли су наоружани разбојници из Музеја, али их је полиција пронашла неколико година касније. Поред Мунковог музеја и Националне галерије уметности у Ослу, многе његове слике и графике изложене су у најбољим музејима уметности у Европи.
Фердинанд Ходлер (1853-1918)
Велики представник експресионистичке уметности, швајцарски симболистички сликар Фердинанд Ходлер рођен је у Берну 1853. године у породици тешко погођеној сиромаштвом. Његов отац је био столар, а када му је мајка умрла, поново се оженио сликарком и декоратерком, који га је учинио својим шегртом, а затим је послат у Тун да ради код локалног уметника. Његова прва специјалност било је конвенционално пејзажно сликарство, прелепе алпске визуре, које је продавао туристима.
Када је имао 18 година, одлучио је да промени пребивалиште и отишао је пешице до Женеве, града у коме ће провести већи део свог одраслог живота и где је почео да прави спору каријеру професионалног уметника. На крају су родитељи и браћа и сестре Фердинанда Ходлера умрли због болести, ситуација које су имале значајан утицај на уметников живот и каријеру, одражавајући његов близак однос са смрћу у његовим делима.
Џејмс Енсор (1860-1949)
Сликар рођен у Остендеу у Белгији, син малих трговаца који је од малих ногу осећао склоност ка уметности. Његови родитељи су поседовали продавницу на пијаци у којој су се туристима нудили сувенири, као што су карневалске маске и маске, лепезе, керамика, играчке и радознали предмети. Екстравагантне карневалске маске и антилице које је касније користио Енсор у својим наступима биле су уобичајена карактеристика локалних трупа и парада на покладни уторак.
Када је имао само петнаест година, започео је своје уметничко образовање код неких локалних експоната, студирао је и на Краљевској академији лепих уметности у Бриселу, где је упознао Фернана Кнофа око 1877. Рад је први пут изложио 1881. године, а касније се вратио у свој дом где је живео до 1917. године, у очевој кући. Његови први радови откривају прилично класичан и помало мрачан стил, што се може видети у Руској музици, Веслачу и Пијаницама.
Године 1887. његова палета се приметно посветлила, променом која се поклопила са смрћу његовог оца алкохоличара, његови субјекти су постали помало надреални, бирајући да сликају карневале, маске, костуре и лутке, обично обучене у костиме јарких и изражајних боја.
Радови Џејмса Енсора утицали су на дадаистички покрет и надреализам, посебно на рад Жана Дибифеа. Године 2009. Музеј модерне уметности у Њујорку познат као МоМА организовао је велику ретроспективу његовог рада. Данас се његове слике могу видети у неким од најбољих музеја уметности на свету, посебно у Музеју лепих уметности у Антверпену.
Експресионизам у другим уметностима
Експресионизам је био културни покрет који је настао у Немачкој крајем XNUMX. века и достигао врхунац у XNUMX. веку. Иако је експресионизам био много више цењен у сликарству, он се манифестовао иу другим дисциплинама као што су књижевност, биоскоп, музика, скулптура, фотографија, архитектура, између осталих.
експресионизам у музици
Док неки класификују композитора Арнолда Шенберга као експресионисту због његовог доприноса алманаху дер Блауе Реитер, чини се да је музички експресионизам свој најприроднији излаз пронашао у опери. Међу најранијим примерима таквих експресионистичких дела били су велика оперска представљања Кокошкине драме Пола Хиндемита, Мордер, Хоффнунг дер Фрауен (Убица, нада жена) (1919) и Санцта Сусанна Аугуста Страма (1922), која се бавила питањем сексуалности.
Међутим, најистакнутије експресионистичке опере су две Албана Берга: Возек, изведена 1925. и Лулу, која није у целини изведена до 1979. године, обе са дубоком и карактеристичном склоношћу ка драми.
експресионизам у филму
Под снажним утицајем експресионистичке сценске уметности, многи уметници имају за циљ да на филму, кроз декорацију, пренесу субјективно стање духа главног јунака. Најпознатији од ових филмова је онај Роберта Вина, Кабинет др. Цалигарија (1920), у којој један лудак износи своју идеју и гледиште о томе како је доспео у азил. Изобличене улице и зграде на сету су пројекције сопственог универзума, а остали ликови су апстраховани кроз шминку и одећу у визуелне симболе.
То је филм у коме се евоцирају хорор, претња, анксиозност и драма, осветљење сенки и чудних ансамбала постало је стилски модел експресионистичких филмова за неколико великих немачких редитеља.
Верзија Пола Вегенера голем (1920), Ф. В. Мурнау са Носферату: Симфонија ужаса (1922) и Фриц Ланг са нијемом продукцијом Метрополис (1927), између осталих филмова, представљају песимистичке визије друштвеног колапса или истражују злослутну дуалност људске природе и њене способности за монструозно лично зло.
експресионизам у скулптури
У скулптури се углавном састојао од драстичних промена у начину на који је традиционална скулптура рађена, а не у посебном и једнообразном стилу. Експресионизам је такође био популаран у скулптури, а истакнути експоненти су били резбари Ернст Барлах и Вилхелм Лембрук. Око 1920. ово је произашло више од свега у апстракционизму, у потрази за ослобођењем форми које би дале пуноћу уметничком изразу.
Што се тиче скулптуре у апстрактном експресионизму, неколико вајара је такође било саставни део покрета, међу којима су Дејвид Смит, Дороти Денер, Херберт Фербер, Исаму Ногучи, Ибрам Ласав, Теодор Рожак, Филип Павија, Мери Кели, Ричард Станкијевић, Луиз Буржоа и Луиз Невелсон, такође се сматра важним члановима покрета.
Попут апстрактног експресионистичког сликарства, скулптурални рад покрета био је под јаким утицајем надреализма и његовог нагласка на спонтаном или подсвесном стварању. Апстрактну експресионистичку скулптуру више је занимао процес него производ, што може отежати визуелно разликовање радова само о естетици, па је важно размотрити шта уметник има да каже о њиховом процесу.
Пример су скулптуре Дејвида Смита, који је настојао да изрази дводимензионалне субјекте који до сада нису били разрађени у три димензије. За његова дела се може рећи да бришу границе између скулптуре и сликарства, често користећи лепе и педантне шаре уместо чврстих облика, са дводимензионалним изгледом који је прекинуо традиционалну идеју скулптуре у кругу.
експресионизам у књижевности
Експресионизам у књижевности настао је као иновативна реакција против материјализма, самозадовољног буржоаског просперитета, породичне доминације у европском друштву пре Првог светског рата и брзе механизације и урбанизације.
Био је то доминантни књижевни покрет у Немачкој током и непосредно после Првог светског рата. Експресионистички писци покушали су да своје идеје и друштвени протест пренесу кроз нови стил.
Њихова брига била је пре општих истина него конкретних ситуација, они су у својим делима истраживали тешкоће репрезентативних симболичких типова пре него потпуно развијених индивидуализованих ликова.
Акценат није стављен на спољашњи свет, који је само оцртан и једва одређен у месту или времену, већ на унутрашњем, на душевном стању појединца, па је зато у експресионистичкој драми интересовање за евоцирање расположења.
Главни лик експресионистичког дела често изражава своје јаде у дугим монолозима израженим концентрисаним, елиптичним и сажетим језиком који истражује духовну болест младости, њихов бунт против старије генерације и различита политичка или револуционарна решења која се доносе. тражили.присутни. Унутрашњи развој главног лика истражује се кроз низ лабаво повезаних табела, током којих се побуни против традиционалних вредности и тражи вишу духовну визију живота.
Август Стриндберг и Франк Ведекинд били су значајни претеча експресионистичке драме, али прво признато експресионистичко дело било је дело Рајнхарда Јоханеса Зоргеа, Дер Беттлер (Просјак), написан 1912. и први пут постављен на сцену 1917. Други водећи драмски писци у овом покрету били су Георг Кајзер, Ернст Толер, Пол Корнфелд, Фриц фон Унру, Валтер Хазенклевер и Рајнхард Геринг, од којих су сви били Немци.
Експресионистички стил у поезији појавио се раме уз раме са својим драмским парњаком, у истом нереференцијалном стилу и истражујући узвишени и чудесни лиризам, сличан химни. Ова поједностављена поезија, користећи велики број именица, неких придева и инфинитива глагола, променила је наратив и опис покушавајући да дође до суштине осећања.
Међу најутицајнијим песницима експресионистима су Немци Георг Хајм, Ернст Штадлер, Август Штрам, Готфрид Бен, Георг Тракл и Елсе Ласкер-Шулер и чешки песник Франц Верфел. Тема експресионистичких стихова која се највише обрађује била је ужас урбаног живота и апокалиптичке визије слома цивилизације.
Неки песници су били веома песимистични и задовољни исмевањем буржоаских вредности, док су други били више забринути за политичке и друштвене реформе, отворено изражавајући наду у надолазећу револуцију. Изван Немачке, међу драмским писцима који су користили експресионистичке драмске технике били су амерички аутори Јуџин О'Нил и Елмер Рајс.
експресионизам у архитектури
Експресионистичка архитектура је замишљена и дизајнирана да изазове екстремна осећања и емоције. Зграде створене у овом стилу дале су до знања своје време и издвајале се од околних структура.
Архитекте су често користиле необичне, изобличене облике и укључивале потпуно оригиналне грађевинске технике, користећи материјале као што су цигла, челик и стакло. Неки су постигли велики успех и истакли се у своје време, међу којима можемо поменути Валтера Гропијуса и Бруна Таута, који су пројектовали импресивне експресионистичке грађевине.
Нажалост, многе структуре никада нису изграђене и постоје само на папиру. Од оних који су успели да се материјализују, неки су били привремени, а други нису преживели до данас, међутим, данас се може видети неколико упечатљивих примера експресионистичке архитектуре, посебно у Немачкој.
Стилови инспирисани експресионизмом
Експресионизам није био баш једнообразан тренд или покрет, јер је груписао широк спектар стилова и заузврат је подстакао или утицао на многе друге, такође веома важне покрете у уметности и култури.
Апстрактни експресионизам
Како је Њујорк заменио Париз као епицентар иновација у модерној уметности, експресионистички стил је поново рођен као апстрактни експресионизам раних XNUMX-их.
У Сједињеним Државама је добио снагу са такозваним акционим сликарима предвођеним Џексоном Полоком и Вилемом Де Кунингом и сликарима поља боја, као што су Марк Ротхко, Барнетт Невман и Цлиффорд Стилл. Много апстрактнија него експресионистичка, ова нова школа је имала мало опипљиве везе са експресионистичким стилом раног XNUMX. века.
фигуративни експресионизам
Иако је послератном америчком и европском уметношћу доминирала апстракција, репрезентативни експресионизам је и даље био популаран у Аустралији 1940-их и 1950-их, као што су примери уметника као што су Расел Драсдејл и Сидни Нолан.
Уско је повезан са нордијским и германским светом, са коренима у античком свету немачке нације и романтичарском покрету деветнаестог века. Покушајте да представите стварност са другачије и личне перспективе
неоекспресионизам
Последњи препород експресионистичког покрета догодио се осамдесетих година прошлог века у Сједињеним Државама, Великој Британији, Немачкој, Италији и Француској, под називом неоекспресионизам. Гледано првенствено као реакција на минимализам и концептуалну уметност 1970-их, њени водећи експоненти су укључивали:
- Филип Гастон и Џулијан Шнабел (САД)
- Паула Рего и Кристофер Ле Брун (Велика Британија)
- Неоекспресионистичка школа позната као Неуе Вилден (Нови фауви) у коју су били: Георг Базелиц, Герхард Рихтер, Јорг Имендорф, Анселм Кифер, Ралф Винклер и други. (Немачка)
- Трансавангуардиа (Изван авангарде) и представљали су уметнике као што су Сандро Цхиа, Францесцо Цлементе, Ензо Цуццхи, Ницоло де Мариа и Миммо Паладино. (Италија)
- Фигуратион Либре, коју су 1981. године формирали Реми Бланцхард, Франсоис Боисронд, Роберт Цомбас и Херве де Роса. (Француска)
Ако вам се допао овај чланак, позивамо вас да консултујете друге веома занимљиве на нашем блогу: