Да бисте боље разумели бројке и скулптуре Маја, посетите овај занимљив чланак да бисте открили врсту скулптуре из претколумбовске ере, из ове аутохтоне културе која је човечанству дала велико благо за своје знање.
Карактеристике скулптура Маја
Скулптуре Маја су рађене од материјала са тог подручја као што су руже и драго камење, штукатуре, па чак и дрво, чији су узорци чинили комбинацију чудесних симбола, облика људи и животиња.
Истицање рељефа, барељефа и тродимензионалних дела, који су били део архитектонског орнамента или су били споменици. На тај начин су организоване у надвратнике, зидне панеле, довратнике, степеништа, фасаде, стеле, олтаре, надгробне споменике, таванице и појединачне фигуре.
Иако су Маје углавном користиле длето или чекић за резбарење, камене скулптуре су довршене абразивном техником користећи елементе као што су песак, камени кристал или шкољке мекушаца, а затим обојене или прекривене штукатуром.
Главне скулптуре Маја
Иако је симбологија коришћена у скулптурама Маја генерално сложена, оне имају историју у овим фигурама. Хајде да опишемо неке од скулптуралних слика ове уметности:
Цхац Моол
Као јединствена фигура лежећег људског тела које рукама држи посуду на стомаку, симболизује гласника богова.
То је била слика коју су Толтеци поштовали када су стигли у Чичен-Ицу и која их је натерала да живе у складу са својим веровањима. У том смислу, многи историчари је описују као скулптуру Маја-Толтека.
стеле Цопан и Куиригуа
Као најистакнутије плоче културе Маја, издваја се Стела Е из Киригуе, која мери нешто више од десет метара и има церемонијалне функције. Док Цопан Стела Х представља суверени Вакаклајуун Уб 'К'авиил.
маркер за игру са лоптом
Ово су камени прстенови и постављени су у центар поља за лоптице као што су Цопан, Цхинкултиц и Тонина. Поред тога што су служили као маркер у игри гумене лопте, они су представљали Месец.
Остале скулптуре укључују плакету робова, чинкултички диск, портрет краља Кинича Јанааба Пакала, Холмул фризове, олтар корњаче.
Такође представе орла као свете животиње, крст који симболизује универзалне правце, јагуар који изражава Сунце на путу ка подземном свету и перната змија.
Сви ови споменици културе Маја, препуни невероватног савршенства, представљају драгоцено благо за човечанство.
уметност Маја
Израз цивилизације Маја односи се на материјалну уметност ове културе која се развијала на истоку и југоистоку Месоамерике од краја преткласичног периода (500. пре нове ере – 200. године нове ере) и цветала у класичној ери (200. не – 900. нове ере).
Постојали су многи регионални уметнички стилови, који се нису увек поклапали са променљивим границама политике Маја. Културе Олмека, Толтека и Теотихуакана имале су значајан утицај на уметност Маја.
Овај предколумбовски културни израз прошао је кроз продужену преткласичну фазу која се завршила у XNUMX. веку, када су проблеми повезани са шпанским освајањем уништили дворску културу Маја и ставили тачку на њихову уметничку традицију.
Главни облици традиционалне уметности и данас у употреби су производња текстила и дизајн сељачких кућа.
Историја уметности Маја
Након публикација из XNUMX. и раног XNUMX. века о уметности и археологији Маја од стране Стивенса, Кетервуда, Модслеја, Малера и Чарнаја, које су по први пут дале приступ поузданим фотографијама и цртежима главних споменика периода класичних Маја.
У својој књизи из 1913. Херберт Спинден, Студија уметности Маја, пре више од једног века, поставио је темеље за развој историје уметности Маја, укључујући иконографију.
Књига садржи анализу тема и образаца присутних у уметности Маја, посебно свеприсутне шаре змија и змајева, и преглед „материјалне уметности“, као што је композиција фасада, гребена кровова и храмова.
Спинденова хронолошка обрада уметности Маја касније је усавршена анализом мотива Татјане Проскуријаков, у њеној књизи Студија класичне скулптуре Маја (1950), „Студија класичне скулптуре Маја“.
Почевши од 1970-их година појавила се историографија краљевстава Маја, пре свега Паленкеа. Уметничко-историјска интерпретација се придружује историјском приступу који заступа Проскуријаков, као и митолошком приступу који је пионир МД Цое, са учитељицом уметности Линдом Шеле као покретачком снагом.
Основне дефиниције уметности Маја налазе се у целом Шилеовом делу, а посебно у Ле Санг дес роис, написаној у сарадњи са историчарем уметности М. Милером.
Историја овог народа настала је и због наглог повећања доступности скулптуралних слика и керамике, због, с једне стране, опсежних археолошких ископавања, а с друге стране, пљачке невиђених размера.
Од 1973. МД Цое је објавио серију књига са сликама и интерпретацијама непознатих бродова Маја, користећи мит о херојским близанцима Попол Вуха као модел објашњења.
Године 1981, Робицсек и Халес су додали инвентар у стилу кодекса и класификацију осликаних контејнера Маја, откривајући још више од раније мало познатог света духова Маја. Што се тиче развоја, Карл Таубе је развио неколико важних тема у Шелеовом иконографском раду.
Актуелне расправе о анализи уметности Маја одржавају напредак старих мајанских керамичких радионица, које представљају искуство тела и чула у уметности Маја и мајанским глифовима, који се сматрају иконографским јединицама.
Истовремено, број монографија посвећених монументалној уметности појединих дворова наставља да расте. Каталог за изложбу Дворска уметност древних Маја (2004), „Дворска уметност древних Маја,“ даје добар утисак о недавним америчким и мексичким учењима о историји уметности Маја.
Архитектура
Концепцију колонија и градова Маја, а посебно церемонијалних центара у којима су боравиле краљевске и дворске породице, карактерише ритам огромних штукатурних подова на плазама, често смештених на различитим нивоима, повезаних широким и често стрме степенице, којима доминирају пирамидални храмови.
За време узастопних владавина, главне зграде су увећане додавањем нових слојева испуна прекривених штукатуром. Хидрауличку инфраструктуру чине резервоари, канали за наводњавање и одводи.
Изван церемонијалног центра, посебно у јужном делу региона Маја, који понекад личи на акропољ, налазиле су се структуре малолетних племића, мали храмови и појединачна светилишта, окружена кућама обичног становништва.
Од церемонијалних центара, путеви (сацбе), који су личили на насипе, проширили су се и на друге градове. У складу са концептом „позоришне државе“ (Герц), чини се да је више пажње посвећено естетици него чврстоћи конструкције.
Ипак, посебна пажња је посвећена усмереној оријентацији конструкције. Основни стилови архитектонских објеката чине:
- Свечане платформе, углавном мање од 4 метра.
- Тргови и палате.
- Остале стамбене зграде, као што су куће писара и могућа општинска кућа у Копану.
- Пирамидални храмови и храмови, ови други често са сахранама или испуном у основи, са светињама на врху. Значајан пример је концентрација династичких мртвачница на северном акропољу Тикала.
- Терени за игру лоптом.
Главне структурне јединице укључују:
- Тријадне пирамиде, које се састоје од доминантне структуре окружене двема малим зградама окренутим према унутра, а све су постављене на истој базалној платформи;
- Групе Е, које се састоје од квадратне платформе са ниском пирамидом са четири степеника на западној страни и издуженом структуром, или, алтернативно, три мале структуре, на источној страни;
- Двоструки скупови пирамида, са идентичним пирамидама од четири степена, који се појављују на источној и западној страни малог квадрата; зграда са девет улаза на јужној страни; и мали ограђени простор на северној страни где се налази уклесана стела са олтаром, која обележава завршну церемонију катуна (к'атун) коју је обавио краљ.
камена скулптура
Главни прекласични скулптурални стил региона Маја био је онај у Изапи, великом граду на обали Пацифика, где је пронађен велики број стела и олтара (у облику жабе) који укључују мотиве пронађене и у уметности Олмека.
Углавном неисписане стеле често садрже митолошке и наративне теме, од којих су неке повезане са митом о херојским близанцима Попол Вух.
Међутим, још није познато да ли су људи у Изапи били Маја, етнички називи. Главне врсте камених скулптура класичног периода су:
- трагови; дугачке камене плоче, обично клесане и исписане, а често праћене кружним олтарима. Обиљежје класичног периода је да је већина њих носила представе владара градова у којима су се налазили, често представљани као богови. Док су лица владара, посебно током касног класичног периода, природног стила, углавном не показују појединачне карактеристике, са неколико значајних изузетака, као што је Стела 35 из Пиедрас Неграс. Најзначајније стеле су оне од Копана и Киригуе. Они су изузетни по својим замршеним детаљима, а Киригуа такође по висини; На пример, Стела Е де Куиригуа мери више од 7 метара изнад земље и протеже се 3 метра испод земље. Стеле Цопан и Тонина су углавном уклесане на предњој и бочној страни. У Паленкеу, иако је важан центар уметности Маја, није сачувана ниједна значајна стела.
- надвратници обухвата улазе у зграде. Јакшилан је посебно познат по великом броју дубоких рељефних надвратника, од којих су неке од најпознатијих знаменитости обожени преци или, можда, локална божанства.
- Панели и даске, постављена на зидове, стубове зграда и стране платформи. Паленке је посебно познат по великим плочама које украшавају унутрашњост светилишта храма Групо де лас Цруцес, као и по префињености ремек-дела као што су „Плача палате“ и „Славе Таблет“, као и панели од платформе КСИКС и КСКСИ храмова. такође могу бити укључени у ову категорију.
- Окружни или правоугаони олтари, понекад подупрта са три или четири камена. Они могу бити у потпуности или делимично фигуративни, као што је „олтар корњаче“ у Копану, или могу имати рељефну слику на врху, која се понекад састоји од једног симбола за дан Ајау, као што су Ел Каракол и Тонина.
- зооморфни; Велике исклесане стене, чији облик подсећа на животињу, прекривене сложеним орнаментима. Чини се да су зооморфи ограничени на краљевство Куиригуа на крају класичног периода; можда су коришћени као олтари.
- маркери за игре са лоптом; Заобљени рељефи постављени на централну осу терена за игру (као што су они у Копану, Чинкултику и Тонини), обично приказују сцене из стварне утакмице.
- Престоли камен са великим квадратним седиштем и наслоном понекад исклесаним представама људских фигура. Неки примери из Паленкеа и Копана имају ослонце који представљају космолошка божанства носиоца (Бацаб, Цхаак).
- Куполаста округла скулптура посебно је познато из Копана и Тонине. Представљен је статуама, као седећи писар из Копана и одређеним заробљеним ликовима и малим стелама из Тонине; за фигуративне архитектонске елементе, као што су двадесет богова кукуруза на фасади храма Копан, и за веома велике скулптуре које су биле саставни део архитектонског дизајна, као што су јагуари и музичари мајмуна у Копану.
Дуборез
Иако се сматра да су резбарије у дрвету биле уобичајене у прошлости, сачувано је само неколико примера. Шпанске колонијалне власти су већину дубореза из XNUMX. века сматрале предметима идолопоклонства и уништиле су их.
Најважнији примери из класичног периода укључују фино обрађене дрвене надвратнике, посебно оне из главних пирамидалних светилишта у Тикалу и копију са суседног места Ел Зотз.
Тикалови дрвени рељефи, од којих се сваки састоји од неколико греда, датирају из XNUMX. века и приказују краља на свом седишту са заштитном фигуром у позадини у облику „ратне змије“ у стилу Теотихуакана, јагуара или представљеног човека јагуар бог земаљске ватре.
Други надвратници из Тикала приказују гојазног краља, обученог у одору јагуара, како стоји испред свог седишта; и, најпознатије, победнички краљ, обучен као астрални бог смрти, који стоји на паланци испод куполасте фигуре змије са перајем.
Редак пример корисног објекта је мала кутија Тортугуеро прекривена дугим хијероглифским натписом. Међу слободном дрвеном скулптуром издваја се достојанствена фигура седећег човека, која потиче из XNUMX. века, а можда служи и као ослонац за огледало.
моделирање штукатуре
До касног преткласичног периода, гипсане штукатуре прекривале су подове и зграде урбаних центара и чиниле оквир за њихове камене скулптуре.
Често су велике плоче са маскама, са високим рељефним моделирањем глава богова (нарочито божанстава сунца, кише и земље), биле причвршћене на косим потпорним зидовима који су окруживали степенице плоча. -облици. храмови (нпр. Кохунлицх).
Моделирање и штукатурски рељефи могу да покрију читаву зграду, као што је храм Росалила у Копану из XNUMX. века. Има добро очуване гипсане фасаде, у оригиналним бојама, и посвећен је првом краљу Копана, Иак К'ук' Мо'. Каснопрекласични и класични штукатурни фризови, зидови, стубови и штитови имају различите декоративне програме, понекад са компликованом симболиком.
Коришћена су различита решења за поделу и наручивање штукатурских површина зграда, укључујући и серијску конструкцију. Зидови "храма ноћног сунца" у Ел Зоцу, који датирају из раног класика.
Састоје се од низа панела маски божанстава са суптилним варијацијама, док је фриз палате Баламку, такође рани класични, имао серију приказа четири владара који седе на серпентинастим отвореним устима четири различите животиње (укључујући жабу) повезане са симболичним планинама.
Алтернативно, фризови могу бити усредсређени на један лењир, такође смештен на симболичној планини (испуњеној кукурузом), као што се види на Холмулском фризу, са две перјане змије које извиру испод владаревог седишта, и још једним фризом, Ксултуна, у који суверен користи велику церемонијалну шипку са фигурама у настајању које подсећају на јагуаре.
Фриз из храма Плацерес, Кинтана Роо, који датира са почетка класике, има велику маску са младим господаром или божанством у средини и два бочна „деда“ (мама) божанства која пружају руке.
Фризови су често подељени на преграде. На пример, фриз из Ел Мирадора, који датира из касног прекласичног периода, приказује међупросторе тела таласасте змије испуњене птицама воденим птицама и делове водене траке испод са фигурама које плове.
Класични фриз из палате у Ацанцеху подељен је на панеле са представама различитих животињских фигура које евоцирају пут, док зид у Тонини приказује поља у облику дијаманата која сугеришу на скеле и данашње континуиране наративне сцене које се односе на жртвовање.
Малтерисани врхови храмова су слични неким од горе поменутих фризова, по томе што углавном приказују велике представе владара, који заузврат могу седети на симболичној планини и могу се поставити у космолошко окружење, као у случају Храм сунца у Паленкеу.
Други примери штукатурних модела који датирају из класичног периода укључују стубове палате Паленке, украшене низом представа дама и господе у ритуалној одећи, као и "барокни" штукатурни улаз Ченеса, који датира из позног периода. Класична , која приказује натуралистичке људске фигуре на Акропољу Ек' Балам.
Моделирање штукатуре из класичног периода укључује реалистичне портрете квалитета еквивалентног онима старих Римљана, о чему сведоче изузетни примери штукатура у природној величини вођа Паленкеа и оних тонинских достојанственика.
Неки од ових портрета главе били су део штукатуре у природној величини које красе врхове храмова. Моделирање портрета такође подсећа на извесне фигуре из јаине керамике.
Мурал паинтинг
Упркос чињеници да је релативно мало слика Маја преживело нетакнуто до данас, због влажне климе централноамеричких равница.
Значајни остаци пронађени су у скоро свим великим дворским резиденцијама, посебно у предграђу. грађевине које су биле скривене испод каснијих архитектонских додатака.
Зидови обично формирају шаре које показују нека понављања, као што су симболи цвећа, са суптилним варијацијама, на зидовима куће Е палате Паленке; сцене свакодневног живота, као што је у једној од зграда које окружују централни трг Калакмул и у палати у Цхилонцхеу.
Или ритуалне сцене које укључују представе богова, као на муралима посткласичних храмова Јукатана и источне обале Белизеа.
Они такође могу подучавати више наративни карактер, обично са укљученим глифичким „титловима“. Разнобојни мурали Бонампака, на пример, датирају из 790. године нове ере. Ц. и које се протежу кроз зидове и лукове три непрекидне просторије, приказују дивне фигуре племства, битке и жртвовања, као и групу ритуалних персонификација усред низа музичара.
Мурали из Сан Бартола, који датирају из 100. п.н.е. Ц. односе се на митове о богу кукуруза Маја и хероју близанцу Хунахпуу и представљају двоструко устоличење; Иако датира из класичне ере од неколико векова, стил је већ у потпуности развијен, са суптилним и пригушеним бојама у поређењу са онима код Бонампака или Цалакмула.
У просторији у Цацактли, у источном централном Мексику, изван региона Маја, пронађени су мурали осликани претежно класичном стилу Маја, са често јаким бојама, који се протежу преко 20 метара и укључују сцену жестоке борбе; фигуре два господара Маја, који стоје на змијама; и наводњавано поље кукуруза и какаа, које је посетило трговачко божанство.
Зидно сликарство се такође јавља у сводовима пећина, гробница (нпр. Плава река) и пећина (нпр. Нај Туницх), обично у црној боји на прљаво белој површини, понекад уз додатну употребу црвене боје.
Сводови свода Јукатана често приказују представу божанства на престолу, К'авиила (нпр. Ек' Балам).
Бриљантна тиркизно плава боја, позната као "мајанска плава", очувана је током векова због својих јединствених хемијских карактеристика; Ова боја је присутна у Бонампак, Цацактла, Јаина, Ел Тајин, па чак и у одређеним колонијалним самостанима. Употреба мајанске плаве настављена је до XNUMX. века, када је техника изгубљена.
писање и књиге
Систем писања Маја састоји се од приближно 1,000 различитих знакова или глифова, и као и многи древни системи писања, он је мешавина слогова и логограма. Овај спис је био у употреби од трећег века пре Христа. Ц. све до недуго после шпанског освајања у XNUMX. веку.
Тренутно је могуће дешифровати знатан део знакова, али њихово значење и конфигурација као текста нису увек познати.
Књиге су биле пресавијене и направљене од листова коре или кожног папира, прекривених слојем лепљиве штукатуре за писање; били су заштићени покривачима од коже јагуара или евентуално дрвеним даскама.
Пошто је свакој гатари вероватно била потребна књига, верује се да је могао постојати велики број књига. Тренутно су сачуване само три посткласичне књиге Маја: Дрезденски, Париски и Мадридски кодекс.
Четврта књига, Гролиер, је пре Маја-Толтека него Маја; осим календарских знакова, не садржи никакав текст. Фрагментаран и ниског уметничког квалитета, има много аномалија, па је његова аутентичност дуго била под сумњом.
Већина кодекса има гатачки и свештенички садржај, алманахе са астролошким табелама и обредним програмима; Паришки кодекс обухвата и катунска пророчанства. Много пажње је посвећено хармоничном балансу текста и илустрација.
Поред текстова укључених у кодексе, постојало је и курзивно писмо динамичнијег карактера, које се налазило на муралима и керамици, и имитирано у камену на панелима Паленкуеа (као што је „Табела“ са 96 глифова“).
Текстови су често затворени у квадратне 'кутије' различитих облика унутар репрезентације. Мурали такође могу бити у потпуности састављени од текстова (Ек' Балам, Нај Туницх) или, ређе, од астролошких прорачуна (Ксултун).
Ови текстови, понекад писани на белој површини од штукатуре, и изведени са посебном пажњом и елеганцијом, подсећају на увећања страница књиге.
Знакови су свеприсутни и исписани су на свакој доступној површини, укључујући и људско тело. Сами глифови су веома детаљни, а посебно су логограми варљиво реалистични.
Са уметничке и историјске тачке гледишта, глифови се могу сматрати уметничким мотивима. Сходно томе, вајари Копана и Киригуе су били слободни да трансформишу глифичке елементе и календарске знакове у веома анимиране минијатурне драмске сцене („Глифови са завршеним фигурама“).
Керамика и "кодекс стил"
За разлику од грнчарије у општој употреби, која се у великим количинама налази међу рушевинама археолошких налазишта, најкрашенија грнчарија (цилиндричне вазе, тањири са поклопцима, вазе, пехари) некада је била „друштвена валута“ племства. маиа и сачувана је. као наследство. породице, а такође је пратио племиће у њиховим гробовима.
Аристократска традиција фестивала размене поклона и церемонијалних посета, као и опонашање које је неизбежно уследило током ових размена, увелико објашњавају висок уметнички ниво постигнут у класичном добу.
Израђена без грнчарског точка, украшена грнчарија је деликатно сликана, вајана у рељефу, урезана или посебно рано у класици, штукатурана, наношењем боје на влажну глинену површину, техником развијеном за фреске у Теотихуаку.
Драгоцени керамички предмети израђивани су у многим радионицама распоређеним по краљевствима Маја; Неки од најпознатијих предмета су повезани са „Цхама стилом“, „Холмул стилом“, „Ик стилом“, а за резбарену керамику „стилом Цхоцхола“.
Декорација керамичких посуда има велике варијације, приказујући сцене из палате, дворске ритуале, митологију, глифове прорицања, па чак и династичке текстове преузете из хроника, и наставља да игра важну улогу у реконструкцији живота и веровања Маја у класичном периоду.
Керамичке сцене и текстови обојени црном и црвеном бојом на белој позадини, налик на пресавијене странице књиге, познати су као „стил кодекса“; Графичко и сликовно преклапање са три сачувана кодекса Маја је, барем до сада, релативно слабо.
Скулптурална керамичка уметност укључује ране класичне зделе са поклопцима постављеним људским и животињским фигурама; Неке од ових чинија, брушене црне боје, спадају међу најистакнутија дела уметности Маја.
Скулптурална грнчарија такође укључује кадионице и погребне урне. Познате су богато украшене кадионице из класичног периода Паленкуе краљевства, са моделованим лицем божанства или краља причвршћеним за издужен цилиндар.
Најзаступљеније божанство, повезано са приземном ватром, такође краси велике класичне погребне урне у гватемалском департману Ел Киче. Свештеничке персонификације божанстава, која често носе приносе.
Коначно, керамичке фигуре, од којих су многе рађене у калупима и са изузетном живописношћу и реализмом, представљају мањи, али веома поучан жанр.
Поред божанстава, „ликова животиња“, владара и патуљака, они представљају многе друге ликове, укључујући и сцене из свакодневног живота. Неке од ових фигура су окарине и можда су коришћене у ритуалима. Најупечатљивији примери потичу са острва Јаина.
Драго камење и други материјали за скулптуре
Треба напоменути да су Маје, које нису имале металне алате, створиле толико предмета од жада (жадеита), веома дебелог и густог материјала, који је укључивао многе (краљевске) одевне предмете као што су тањири за појас, штитници за уши, минђуше и друго. скупо.
Понекад су Келти (тј. орнаменти секире) били урезани са представом сличном оној на владаревој стели, као што је „Лајденска плоча“ која датира из раног класика.
Најпознатији пример маске је вероватно посмртна маска К'иницх Јанааб' Пакала, владара Паленкуеа, која се састоји од неправилног облика жадних плоча или тесера и очију од седефа и опсидијана.
Друга посмртна маска, која припада краљици Паленкуеа, састоји се од плоча од малахита. Исто тако, неке цилиндричне посуде из Тикала имају спољни слој квадратних дискова од жада. Многе камене скулптуре биле су интарзиране жадом.
Други резбарени и гравирани материјали укључују кремен, шкољке и кост, који су често пронађени у скровиштима и сахранама. Такозвани „ексцентрични кремени” су обредни предмети, неизвесне употребе, који у својим најразрађенијим облицима имају издужен облик.
Обично са неколико издужених глава на једној или обе стране, понекад представљајући Божанство Муње (К'авиил), али чешће антропоморфну муњу са карактеристикама бога кукуруза са хрпом.
Шкољке су коришћене за производњу дискова и других украсних предмета који приказују људске главе, а можда и главе предака и божанства; На исти начин су украшене и трубе од шкољки.
Људске и животињске кости биле су украшене урезаним симболима и сценама. Збирка малих модификованих цевастих костију, које потичу из краљевске сахране из XNUMX. века која се налази у Храму Великог Јагуара у Тикалу, садржи неке од најсуптилнијих резбарења познатих Маја, укључујући неколико сцена које приказују бога кукуруза. пострижени у кану.
Примењена уметност и декорација тела
Памучне тканине из класичног доба нису преживеле, али прикази у уметности Маја пружају детаљне информације о њиховом изгледу и, у мањој мери, њиховој друштвеној функцији. Они укључују деликатне тканине које се користе као коверте, завесе и тенде у палатама. а такође и одећа. Технике бојења су можда укључивале икат.
Дневно одевање зависило је од друштвеног положаја. Племкиње су носиле дуге хаљине, каишеве и натколенице племића, остављајући ноге и горњи део тела мање или више отвореним, осим ако нису носили јакне или ћебад. И мушкарци и жене су могли да носе турбане.
Ношње које су се носиле током церемонија и на бројним фестивалима биле су бујне и изражајне; били су уобичајени украси за главу животињског порекла. Најсложенији костим био је краљев свечани огртач, приказан на краљевским стелама, са многим елементима који имају симболично значење.
Познато само по случајним представама у вајарској и керамичкој уметности, кошарство и ткање су некада морали бити свеприсутни; чувени поп („мат“) мотив сведочи о његовом значају.
Декорације тела су се често састојале од шара насликаних на лицу и телу, али су могле бити и трајнијег карактера и означавати разлике у годинама и друштвеном положају. Стални украси укључивали су вештачку деформацију лобање, тетовирање лица, турпијање зуба и додавање инлеја.
музејске збирке
Постоји велики број музеја који у својим збиркама имају артефакте Маја. Фондација за унапређење мезоамеричких студија (ФАМСИ) укључује више од 250 музеја у своју базу података о музејима са артефактима Маја, а Европско удружење мајаниста (ВАИЕБ) наводи педесетак музеја, само у Европи.
У Мексико Ситију, Национални музеј антропологије има посебно велику колекцију артефаката Маја. Неколико регионалних музеја у Мексику има важне колекције, укључујући Музеј стела „Роман Пиња Чан“ у Кампечеу, Регионални музеј „Паласио Кантон“ Јукатана у Мериди и Регионални музеј антропологије „Царлос Пеллицер Цамара“ у Виљахермоси, Табаско. .
У Гватемали, најважније збирке су музеја Попол Вух и Националног музеја археологије и етнологије, који се налазе у граду Гватемала.
Британски музеј у Лондону, Метрополитен музеј уметности у Њујорку, Музеј археологије и етнологије Пибоди у Кембриџу, Масачусетс, и Музеј археологије и антропологије на Универзитету у Пенсилванији су неки од других музеја који приказују значајне колекције. објеката Маја.
Музеј култура у Базелу, Швајцарска, има низ Тикал дрвених надвратника; Етнолошки музеј у Берлину, Немачка, има велику колекцију артефаката Маја. У Белгији, Краљевски музеји уметности и историје у Бриселу чувају важну колекцију.
Природњачки музеј Фиелд у Чикагу има изузетну колекцију грнчарије Маја, а Музеј уметности у Кливленду у Охају има једну од највећих колекција артефаката Маја у Сједињеним Државама.
Амерички музеј у Мадриду чува велику колекцију предмета из Паленкеа; То је такође музеј у коме се чува Мадридски кодекс. Други значајни европски музеји су Национални етнолошки музеј у Лајдену у Холандији и Музеј Ритберг у Цириху у Швајцарској.
Преколумбијска уметност
Преколумбијска уметност је назив за скуп уметничких и интелектуалних дела, као што су скулптура, архитектура, камена уметност, керамика, текстил, метал и сликарство које су направили староседеоци америчког континента кроз еру пре европске инвазије.
Ово је најважнији елемент који омогућава познавање и препознавање претколумбовских цивилизација, доказ њиховог степена развоја и способности трансформације свог окружења.
Иако се термин „претколумбовско“ широко дефинише као све што је било у Америци пре него што су Шпанци стигли у Америку 1492. године, он се заправо односи на период у којем су се развиле различите културе које су оставиле трајан траг у земљи. . уметности и који су тренутно предмет научних проучавања.
Када су Шпанци стигли, нису сви амерички народи били у истом културном стању, а било је оних који су имали све карактеристике цивилизације и других који су били у ранијој фази еволуције.
Због тога су антрополози и археолози оцртали две области. Такозвана нуклеарна Америка је окупирана од цивилизованих народа и обухвата отприлике Мексико, део Централне Америке и Анде и околину, од Колумбије до Чилеа.
Термин „класични период“ је почео развојем културе Маја око 292. године, а завршио се њеним очигледним опадањем око 900. године. Ковали су га они који верују да овај период представља врхунац раскоши претколумбијске уметности.
О овој идеји тренутно расправљају они који истичу да претколумбијска уметност пре и после овог периода није била инфериорна у односу на ону из класичног периода.
Предколумбовске етапе су биле структурисане пожељно изоловане једна од друге током периода настанка, али током класичне фазе, почело је формирање учења и узајамног утицаја, чак и између две главне цивилизацијске области: Мезоамерике и Анда. Подударности у представљању појединих митова, сличних речи и неких обичаја говоре да, посебно после класичног периода, контакти између различитих цивилизација нису били спорадични.
Географски оквир
Географска структура је условљена оснивањем шпанских колонија на континенту, пошто израз „претколумбијски“ означава сигнал са хиспаноамеричког становишта. Сходно томе, друге америчке културе са не-Хиспанских територија називају се другачије. Међу овим територијама претколумбовских култура, петнаестак се посебно истичу по огромној количини трагова и материјала који се налазе посебно у две области: Мезоамерика и Анди.
У Мезоамерици, која обухвата садашњу територију Мексика и Централне Америке, цивилизацијама претходе Олмеци и оснивање једног од првих америчких градова: Теотиуакан. Остале културе би биле Маје, Миктеци, Толтеци и коначно Астеци.
На Андима, који обухватају територије свих земаља које пресецају планински ланац Венецуеле и Колумбије, на северу, према северним областима Чилеа и Аргентине, на југу, Чибчас се истиче као тачка сусрета између Мезоамерике и Анди, Сан Агустин, Колима, Сину, Чавин, Наска и Инка.
Месоамерица
Археолози, антрополози и историчари описују Мезоамерику као велику културну, историјску и географску област од око милион км2, која се граничи са реком Синалоа у северозападном Мексику на обали залива Лерма и Сото де ла Марина и на југу са реком Улуа у Хондурасу и Пунтаренасу у Костарики.
Мексико је његов епицентар, где су културе три најважнија региона биле засноване из историјске и уметничке перспективе: долине Мексика у центру, долине Оаксаке на југоистоку прве и обале Мексичког залива на истоку. Упркос различитим хронолошким класификацијама, историја региона се генерално дели на пет главних периода.
Олмец
Олмечка уметност се односи на очуване уметничке изразе олмечке културе која се развила током средњег преткласичног периода у Мезоамерики (процветала између 1200. пре нове ере и 500. пре нове ере) и сматра се првом од великих цивилизација тог региона.
Иако су Олмеци посебно заузимали северни део превлаке Техуантепец, главна археолошка налазишта су у Сан Лоренцу, Ла Венти и Трес Запотесу, као иу Виљаермоси и Табаску, њихов утицај се проширио на многе месоамеричке регионе и почели су многи заједнички културни аспекти. ових култура.
Код њих, попут културе планина и рефлексија (попут коничне пирамиде Ла Венте), културе пернате змије и бога јагуара, игре лоптом или симболике. религијски жад Олмечка култура, која је измислила писање, користећи пиктограме и идеограме, и календар, првобитно је идентификована као уметнички стил и остаје његов заштитни знак.
То је била референца и наслеђе за све наредне културе у Централној Америци: Толтеке, Запотеке и друге, као и Астеке: писмо Маја је пример са својим коренима у првом глифском систему који су развили Олмеци.
Његов уметнички израз се манифестује у великом техничком мајсторству скулптуре и резбарења, које за многе нема поређења ни са једном другом претколумбовском цивилизацијом.
Већина олмечке уметности је натуралистичка, али користи и богату иконографију, одражава религиозно значење, са другим фантастичним. , често високо стилизована антропоморфна бића.
Колосална или монументална уметност, направљена од глине, камена (углавном базалта и андезита) и дрвета, и мања уметност или декорација, заснована на жаду и другом зеленом камењу (серпентину) и опсидијану. – уз неке пећинске слике. Камени споменици се могу поделити у четири класе:
- колосалне камене главе (висине до 3 м и тежине 10 т), пример монументалне скулптуре исклесане од базалта из удаљених каменолома, који су најрепрезентативнија дела олмечке уметности, укључујући 17 примерака пронађено је на различитим локалитетима у зони језгра Олмека. . Одликују се црначким изгледом, натечених очију, пуних усана и широког носа, са припијеним шлемом, који би представљао богове, ратнике или поглавице, главе породице или претке, па чак и играче лопте. . (Појава Негроида довела је до претпоставке да су они били доказ одређених међуокеанских контаката у древним временима.)
- "олтари" правоугаони (вероватно престоли) [потребан цитат] попут чувеног олтара 4 из Ла Венте, са шупљином на предњој страни која представља врата у подземни свет, из које излази митолошки лик који држи уже које окружује олтар као ивицу.
- Скулптуре на округлим гредама и независни, као што су „Близанци“ из Ел Азузула, споменик Сан Мартин Пајапан 1 или Господар Лас Лимаса, серпентино дело младића који седи са јагуаром у наручју, чест мотив у уметности Олмека.
- стеле, уведене касније од колосалних глава, олтара или самостојећих скулптура. У почетку су били једноставни прикази ликова, као што су Споменик 19 или Стела 1 из Ла Венте, али су касније почели да представљају историјске догађаје, посебно акте који су легитимисали владаре. За овај тренд се каже да је кулминирао у пост-олмечким споменицима као што је Ла Мојара Стела 1, која комбинује слике владара са глифовима и календарских датума са дугим одбројавањем.
Још једна мања варијанта изума су резбарије у облику маске од тврдог камена од жада. Жад је био посебно драгоцен материјал и владајуће класе су га користиле као знак ранга. Већ 1500. године п. Ц., први олмечки вајари су доминирали људским обликом, о чему сведоче дрвене скулптуре откривене у мочварним областима Ел Манатија.
Кустоси и истраживачи се позивају на маске за лице у "олмечком стилу": људске главе су прилично велике у односу на тело лика, комбинација дубоко усађених очију, равних ноздрва и широких, благо закривљених, благо асиметричних уста.
Са дебелом горњом усном (олмечка усна, која је повезана са обликом уста јагуара) и малом брадом, понекад са расцепом на глави, али до данас ниједан пример није пронађен у археолошки контролисаном Олмеку контекст.
Пронађени су на местима других култура, укључујући и ону намерно постављену у церемонијалном делу Теночтитлана (Мексико). Маска је вероватно била стара око 2000 година када су је Астеци закопали, што сугерише да су ове маске биле цењене и сакупљане, слично римским антиквитетима у Европи.
Како је олмечка уметност била снажно повезана са њиховом религијом, која је истицала јагуаре (веровао је да би се у далекој прошлости између јагуара и жене формирала раса „мушкара јагуара”), „олмечки стил” такође комбинује људске црте лица и јагуари.
Серија статуета од глине и камена, познатих као олмечке минијатуре, такође обилује археолошким налазиштима током формативног периода, а међу њима су такозвана беба лица, мале беле керамичке скулптуре са лицима деце, са великом главом, бадемом. -очи у облику, пуне усне, шлем и тело у облику крушке.
Кунц секире (познате и као „вотивне секире“), скулптуре које представљају „људи јагуара“ и које се сугестивно користе у ритуалима, такође се могу навести. У већини случајева, глава је половина укупне запремине фигуре. Сва рамена Кунца имају раван нос и отворена уста.
Назив "Кунц" потиче од Џорџа Фредерика Кунца, америчког минералог који је описао фигуру 1890. Други карактеристични жадови су такозване "олмечке кашике". Уметничке изложбе су веома сложене и још увек има много предмета који се истражују. Керамика се такође развила у области Техуантепека, достижући велике уметничке висине у Бари, Локони и Окосу.
Најважнији олмечки делови пронађени су на ископаним локацијама и пренети у музеје, а најбоље колекције су Музеј антропологије Ксалапа и Музеј парка Ла Вента, са изузетним примерцима иу Националном музеју антропологије у мексичкој престоници.
Теотихуацан
Култура Теотихуакана практикује свечану уметност обожавања богова и природе, чија је једина сврха да представља узвишено и страшно у борби између различитих богова.
Она не тежи лепоти, већ остварењу религиозне мисије и космичке визије живота. Теотихуацанос се одликују углавном радом у камену, како у архитектонском делу тако иу скулптури, који се користи за јачање митских и верских веровања овог града.
Главно божанство уметнички представљено у овом граду био је Тлалоц, бог кише који је доминирао свим манифестацијама природе.
Теотихуакан је храм града, без зидова. Главна авенија, коју су Астеци звали "Цалле де лос Муертос", повезује многе храмове, попут храма Кецалкоатла, бога змије, са другим зградама, као што су пирамида Сунца и пирамида Месеца.
Обилан рад маски, дефинисан широким лицима и трендом ка дводимензионалности и употреби жада и камења у овим дивним уметничким изразима.
Маиа
Маје су се налазиле на југоистоку Мексика, углавном на полуострву Јукатан, као и на већем делу Гватемале, Белизеа, Хондураса и Салвадора. Изградили су велики број градова чији се сјај протезао неколико векова, као што су Каминаљују, Тикал, Калакмул, Паленке, Копан и Чичен Ица.
Уметност Маја се фокусира на елиту Маја и обожавање божанских краљева и бави се већом разноврсношћу тема од било које друге уметничке традиције у Америци. Има много регионалних стилова и јединствен је за древну Америку по звуку са наративним текстом.
Цивилизација Маја је иза себе оставила огромно архитектонско наслеђе које укључује палате, акрополе, храмове, пирамиде и астрономске опсерваторије. Мајанска архитектура је такође укључила глифско писање и различите уметничке форме, као што је резбарење камена.
Камене стеле су уобичајене на градским местима, често повезане са ниским кружним камењем званим "олтари". Камена скулптура је такође попримила друге облике, као што су рељефне кречњачке плоче Паленкеа и Пиедрас Неграса и камене степенице украшене скулптурама на местима као што су Иакцхилан, Дос Пилас, Цопан, између осталих.
Највеће скулптуре Маја биле су сложене архитектонске фасаде од штукатуре које су, након што су моделоване, офарбане у јарке боје и постављене на фасаде храмова.
Ценили су зелени жад и друго зелено камење, повезујући се са богом сунца Киничем Ајауом. Изрезбарили су артефакте у распону од финих бисера и тесера до извајаних глава тежине 4,42 кг.25 Племство Маја је практиковало денталне модификације, а неки господари су носили уметке од жада на зубима.
Од жада су се могле направити и гробне мозаичне маске. Такође су радили у дрвету, кремену, кремену и опсидијану и истицали ексцентрични кремен. Такође су резбарили кости и шкољке људи и животиња из рода Спондилус. Касније су правили мале предмете од злата, сребра и бакра користећи технике куцања и изгубљеног воска.
Маје су имале дугу традицију муралног сликарства, са полихромним шарама насликаним на глатким малтерисаним зидовима. Иако већина њих више не постоји, постоји неколико преживелих мурала, обојених крем, црвеном и црном, у гробницама из периода раног класичног периода у Ел Караколу, Рио Азулу и Тикалу, као и серија великих каснокласичних слика у Бонампак.
Мајанска грнчарија је рађена техником деформисања ваљком. Био је неглачан, иако је често имао фину, брушену завршну обраду. Осликана је глиненом кадом помешаном са минералима и обојеним глинама.
Полихромни керамички корпус у Ик стилу, који се састоји од фино офарбаних плоча и цилиндричних контејнера, рођен је на крају класичног периода у Мотул де Сан Хозеу. Укључује бројне карактеристике, као што су глифови обојени бледо ружичастом или црвеном бојом, и сцене маскираних плесача.
Једна од најизразитијих карактеристика је реалистичан приказ тема онако како се појављују у стварном животу. Теме ваза укључивале су дворски живот у региону Петен у XNUMX. веку нове ере. КЗ, као што су дипломатски састанци, фестивали, ритуално пуштање крви, ратничке сцене и жртвовање ратних заробљеника.
Миктецс
Ови аутохтони људи заузели су долину Оаксаке око 1300. године нове ере, истиснувши Запотеке из Монте Албана и других важних градова, формирајући независна лордства. Пронађени су трагови окупације Ла Миктеке пре најмање 6,000 година.
Са инвазијом на Монте Албан и успостављањем града Митла као његовог главног града, Микстечка култура је достигла свој период максималног сјаја. Његово опадање почело је ширењем Мексике око 1458. године, до краја шпанског освајања Микстечког царства око 1521. године.
Микстеци су развили тип пиктографског писања који комбинује елементе из Монте Албана и Теотиуакана, а њихова литература је сачувана у разним кодексима као што су Нутал и Селден. Хуехуетеотл, један од главних богова Миктека, често се приказује на керамичким урнама под утицајем Запотека.
Међутим, његов бог чувар био је Дзахуи, који дели атрибуте са Тлалоком. Микстеци су такође били златари и грнчари и извозили су луксузне предмете у друге регионе Мезоамерике, као што су полихромна керамика, пернате уметности и златници, које су комбиновали са тиркизом, као у случају штита Јанхуитлан.
Један од најпознатијих комада је златна маска бога Ксипеа Тотеца, свеца заштитника златарског цеха. Други привезак чине четири плоче повезане једна са другом прстеновима и крунисана четири издужена звона.
Горња плоча приказује ритуално игралиште са два божанства која представљају вечни дуалитет и лобањом у центру, друга је соларни диск, трећа симболизује Месец, а четврта Земљу.
За многе археологе, делови из Монте Албана су највиши уметнички, технички и естетски израз пред-Хиспанског света. Вештина и савршенство Микстека, који је створио око пет стотина драгуља такозване гробнице н. º 7 су комбиновани са трезвеношћу и функционалношћу.
Пример за то су грудни мишићи, који се могу користити самостално или комбиновати да би се формирала велика крагна, мишићи грудног коша, што је фигура која носи маску за уста са оскудним зубима и шлем, који се изводи у опругу софистицирано.
На сандуку је натпис који се односи на исправку календара и космологију историјског тренутка у коме су комади настали.
Мекицас
Уметност такозване Мексике истиче се по монументалности камених скулптура које се истичу својом драматичношћу и оригиналном лепотом.30 Разматрају се Педра до Сол, Монолит Тлалтекутли, Монолит Којолксауки и скулптура богиње Коатликуе. ремек-дела.. мексичке скулптуре.
Религиозна архитектура Мексика развијена је у складу са смерницама мезоамеричке традиције, пружајући као иновацију изградњу храмова близанаца са двоструким степеницама, као представу двојне природе мексичких богова.
Вреди истаћи Темпло Маиор, који се налази у Мексику-Тенохтитлану, који је заузимао површину од 100 к 80 м и достигао висину од 40 м. Посвећена је Хуитзилопоцхтли и Тлалоц, боговима чуварима Теноцхцаса. Још једна врло типична конструкција Мексика била је тзомпантли, структура у којој су се акумулирале лобање жртвованих.
Уметност пера, коју су правили љубавници, била је један од најрепрезентативнијих и најпосвећенијих уметничких израза Астека. Правили су украсе на бази злата, драгог камења и разног перја, посебно кецала.
Ова одећа је коришћена за украшавање скулптура богова, за приношење понуда или као војне ознаке. Најистакнутији комади ове плумерије били су део блага Хјуија Тлатоанија.
Пиктографију Мексике креирао је Тлацуило, уметници задужени за илустровање мексичких кодова, мурала и скулптура. Мексички кодекси су направљени од вољених шкољки и обојени разним бојама.
Ево неколико линкова од интереса: