Данас ћемо вам кроз овај занимљив чланак показати најистакнутије аспекте римска скулптура која је свој централни врхунац имала у граду Риму између ВИ века пре Христа и В после Христа и много више у овом посту. Немојте престати да га читате!
Шта је римска скулптура?
Пре свега треба да знате да је римска скулптура облик уметничке манифестације која се догодила у Римском царству, што је био прилично сложен покрет и демонстрирано је у разним скулптурама направљеним као додатак развоју архитектуре.
Као пример римске скулптуре, велики тријумфални лукови, многи кажу да је копија грчке културе, али то није сасвим тачно.
Пошто се развијао и трансформисао према историјском контексту царева, дајући славу и одликовање широм западног света.
Порекло римске скулптуре
Пре него што је град Рим формиран у велико царство, био је један од најпросперитетнијих градова у европском свету, и његови тргови и зграде су биле украшене употребом статуа као и рељефа.
Али мало знамо о овом делу историје, који највише зависи од историјских књига које се односе на уметност антике, јер нам недостају споменици са овог периода Римске републике.
Они који се истичу у римској скулптури припадају касном царском периоду где су њихова дела резбарена показујући велики реализам.
Захваљујући књижевности, она нам показује да је први утицај који је примила римска култура била етрурска уметност, због чега су многи уметници скулптуре били позвани у град Рим да украшавају јавне зграде.
Међу њима је и храм посвећен Јупитеру Капитолину који је подигнут у XNUMX. веку пре Христа, затим из XNUMX. века пре хришћанске ере где преовладава грчки утицај.
Многи од ових уметника су остварили стабилно запослење задовољавајући захтеве високе римске елите. Датира из шестог века пре Христа и потиче из античке Грчке и етрурске културе.
Бити једна од великих уметничких манифестација великог значаја римског друштва, која се пореди са хеленистичком грчком скулптуром.
Војним сукобима Римског царства са намером да заузму нове територије, стекли су нове обичаје, укључујући и грчке.
Тако су међу њима научили вештину у развоју римске скулптуре, посебно у жанру портрета, што је била дисциплина која је изазвала велики бес у високим елитама римског друштва.
Уздижући се захваљујући захтевима ових скулптура јер се кроз портрет огледао израз сваке особе која је тражила ову римску скулптуру.
Позадина римске скулптуре
Пре свега, треба да знате да се римска скулптура развила у источном делу римске нације, чији је епицентар био град Рим између XNUMX. века пре нове ере. Ц. и Вд. Ц., захваљујући етрурском наслеђу које потиче из грчке културе.
Поред тога, огромно Римско царство је имало директан контакт са грчком цивилизацијом у хеленистичком периоду, тако да је ова култура увек била референтна тачка током учења римске скулптуре.
Успели су да развију невиђене технике које су део доприноса овог друштва, као што је то случај са жанром портрета, који је веома истакнут у овој цивилизацији.
Стварајући изврсна дела ове јединствене уметности захваљујући развијеној техници и експресивности у детаљима фигура у римској скулптури, био је део декорације огромних споменика јавног реда стварајући сопствени наративни стил.
Како је Римско царство јачало, они су својој култури додавали утицаје других народа, као што је источна цивилизација.
Што их је натерало да се удаље од грчких атрибута са намером да добију једноставну, али апстрактну римску скулптуру, дајући почетак византијској, палео-хришћанској уметности.
Чак иу средњем веку био је испресецан захваљујући периоду класицизма који омогућава јачање са прошлошћу да би се одржала културна, политичка и друштвена веза у римској скулптури.
Па, иако је хришћанство почело, није могло да остави по страни римску скулптуру све до XNUMX. века када је политичка унија завршена.
Али класични модели су наставили да се прилагођавају новом друштвеном, политичком и културном поретку који се успостављао у римској нацији.
За истраживаче је проучавање римске скулптуре представљало поприличан изазов јер њена еволуција није била линеарна, учињен је покушај да се она разјасни пошто је сложена због еклектицизма.
Која је представљена у хеленистичком периоду поред других стилова који су рађени у римској скулптури према друштвеним класама.
Чак и унутар исте друштвене класе, одређене разлике се виде према потреби сваке теме или ситуације која је спроведена, што показује њену сложеност у римској скулптури.
Стога је римска скулптура имала велики значај у ренесанси и неокласицизму, заједно са грчком, консолидујући обнову западне културе која и данас очарава светско друштво.
Врсте скулптура које су развијене
Међу врстама римске скулптуре које су се највише истицале у Римском царству су следеће:
- Изузета римска скулптура
- Погребна римска скулптура
- Почасна римска скулптура
- Царска касноримска скулптура
Најрелевантнији квалитети римске скулптуре
Што се тиче суштинских квалитета ове јединствене уметности, у овом чланку ћемо објаснити најрелевантније аспекте римске скулптуре, а то су:
Настаје захваљујући традицији и обичајима грчке цивилизације како је време пролазило, римска цивилизација је трансформисала теме које су се користиле, издвајајући поље приповедања од историјских догађаја Римског царства.
Па, кроз римску скулптуру изведен је опис војних обрачуна, као и извођење одавања почасти царевима и генералима за вођене битке.
Успон римске скулптуре доказује се кроз дизајн портрета, који су често рађени од бронзе или мермера.
Заснован на натурализму особина субјеката који се вајају без потребе за преувеличавањем сопствених атрибута, будући да су кроз римску скулптуру желели да сагледају своју личност и карактер.
Још једна карактеристика римске скулптуре је да су творци ових дела непознати јер су радили анонимно.
Многа од његових дела су коришћена за јавне комеморације, као и у култовима, чинећи велики корак када је римска скулптура створила архитектонске грађевине.
Стога су се уметници римске скулптуре потрудили да изведу детаље које данас веома проучавају истраживачи који су свакодневно успевали да пронађу нове радње везане за Римско царство које заслепљују својом великом политичком, војном и друштвеном моћи у комбинацији са фином уметности.
Друштво и римска скулптура
Један од битних квалитета овог друштва је да је било чисто визуелно, јер већина његових становника није знала ни да чита ни пише.
Осим тога, у немогућности да се упусти у разговоре на латинском језику који је био типичан за високу елиту друштва Римског царства, из тог разлога је визуелна ликовна уметност била део израза као књижевни извор.
За остале људе који су били део становништва, јачање идеологије и рекламно ширење имиџа најзначајнијих личности Царства захваљујући римској скулптури.
Због тога је римска скулптура била део фаворизоване позиције у свим јавним сферама, чак иу приватном сектору, с обзиром на то да се у различитим деловима града посматрају кроз њихове велике вештине и технике од стране вајара.
Међутим, римска скулптура је коришћена за религиозне теме, као што су портрети имали сличност са светим, као иу другим античким цивилизацијама, тако ни римски град није избегао.
Будући да је нормално да се скулптуре приказују на различитим јавним местима, као што су у најскромнијим домовима, такође је било уобичајено посматрати римску скулптуру у бронзи и мермеру у Римском царству, чак и у погребним урнама.
Као у рељефима везаним за архитектуру, не заборављајући камеје које су дизајниране у уредним облуцима укључујући статуете од теракоте, као и једноставне погребне плоче као и погребне маске од воска.
Потоњи су били доступни по цену најскромнијих породица друштва, чак је и у новчићима било доказа о малом рељефу римске скулптуре, као начину преношења уметности међу масама путем новца.
Дакле, римска скулптура је била веома распрострањена тако да су поданици цара били из верске, политичке, друштвене, па и економске сфере у симболу римске цивилизације.
Показујући висок степен хијерархије у време смрти једног од царева, наследници су могли да направе своју скулптуру као да је божанство.
Поред проглашавања наследства као и изградње светилишта у његову част, али ако буде свргнут, његове слике нестају из римског друштва.
Дакле, становништво је визуелно знало промене које су се дешавале на политичком нивоу само гледајући римску скулптуру.
У односу на политеизам, оно је било толерантно и промовисало је различите начине посматрања теологије у тадашњем свету.
То је тренутак у којем је хришћанска религија постала званична доктрина, трансформишући улогу уметности, пошто је ово божанство познато кроз Свето писмо и његове пророке.
Али кроз примену римске скулптуре Црква прихвата натуралистичке представе ових слика, као и украсе у јавном сектору.
Поред приватних захваљујући секуларном избору као делу историје уметности, углавном са портретом на крају Римског царства.
Истраживање историјског контекста
Према истраживачима, град Рим је можда основан средином XNUMX. века пре нове ере. Ц. Спајањем разних народа из различитих области Италије из града Лација у XNUMX. веку п. од Ц
Многи истраживачи коментаришу да је град настао захваљујући Етрурцима са севера, друга легенда коментарише настанак захваљујући Ромулу и Рему, потомцима Енеје, који је био херој Троје и хранила га вучица.
Друга истраживања коментаришу присуство других имигрантских група као што су Келти, као и германске, а о томе сведочи и физиономија неких представника високих елитних породица.
Примери за то су породица Флавиос, што је са латинског преведено као плавуша, и исто као и имена као што су Руфо црвенокоси на латинском или Рутилио, што алудира на црвенкасту косу на том истом језику у цивилизацији у којој је преовлађивала тамна коса.
Етрурска култура у римском друштву
Одговара XNUMX. и XNUMX. веку пре нове ере. Христа одакле Етрурци заузимају централни север италијанског полуострва одатле да су неки цареви потекли из ове цивилизације. За оно што су у ратним сукобима утицали на римску скулптуру као и на грчку цивилизацију, цивилизација се не само суочила са Етрурцима већ је присвојила и њихову уметност.
Овим уметничким делима украшавају римски град јер прве скулптуре датирају из XNUMX. века пре нове ере. Христа где је преовладавао етрурски стил. Један од истраживача ове занимљиве теме по имену Аполон од Веја коментарише следеће о Етрурцима:
„…Етрурци су били стручњаци за разне скулптуре, од погребних статуа и саркофага до монументалних група…”
„…Били су мајстори у жанровским сценама које су представљале заједнички живот, градски ликови у карактеристичним активностима…“
„…на портретима су приказани занатлије првог реда… Развили су типологију за погребне урне…”
„...Постојао је портрет покојника у целој дужини који је понекад заваљен у друштву своје жене, што је касније усвојила римска скулптура…”
Чак иу време Августа, етрурска традиција се још увек може посматрати да показује утицај ове цивилизације на римску културу упркос томе што је претходила хеленистичкој ери у овој култури.
Хеленистички и неокласични период
Римско царство се ширило ка југу европског континента док је грчка култура еволуирала ка кретању класицизма.
Као њен највећи апогеј у ИВ веку а. Христа због чега је започео контакт са колонијама из Велике Греције, изненадивши Римљане захваљујући њиховој култури.
Римљани који су припадали високим елитама римске цивилизације желели су да стекну уметничка дела грчке цивилизације.
Стога су уметници из ове цивилизације били ангажовани да украшавају римске палате по прилично високим ценама за оно време.
У време када је Александар Велики преузео Грчку, пренео је своја уметничка дела у Индију, укључујући Персију и Египат, трансформишући њихову културу.
Уметност коју су до тада познавали била је прожета аспектима грчке културе и ова култура ће такође интегрисати аспекте источне цивилизације, трансформишући њихова уметничка дела.
Када је овај велики освајач Александар Велики умро, створена су различита краљевства са сличним локалним коренима, међу којима су Галатија, Понт, Битинија, Пафлагонија и Кападокија која су припадала династији Птоломеја.
Што је промовисало нове обичаје у грчку културу, па је за ову фузију култура узето име хеленистичке, постојао је интерес да се сазна шта се дешавало у прошлости, због чега су одлучили да оснивају музеје и библиотеке.
Најпознатији су Пергамон и Александрија, где су направљене биографије уметника великог друштвеног признања, за које се ликовна критика развијала кроз премештање путника кроз различите регионе које су упознавали.
То је омогућило различите стилове у историји које је преузела еклектичка визија, трансформишући се у секуларни став, преферирајући дела позоришног контекста где се међусобно повезују кроз покрет и упоређују се са барокним покретом.
Међу темама које су се дотицале биле су детињство, старост и смрт, као и хумор, које грчка цивилизација није дотакла и постала је део ње, а висока елита римског друштва стекла је укус за сакупљање уметничких дела.
Према историјском обиму за 212. годину а. После Христа, Римско царство је присвојило град Сиракузу, који је био под грчком контролом, који се налазио на Сицилији.
Тамо где се хеленистичка уметност проширила, па су узели све што су желели и преселили у град Рим замењујући етрурска дела.
Овим је извршено насељавање грчке културе у град Рим, али је и поред тога било случајева супротстављања овог стила.
Један од њих је био и Катон који је био задужен да осуди ову пљачку јер је сматрао да је то опасан утицај за римску цивилизацију.
Није се слагао да су високе римске елите уживале у статуама Коринта и Атине, јер је презирао статуете направљене од теракоте.
Али грчка уметност је победила и била је одлична награда након војних обрачуна које су изложили генерали стратези.
Године 168. пре Христа један од римских царева Луцио Емилио Пауло Мацедоницо након освајања географске области познате као Македонија.
Уочено је око двеста педесет пловака који су носили статуе и сликовне радове у римски град.Други радови грчке културе који су стигли у град Рим су огроман Пергамски олтар као и самоубилачка Галата.
Чак и нама добро познато дело Лаокоон и његови синови дошли су у град Рим да би га добила висока елита римског друштва захваљујући победама у преузимању власти од других народа.
Када је Грчку освојила Римско царство, њени уметници су пребачени у град Рим да праве статуе које су биле веома тражене међу овим вајарима, Пасителес је нагласио да је он пореклом из Велике Греције, али је узео римско држављанство.
Његова колекција скулптура била је импресивна широм света, међу делима му се приписује Јупитер, који је направљен од злата и слоноваче.
Поред других скулптура у бронзи. Стварање школе неоатизма у овом покрету који се може познати под појмом неокласицизам.
Историја Римског царства
Трансформација је направљена у римској скулптури захваљујући утицају грчке скулптуре, као и стварању школе за учење како да се развије овај стил који је изазвао фурор у римској нацији крајем другог века пре нове ере.
Пример овог стила је Енобарбов олтар, који је претеча царске уметности која се развила у Августово време и била је понуда Гнеју Домицију Енобарбу због завршетка војног сукоба у граду Бриндизију.
Саграђена је испред Нептунова светилишта, оба су грађена истовремено у односу на олтар, красило га је неколико корица фриза, међу којима се издвајају сцене везане за грчку митологију, као и култне слике.
Тамо где један од свештеника приноси жртву поред овог бића, посматрају се војници као и други околни људи како би објаснили римске наративе.
Кроз слике настале у римској скулптури пошто већина становништва није читала и комуницирала путем визуелне комуникације, што је био велики успех у политичком моделу римске цивилизације.
Августове скулптуре
Цар Август је дозволио да град Рим буде најважнији у овом огромном царству тако што је био центар културе у хеленистичком стилу.
Као што је то раније било у Александрији и Пергаму, за које је у престоници био велики број грчких занатлија, тако је и град Рим дао велики допринос римској скулптури захваљујући цару Августу.
Међу њима је ковање новца где се могу видети минијатурни барељефи. Сам Јулије Цезар је тај који легализује праксу хеленистичког стила у граду Риму.
Поред оријенталних техника, омогућавање штампања лица владара на новчићима, јер су се раније стављале само слике које су се односиле на божанства или ликове од великог значаја у римској историји који су већ умрли.
Тако је цар Август искористио овај публицитет у политичкој сфери да наметне своје присуство становништву кроз своју визуелну слику на новчићима.
Римска скулптура је била део широког друштвеног и политичког система контроле у свакодневном животу римских грађана кроз употребу новчића.
Ара Пацис у периоду цара Августа
Једно од првих дела везаних за римску скулптуру је Ара Пацис, као и друга скулптура посвећена богињи Пакс која је славила повратак цара Августа након његових победа у сукобима у Галији и Хиспанији.
Ову римску скулптуру красе разни фризови и рељефи који представљају процесије са алегоријским сценама које се односе на митологију.
Сцене жртвовања су чак забележене, о чему сведочи у једном од ових наратива сцена која се односи на Телуса, која је Мајка Земља у римској митологији, која је веома супротна грчкој култури званој Геа.
У римској скулптури карактерише га насилна и ирационална сила која представља природу посматрану у грчким посудама, али у овој римској култури она је потпуно мајчинска, штити и негује становнике Римског царства.
Што се тиче зрелости стила римске скулптуре, за то је био потребан временски период, иако се цар Август показао као велики владар.
Имао је и подршку свог народа јер је из Првог конзулата био испуњен почастима које су му омогућиле титулу цара од Сената.
Али народ му је доделио титулу Августа и за време његове владе Римско царство је било на врхунцу просперитета и мира, а он је такође организовао нацију из политичке сфере.
Поред дисциплине уметности, промовисање свог личног имиџа као да је то била сасвим нормална реклама у његово време. О томе сведочи број статуа које се данас могу видети у музејима.
Где се уочава велика разноликост квалитета овог великог цара у војним, цивилним, па чак и као божанства међу римским скулптурама које се издвајају у односу на Августа.
Пронађен је Август из Прима Порте, који је сличан дизајн на Дорифору из Поликлеита и показује како се грчка култура још увек користила у његовим уметничким делима, демонстрирајући цара као највећег хероја мецена.
Хулио скулптуре – Клаудија
Још једна од династија која се може поменути где је дошло до великог унапређења римске скулптуре одговара оној Јулија - Клаудија где је било величине у Римском царству.
Од владе царева Јулија – Клаудија до Нерона, уочено је врло мало трагова римске скулптуре, само мале погребне урне од мермера у које су стављали пепео својих најмилијих као и олтаре који су као украс постављали изнад гробнице. .
Дакле, украс који је евидентан у овом временском периоду одговара венцима веома сличним онима из Ара Пациса, који су урезани са великом верношћу аспекту природе где се посматрају птице и друге животиње.
Зидни рељефи су рађени кроз теракоту са намером да се могу украсити римске куће и грађевине где су за декорацију фасада коришћене технике грчке генијалности.
У односу на портрете овог периода, евидентан је велики реализам где је дух Римљана персонификован кроз римску скулптуру.
Један од најистакнутијих рељефа овог периода одговара великом олтару који је пронађен у граду Риму испод онога што је у том историјском тренутку била Папска канцеларија.
Где се посматра процесија у пратњи свештеника који у рукама носе неке статуете које су део приношења жртава, као и друге музичке помоћнике и животиње.
Овај рељеф показује страст римске скулптуре за приповедањем епизода у акцији и њихово допуњавање ликовима у позадини демонстрира детаље ових римских уметника.
У уметничком пољу, поред површинске обраде, тражени су светлосни ефекти, укључујући нове начине изражавања наратива у овом стилу.
Кроз проучавање природе кроз проналажење непознатог у погледу перспективе, стварање праве школе у римској скулптури.
Што се тиче његових достигнућа у жанру портрета која су настала од Републике, иако су иновативни модели рађени у привиду захваљујући утицају на грчку и атичку школу.
Скулптуре које се односе на Флавијево доба
У ономе што одговара владама Флавијевих царева као што су Веспазијан, Тит, као и Домицијан, истичу се велики споменици римске скулптуре.
Међу којима се могу поменути рељефи који су овом наративном уметношћу рађени на Титовом славолу, хтело се да се прослави победа над јеврејским ратом 71. године хришћанске ере, али је уметнички приказ направљен око 81. године. .
Приказани су огромни рељефи, по један са сваке стране ходника, који је импозантан у центру где се посматра тријумф, на једном од њих се посматра цар на својим кочијама где га окружују пратиоци и други римски грађани.
Као што је морало бити и у време његовог уласка у град, поред других алегоријских слика, попут оне која је крунисала цара, а задужена за терање коња је богиња Рома.
Демонстрирајући историјске наративне догађаје кроз рељефе римске скулптуре у односу на други рељеф, приказано је да војници носе плен који су успели да добију из јерусалимског светилишта.
Исто се може видети и на слици музичара са дугим трубама које дочаравају тренутак молитве као и другим елементима који се не изводе у три плана као у случају рељефа Ара Пациса који прави игру између светлости и ваздуха стварајући илузија да фигуре генеришу кретање.
Упркос непознавању закона перспективе који су откривени након неколико векова, иако се ови детаљи поштују, Флавијева ера је омогућила додавање нових елемената римској скулптури.
Портраит Тецхникуес
Захваљујући портрету, римска скулптура даје највећи допринос овој традицији, коју је утемељила грчка цивилизација, али ју је римска култура развила, па је подељена на два аспекта, сваки са својим обрасцима трансформације.
Па, од времена Републике портрет је већ био веома цењен, како су године пролазиле, постао је идеалистички класицистички стил.
Док други аспект одговара реализму где се у односу на портрете користи сопствени израз хеленистичке грчке културе, биста и глава су били веома чести у римској скулптури.
Па, портрети у пуној дужини су били веома мало тражени, док су портрети главе и попрсја били веома у моди у римској култури.
Покретање економског тржишта за ова уметничка дела римске скулптуре у односу на Медитерански басен, јер је било много приступачније израда ове врсте скулптуре, јер је, била је глава или биста, била много јефтинија од оне од целог тела.
Такође зато што се фокусирају на индивидуално препознавање које је преовладавало у овој цивилизацији, будући да је лице које се посматрало у глави било за Римљане аспект од великог значаја у погледу портрета.
Материјали који су највише коришћени у изради портрета одговарали су бронзи и мермеру.Прво су очи биле обојене пигментима, а затим су их почели клесати златари.
Па, дошло је до друштвеног признања појединаца захваљујући римској скулптури, како наводи истраживач Роберт Бриљант у следећем изводу:
„…специфичан идентитет субјекта, утврђен посебним особинама главе, замишљен је као симболички додатак који није узео у обзир интегритет тела…“
„...Изгледа да су вајари своје главе креирали као главни кључ за идентификацију и уметнули у добро оркестрирану сличност у концепту...“
„…ако не у својој намери, у припремљеним сценаријима, са отвором за лице, уобичајеним међу фотографима XNUMX. века…”
„...небројене статуе без главе које су преживеле од давнина су сличне позорницама без глумаца…”
„...поготово када су тело унапред израђивали помагачи, чекајући да главу исклеше мајстор вајар...“
Успоном цара Веспазијана, који је основао династију Флавијева, створен је мешани стил између ова два аспекта: идеализма и реализма, који су уметници из династије Јулије-Клаудије већ практиковали.
Портраит Трансформатион
Уследила је трансформација кроз хеленистичке форме у спрези са реалистичким описом субјекта коме је рађена римска скулптура.
Ово је такође преовладавало када је у питању император Римског царства, чак је и техника проширена кроз иновацију бушења.
Што је омогућило да се сложене фризуре поставе на женска лица овог времена захваљујући римској скулптури, која је била велики процват у високој елити римског друштва.
У време када је Трајан ступио на дужност цара, извршене су трансформације које су преовладале над идеализацијом, која је добила већу превагу у време Хадријана, пошто су његови хеленистички укуси били добро изражени у римској скулптури.
С друге стране, код портрета Марка Аурелија поново се уочава реалистичност, која показује значај описа лица, показује велику експресивност, због чега имају велики утицај на целој римској територији.
Захваљујући оријенталном утицају, поред интересовања за елементе геометријских облика, у римској скулптури постиже се да портрети имају стилизоване, па чак и апстрактне квалитете.
У Константиновом царству достигла је врхунац захваљујући својој монументалности, која подсећа на класицизам типичан за време великог Августа.
Овај стил римске скулптуре био би претеча онога што ћемо касније знати као византијска уметност, представљајући крај златног доба ове уметности у римској цивилизацији.
Римски цареви су користили портрет као манифестацију моћи као део њиховог програма у политичкој сфери, ау приватном аспекту римског друштва жанр портрета је коришћен за погребне услуге.
Чак и бисте на којима су додавани натписи где су се пријатељи и рођаци, поред урне за кремацију, побринули за украс олтара.
Ова традиција је била повезана са погребним маскама направљеним од воска или теракоте најславнијих предака у погребним поворкама високе елите римског друштва, демонстрирајући њихову велику патрицијску лозу.
Тако су се ове посмртне маске чувале у породичном светилишту званом лараријум заједно са бистама од теракоте, бронзе, па чак и мермера.
То је један од разлога што су Римљани тражили реализам на портретима како би заштитили црте лица својих најмилијих захваљујући римској скулптури.
Врсте портрета у римској скулптури
Према истраживањима која су спроведена у вези са римском скулптуром, могу се уочити три начина израде портрета и то:
Тога Портраитс где је лик цара извајан са тогом и мантијом на глави да би га симболизовао пред римским друштвом као највишег понтифика.
Тхорацатос Портраитс У овој врсти римске скулптуре, цар је представљен као конзул или као фигура од великог поштовања за представљање војних снага, због чега се на њега ставља оклоп.
Апотхеосис Портраит У овој врсти римске скулптуре цар је идеализован као божанство или херој, горњи део његовог тела је наг и показује његово величанствено скулптурално тело.
Он носи обожену ловорову круну на свом храму као велико божанство, што је једна од најбогатијих репрезентација римске скулптуре, али није најчешћа за приказивање.
Посматрати како се жанр портрета претвара у римску скулптуру кроз детаље који су генерисани са већом вештином.
Што се тиче облика очију, браде коју носе господа и косе коју носе даме, мода се може доказати кроз различите фризуре тог времена које су се одразиле на портретима.
Еволуција портрета у Римском царству
Када је у питању период Републике, на портрету је евидентан велики реализам, који се сагледава кроз одлике особина предмета који се вајају, а који су били веома наглашени.
Ови портрети римске скулптуре одликовали су се кратким попрсјем где је, поред врата, доминирала глава, код мушкараца је било карактеристично да носе кратку косу.
Портрет у време цара Августа
У овом временском периоду портрет постаје идеал, па су црте скривене јер се ради о политичкој представи која се уздиже до стања савршенства.
Што се тиче косе у овом периоду, она се и даље кратко носи, али изгледа дуже него у претходном периоду, у римској скулптури појављују се мекани праменови и благо таласасти увојци који одговарају пропорцији главе.
Коса која пада на чело слична је репу птице познате по имену ласта.Међу женским портретима, лик царице Ливије носи косу зачешљану, скупљену, а на челу има тупе или чвор.
Портрет у Флавијевом периоду
Ово се дешава од првог века и у Римском царству постоји сјај који преферира стил реализма да персонификује статуе без потребе да их оптужује.
Што се попрсја тиче, ово је мало дуже, досежући посматрање мушкараца и пекторала људи који су је тражили од високе елите римског друштва.
Што се тиче косе, она је избочена и очигледне су широке коврџе, наглашавајући цхиаросцуро, осим тога, покрет се користи захваљујући чињеници да врат почиње да се окреће.
Јулија, Титова ћерка, намеће моду захваљујући портретима употребом високих фризура које су веома упечатљиве у високој елити римског друштва.
Портрет током XNUMX. и XNUMX. века
С обзиром на ово време, римска скулптура показује укус за барокну уметност у односу на косу на портретима, која је много дуже извајана и одвојена од главе обилним увојцима, као и брадама на господи која изражава покрет.
Управо у Хадријановој влади облик очију на портретима почиње да се урезује међу примерима ових статуа је онај Антинојев где се примећује идеализам веома сличан хеленистичкој грчкој култури.
Био је миљеник цара Хадријана, портрет је био веома идеализован и помешан са ликом бога Аполона.
Њена коса је била дуга и њени облици очију су били изрезбарени, а овај портрет је био у целој дужини са веома лепом телесном фигуром.
Што се тиче женских портрета, види се онај Фаустине где се појављује са фризуром са разделом на средини главе, а коса јој пада у меке таласе и скупљена на потиљку или на глави даме која се формира. лепиња..
Што се тиче Хадријановог портрета насталог у ИИ веку, очи су уклесане, има браду на бради, а коса му је обележена и одвојена од главе пошто је дуга.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Урађен је трепаном са великом деликатношћу до детаља, а на попрсју има медузу. Што се тиче трећег века, један од најрепрезентативнијих портрета римске скулптуре је портрет цара Каракале.
Ко је имао насилан, арогантан и снажан карактер, те особине су биле наглашене на портрету који су направили од њега где је глава потпуно окренута.
Портрет у четвртом веку Римског царства
У овом периоду примећује се дехуманизованост портрета и удаљавање цара од друштва, па се уочава антикласицизам.
У овом периоду црте су несразмерне, а резбарење је тврдо, о чему сведоче статуе које су рађене Константину.
Као најчешћи у овом периоду у историји римске скулптуре, овај портрет касног царског периода антиципира византијску скулптуру.
Статуе направљене у римској скулптури
Што се тиче дизајна статуа, оне су направљене са грчким аспектом божанства које идеализује људску фигуру цара.
У телу које је увек младо и пуно енергије као симбол моћи цара за разлику од портрета где се даје реализам.
Дакле, постојала је изразита разлика између статуа и портрета, јер је у јавним споменицима где је била потребна комплетна статуа коришћено тело неког божанства и на њега се без икаквих непријатности постављала глава цара.
Чак су заменили једну главу другом без икаквих непријатности, како то показује литература историјског тренутка, чиме су потврдили независност.
Што се тиче мисли становника Римског царства о глави са почетним описима реалистичког стила и идеализованог тела.
Ове статуе су настајале редовно до XNUMX. века после Христа, иако је у време Константина И источњачки утицај показивао прогресивно одсуство статуа и биле су посвећене само изради портрета.
Иако су статуе рађене у мањем броју посебно за јавне споменике где преовлађује синтетички стил као и апстрактни, што је веза са византијском уметношћу.
Ковчези у римској култури
Употреба ових ковчега била је уобичајена у етрурској цивилизацији поред грчке, али је у граду Риму ову карактеристику обилато користило Римско царство од другог века па надаље, пошто је римски обичај био кремација и замењена сахрањивањем. .
Израда три важна центра у којима су се правили ковчези, као што су град Рим, Африка и Азија, са приказом различитих модела ових мртвачница.
Најчешћи од ових ковчега била је кутија која је била украшена рељефним фигурама и имала што глаткији поклопац.
Затим је постојала још једна кутија која је такође имала украшен поклопац у који су се могли додати портрети римске скулптуре, то би могло бити цело тело покојника.
Чинило се да ликови седе на банкету и то је био модел који потиче из етрурске културе, омогућавајући стварање нових облика украшених рељефима велике сложености у детаљима.
Поред тога, у граду Риму је коришћен модел мртвачнице, који је био украшен апстрактним елементима, укључујући цветне дизајне или животињске главе.
Међу онима које су се издвајале лавовима на крајевима овог ковчега, било је чак неколико много упечатљивијих форми и рађене су према економској моћи породице која је извршила наређење.
Што се тиче производње ковчега у Азији, коришћене су велике кутије и оне су опремљене архитектонским облицима око ковчега, поред статуа постављени су стубови који формирају врата са украсним плочама.
Чак и кров који је имао облик призме са акротерасом тако да је на први поглед деловао као светилиште, а чак је и на врху била платформа.
Ова врста оријенталног ковчега украшена је са све четири стране, као самостални споменик који је изграђен на слободном простору гробља, уместо ранијих који су били постављени у гробним нишама, украшаван је само тамо где би ковчег био видљив.
Ова пракса у римској култури сахрањивања својих најмилијих наставила је да се практикује иу хришћанској ери, као једна од главних икона религије.
Рељефи у архитектури римске скулптуре
За стварање огромних олтара као споменика, као и комеморативних стубова и тријумфалних лукова било је потребно у римској скулптури.
Декоративни рељефи који су били део архитектуре били су велико поље за стваралачку плодност наративног стила Римског царства.
Већ смо вам говорили о олтару Енобарбус и олтару Пракис, који су одлични примери претече ове технике, постоји чак и базилика Емилија која је направљена између 54. и 34. пре нове ере на римском форуму.
Представља хеленизирајући стил типичан за грчку културу с обзиром на династију Јулије-Клаудије, није остало много трагова ове уметности, али оно мало што је преживело показује стил, као што је фриз који је пронађен у граду Риму.
Где се посматра поворка судија као и свештеника који у рукама носе понуђене статуете у пратњи помоћника, музичара и животиња где је перспектива очигледна
Укључивањем фигура у позадину изнад линије која одговара процесији, то је ресурс који се широко користи у римској скулптури.
Што се тиче Титовог лука, који је настао између 81. и 82. године, он представља максималну тачку стила у владавини Флавија од панела који красе овај дизајн.
Приказују Титову победу где је приказана високо развијена естетика и велика вештина у техници ракса.
Намењена представљању цара, а кочија је окренута ка гледаоцима који скрећу удесно захваљујући домишљатости и вештини вајара.
На другом панелу се посматра пљачка у Јерусалиму где се користи исти ресурс, али на другом заплету где су елементи ојачани захваљујући светлости и сенци.
За време владавине цара Трајана у његову част створен је Трајанов стуб који је показао тријумф у Дакији између 101. и 106. године.
Ово архитектонско дело је стуб који је у потпуности прекривен непрекидним фризом који формира спиралу од дна до врха пиластра.
То је једна од великих карактеристика наративног стила у односу на рељефе римске скулптуре где су епизоде римске историје уоквирене у низу.
Без прекида где се император огледа у разним ситуацијама око 2500 фигура уклесаних на огромном стубу.
Показује одличан технички ниво који се уочава у целини уметничког дела, а један од његових квалитета је напуштање перспективе.
Поред употребе несразмерних фигура у односу на позадински пејзаж, означава утицај источне цивилизације у уметничком делу, тренутно се могу сведочити само форме израђене у мермеру.
Али његов ефекат када је завршен мора да је био невероватан јер су слике дизајниране са металним детаљима, вероватно је њен аутор морао бити Аполодор из Дамаска због карактеристика орнаменталног дела.
Након тога, класицизам се враћа на врх где је направљен још један Трајанов славолук, али у граду Беневенту који је, упркос протеклом времену, у одличном стању у погледу скулптура, завршене су и у Хадријановој влади. као једанаест паноа истог стила.
Тамо где је цар Марко Аурелије приказан у различитим сценама у вези са овим епизодама, четири од ових сцена налазе се у Капитолским музејима.
Остали су поново коришћени у царској ери која одговара Константиновом луку, још један пример римске скулптуре је Стуб направљен у част Марка Аурелија где преовлађује класицизам, ред је приказан у колони.
Која је спирално украшена као и ритам и дисциплина којих нема у претходној колони рађеној у част Трајана.
Иако овај мали простор историје на коме се посматра класицизам кулминира успоном цара Септимија Севера за кога је пројектован Лук.
Где је оријентална уметност протагониста према пропорцијама и скраћивању начина организовања лабавих слика.
Четири сцене су евидентне на великим панелима који се односе на Месопотамију, а овај стил ће се наставити у римској скулптури током четвртог века.
Као што се види у фризовима који се уздижу на Константинов славолук показујући контраст у односу на период Марка Аурелија.
Као озлоглашени пример римске скулптуре, обелиск Теодосија И који је на цариградском хиподрому веома сличан византијској уметности него римској култури.
Што се тиче Камеја
Овај жанр је био веома чест у високим елитама римског друштва, коришћен је као драгуљ, клесан је у полудрагом камењу.
Међу којима су јаспис, ахат, аметист, оникс и калцедон који се сматрају римским скулптурама у редукцији и на њима су радили гравуре.
Овај жанр је у град Рим стигао захваљујући утицају грчке цивилизације хеленистичког стила, први који је покренуо ову уметност.
Тамо где грешке не могу постојати, захтевају висок степен концентрације и осетљивости за рад на жилама овог полудрагог камена.
Поред рада на различитим слојевима камена како би се постигле суптилне нијансе боје захваљујући ефектима светлости и оштрине с обзиром на историјски тренутак у којем су почели да настају, прилично је тешко одредити чак и најбоље направљене. камеје припадале великим колекционарима.
Једна од њих је Гема Аугустеа, комад полудрагог камена који се зове двобојни оникс који је уклесан са две сцене које укључују различите ликове.
У царском периоду ове камеје су биле веома цењене као римске скулптуре, тако да је ова цивилизација имала домишљатост да измисли стакло са њим, постижући друге предности, као што је могућност да контролише боју и оштрину.
Иако је најтеже било радити стакло због тога што је за тај историјски тренутак било деликатно и скупо због техничких изазова занатлија да ни данас стручњаци за стакло нису успели да одгонетну тајне њихове уметности.
Чак су правили и камео контејнере од стакла са резбареним украсом заштићеним стаклом, а један од његових највећих примера су Портланд стакло и Стакло годишњих доба као представе римске скулптуре.
Што се тиче дечијих играчака
Нешто веома уобичајено у свим цивилизацијама биле су играчке и Римско царство не би било изузетак према истраживањима која су спроведена од времена хеленистичке грчке цивилизације показују да је постојао велики избор играчака намењених за уживање и забаву одојчади.
Од традиционалних лутака до колица са точковима, чак и малих комада намештаја и фигура ратника попут разних животиња, постоје чак и мале кућице од разних материјала попут теракоте, дрвета или метала.
Ове играчке су основни начин да се сазна друштвени и економски статус породице у смислу стицања ових предмета за размазивање краљева куће који су били њихова деца.
Статуете за приватно богослужење
У верском аспекту, породице су у својим домовима имале култне статуете разних божанстава у римском пантеону, поред божанстава породице, па чак и на националном нивоу.
Ова навика обожавања божанстава потиче од утицаја етрурске и грчке цивилизације где су их учили да поштују и хвале моћи природе.
Као и друге апстрактне моћи, претварају римско друштво у статуете са људском физиономијом, имају велику улогу у приватном култу породице.
Представе овог материјалног наслеђа тренутно се могу видети у музејима у којима обилују приватне култне статуе, због чега се процењује његова велика експанзија широм Римског царства, а уметнички квалитет зависи од цене тог историјског тренутка.
За Римљане су ове статуете биле облик везе са божанствима кроз овај дизајн који су направили смртници да би научили о натприродном.
На исти начин са другим статуама – амајлијама где су штитиле становнике од натприродних сила, користиле су их и етрурска и грчка цивилизација.
Захваљујући њима, римско друштво их је познавало међу класичним ауторима као што су Гален и Плиније који нам говоре о њиховој великој користи.
Стога су римски становници ову праксу учинили веома уобичајеном навиком, посебно у касно-царском периоду, али ти елементи нису били мали.
У већини случајева на археолошким налазиштима нађене су статуете које су имале функцију амајлије, јер су симболизовали заштитне претке дома, као што је случај са Ларима.
Које су поштоване у породичним кућама, као што је случај Пријапа као фаличког бога, јер је његов лик био одличан за заштиту од злог ока, као и од стерилности и импотенције, постављен је на спољашњу страну кућа.
Украс предмета
Украшани су бројни утилитарни предмети, као што су посуђе, вазе, кваке на вратима, као и лампиони, што је блиско римској скулптури, као широк дијапазон предмета који демонстрирају вештину и технику римске цивилизације.
Што се тиче фењера, поред мангала, који су били украшени широким спектром разрађених слика у рељефу где су приказани религиозни, еротски и митолошки призори, у зависности од локације слике која се користи.
Ови украси су били китњасти поред тањира, здела, чаша, као и лонаца на којима су дизајнирани одлични рељефи, као и вратови ваза упечатљивих облика.
Када је у питању керамика, издваја се терра сигиллата, као облик посуде или посуде украшене урезима и рељефима, која је била веома честа на целој територији Римског царства.
Још један од често коришћених предмета који чине део римске скулптуре познат под називом декоративни антефикси који су постављани на ивице кровова римских кућа, рађени су апстрактним облицима или фигурама.
Римска скулптура у царском периоду
Што се тиче последњих векова Римског царства, око XNUMX. до XNUMX. века, створена је нова културна трансформација позната као класицизам.
Дакле, Римско царство је већ имало своју историју и идентитет и почело је да открива друге древне културе, као што је Блиски исток.
Тамо где се формирао утицај ових цивилизација, култ и идеологија унутар римске цивилизације због њене огромне територије где су се укрштале са овим новим културама за њих као што је случај Галије, Хиспаније, Британије, Арабије, Персије, севера Африке. и Кавказа.
Тиме су развијене нове технике које су биле део римске скулптуре захваљујући утицају ових нових територија које су биле део Римског царства.
Формирање успона у култури и коришћење широког спектра естетских ресурса који су се трансформисали према провинцији у којој се уметност развијала. Дакле, синкретизам је био један од квалитета римске уметности и у касном царском периоду од великог значаја након христијанизације, норме паганске уметности су усвојили хришћански цареви у односу на нове теме.
У то време, град Константинопољ је претворен у нову престоницу, тако да је био украшен прелепим архитектонским грађевинама. Поред уметничке алузије на град Рим, што показује осећај одржавања древних традиција које се реформишу према потребама и интересима контекста.
Али треба знати да то није била тотална постојаност класицизма, већ избор уметничких стилова, па је овај период био селективан и добровољан. Као што потврђује литература тог времена, неки стилови су званично одржани, док су други заборављени.
Чак и у то време, различите друштвене, политичке и економске трансформације су се виделе према елементима, тако да је висока елита римског друштва наставила да добија конзервативно и класично образовање. Стога су читали реномиране ауторе и познавали традиције предака, развијајући укус за њих у смислу градова.
Поред аристократских вила, као и позоришта, красиле су их фигуре које су се сматрале паганима у време када је цар Константин 312. године прешао у хришћанство.
То је био раскид са до тада познатом римском традицијом, али је то учињено постепено према истраживањима Рацхел Коуссер, изражавајући следеће:
„…аристократија четвртог века морала је стога да преговара о месту у овом контрадикторном свету, без изазивања отвореног сукоба…“
„...Споменици који су направљени сачували су трагове тог преговарања: традиционални по форми, искошени по садржају, документују стварање новог консензуса…”
„…За аристократе из четвртог века, ове слике засноване на моделима класичних статуа биле су корисна средства за уравнотежено и ефикасно самопредстављање…“
„…говорило се о прошлости коју деле сви и подељеној садашњости. На тај начин су помогли да се обезбеди опстанак класичних форми у средњовековној уметности…”
У то време настајала су уметничка дела која су имала познати изглед, али тренутно за нас представљају конвенционалну монотонију која је веома цењена у касноцарском периоду.
Стога су ова дела означила прекретницу у овом новом хришћанском поретку, чинећи природну представу људске фигуре кроз римску скулптуру, што представља велико достигнуће у уметничким делима.
Због тога су класицистички споменици касног периода овековечили систем захваљујући уметничким вредностима које су донете из грчке цивилизације.
Већ се проширио по целој територији Римског царства, као велика инспирација у ренесанси као иу другим уметничким периодима о којима ћете сазнати кроз наше занимљиве чланке.
Ове занимљиве статуе које су истакле римску скулптуру у успону у 391. веку, иако је хришћанство било у успону, као и протеривање древног римског култа од стране цара Теодосија И XNUMX. године, изазвали су уништавање религиозних слика које су биле декоративне. .
Цар Пруденције је крајем XNUMX. века затражио да се задрже кипови ових паганских идола као знак велике уметничке способности занатлија, као и као леп начин украшавања урбаног планирања градова.
Чак иу литератури, преко Касиодора, могу се видети напори уложени да се сачува римска скулптура у XNUMX. веку, која ће бити део сведочанства Римског царства за будућност.
Али политика коју су водили папство и Римско царство је трансформисана тако да су многи споменици лишени статуа које су представљале римску скулптуру.
Употреба боје као формалног и миметичког ресурса
Поред резбарења камена или полиране бронзе римске скулптуре, коначни ефекат уметничког дела трансформисан је бојама коришћеним на површини статуе.
Ова пракса је била веома честа у грчким цивилизацијама, што је било веома уобичајено, о чему сведоче историјски наративи који су дати бронзаним и каменим статуама.
Застрашујући аспект какав се тренутно посматра у музејима, од великог је интересовања пигмент који се користи као декорација, због чега је у римској скулптури био уобичајен и у статуама и у фризовима и у рељефним детаљима кроз употребу боје.
Веровало се да се боја не користи у статуама, што је грешка која је овековечена у другим уметничким покретима као што су ренесанса, барок и неокласицизам.
Да су статуе оставили у природном стању од материјала који су користили, за разлику од римске скулптуре, она је, поред употребе боје, коришћена и за уметање делова кроз друге материјале.
Пошто је злато, сребро, емајл, стакло и седеф који наглашавају одређене карактеристике или делове анатомије кроз ове материјале, они такође могу бити обојени мермер или друго полудраго камење као што је оникс.
Чак и алабастер који има разнобојне вене и велику оштрину за одећу статуа ствара задивљујући и елегантан ефекат.
Према недавним истраживањима која су спроведена на римској скулптури, постојале су изложбе које се односе на реплике одличних дела која се тренутно налазе у музејима.
Примена рестаурације оригиналних боја у овим репликама омогућава гледаоцима да сазнају како је изгледала ова римска скулптура класичне уметности у свом врхунцу.
Најистакнутије римске скулптуре
Једна од најистакнутијих статуа римске скулптуре по савршенству својих особина која је урађена на портретима је биста Антиноја која је пронађена 1998. године у вили Адријани данас ова вила носи назив Тиволи.
Био је љубавник римског цара Хадријана, када је овај младић умро, цар је тражио да направе портрет на коме су га идеализовали, показујући изненађујућу лепоту.
Прати га портрет цара Августа, који је најистакнутија римска скулптура из XNUMX. века пре нове ере и тренутно је сачуван где се види детаљ вајара у меким цртама које импрегнирају живот у мермер.
Можемо поменути и Пантеон Агрипе који је римска скулптура од великог значаја и очувана кроз историју.
Још једна од ових статуа од великог значаја у римској скулптури је портрет Катона и Порције који су пар у погребној заједници где је опроштај очигледан.
Због следећих квалитета који су детаљно приказани у вајаном делу, пошто је дама много млађа од господина, ова римска скулптура показује велику осетљивост која зрачи лепотом и осећањима када се посматрају њихове испреплетене руке.
Можемо поменути и портрет Патрика где он носи маску која је познатија под титулом Брута Барберинија с обзиром да је ова статуа пуног тела и по одећи се подразумева да је патрициј.
У свакој од својих руку носи бисту која одговара његовим прецима и представља љубав и поштовање које осећа према својој линији порекла, као и очување ритуала погребне сахране Римског царства.
Такође можемо да ценимо статуу Августа од Прима Порта, ова римска скулптура је пронађена у Вили де Ливија која се налази у граду Риму, конкретно 20. априла 1863. године, тренутно је ово величанствено дело заштићено у Брачио Нуово.
У склопу Ватиканских музеја, ова римска скулптура је висока више од два метра иу овој статуи се посматра комплексно проучавање људског тела за напетост и опуштање мишића.
Као велика атракција за гледаоце, према истраживањима, ово вајарско дело наручила је супруга Цезара Аугуста након његовог физичког нестанка као успомена за потомство на његове невероватне атрибуте.
Што се тиче ове римске скулптуре, она је заснована на Дорифору Поликлеита из XNUMX. века пре Христа, због чега су евидентне одлике класичне скулптуре.
Реч је о статуи уклесаној у мермеру и један од њених квалитета је што је њен облик округао и у њој је коришћена пигментација боја, попут плаве, златне поред љубичасте.
То је портрет цара Августа у целој дужини који носи војну одећу заједно са својим оклопом где симболизује победе у његовим последњим војним сукобима.
Римска скулптура у вези са провинцијама
Изван града Рима можете пронаћи природни развој где су сачувани неки споменици веома слични онима направљеним у главном граду.
Иако већина вајара није имала толико вештине као уметници града Рима, веома је интересантна и због тема које се дотичу према римским идејама које су преобразиле народе које су освајали.
Тамо где се примећује већи број скулптура карактеристичних за Римско царство, оне се истичу у западним провинцијама нације него у источном делу, где су веома ретке.
Дакле, захваљујући Римском царству, римска скулптура се ширила по целом царству у народима покореним на Западу све док се, уласком у источне земље, римска идеологија није променила у складу са својом културом.
Култура и идеологија персијске нације и Блиског истока постепено су трансформисали римску скулптуру у нову уметност кроз рано хришћанско доба.
Наслеђе римске цивилизације у погледу скулптуре
Једна од околности коју треба узети у обзир је понос римске цивилизације у смислу утицаја грчке културе и других култура попут источне.
Вергилије је у свом тексту Енеиде прокоментарисао да Рим тек треба да се роди у смислу уметности да ће бити испод велике Грчке, али његове војне тактике.
Као што је њен развој у јавној управи довео до процвата, тако је и сва римска скулптура у првом реду била само копија грчког примера.
Најважније вредности у Римском царству које се издвајају за имплементацију у римској скулптури биле су храброст, снага и енергија у било ком аспекту сфере римског грађанина.
Стога су ове вредности узете у обзир приликом израде портрета где је била евидентна не само спољашња лепота, већ и унутрашња снага личности да буде узор за римску скулптуру.
Као што се види са другим ликовним уметностима као што су сликарство, књижевност, поезија, песме, музика, чак иу архитектури њених зграда, импрегнирајући њену вештину и технику, што је истакнуто у жанру портрета који је типичан за римску скулптуру.
Римско друштво је имало велики јавни капацитет и није га занимао индивидуализам као ни екстраваганције које су изазвале шок за грчку цивилизацију.
Са ренесансом, римска скулптура је имала прилику да поново процвета, будући да је кроз своје елементе темељно дело у успону нове естетике.
Чак је и велики уметник Рафаел у смислу изгубљених великих дела антике жалио на поновну употребу мермера или бронзе за стварање других предмета.
Осим тога, истражујући у археолошким центрима римске цивилизације дошло се до нових сазнања и открића римске скулптуре која до тада нису познавала.
Изазива велики бес у високом друштву ренесансе за које су велики уметници правили статуе и нове интерпретације инспирисане римском скулптуром.
Захваљујући ископавањима археолошких центара поред одличних гравура, за које је његов утицај био изненађујући у овом уметничком покрету.
Што се тиче барока, интересовање за статуе римске скулптуре није јењавало већ је задржало врхунац, а пример за то је Бернини, који је био инспирисан римском и грчком уметношћу да своје изненађујуће статуе направи инспирисан класицизмом.
Током седамнаестог века када су људи посетили Европу, град Рим је био једно од првих места које је требало посетити.
Поред тога, интересовање за присвајање знања и техника овог уметничког покрета што је као производ донело појаву новог уметничког модела познатог као неокласицизам.
Што се тиче XNUMX. и XNUMX. века, велике приватне колекције праве се у неколико нација, укључујући Енглеску.
Где је римска скулптура била део аквизиција које су њеним власницима дале побољшање друштвеног статуса, као и одличне промоције на јавним функцијама.
У овом периоду неокласицизма долази до реинтерпретације класичног стила инспирисаног римском скулптуром средином XNUMX. века.
Грчка се враћа да би се отворила западном свету након турске владавине кроз археолошке центре назирала су се нова грчка дела.
Већ у XNUMX. веку модерна револуција је умањила интересовање за уметност Римског царства, али музеји нам данас показују богатство римске скулптуре из које је настала западна култура.
Закључак
Римска скулптура се, за разлику од грчке културе, не истиче својом лепотом или украсима, али се истиче да су њене скулптуре настале да би импресионирале друге народе захваљујући великој војној, политичкој и административној моћи.
Кроз портрете и бисте креиран је наративни дизајн царева који кроз ову римску скулптуру приказује озбиљан, одговоран и одлучан карактер највишег представника Римског царства.
Што се тиче рељефа, коришћени су у римској скулптури како би се испричали историјски догађаји, као и сукоби римских легија у биткама у којима су доминирали новим територијама да би проширили Римско царство.
Чак су прављене и статуе где се посматра моћ и господство царева у седлима, осим тога, женски актови се не примећују у делу римске скулптуре као што је било уобичајено у другим културама.
Дакле, римска скулптура је имала сврху која је била да промовише моћ и величанственост прелепог града Рима другим нацијама.
Морате бити свесни да су први мајстори скулптуре који су стигли у град Рим били пореклом из Грчке, поред тога, висока елита римског друштва нашла је бројне употребе у римској скулптури у домаћем простору.
Поред тога, процват хришћанске ере подстиче захтеве дизајна скулптура које се односе на област хришћанске религије у њеном примитивном периоду који одговара 150. години хришћанске ере.
Чак је и римска скулптура била узор политичке пропаганде у своје време за величање царева.Међу скулптурама које су се највише издвајале биле су оне израђене у мермеру, затим оне дизајниране у бронзи и мала количина од слоноваче за личну употребу.
Рељефи су били веома карактеристични за римску скулптуру, посебно у сценама у којима се приповедају историјски догађаји.
Поред вајарских победа које су извојевали Римљани, о чему сведочи чувени Трајанов стуб, у архитектури ове културе коришћени су и рељефи.
Ако вам је овај чланак био занимљив, позивам вас да посетите следеће линкове: