Античка Грчка је дала значајан допринос развоју светске културе. Тхе грчка скулптура Високо развијена древна цивилизација омогућила је да се демонстрира холистички и хармоничан поглед на свет од стране древних народа, да се одрази морално и физичко савршенство особе у тродимензионалном моделу.
грчка скулптура
Велика грчка цивилизација коју су историчари касније дефинисали као хеленска цивилизација настала је око XNUMX. века пре нове ере из удруживања неких инвазионих народа попут Доријана који су се, после варварских и насилних битака, коначно населили око XNUMX. века пре нове ере на територију грчког полуострва и локалног становништва које су постепено наилазили на свом путу.
Ова древна цивилизација која је настала током времена почела је да расте и развија се у многим секторима као што су поморски, комерцијални и друштвени. Велики позитиван импулс дала је пре свега уметничка област захваљујући раду и таленту познатих и јединствених уметника.
У уметничком пољу, један од најкоришћенијих облика уметности у коме су се грчки уметници заиста истицали до савршенства била је скулптура која је заједно са њиховим чувеним статуама, срећом доспелим у наше дане, довела цивилизацију античке Грчке на Олимп. уметности.
Уметност античке Грчке постала је стуб и темељ на коме је израсла читава европска цивилизација. Скулптура античке Грчке је посебна тема. Без античке скулптуре не би било бриљантних ремек-дела ренесансе и тешко је замислити даљи развој ове уметности.
Статуе у Грчкој су играле важну улогу у животима људи. Постављени су на најзначајнија места, коришћени су за украшавање храмова, подизани су у част победника Олимпијских игара. Постављане су на гробове у знак сећања на покојнике, коришћене су за украшавање јавних зграда. Ове класичне и хеленистичке скулптуре директно су утицале на римску скулптуру, па чак и на западњачку скулптуру у данашњој моди.
Античка Грчка је, као и друге културе, пролазила кроз различите периоде у свом развоју. Сваки од њих карактерисао је промене у свим врстама уметности, укључујући и скулптуру. Дакле, могуће је пратити главне фазе формирања ове уметничке форме, укратко описујући карактеристике старогрчке скулптуре у различитим периодима историјског развоја ове земље.
Преглед скулптуралног рада у три кардинална периода грчке историје уметности открива континуирано побољшање стила и технике израде, од непокретности до покрета. Идеалан је модел за вајаре који желе да пронађу свој пут у професији, узимајући поуке из проучавања визије људског тела древних мајстора грчке скулптуре.
Већина мермерних статуа је уништена, а бронзане су претопљене док су хришћани покушавали да очисте Грчку од паганизма. Четири од седам древних светских чуда, Зевсова статуа, Артемидин храм, Колос са Родоса и Александријски светионик били су грчки споменици. Данас их нема, не можемо да ценимо величину ових уметничких дела. Али многе грчке скулптуре остају у познатим галеријама широм света.
архаични период
Архаични период је први период у историји старогрчке уметности, који почиње 700. године пре нове ере. Ц. и завршила се 480. године. Ц. Термин "архаичан" је грчки израз који значи "рани". Користи се за описивање многих догађаја у уметности који су се десили у раним фазама грчке културе. Дакле, скулптуре овог периода указују на почетне вештине које су испољили грчки вајари. Ова фаза је стационарна фаза у којој су комади створени без кретања или флексибилности.
Његове статуе одликовале су симетрија и крутост облика. Истакнуте су важне карактеристике људске фигуре. Мушке фигуре су биле голе, скулптуре познате као фигуре Куроса биле су голе јер су спортисти били голи током Олимпијаде.
Имали су леву ногу испред. С друге стране, женске скулптуре зване Кораи (девице) биле су потпуно одевене. Позе за његове извајане фигуре укључивале су стојеће, клечеће и седеће положаје. Грци су углавном резбарили фигуре богова и богиња у лику мушкараца, жена и деце. Модерни вајари ретко користе скулптуре Курос и Кораи.
Због неразвијене вештине, његове скулптуралне фигуре нису приказане реалистично. У жељи да виде осмехе, Грци су својим уснама дали закривљен израз, који ликовни критичари називају „архаичним осмехом“. Био је то облик осмеха вештачки изражен на лицу скулптура као резултат недостатка вештине вајања.
На прву еру историјске грчке скулптуре утицала је статуа старог Египта. Традиционалне грчке скулптуре тог времена сматране су неприродним и нефлексибилним. Тело скулптуре овог времена критикује се да је састављено као од комада.
Види се да су статуе исклесане из правоугаоног блока. То нису били портрети, већ симболична представа бога. Понекад је функционисао и као статуа покојника или као споменик победницима на Олимпијским играма.
Упечатљив пример архаичних женских фигура су Богиња са наром (580-570. пре Христа) и Богиња са зецем (око 560. године пре нове ере). Међу мушким сликама издваја се вајарска група Клеобис и Битон, чији је творац чувени вајар Полимед де Аргос (крај 560.-550. века пре нове ере). Лакоћа, префињеност и разиграност одликују дела старих јонских мајстора. Најпознатији пример се сматра Сенка Аполона, створена XNUMX-XNUMX. године пре нове ере
Монументална скулптура заузима битно место у уметности тог времена. Било је уобичајено да се рељефно приказују најзанимљивији и најзначајнији митови античке Грчке. Пажљиво разматрање композиције фронтона Артемидиног храма (око 590. године пре нове ере) омогућава вам да уживате у спектаклу брзог развоја и узбудљиве радње познатог мита о Медузи, Горгони и славном Персеју.
Класични период
У класичном периоду (између XNUMX. и XNUMX. века пре нове ере) слике су показивале контролисано кретање и хармонију између напетости и опуштања. За ово је коришћен контрапосто: опуштен, природан став који носи вашу тежину на једној нози тако да се супротни кук подиже како би се створила опуштена кривина у телу.
Леђа су у том положају благо закривљена. Различите тачке гледишта су сада узете у обзир: слика се могла посматрати са свих страна, више није била намењена само за гледање из фронталног положаја. Током овог периода, грчка уметност је достигла врхунац. Скулптура је била позната по својој флексибилности и свеобухватном проучавању приказа покрета.
Критичко посматрање и проучавање људске анатомије довели су до стварања скулптуралних фигура у пуном реализму иу њиховим правилним пропорцијама. Током класичног периода грчке скулптуре настала су најпознатија античка дела. Камен и бронза су постали популарни материјали за то време. Стари Грци су овим статуама дали много активних поза.
Старогрчка скулптура класичног периода можда се фокусирала на кретање, али лица на овим статуама су углавном била стоичка. Веровало се да само варвари јавно показују своја осећања. Човечанство је приказано идеализовано у древним грчким уметничким скулптурама. Ремек-дела класичне Грчке одликују хармонија, идеалне пропорције, што говори о одличном познавању људске анатомије, као и унутрашњег садржаја и динамике.
У ери класике створене су познате скулптуре као што су Атена Партенос, Олимпијски Зевс, Дискобол, Дорифор и многе друге. Историја је сачувала за потомство имена најистакнутијих вајара тог времена: Поликлета, Фидија, Мирона, Скопаса, Пракситела и многих других. Класични период карактерише појава првих нагих женских фигура (Рањена Амазонка, Афродита из Книда), које дају представу о идеалу женске лепоте на врхунцу антике.
Педименти храма Атине Афаје (500-480 пне), који омогућавају да се прати прелазак са архаичног (западног фронтона) на нове идеале (источни фронтон), препознати су као посебно импресиван пример креација насталих у раној класици. фаза. Хармонична комбинација енергије покрета и величанствености фигуре обележава тренутак када доба великих класика замењује архаични класични период.
Најзначајнија прекретница ове транзиције је стварање статуе Посејдона (око 450. године пре нове ере). Можда једна од најпознатијих и најпознатијих светских скулптура из класичног периода је она Мироновог бацача диска, која је савршено отелотворење идеалног модела спортисте који су замислили стари Грци.
Ова статуа приказује младог спортисту који ће бацити диск. Можете видети напетост свих делова тела која претходи стварном снимку. Савршена физичка равнотежа мора одражавати моралну вредност самог спортисте, спремног да пређе своје границе и унапреди своје врлине.
хеленистичког периода
Ово је трећи и последњи период у историји старогрчке скулптуре, почев од 323. године пре нове ере. Ц. а завршила у И веку.Израз „хеленистичка“ односи се на уметности које су се развиле под утицајем Грчке на медитеранске земље за време Александра Великог. У оквиру културних центара хеленистичког света настао је велики број академија које су се бавиле озбиљном анализом широког спектра области, укључујући уметност, књижевност и медицину.
Канони су дизајнирани да процене квалитет скулптуре. То је довело до повећаног интересовања за системе пропорција у скулптури. Радове су одликовали реализам, екстремне емоције, екстравагантни гестови, мишићи и облици. Динамика кретања је тачна, ветар који дува кроз перје крила и набори одеће се виде до неописивих детаља. Вајари су истраживали тродимензионалне покрете.
Један од првих напретка у скулптури током овог периода било је велико интересовање за портрет. Индивидуална сличност је изостала и у архаичној и у класичној скулптури, али је била доминантна у хеленистичкој грчкој скулптури. Не могу сви да виде разлике између старогрчке скулптуре класичног периода и традиционалних грчких уметничких скулптура хеленистичког периода.
Касну грчку антику карактерише снажан оријентални утицај на сву уметност уопште, а посебно на скулптуру. Сложени ракови, префина драперија, појављују се у многим детаљима. Емоционалност и оријентални темперамент продиру у смиреност и величанственост класика. Афродита Киренска, пуна је сензуалности, чак и неке кокетерије, копија се може дивити у Ватиканским музејима.
Најпознатија скулптурална композиција хеленистичке ере је Лаокоон и његови синови Агесандра са Родоса (ремек-дело се чува у једном од ватиканских музеја). Композиција је пуна драме, сама радња наговештава снажне емоције. Задивљујућа прецизност и реализам, као и снажне емоције, импресионирају и фасцинирају савремене гледаоце.
Све ово има за циљ да дају дела емоција и темперамента, потпуно неуобичајених за уметност Старе Грчке у ранијим периодима.Ова чувена скулптура је, чини се, много дотакла на интимном нивоу, чак и великог Микеланђела Буонаротија у новије време.
У ствари, скулптура Лаокоона је пронађена у Риму током археолошких ископавања и млади Микеланђело је био толико фасциниран статуом и њеним веома стварним покретима који преносе снажне емоције да се заинтересовао за класичну грчку скулптуру. А те утицаје можемо видети када се дивимо неким делима великог вајара.
Ево неколико линкова од интереса: