Између 1647. и 1652. године, италијански вајар, архитекта и сликар Ђан Лоренцо Бернини створио је једно од својих најпознатијих дела, «Екстаза Свете Терезе«. Ова скулптура се налази у чувеној капели Цорнаро цркве Санта Мариа делла Витториа, у Риму, Италија. Ако желите да сазнате нешто више о њој, не оклевајте да останете и учите са нама.
Опис и састав
„Екстаза Свете Терезе” или „Трансверберација Свете Терезе”, како је на многим местима називају, је мермерна скулптура коју је израдио италијански сликар, архитекта и вајар Ђан Лоренцо Бернини. Да би то извео, Бернини је морао да осмисли капелу у цркви Санта Мариа Делла Витториа са прилично упечатљивим тродимензионалним простором.
Санта Мариа делла Витториа је базилика изграђена током XNUMX. века у знак сећања на победу цара Фердинанда ИИ у бици на Белој планини. Остварење „Екстазе Свете Терезе” датира из средине овог века, када је кардинал Федерико Корнаро наручио од Бернинија да се постави на место где ће ићи његова гробница.
Уметник је прихватио због престижа и моћи коју су човек и његова породица поседовали у оквиру народа. Капела названа по истом имену, Цорнаро, налази се у Риму, Италија. Изградња капеле у то време представљала је сјајну интерпретацију олтарских пала и стубова у којима је импозантна скулптура била у центру.
Конфигурација простора је имала за циљ да примора посматрача да погледа директно у скулптуру, која је нудила слику врхунске величанствености. Само по себи, дело је одличан портрет од мермера, једноставно експлозија боја, метала и детаља.
Са обе стране централног фокуса добијамо два балкона са скулптурама кардинала и других црквењака. Сваки се појављује као посматрач приказаног призора и задужен је да прикаже своју пуну посвећеност ономе чему су присуствовали. Због тога се сматра једним од највећих ремек-дела римског високог барока.
Има мали прозор који се налази изнад Санта Терезе, кроз који се светлост узвишено филтрира, са златним зрацима од бронзе одговорним за подвлачење. Његова купола има свежину неба направљеног техником тромпе л'оеил, пуног херувима и светлости са које силази Дух Свети, као што је то традиционално у католичкој религији, у облику голуба.
Иако многи тога нису свесни, главне личности групе засноване су на епизоди коју је Света Тереза од Исуса описала у свом аутобиографском тексту под називом „Књига живота“. Прича како анђео пробија срце монахиње кармелићанке уз помоћ златне стрелице.
Са приближном висином од 3,50 метара, сцена хвата тренутак у којем ће такав анђео забити стрелу у њега, хватајући упечатљив израз његовог лица који одражава његова осећања, узвишену мешавину између бола и задовољства. Види се Светитељица како се наслања на храпави облак који свој поглед усмерава на голост ногу и наборе одеће.
Они набори који покривају већи део њеног тела привлаче пажњу јер не одговарају у потпуности њеној фигури, дајући још више осећај потпуне ирационалности. Могли бисмо га дефинисати као енергичну експресивност која, уз неуређеност две фигуре, јасно указује да је реч о барокном стилу.
Осим што нам је дао уметност у области вајарства, Бернини је био задужен за стварање читаве архитектонско-сликовне целине за већи реализам и мистицизам, будући да је чак и осликао капелу. Имао је тако импресивну креативност да су позоришне ложе које се налазе са стране, које потичу из његовог искуства да му пруже ту позоришну компоненту.
На његов стил утичу различити извори који укључују талентованог Микеланђела Буонаротија, хеленистичку уметност, натурализам, између осталих струјања и културних покрета. Због тога му се приписује звање творца једне од најлепших скулптура читавог модерног доба и једног од претеча барока.
Историја дела
Дана 7. децембра 1598. године, у граду на југу Италије по имену Напуљ, рођен је будући наследник скулптуралне смелости Микеланђела, генија и главног вође барокног архитектонског модела, Ђана Лоренца Бернинија. Иако му је таленат био потпуно урођен, постао је то што је био захваљујући свом оцу, вајару из области маниризма.
Пјетро Бернини је био одговоран да га научи рудиментима скулптуре у сопственој радионици. Поред тога, био је задужен и да га доведе у контакт са неким припадницима највиших друштвених слојева како би од малих ногу могао да искористи свој таленат.
Већ у његовим најранијим делима „Енеј, Анхиз и Асканије” и „Отмица Прозерпине”, постојећи раскид са касном ренесансом и заузимање сасвим радикалне нове концепције скулптуре, у којој је драма интензивна, величанственост и употреба сценографских ефеката били су протагонисти.
Током година, Бернини постаје млад пунолетан и 1629. године папа Урбан ВИИИ га је именовао за главног архитекту базилике Светог Петра. Од тог тренутка до своје смрти, играо је улогу неуморног радника за врховне понтифике, осим у мандату Иноћентија Кс, који је више волео друге уметнике него њега.
Међу свим радовима које је извео за Сан Педро, издваја се драгоцени балдахин који се налази на главном олтару импресивне скулптуралне групе под називом „Оци Цркве”. Ово, гледано кроз различите стубове Балдахина, даје ефекте са изузетном позоришном снагом на начин на који је аутор желео од почетка.
Упркос томе, она није препозната као њен најбољи допринос у историји базилике, већ њена чувена колонада, обимни низ стубова који чини самостални елемент и окружује цео њен трг, непосредно испред храма. . Од свог настанка, овај огромни квадрат елиптичног тлоцрта добио је бескрајне похвале због својих складних сценографских ефеката.
Као последица његових малобројних, али важних дела за приватне мецене и дугогодишње сарадње коју су му пружали, настао је трансцендентно дело о коме говоримо и оно које жарко представља његов карактеристичан стил скулптуре, „Екстаза Санта Терезе " .
Иако многи у то не верују, и данас је прилично тешко замислити могућност драматичног интензитета и супериорне динамичке силе, у извођењу малих димензија изведеном тако фином обрадом мермера. .
Почео је да се сматра мајсторском компилацијом три главне уметности: архитектуре, скулптуре и сликарства. То је због његовог статуса елемента за технике украшавања капеле и изузетних цхиаросцуро ефеката. Зато се вековима касније и данас назива неупоредивим узором барокне скулптуре.
Целокупно дело је било под Бернинијевим надзором и завршено је између 1647. и 1652. године, тачније током доброг дела папства понтифика који га није имао за свог омиљеног уметника, Иноћентија Кс. У том периоду Бернини је био расељен, будући да је било директно повезано са веома ексцесним мачкама претходног папства, оног Урбана ВИИИ.
Из тог разлога, био је озбиљно лишен папског покровитељства. Поред тога, ту је и чињеница да је папа Иноћентије имао предност према свом уметничком ривалу, једнако импресивном Алесандру Алгардију. Стога је Бернини имао довољно слободног времена да га контактирају приватни послодавци.
Један од њих је био кардинал и патријарх Федерико Корнаро, који је за капелу у којој је сахрањен одабрао цркву Санта Марија дела Виторија босих кармелићана. Корнаро је имао безброј разлога да избегне да буде сахрањен у родној Венецији, због чега је и изабрао такву локацију.
А то је да је након што га је Урбано поставио за кардинала, док је његов отац играо улогу дужда (максималног представника Католичке цркве у граду Венецији), у граду у којем је живео дошло до разних скандала који су изазивали свађе између породица са Велика сила.
Млечанин се после дугог размишљања определио за леву капелу цркве у којој је претходно пронађена фигура „Заноса Павла“, која је годинама замењена ликом Свете Терезе од Исуса, часне сестре, мистичарке, оснивач Реда расколих кармелићана и шпански писац, у исто време када је доживела екстазу изазвану стрелом херувима.
Отприлике 1652. године посао је завршен са превисоком уложеном сумом од 12 ескуда, валуте модерног доба и која тренутно износи око 120.000 долара. Према речима шпанског политичара, новинара и писца, Луиса Марије Ансона, Света Тереза је, да би дошла до такве тачке заноса, била под утицајем мистичног песника и религиозног Светог Јована од Крста. Само митови.
Анализа
Иако ћемо на овом месту анализирати значење дела, не можемо да истражујемо тему без објашњења историјског контекста времена у коме је настало. „Екстаза Свете Терезе“ је добила живот ни више ни мање него у периоду контрареформације Католичке цркве.
Шта то значи?То значи да је рођен у време када је Црква имала озбиљну кризу услед доласка протестантске реформације. Као резултат тога, европско хришћанство је било подељено и било је безброј ратова и сукоба, посебно у регионима Француске и Шпаније.
Мало по мало, Католичка црква је губила моћ на различитим територијама на којима је водила, и имала је хитну потребу да спроведе акцију да покаже своју моћ. После више заседања онога што је познато као Тридентски сабор у XNUMX. веку, висока команда је закључила да ће овај импулс бити кроз уметност.
То је у то време имало много смисла, пошто је огромна већина западног становништва била неписмена и морала је да буде импресионирана њиховим видом и разметљивим делима. Кроз "Ецстаси оф Санта Тереса" била би испуњена два главна циља.
Први је да су им показани узори ликова за којима су верни верници морали побожно да жуде да то постану, док су упоредо са одређеном дидактичком сврхом поучавани Страдањима Свете Терезе. Био је то јасан облик његове вежбе у контроли масе.
Други је да су могли да покажу да имају огромне суме новца и да лепота за њих није луксуз, већ пука потреба. Црква је била богата и моћна, са престижем да сломи оне који су се усудили да их изазову. Све би то било на овај или онај начин ухваћено у барокној уметности.
Што се тиче анализе као такве, скулптурални ансамбл представља мистично искуство познато као „трансверберација“, духовно задовољство које превазилази телесно и које је Бернини знао да изрази на изузетан начин. На тај начин би занос Светитеља могао бити мало разумљивији за обичне смртнике.
Као што је поменуто на почетку, засновано је на његовим сопственим списима, али узето у скулптуру није ништа друго до типична тема барока, како због свог пропагандистичког концепта, тако и због визуелизације религиозних емоција. Нема никакву врсту сексуалности. конотација, је само репрезентација љубави, бола и радости истовремено.
Ако вам се овај чланак допао, не остављајте га без претходног читања: