Рационализам и илустрација пре извесног времена доминирали су свим ликовним и књижевним; међутим, они нису одражавали реалност овог света који је прилично ирационалан, пун емоција и несавршености и то је на крају његова суштина; овако се појављују karakteristike дел Романтизам.
karakteristike романтизма
Да бисмо почели да упознајемо фундаменталне карактеристике романтизма, важно је да се осврнемо на то како је настао овај нови уметнички и филозофски покрет који је утицао на друштво у то време и означио почетак новог облика уметничког изражавања у свим областима.
Романтизам се појавио у Европи у XNUMX. веку, то је била нова струја која се фокусирала на другачију естетику, нову филозофију и нови начин стварања и разумевања уметности. То је већ долазило из времена илустрације, периода у коме су преовладавали разум и хуманизам, остављајући по страни емоције, осећања и снове.
Стога се као одговор на овај врло прагматични свет појавио романтизам, посвећеност субјективном сопству и егзалтација емоција и света снова. Тиме се вратио у прошлост, фолклору и националним традицијама, што је само по себи био начин да се поново открије индивидуалност земље и њене карактеристике; ово је довело до процвата национализма и повратка у грчко-латински свет и средњи век. Овај нови тренд је заузврат означио различите изазове и области које треба истражити у свакој уметничкој дисциплини.
Карактеристике романтизма у сликарству
У случају уметничког израза у сликарству, то је подразумевало истинску трансформацију у погледу тога како ће друштво ценити ову врсту уметности, која је од претходних времена била само готово типична за државу и Цркву, који су у принципу били њени почетни покретачи, обично користећи га за своје рекламе.
Исто тако, карактеристике романтизма су повезивањем уметности са применом савести и сопственог стваралаштва успоставиле нове услове за извођење и изградњу уметности; а овако описује то историчар Ернст Гомбрих, у следећем:
„Права концепција и начин на који би уметност могла да манифестује личност могли су се успоставити само када уметност исцрпи све своје друге сврхе.
Тако су многи романтичари и писци уметност схватали као средство самоизражавања и заиста позив. На овај начин су многи одлучили да се оставе без обавеза, осећајући се принуђеним да продају своја дела како се не би „продали” као уметници. Дакле, упоредо са култом уметника који се представљао као добављач религиозних садржаја, јачали су забрањени и финансијски банкротирани уметници, јер је новој публици било сигурније да се ослања на традиционалну уметност.
Књижевни романтизам
Била је то књижевна револуција која је започела у Европи крајем XNUMX. века када су неки писци напустили правила структуре и стила класичних аутора и почели да говоре о природи, о љубавним невољама у личном и меланхоличном тону као контексту. Преузето из сентименталног олакшања. Овај нови тренд започео је у Немачкој, стигао до Енглеске и Француске и проширио се на друге земље.
Као одговор на аристократску културу која још увек преовлађује, писци су се фокусирали на меланхолију средњег века, времена оснивања својих земаља, уважавање херојских и храбрих ликова и традиционалних обичаја; ова револуција је достигла врхунац у деветнаестом веку. Теоријске основе романизма у књижевности створили су у Немачкој Хегел, Шелинг и Фихте, филозофи класичног идеализма (познатог и као филозофски романтизам).
Национализам
Романтичари проповедају национализам, подстичу уздизање националне природе, повратак у историјску прошлост и стварање народног хероја. У европској књижевности народни хероји су лепи и храбри средњовековни витезови; у Бразилу су Индијци, подједнако лепи, храбри и цивилизовани.
Природа се велича и у романтизму, на њу се гледа као на појачање нације или заклон од бунтовничког живота градова XNUMX. века; узвишеност природе постиже границе наставка писца и његовог емотивног тренутка.
Романтизам у музици
Велике музичке композиције романтизма развијале су се током читавог музичког периода на Западу, од краја XNUMX. века до почетка XNUMX. века. Овај музички покрет био је везан за истоимени књижевни и уметнички покрет који се појавио у Европи средином осамнаестог века, углавном у Немачкој.
Током овог периода, музика постаје изражајнија и емотивнија, постајући пратња савремених књижевних, уметничких и филозофских тема. Величина оркестрације се драматично повећала у романтизму, као и динамички опсег и разноликост коришћених инструмената.
Јавни концерти су постали ослонац урбаног друштва средње класе, за разлику од ранијих историјских времена када су се концерти плаћали и изводили првенствено за аристократију. Међу карактеристикама романтизма можемо навести ново напуштање природног, фасцинацију прошлошћу (посебно средњовековним легендама), нови поглед ка мистичном и натприродном, чежњу за бесконачним и усредсређеност на фантастично, духовни и сабласни
Национализам је такође био мотив међу музичарима романтизма; излагање интензивних осећања у композицијама било је од суштинског значаја за већину уметности које су се развиле у овом историјском времену.
Програмска композиција, музичка ода, дирљива мелодија, Белканто опера и концертни прелудиј су жанрови који су се појавили и величали током романтичне ере као алтернативни модуси класичним сонатама и симфонијама.
Вредности и програмски аспекти романтичарског покрета
Разни уметници који су се удубљивали у овај нови покрет романтизма, обично су своја дела представљали користећи низ вредности и аспеката који су уско повезани са карактеристикама романтизма, новог начина уметничког испољавања тог времена, међу којима имамо :
Машта вс. интелигенција
Као одговор на одбацивање истинске амблематске вредности имагинације, јер је квалификује као контрадикторну ономе што је душа разума и морала представљала током неокласичне уметности; сликари су одлучили да машти дају ново значење повећавајући је на два начина: користећи је као стваралачки елемент и као знање.
узвишеност вс. класична лепота
За то време, уметници се дижу одбацујући класични прототип који је представљао лепоту (ред, равнотежу и хармонију), пошто је био уобичајено предвидљив и репетитиван, па су одлучили да га ухвате кроз идеју узвишеног.
Стога је поређење између њих двоје било веома упечатљиво: док класични прототип потиче одушевљење и симпатију, узвишено, то јест супротно, представља незадовољство, трансцендентну емоцију или узнемиреност која произилази из несклада између имагинативне величине онога што је сагледано и виђено.тај разлог чека. Узвишено на задивљујући начин покреће, тресе и узнемирава посматрача; Ово вас изводи из ваше зоне удобности и присиљава вас да истражујете друге облике лепоте осим реда, равнотеже и хармоније.
субјективност вс. објективност
Романтизам сугерише да се у његовим делима представља уметникова тачка гледишта, односно субјективност кроз осећање, расуђивање, стрепње и амбиције. У том смислу, ослобађа уметника од потчињавања које намећу амбиције купца или јавности, посебно га искупљује од обавеза и провизија; и тако се успоставља термин уметност као индивидуална манифестација.
национализам вс. универзалност
Постојале су две вредности које су учествовале и у романтичној и у неокласичној уметности, међутим, оне су деловале на веома различите начине у обе уметничке манифестације; Ово је толико да историчари попут Ерица Хобсбаума наводе да:
„Романтично, као и неокласично, представља 2 дела новчића“.
Међу разликама између ових манифестација у вези са национализмом је: док је у неокласичној уметности бранила идеју националне државе као рационалног мандата и средства цивилизацијског развоја, романтизам је ценио појам националног идентитета. У том смислу, држава окупља децу нације, братства.
Формални и стилски аспекти романтизма
Кроз карактеристике романтизма представљени су различити елементи и стилови, које је уметник могао да истражује да би ухватио у својим наредним радовима, а то су:
Разноликост стилова
Слобода испољавања коју је романтизам донео уметницима је, несумњиво, била огромна за ово време, јер је једна од најважнијих карактеристика романтизма разноврсност стилова, која разбацује све академске норме и означава потрагу за интринзичном манифестацијом. Колико је романтизам у грани која јесте (нпр. уметност или књижевност), он се може сматрати генерализованим стилом.
Толико је да се романтизам не може оквалификовати у једном тренутку, већ као струја на граници других (неокласицизам, реализам, симболизам, прерафаелитизам). Међутим, могуће је потврдити да је романтизам генерисао евидентну превласт у уметничкој изложби XNUMX. века, најављујући шта ће бити концепт писања и модерне уметности.
Ослобођење од правила
У романтизму су се и уметници и писци искупили од нефлексибилности академских прописа, међутим, то није значило њихово потпуно напуштање; иако се у неким другим случајевима чини да прописи потпуно нестају. Постоје и други који се потчињавају сопственој субјективној манифестацији, користећи се као експресивна потреба која се јавља. У свим контекстима, уметник се добровољно ослобађа академске нефлексибилности у потрази за сопственим стилом који га идентификује.
романтична иронија
Ово је била једна од најистраженијих и најистраженијих карактеристика романтизма у овим романтичарским временима, пре свега у књижевности. То је нека врста држања ума према облицима визуализације стварности, која промишља циљеве разумевања суда. Иронија тако отвара небројене могућности у уметничком раду.
Измицање од јасноће и дефиниције
Уметници романтичари су заинтересовани за емотивна стања, посебно она која откривају извесну срамоту. Ако је сликарство метафора личног света, свесно толико збуњеног, сликара занима преношење психолошке атмосфере, а за то користи недостатак јасноће и дефиниције. Исто се дешава са књижевношћу и музиком романтичарског покрета.
Утицај барокне уметности, посебно у француском романтизму
У случају Француске, романтизам се поново окренуо мајсторима барока, које је просветитељство осудило као збуњене, екстравагантне и китњасте. Барок је поново ишчитаван из романтичног додира, иако усмерен ка новим темама модерног подстицаја; поново су се појавиле велике шарене сцене, које су изгледале хаотично и бујно.
Експресивни крајеви доминирају над завршним обрадама или формалном прецизношћу
Док се неокласицизам заиста трудио да сакрије поступке због којих је гледалац заборавио уметника као посредника између њега и идеје, романтичари памте његово присуство остављајући поступак видљивим, односно свесно допуштајући несавршеност, асиметрију, непрецизност или недовршеност форме. , било да се ради о сликарству, музици или књижевности.
Динамичност
Романтична дела одустају од сингуларности неокласичних дела и опредељују се за примењена дела пуна отпора.
теме романтизма
Теме које се користе у романтизму могу бити усмерене на различите тематске манифестације (књижевност, сликарство и музику), а међу најпопуларнијим и најпопуларнијим можемо наћи следеће:
расположења и осећања
Најчешће репрезентативне теме у романтичарском сликарству произилазе из израза субјективног света уметника. Теме попут оних које се односе на ове емоције меланхолије, усамљености, немира, беспомоћности, љубави, деменције, жеље, панике или терора биле су најчешће, у ствари, може се рећи да су те теме биле трансверзалне у свим темама развијеним у романтизму. , њихов опис:
Љубав
Као централну тему својих композиција, романтични аутор љубав не види као срећан тренутак, већ као тренутак патње. Љубав као нешто немогуће што се обично завршава несрећом, љубав која успева да покрене читаоца кроз своју крајњу осетљивост.
Смрт
Смрт је сама по себи била једна од примарних брига романтичних уметника и приступало јој се из многих углова. Такође је постојала посебна наклоност према теми самоубиства током романтичног периода, што је заузврат било подстакнуто утицајем Гетеовог романа Туге младог Вертера.
Прича
Романтични уметници привржени либертаријанским и националистичким политичким вредностима често су приказивали теме из историје које су се слагале са овим вредностима. Овај елемент је имао специфичну приврженост америчком романтизму, потпуно стран од подстицаја из грчко-латинске прошлости.
У Европи, али и у Америци, романтична уметност представља историјске одломке из средњег века и других периода, као и модерног доба, што је на неки начин услов настанка нације и еманципације. Француска револуција је на овај начин била једна од омиљених тема у аргументацији француске уметности.
Романтизам такође представља лик јунака, али у поређењу са неокласичном манифестацијом која га персонализује као умерено и самоконтролисано биће пуно моралних врлина, романтизам га издваја као претераног, пуна страсти и трагичности.
Пејзаж
Романтизам се враћа пејзажу на два начина: прво, да премости јаз између човека и природе који проистиче из социоекономских промена; други као метафора унутрашњег света субјекта. Ово је опет презир према неокласичном рационализму, који се у свим својим контекстима определио за унутрашње и темпериране чињенице да скрене пажњу гледаоца на поруку.
Митски и легендарни књижевни универзум
Романтичари су кренули у потрагу за новим садржајима у књижевности свих времена, занемарујући грчко-латинске референце. Већина њих иде у ту литературу која пружа фантастичне елементе, дивне примерке, звери, алтернативне митологије, између осталог.
Поп култура
Поред тога, расло је интересовање за представљање популарне културе, за коју се веровало да је складиште националне идентификације; визија популарне културе не би нужно била буколична. То би се могло довести у везу и са магијско-религиозним универзумом и за извесно оправдање за „хаос” који је толико сметао просвећенима.
Носталгија за вером и духовношћу
Неокласици и романтичари су веровали да су сва прошла времена била боља, али и једно и друго на различите начине. Неокласицисти су се противили улози традиције, коју су кривили за фанатизам, и из тог разлога су веровали да виде рационалистички модел у грчко-латинској прошлости.
У међувремену, романтичари су се супротстављали вишку просвећеног рационализма и жудели за средњовековним и „примитивним“ временима. Жалили су због нестанка духовности и осећаја магије у животу; истовремено су народну прошлост ценили као примарни извор националног бића. Овај носталгични поглед био је и као прихватање мале смрти о којој пиктурални романтизам изнова оплакује на својим сликама.
амерички абориџини
Још једна од великих тема лозе прошлости као што је меланхолија је амерички абориџински свет, који су тумачили као симбол јединства између људи и природе. Наравно, то је била идеализација инспирисана концептом племенитог дивљака Жан-Жака Русоа.
егзотичне послове
Са романтичарима је почело да се шири интересовање за такозване „егзотичне културе“, са јединственим осећајем за боју и композицију. Једна од најраспрострањенијих струја је оријентализам, који се огледа не само у проучавању естетских критеријума већ иу заступљеним предметима.
Ликови романтизма
Било је много личности које су допринеле романтизму, у коме су без разлике учествовали и мушкарци и жене. У наставку вам приказујемо имена неких од њих према врсти уметничког израза у којем су се развили и нека од њихових најрепрезентативнијих дела, а то су:
Писци
Књижевност је била веома репрезентативна у романтизму, кроз небројена књижевна дела која су обрађивали следећи писци:
- Мери Шели са својим чувеним књижевним делом Франкенштајн (1829)
- Едгар Алан По и његова књига Тхе Телл-Тале Хеарт (1843)
- Виктор Иго са својим књижевним делом Лес Мисераблес (1962)
- Јохан Волфганг фон Гете и развој у његовом писању Туге младог Вертера (1774)
- Александар Дима са својим признатим делом Гроф Монте Кристо (1844)
- Хозе де Еспронцеда и његов роман Студент из Саламанке (1840)
- Лорд Бајрон са својим изузетним делом Ходочашћа Чајлд Харолда.
Сликари
Најпризнатији уметници који су у својим делима применили карактеристике романтизма и свега што је у њему укључено су:
- Франциско Гоја и његово дело Снови разума производе чудовишта (1799)
- Вилијам Тарнер са сликом Киша, пара и брзина (1844).
- Леонардо Аленца са својом уметничком манифестацијом у Романтичарима или самоубиству (1837)
- Романтизам Теодора Жерикоа у свом делу Сплав Медузе (1819)
- Ежен Делакроа и његов уметнички израз у Либерти Леадинг тхе Пеопле (1830)
- Каспар Давид Фридрих са обрадом своје слике Луталица изнад мора облака (1818)
Композитори
Било је много музичара и композитора који су учествовали у овом покрету званом романтизам, међу њима су:
- Лудвиг ван Бетовен са својом симфонијом бр. 9 (1824)
- Франц Шуберт и његова композиција Елленс дриттер Гесанг или Аве Мариа (1825)
- Роберт Шуман у свом развоју Дицхтерлиебе (Љубав и живот песника) (1840).
Ако вам је овај чланак био занимљив о karakteristike романтизма, позивамо вас да уживате у овим другима: