Шта је персијска уметност и њена историја

Током већег дела антике, персијска култура се непрестано мешала са културама својих суседа, пре свега Месопотамије, и била је под утицајем сумерске и грчке уметности, као и кинеске уметности путем „Пута свиле“. Овом приликом доносимо вам све информације које желите да знате о персијска уметност и још много тога

персијска уметност

Персијска уметност у древним временима одражавала је њихову склоност да јасно осликавају стварност свог живота и историје; несложен у порукама које су уметничка дела имала за циљ да пренесу. У Великом Ирану који одговара тренутним државама:

• Иран
• Афганистан
• Таџикистан
• Азербаијан
• узбекистан

Као и друге оближње територије, изнедриле су једну од највреднијих уметничких заоставштина у свету, персијску уметност; где је развијено неколико дисциплина као што су:

• Архитектура
• Сликарство
• Тканине
• Керамика
• Калиграфија
• Металургија
• Масонри
• Музика

Са веома напредним техникама и маштовитим уметничким изразима које ћемо мало по мало упознати у развоју овог чланка. Персијска уметност била је одраз њихових свакодневних проблема и била је заступљена у сваком драмском и поетском медију који су могли да користе. Не само архитектура, керамика, сликарство, златарство, скулптура или сребрни предмети проширују ово средство изражавања на песме, историјске наративе и фантастичне приче.

Додатно, може се нагласити да су стари Персијанци придавали велики значај декоративном аспекту своје уметности, тако да је неопходно познавати сваки аспект њихове историје и сопствене карактеристике да би се тачно знало зашто је њихова уметност настала, као и начин на који је настала. је створен.да су то урадили.

Битно је истаћи да су Персијанци своје жеље и тежње, као и свој посебан начин гледања на живот, испољили са сигурношћу, самопоуздањем и великом унутрашњом снагом кроз богату симболику и декоративни стил својих радова.

Историја манифестације персијске уметности 

Историја је очигледно веома моћан фактор не само у обликовању културног идентитета региона, већ и у давању боје и локалној идентификацији. Поред тога, историја доприноси да се могу дефинисати доминантне културне карактеристике народа сваког региона и на моменте њихове уметничке склоности.

Ову констатацију у персијској уметности веома је важно узети у обзир, јер је у сваком периоду ове маштовите културе уметнички израз народа био веома свестан свог друштвеног, политичког и економског окружења.

Праисторија

Дуги праисторијски период у Ирану познат је углавном из радова на ископавањима на неким важним местима, који су довели до хронологије различитих периода, од којих је сваки карактерисао развој одређених врста керамике, артефаката и архитектуре. Грнчарија је једна од најстаријих персијских уметничких форми, а откривени су примери из гробница (Таппех) који датирају из XNUMX. миленијума пре нове ере.

За ова времена, „животињски стил“ са украсним животињским мотивима је веома јак у перзијској култури. Прво се појављује на грнчарији и поново се појављује много касније у луристанским бронзама и поново у скитској уметности. Овај период је детаљно описан у наставку:

Неолит

Становници Иранске висоравни живели су у планинама које су је окруживале, као централна депресија, сада пустиња у то време била пуна воде. Када се вода повукла, човек се спустио у плодне долине и основао насеља. Таппех Сиалк, у близини Кашана, било је прво место које је открило неолитску уметност.

Током овог периода, груби грнчарски алати су резултирали сировом керамиком и ове велике зделе неправилног облика биле су исцртане хоризонталним и вертикалним линијама које имитирају рад са корпама. Током година, грнчарски алат се усавршавао и појавиле су се чаше, црвене боје, на којима је једноставним црним линијама нацртан низ птица, вепрова и козорога (дивље планинске козе).

Врхунац у развоју праисторијске иранске осликане грнчарије догодио се око четвртог миленијума пре нове ере. Сачувано је неколико примера, као што је Осликана чаша из Суса в. 5000-4000 пне који је данас изложен у Лувру у Паризу. Шаре на овој чаши су веома стилизоване.

Тело планинског јарца сведено је на два троугла и постало је само додатак огромним роговима, пси који се тркају на планинској кози су нешто више од хоризонталних пруга, док су шетачи који круже око ушћа вазе Они подсећају на музичке ноте .

Еламите

У бронзаном добу, иако су културни центри сигурно постојали у разним деловима Персије (на пример, Астрабад и Тапех Хисар код Дамгана на североистоку), краљевство Елам на југозападу било је најважније. Обрада метала и персијска уметност застакљивања цигли посебно су цветали у Еламу, а из исписаних плоча можемо закључити да је постојала велика индустрија у ткању, таписерији и везењу.

Посебно је постигнута обрада еламитских метала. Ово укључује, на пример, бронзану статуу Напирише, жене владара Унташ-Напирише из 19. века пре нове ере, у природној величини, и палеоеламитску сребрну вазу из Марв-Дашта, близу Персеполиса. Овај комад је висок XNUMX цм и потиче из средине XNUMX. миленијума пре нове ере.

Украшена стојећом фигуром жене, обучене у дугачку одору од овчје коже, која носи пар инструмената налик кастањетима, која је вероватно призивала обожаваоце у њену цилиндричну чашу. Ова женска хаљина од овчије коже подсећа на месопотамски стил.

Други персијски уметнички предмети пронађени испод храма Иншушинак, који је изградио исти владар, укључују привезак са еламским натписом. У тексту је забележено да је краљ из КСИИ века а. Шилхак-Иншушинак је дао урезати камен за своју ћерку Бар-Ули, а пратећа сцена показује како јој се то представља.

Месопотамија је играла важну улогу у персијској еламитској уметности; међутим, Елам је и даље задржао своју независност, посебно у планинским областима, где се персијска уметност може значајно разликовати од оне у Месопотамији.

Луристан

Персијска уметност Луристана у западном Ирану углавном покрива период између XNUMX. и XNUMX. века пре нове ере. Ц. и постао је познат по својим гравираним бронзаним артефактима и одливцима коњских украса, оружја и застава. Најчешће луристанске бронзе су вероватно орнаменти коња и орнаменти.

Образи су обично веома разрађени, понекад у облику обичних животиња попут коња или коза, али и у виду замишљених звери попут крилатих бикова са људским лицем.Глава лава је очигледно постала најпожељнији украс на секире. Избацити мач из отворених чељусти лава значило је обдарити оружје снагом најмоћније звери.

Многи транспаренти приказују такозваног "господара животиња", човеколику фигуру са Јанусовом главом, у центру како се бори са две звери. Улога ових стандарда је непозната; међутим, можда су коришћене као домаћа светиња.

Персијска уметност Луристана не приказује величање херојства и бруталности човека, већ ужива у имагинарним стилизованим чудовиштима у којима се осећа зов ове древне азијске цивилизације.

Верује се да су луристанске бронзе направили Међани, индоевропски народ који је, у блиској сарадњи са Персијанцима, почео да се инфилтрира у Персију у овом периоду. Међутим, ово никада није доказано, а други верују да су повезани са Каситском цивилизацијом, Кимеријцима или Хуритима.

Старина

Током ахеменијског и сасанидског периода, испољавање уметности плена кроз златарство наставило је свој декоративни развој. Неки од најбољих примера металног прибора су позлаћене сребрне чаше и тањири украшени краљевским сценама лова из династије Сасанида. Испод су истакнуте карактеристике сваког друштва у овом временском периоду:

ахемениди

Може се рећи да је период Ахеменида почео 549. године пре нове ере. Ц. када је Кир Велики свргнуо медонског монарха Астијага. Кир (559-530 пне), почетни велики персијски монарх, створио је царство које се протезало од Анадолије до Персијског залива, укључујући древна краљевства Асирију и Вавилон; и Дарије Велики (522-486 п.н.е.), који га је наследио после разних сметњи, додатно су проширили границе царства.

Фрагментарни остаци Кирове палате у Пасаргадама у Фарсу указују да је Кир фаворизовао монументални стил градње. Уградио је декорацију делимично засновану на Урарту, делом на старијој асирској и вавилонској уметности, јер је желео да се његово царство чини законитим наследником Урартуа, Асура и Вавилона.

Пасаргаде су покривале подручје дугу скоро 1,5 миље и обухватале су палате, храм и гробницу краља над краљевима. Огромни крилати бикови, који више не постоје, стајали су поред улаза у капију, али камени рељеф на једној од капија и даље је сачуван.

Краси га барељеф са приказом четворокрилног духа чувара на дугачкој одећи еламитског типа, чију главу крунише компликована капа за главу египатског порекла. Почетком XNUMX. века још се могао видети и дешифровати натпис на фигури:

„Ја, Кир, краљ, Ахеменид (учинио сам ово)“.

Централна сала једне од палата поседовала је барељефе на којима се краљ наставља са пасторала. На овом приказу по први пут у иранској скулптури појављују се плисирани одевни предмети, за разлику од обичне одеће четворокрилног духа чувара, рађене према традицији древне источњачке уметности, која није дозвољавала ни најмањи покрет и живот.

Ахеменидска персијска уметност овде означава први корак у истраживању средстава изражавања које су требали развити уметници из Персепоља.

Гробнице исклесане у стенама у Пасаргадама, Накш-е Рустаму и другим местима представљају драгоцен извор информација о архитектонским начинима који су коришћени у периоду Ахеменида. Присуство јонских капитела у једном од најранијих ових гробова указује на озбиљну могућност да је овај значајан архитектонски начин у Јонску Грчку унет из Персије, супротно ономе што се уобичајено претпоставља.

Под Даријем, Ахеменидско царство је обухватало Египат и Либију на западу и простирало се до реке Инд на истоку. Током његове владавине, Пасаргада је стављена на споредну улогу и нови владар је брзо почео да гради друге палате, прво у Сузи, а затим у Персеполису.

Суса је била најважнији административни центар Даријевог царства, њен географски положај на пола пута између Вавилона и Пасаргада био је веома повољан. Структура палате која је изграђена у Сузи била је заснована на вавилонском принципу, са три велика унутрашња дворишта око којих су биле рецепције и дневне собе. У дворишту палате, зидове су украшавале полихромне застакљене цигле.

То је укључивало пар крилатих лавова са људском главом испод крилатог диска и такозване "Бесмртнике". Мајстори који су правили и постављали ове цигле дошли су из Вавилона, где је постојала традиција ове врсте архитектонског украса.

Иако је Дарије изградио неколико зграда у Сузи, најпознатији је по свом раду у Персеполису (палата у Персеполису коју је изградио Дарије, а довршио Ксеркс), 30 км југозападно од Пасаргада. Декорација укључује употребу резбарених зидних плоча које приказују бескрајне поворке дворјана, стражара и притока народа из свих делова Персијског царства.

Вајари који су радили у тимовима су резбарили ове рељефе, а сваки тим је свој рад потписао карактеристичним зидарским знаком. Ови рељефи су изведени у сувом и скоро хладно формалном, али чистом и елегантном стилу који је од сада карактеристичан за ахеменидску персијску уметност и у супротности је са покретом и ентузијазмом асирске и нововавилонске уметности.

Ова персијска уметност требало је да заокупи гледаоца својом симболиком и да пренесе осећај величине; Стога су уметничке вредности потиснуте у други план.

Краљ је доминантна фигура у скулптури Персеполиса, а чини се да је цела сврха декоративне шеме била да велича краља, његово величанство и његову моћ. Дакле, такође можемо видети да се скулптуре Персепоља разликују од асирских рељефа, који су у суштини наративни и имају за циљ да илуструју достигнућа краља.

Међутим, сличности су такве да је очигледно да је велики део инспирације за ову врсту рељефа морао доћи из Асирије. Грчки, египатски, урартски, вавилонски, еламитски и скитски утицаји такође се могу видети у ахеменидској уметности. Ово можда и није изненађујуће, с обзиром на широк спектар људи запослених у изградњи Персеполиса.

Ахеменидска персијска уметност је, међутим, такође била способна да утиче на уметност других, а њен отисак је најистакнутији у раној уметности Индије, са којом је вероватно дошла у контакт преко Бактрије. Реализам персијске ахеменидске уметности манифестује своју моћ у представљању животиња, као што се може видети на бројним рељефима у Персеполису.

Исклесане у камену или изливене у бронзи, животиње су служиле као чувари улаза или, чешће, као ослонци за вазе, у којима су биле груписане у троје, њихов спој је оживљавање древних традиција троножаца са ногама које се завршавају копитом или шапом. од лава. Ахеменски уметници су били достојни потомци животињских вајара из Луристана.

Сребро, застакљивање, златарство, ливење бронзе и интарзија добро су заступљени у ахеменидској перзијској уметности. Окус Треасуре, колекција од 170 златних и сребрних комада пронађених уз реку Оксус из периода од XNUMX. до XNUMX. века пре нове ере Међу најпознатијим предметима је пар златних наруквица са терминалима у облику рогатих грифона, оригинално уграђених стакла и обојено камење.

Персијска уметност Ахеменида је логичан наставак онога што јој је претходило, што је кулминирало врхунском техничком вештином и невиђеним сјајем тако евидентним у Персеполису. Персијска уметност Ахеменијаца је дубоко укорењена у време када су први Иранци стигли на висораван, а њено богатство се акумулирало током векова да би коначно представљало сјајно достигнуће данашње иранске уметности.

хеленистичком периоду

Након што је Александар освојио Персијско царство (331. пре Христа), персијска уметност је доживела револуцију. Грци и Иранци живели су заједно у истом граду, где су мешовити бракови постали уобичајени. Тако су се два дубоко различита концепта живота и лепоте супротставили један другом.

С једне стране, све интересовање је било усмерено на моделовање пластичности тела и његових гестова; док на другој није било ништа осим сувоће и строгости, линеарног погледа, крутости и фронталности. Грчко-иранска уметност била је логичан производ овог сусрета.

Победници, које је представљала династија Селеукида македонског порекла, заменили су античку оријенталну уметност хеленистичким формама у којима су простор и перспектива, гестови, завесе и други уређаји коришћени да би се сугерисали покрет или разне емоције, међутим, неке оријенталне црте су ипак остале.

Партхианс

Године 250. п.н.е Ц., нови ирански народ Парти, прогласио је своју независност од Селеукида и поново успоставио Источно царство које се простирало до Еуфрата. Поновно освајање земље од стране Парта донело је спор повратак иранском традиционализму. Његова техника је означила нестанак пластичне форме.

Круте, често богато украшене фигуре, обучене у иранске костиме са механички и монотоно наглашеном драперијом, сада су систематски приказане окренуте напред, односно директно ка гледаоцу.

Ово је био уређај који се у древној месопотамској уметности користио само за фигуре од изузетног значаја. Међутим, Парти су то учинили правилом за већину фигура и од њих је прешао у византијску уметност. Прелепа бронзана статуа (Шамија) и неки рељефи (у Танг-и-Сарваку и Бисутуну) истичу ове карактеристике.

Током партског периода, иван је постао широко распрострањен архитектонски облик. Ово је била велика сала, отворена са једне стране са високим засвођеним плафоном. Посебно добри примери пронађени су у Ашуру и Хатри. У изградњи ових грандиозних просторија коришћен је брзовезујући гипсани малтер.

Можда је повезан са све већом употребом малтера од гипса и развој гипсане штукатуре. Иран није био упознат са штуко декорацијом пре Партијана, међу којима је била модерна и унутрашња декорација уз зидно сликарство. Мурал Дура-Еуропос, на Еуфрату, приказује Митру како лови разне животиње.

У области Загрос у западном Ирану могу се наћи многи примери партске „клинкасте“ грнчарије, тврде црвене грнчарије која производи звецкање када се удари. Такође је уобичајено пронаћи глачану керамику са пријатном плавичастом или зеленкастом оловном глазуром, сликану на хеленистички инспирисаним облицима.

Током овог периода појавио се китњасти накит са великим уметцима од камења или стаклених драгуља. Нажалост, готово ништа што су Парти можда написали није сачувано, осим неколико натписа на новцу и извештаја грчких и латинских аутора; међутим, ови извештаји су били далеко од објективних.

Партски новчићи су корисни у успостављању сукцесије краљева, они су себе на тим новчићима називали „хеленофилима“, али то је било тачно само зато што су били антиримски. Партски период је био почетак обнове у иранском националном духу. Ова персијска уметност представља важну одскочну даску транзиције; што је довело с једне стране до уметности Византије, а с друге до уметности Сасанида и Индије.

сасаниди

Сасанидски период (224-633 н.е.) је на много начина био сведок највећег достигнућа персијске цивилизације и последње велико иранско царство пре муслиманског освајања. Династија Сасанида, попут Ахеменида, настала је у провинцији Фарс. Они су себе видели као наследнике Ахеменијаца, након хеленистичког и партског међуигра, и то су доживљавали као своју улогу у обнављању величине Ирана.

На свом врхунцу, Сасанидско царство се протезало од Сирије до северозападне Индије; али се његов утицај осећао далеко изван ових политичких граница. Сасанидски мотиви нашли су се у уметности централне Азије и Кине, Византијског царства, па чак и меровиншке Француске.

У оживљавању славе ахеменидске прошлости, Сасаниди нису били само имитатори. Персијска уметност овог периода открива невероватну мужевност. У одређеним аспектима, предвиђа карактеристике које су се развиле касније током исламског периода. Освајање Персије од стране Александра Великог инаугурисало је ширење хеленистичке уметности у западној Азији; али ако је Исток прихватио спољашњи облик ове уметности, никада није стварно асимиловао њен дух.

У време Парта, хеленистичку уметност већ су благо расветљавали народи Блиског истока, а у време Сасанида постојао је непрекидан процес отпора према њој. Сасанидска персијска уметност оживела је начине и праксе пореклом из Персије; а у исламској етапи стигли су до обала Средоземног мора.

Величанственост у којој су опстајали сасанидски монарси савршено је представљена палатама које су остале да стоје, као и онима у Фирузабаду и Бишапуру у Фарсу и метрополи Ктесифон у Месопотамији. Поред локалних навика, партска архитектура је морала бити гарант разних сасанидских архитектонских посебности.

Сви се одликују бачвастим иванима који су уведени у партски период, али су сада достигли огромне размере, посебно у Ктесифону. Лук велике засвођене дворане Ктесифона који се приписује владавини Шапура И (241-272. не) има распон од преко 80 стопа и достиже висину од 118 стопа од тла.

Ова раскошна структура магнетизирала је архитекте у каснијим временима и била је цијењена као један од најзначајнијих комада персијске архитектуре. Неколико палата има у унутрашњости салу за аудијенције која се налази, као у Фирузабаду, у одаји усавршеној куполом.

Персијанци су решили проблем подизања округле куполе на квадратном делу шкљоцањем. Што није ништа друго до лук подигнут дуж сваког угла квадрата, претварајући га тако у осмоугао на који је лако поставити куполу. Одаја с куполом палате у Фирузабаду је најранији сачувани пример употребе шкљоцања, и стога постоји добар разлог да се Персија сматра местом њеног проналаска.

Међу особеностима сасанијске архитектуре може се навести њено амблемско коришћење простора. Сасанидски архитекта је замислио своју конструкцију у концепцијама волумена и површина; отуда употреба зидова од пуне цигле украшених моделованом или обрађеном штукатуром.

Зидни украси од штукатуре појављују се у Бишапуру, али бољи примери су сачувани из Чал Таркана у близини Реја (касно сасанидско или рано исламско) и из Ктесифона и Киша у Месопотамији. На паноима су приказане животињске фигуре у круговима, људске бисте, геометријски и цветни мотиви.

У Бишапуру, неки од подова били су украшени мозаицима који приказују забавне чињенице као на гозби; Римска доминација је овде јасна, а мозаике су можда поставили римски затвореници. Зграде су красиле и зидне слике; посебно добри примери пронађени су у Кух-и Кхваја у Систану.

С друге стране, сасанидска скулптура нуди подједнако упечатљив контраст с оном у Грчкој и Риму. Тренутно је сачувано тридесетак камених скулптура, од којих се већина налази у Фарсу. Као и оне из периода Ахеменида, оне су уклесане у рељефу, често на удаљеним и неприступачним стенама. Неки су тако дубоко поткопани да су практично независни; други су мало више од графита. Његова сврха је величање монарха.

Прве сасанијске камене резбарије које ће бити представљене су оне из Фирузабада, повезане са почетком владавине Ардашира И и још увек повезане са принципима партске персијске уметности. Сам рељеф је врло минималан, детаљи су урађени деликатним резовима, а форме су тешке и обилне, али не без извесне живахности.

Један рељеф, уклесан у стену у клисури Танг-и-Аб у близини равнице Фирузабад, састоји се од три одвојене сцене дуела које живописно изражавају ирански концепт битке као низ појединачних сукоба.

Многи представљају инвеституру краља од стране бога "Ахура мазде" са амблемима суверенитета; други тријумф краља над његовим непријатељима. Можда су били инспирисани римским тријумфалним делима, али је начин обраде и презентације веома различит. Римски рељефи су сликовни записи увек са покушајем реализма.

Сасанидске скулптуре обележавају догађај тако што симболично представљају кулминирајући инцидент: на пример, у скулптури Накш-и-Рустам (XNUMX. век), римски цар Валеријан предаје руке победнику Шапуру И. Божански и краљевски ликови су представљени на скала већа од оне инфериорних људи. Композиције су, по правилу, симетричне.

Људске фигуре имају тенденцију да буду круте и тешке, а постоји и неспретност у приказивању одређених анатомских детаља као што су рамена и торзо. Рељефна скулптура је достигла свој врхунац под Бахрамом И (273-76), сином Шапура И, који је био одговоран за прелепу церемонијалну сцену у Бишапуру, у којој су форме изгубиле сваку крутост, а израда је разрађена и енергична.

Ако се узме у обзир цела збирка сасанидских резбарења на стенама, постаје очигледан известан стилски успон и пад; Почевши од равних форми првих рељефа заснованих на парадској традицији, персијска уметност је постала софистициранија и, услед утицаја Запада, заокруженији облици који су се појавили у периоду Сафира И.

Кулминира драматичном церемонијалном сценом Бахреина И у Бишапуру, затим се враћа у изоштрене и ненадахнуте форме под Нарсахом, и коначно враћа се некласичном стилу видљивом у рељефима Хосроеа ИИ. У сасанијској персијској уметности нема покушаја да се прикаже, ни у овим скулптурама, нити у стварним фигурама приказаним на металним посудама или њиховим новчићима. Сваки цар се једноставно одликује својим посебним обликом круне.

У мањим уметностима, нажалост, ниједна слика није преживела, а Сасанидски период најбоље је представљен његовим металним радовима. Овом периоду приписан је велики број металних посуда; многи од њих су пронађени у јужној Русији.

Долазе у различитим облицима и откривају висок ниво техничке вештине са декорацијом која се изводи чекићем, тапкањем, гравирањем или ливењем. Теме које су најчешће приказиване на сребрним плочама укључивале су краљевске ловове, церемонијалне сцене, устоличеног краља или банкете, плесаче и религиозне сцене.

Посуде су биле украшене дезенима изведеним у различитим техникама; позлаћени, позлаћени или угравирани пакети и емајл клоасонне. Мотиви укључују религиозне личности, сцене лова у којима краљ заузима централно место, и митске животиње као што је крилати грифон. Исти дизајни се јављају у сасанијском текстилу. Ткање свиле су у Персију увели сасанидски краљеви, а персијско ткање свиле чак је нашло тржиште у Европи.

Данас је познато неколико сасанидских текстила, осим малих фрагмената из разних европских опатија и катедрала. Од величанствених богато извезених краљевских тканина, посутих бисерима и драгим камењем, ништа није преживело.

Познати су само кроз различите књижевне референце и церемонијалну сцену у Так-и-Бустану, у којој је Хосрое ИИ обучен у царски огртач налик оном описаном у легенди, саткан од златног конца и опточен бисерима и перлама.

Исто важи и за чувени баштенски тепих, "Пролеће Хосрое". Направљен за време владавине Хосроја И (531-579), тепих је имао 90 квадратних стопа. Чији је опис арапских историчара следећи:

„Граница је била величанствена гредица од плавог, црвеног, белог, жутог и зеленог камења; у позадини је боја земље имитирана златом; кристално чисто камење давало је илузију воде; биљке су биле од свиле а плодови од обојеног камења».

Међутим, Арапи су овај величанствени ћилим исекли на многе комаде, који су се потом засебно продавали. Можда је најизразитија карактеристика сасанидске уметности њен орнамент, који је био предодређен да има дубок утицај на исламску уметност.

Дизајни су имали тенденцију да буду симетрични и много је коришћено од причвршћених медаљона. Животиње и птице, па чак и цветни мотиви често су представљени хералдички, односно у паровима, окренути једно према другом или леђима уз леђа.

Неки мотиви, као што је Дрво живота, имају древну историју на Блиском истоку; други, попут змаја и крилатог коња, откривају сталну љубав азијске уметности са митским.

Сасанидска персијска уметност се ширила на огромној територији која се протеже од Далеког истока до обала Атлантика и играла је фундаменталну улогу у формирању средњовековне европске и азијске уметности. Исламска уметност је, међутим, била прави наследник персијско-сасанидске уметности, чије је концепте требало да асимилује и, у исто време, да јој удахне свеж живот и обновљену снагу.

раног исламског периода

Арапско освајање у XNUMX. веку нове ере увело је Персију у исламску заједницу; међутим, у Персији је нови покрет у исламској уметности доживео најтежи испит. Контакт са народом високих уметничких достигнућа и културе предака оставио је дубок утисак на муслиманске освајаче.

Када су Абасиди учинили Багдад својом престоницом (близу древне метрополе сасанијских владара), прошла је огромна струја персијских утицаја. Халифе су прихватиле древну персијску културу; вођена је политика и на дворовима релативно независних локалних кнежевина (Саманиди, Бујиди итд.), што је довело до свесног оживљавања персијских традиција у уметности и књижевности.

Где год је то било могуће, културном наслеђу персијске уметности удахнут је нови живот, а обичаји потпуно неповезани са исламом су одржани или поново уведени. Исламска уметност (слике, метални радови, итд.) била је под јаким утицајем сасанијских метода, а персијске технике сводова су усвојене у исламској архитектури.

Неколико секуларних грађевина је сачувано из раног периода, али судећи по остацима, вероватно је да су задржале многе карактеристике сасанидских палата, као што су „засвођена сала за аудијенције“ и „план распоређен око централног дворишта“. Главна промена коју је овај период донео у развоју уметности била је ограничавање представљања реалистичких портрета или реалних приказа историјских догађаја.

„На дан васкрсења Бог ће сматрати креаторе слика људима који су најзаслужнији за казну“

Збирка изрека пророка

Пошто ислам није толерисао тродимензионално представљање живих бића, персијски мајстори су развили и проширили свој постојећи репертоар орнаменталних форми, које су потом излили у камен или штукатуру. Они су дали заједнички материјал на који су цртали уметници у другим медијима.

Многи мотиви датирају из древних блискоисточних цивилизација: укључују фантастичне звери попут крилате сфинге са људском главом, грифона, феникса, дивљих звери или птица закачених на свој плен, и чисто украсне уређаје као што су медаљони, винове лозе, цветни мотиви и розета.

Толерантнији муслимански верници били су мање строги према приказивању фигуративне уметности, ау купатилима су слике лова или љубавних сцена за забаву мецена ретко изазивале замерке.

Међутим, у верским установама толерисани су само нејасни наговештаји људских или животињских облика. Персијанци су брзо ценили декоративну вредност арапског писма и развили све врсте цветних и апстрактних орнамената. Персијски украси се генерално разликују од украса других исламских земаља.

Арабески третман је био слободнији у Персији него другде, и обично је, иако не увек, задржао природне и препознатљиве биљне форме. Такође се производе палмете, прагови, гиљоши, преплетене и сложене геометријске фигуре као што је полигонална звезда.

Калиграфија је највиши облик уметности исламске цивилизације и као и све уметничке форме које су дошле у контакт са Ираном, побољшали су је и развили Персијанци. Та'лик, "висеће писмо" (и његов дериват Наста'лик) је формализовано у тринаестом веку; иако је постојао вековима пре тога, и тврди се да потиче из древног преисламског сасанидског писма.

Писана страница је такође обогаћена уметношћу „Илуминатора“, ау неким рукописима сликаревом, која је додала илустрације мањих размера. Упорност персијске културне традиције је таква да, упркос вековним инвазијама и страној власти Арапа, Монгола, Турака, Авганистанаца, итд. Његова персијска уметност открива континуирани развој, уз очување сопственог идентитета.

Током арапске владавине, приврженост локалног становништва шиитској секти ислама (која се противила ригидном православљу) играла је велику улогу у њиховом отпору арапским идејама. У време када је православље завладало, освајањем Селџука у једанаестом веку, персијски елемент је постао толико дубоко укорењен да се више није могао искоренити.

абадас период

Када је првобитни шок од арапске инвазије прошао, Иранци су прионули на посао асимилирајући своје победнике. Уметници и занатлије ставили су се на располагање новим владарима и потребама нове религије, а муслиманске зграде су усвојиле методе и материјале сасанидског периода.

Величина зграда и техника изградње у периоду Абасида показују оживљавање месопотамске архитектуре. Опеке су коришћене за зидове и стубове. Ови стубови су тада служили као самостојећи ослонци за сводове који су се више пута користили широм муслиманског света, због оскудице кровног дрвета.

Широка разноликост лукова у абасидској архитектури наводи на веровање да су њихови различити облици служили у украсне сврхе, а не у структуралне захтеве.

Од свих декоративних уметности, грнчарија је направила најзначајнији напредак током периода Абасида. У XNUMX. веку развијене су нове технике у којима су смели дизајни били обојени јаким кобалт плавим пигментом на белој позадини. Различите нијансе сјаја понекад су комбиноване на белој позадини, укључујући црвену, зелену, златну или браон.

Крајем XNUMX. века, цртежи животињских и људских силуета постали су уобичајени, на обичној или густо покривеној позадини. Грнчарија из касног абасидског периода (XNUMX. до раног XNUMX. века) обухвата:

• Резбарене или обликоване лампе, кадионице, подни столови и плочице са тиркизно зеленим емајлом.

• Тегле и зделе осликане цветним мотивима, галонима, животињама или људским фигурама итд., под зеленом или провидном глазуром.
• Тегле, зделе и плочице обојене тамносмеђим сјајем преко светлозеленкасте глазуре; сјај се понекад комбинује са плавим и зеленим линијама.

Ране слике из доба Абасида познате су из фрагмената ископаних у Самари, изван западног Ирана (отприлике 100 километара северно од Багдада, Ирак).

Ове зидне слике су пронађене у просторијама за пријеме грађанских кућа и у нејавним деловима палата, посебно у харемским просторијама, где се нису одржавале верске функције.

Омиљено место оваквих украса биле су куполе изнад квадратних пролаза. Већина слика има хеленистичке елементе, о чему сведоче људи који пију, плесачи и музичари, али стил је у основи сасанијски по духу и садржају. Многи су реконструисани користећи сасанијске споменике као што су рељефи на стенама, печати итд.

У источном Ирану, слика женске главе (крајем XNUMX. или почетком XNUMX. века) пронађена у Нишапуру има јаку сличност са уметношћу Самаре; међутим, једва да је погођен хеленистичким утицајима.

Сликарска персијска уметност (минијатуре) у последњем периоду пре уништења калифата налази се углавном у рукописима који илуструју научна или књижевна дела и углавном је била ограничена на Ирак.

саманиди

Са опадањем моћи калифа у XNUMX. и XNUMX. веку, феудалци су се постепено враћали на власт, успостављајући независне кнежевине у источном Ирану; једним од најважнијих владали су Саманиди. Саманидски владари су били велики покровитељи персијске уметности и учинили су Бухару и Самарканд у Трансоксијани познатим културним центрима.

Најкомплетнија документација о Саманидској персијској уметности налази се у њеној керамици, а током XNUMX. века Трансоксијански производи су били веома популарни у источним провинцијама Персије. Најпознатија и најпрефињенија грнчарија ове врсте из Самарканда је она са великим натписима на куфицу (најранија верзија арапског писма коришћеног у Курану, названом по граду Куфа у Ираку) обојеним црном бојом на белој позадини.

На овим предметима Трансокиане никада се није појављивала фигура декорација, а мотиви су често копирани са текстила као што су розете, округлице и „очи“ паунова репа. С друге стране, хорасанска керамика из периода Саманида, позната углавном из материјала ископаног у Нишапуру, није елиминисала људски облик, а постоје примери људских фигура на позадини богатој животињама, цвећем и натписима.

Нажалост, од Саманидских слика или минијатура није остало готово ништа осим неколико фрагмената зидних слика пронађених у Нишапуру. Један такав фрагмент приказује слику соколара на коњу у природној величини, који јаше у "летећем галопу" на начине који потичу из традиције Сасанида. Соколар се облачи у иранском стилу са утицајима из степе, попут високих чизама.

Што се тиче текстила, сачувано је неколико примера тираза (трака платна за украшавање рукава) из Мерва и Нишапура. Ништа није остало од огромне производње текстилних радионица Трансоксијане и Хорасана, осим прослављеног фрагмента свиле и памука познатог као „Покров светог Јосеа“.

Овај комад је украшен слоновима окренутим један према другом наглашеним ивицама куфских ликова и редовима бактријских камила. Исписана је на Абу Мансуру Букхтегину, високом саманидском судском службенику којег је Абд-ал-Малик ибн-Нух осудио на смрт 960. године. Тканина је готово сигурно из хорасанске радионице. Иако су фигуре прилично круте, сасанидски модели су помно праћени, како у укупној композицији, тако иу појединачним мотивима.

селџуци

Селџучки период у историји уметности и архитектуре обухвата око два века од Селџучког освајања у другој четвртини XNUMX. века до успостављања династије Илкан у другој четвртини XNUMX. века. Током овог периода, центар моћи унутар исламског света померио се са арапских територија на Анадолију и Иран, са традиционалним центрима који се сада налазе у престоницама Селџука: Мерв, Нишапур, Реј и Исфахан.

Упркос турским освајачима, ово доба персијске ренесансе почевши од објављивања Фирдавсијеве „Шах-намах“ представља период интензивног креативног уметничког развоја за Персију. Сама продуктивност ових векова у визуелним уметностима у поређењу са уметношћу претходних векова представља велики корак напред.

Значај селџучке персијске уметности је у томе што је успоставила доминантну позицију у Ирану и одредила будући развој уметности у иранском свету вековима. Стилске иновације које су увели ирански архитекти овог периода имале су, заправо, велике реперкусије, од Индије до Мале Азије. Међутим, постоји снажно преклапање између селџучке уметности и стилских група Бујида, Газнавида итд.

У многим случајевима, уметници селџучког периода су консолидовали, а понекад и рафинирали форме и идеје које су биле познате већ дуго времена. Мора се имати на уму да слика није тако јасна као што би требало да буде, са масовним обимом илегалних ископавања у Ирану током последњих сто година.

Карактеристична карактеристика грађевина овог периода је декоративна употреба необрађене опеке. Ранија употреба штукатуре на спољним зидовима, као и на унутрашњости (да би се прикрила инфериорност грађевинског материјала) је прекинута, иако се касније поново појавила.

Оснивањем Турака Селџука (1055-1256) уведен је карактеристичан облик џамије. Његова најупечатљивија карактеристика је засвођена ниша или иван који је био истакнут у сасанидским палатама и био познат чак и у партском периоду. У овом такозваном плану џамије у облику крста, у сваки од четири околна зида суда уметнут је иван.

Овај план је усвојен за реконструкцију Велике џамије у Исфахану 1121. године и до недавно је био нашироко коришћен у Персији. Значајан пример је Месџид-и-шах или Краљевска џамија коју је основао шах Абас у Исфахану 1612. године и завршена 1630. године. Декорација фигура појавила се на селџучкој грнчарији од средине XNUMX. века надаље.

У почетку је декорација била резбарена или профилисана, док је емајл био једнобојан, иако су у лакаби (сликарству) коришћени резбарени предмети разних боја. Понекад је декорација наношена на лонац, офарбана у црни клизач испод прозирне или обојене глазуре како би се створио ефекат силуете.

Велике птице, животиње и фантастична створења чине већину слика, иако се људске фигуре појављују у силуети. Фигуре силуете су обично независне, иако је уобичајено да су људски и животињски облици увек представљени или суперпонирани на позадини лишћа.

У последњој четвртини XNUMX. века настала је сјајна и сложена минаи (глазура) грнчарија, направљена техником двоструког печења за постављање глазуре преко глазуре. Ова врста грнчарије, која је настала у Реју, Кашану и можда Савеху, показује украсне детаље сличне живописној грнчарији из Кашана. Неке композиције представљају битке или епизоде ​​преузете из Шах-намах.

Селџучке минијатуре од којих је остало мало трагова због широко распрострањеног уништења монголским инвазијама, такође су морале бити изузетно китњасте, попут других облика персијске уметности тог времена, и свакако су морале показивати сличне карактеристике као и сликање грнчарије.

Главни центар сликарства књига у XNUMX. и XNUMX. веку био је Ирак, али је ово сликарство имало изражен ирански утицај. Преживело је неколико добрих примера селџучких Кур'ана, и они су познати по свом величанственом осликавању насловне стране, често изразито геометријског карактера, са куфским писмом које је предњачило.

Током селџучког периода, обрада метала је била посебно распрострањена са изузетно високим нивоом радне снаге. Бронза је била далеко најчешће коришћени метал током XNUMX. и XNUMX. века (бронза је била каснији додатак).

Артефакти су били ливени, гравирани, понекад интарзирани сребром или бакром или изведени у резбарији, ау неким случајевима чак и украшени украсима од емајла. У дванаестом веку технике репоуссеа и гравирања додане су техникама уметања бронзе или месинга златом, сребром, бакром и ниеллом.

Значајан пример је бронзана коцка уметнута сребром и бакром који се данас чува у Ермитажу у Лењинграду. Према његовом натпису, направљен је у Херату 1163. године.

У то време се производио широк спектар предмета као што су горионици за парфеме обично у облику животиња, огледала, свећњака итд. и чини се вероватним да неки од најбољих занатлија много путују да би извршили наруџбине са финим комадима који се испоручују на велике удаљености.

Селџучки период је несумњиво био један од најинтензивнијих креативних периода у историји исламског света. Показао је сјајна достигнућа у свим уметничким областима, са суптилним разликама од региона до региона.

Монголи и Илкханат

Инвазије Монгола у 1220. веку су радикално и трајно промениле живот у Ирану. Џингис-канова инвазија 1258-их уништила је животе и имовину у североисточном Ирану у огромним размерама. Године XNUMX, Хулагу Кан, унук Џингис-кана, завршио је освајање Ирана и консолидовао своју контролу над Ираком, Ираном и великим делом Анадолије.

Са својом престоницом у Мараги у северозападном Ирану, основао је Илкханидско краљевство, номинално потчињено Великом кану, Кубилају, владару Кине и Монголије.

Династија Илкан, која је трајала од 1251. до 1335. године, представља у персијској уметности (сликарству, грнчарству и златарству) период највећег утицаја на Далеком истоку. Касније су Илкханати покушали да поправе део разарања изазваног њиховом разорном инвазијом почетком XNUMX. века, градећи нове градове и запошљавајући домаће званичнике да управљају земљом.

Архитектура Илканије није била нови стил у своје време, већ је наставила селџучке планове и технике. Селџучка архитектура са двоструком куполом била је веома популарна међу Илкханатима и прикази декоративних цигли, иако нису потпуно напуштени, уступили су место све већој употреби глазиране грнчарије.

У Ирану су велике унутрашње и спољашње површине први пут прекривене великим фајанс мозаицима (мозаиком од плочица) геометријских, цветних и калиграфских мотива у XNUMX. веку. Техника је вероватно поново увезена у то време из Мале Азије, где су персијски уметници побегли пре монголске инвазије. Један од најранијих иранских споменика са великим површинама мозаика од фајанса је маузолеј Ољеиту у Султанији.

Што се грнчарије тиче, све активности у Реју су престале након монголског уништења 1220. године, али се касанска грнчарија одмах опоравила од својих тешкоћа 1224. године.

Плочице су биле у великој мери коришћене како у архитектонској декорацији, тако иу михрабу иу Имамзада Иахиа из Варамина, који има михраб који датира из ц. 1265, са потписом познатог касанског грнчара Алија ибн-Мухамеда ибн Али Тахира. Они су се звали каши по њиховом производном центру у Кашану.

Постоје две врсте грнчарије које се највише повезују са Илкханатима, једна је „Султанабад“ (чије је име узето по месту где су први делови откривени у региону Султанабада) и друга „Лајвардина“ (једноставна наследница Минаи технике). . Пресликавање злата на тамноплавој глазури чини Лајвардино посуђе једним од најспектакуларнијих икада произведених у Персији.

Супротно овоме, султанабадски предмети су у великим лонцима и често користе сиви клизач са дебелим обрисима, док други тип приказује црну боју испод тиркизне глазуре. Узорак је индиферентног квалитета, али је грнчарија у целини од посебног интереса као класичан пример начина на који су кинески мотиви упали у традицију персијске грнчарије.

Металургија која је цветала у североисточној Персији, Хурасану и Трансоксијани, такође је страшно страдала од инвазије Монгола; међутим, није потпуно замро. Након скоро једног века паузе у производњи, што може бити блиско паралелно у архитектури и сликарству, индустрија је поново оживела. Кључни центри су били у Централној Азији, Азербејџану (главни центар монголске културе) и јужном Ирану.

Комбинација персијског, месопотамског и мамелучког стила карактеристична је за све златарство Илкханата. Месопотамски метални уметци изгледа да су инспирисани техникама персијске уметности, коју је развио и усавршио. Бронза је све више замењена месингом, са златним уметком који је заменио црвени бакар.

Такође је постојала тенденција у месопотамском раду да се покрије читава површина ситним орнаменталним шарама, а људске и животињске фигуре су увек биле добро дефинисане. Међутим, персијски радови су показали склоност према техници интарзије и гравирања која је избегавала круте и прецизне контуре. Постојала је и невољност да се цела површина прекрије украсима.

Крајем XNUMX. века, утицај Далеког истока постаје очигледан и у персијском и у месопотамском стилу у природнијем третману биљних украса (укључујући лотосов цвет...) и типично издуженог људског облика.

тимуриди

Сто педесет година након што су Монголи први пут напали Иран, војске Тимура Хромог (Тамерлана, освајача само нешто мање страшног од његовог претка Џингис-кана) извршиле су инвазију на Иран са североистока. Занатлије су поштеђени масакра и пребачени у свој главни град Самарканд, који су улепшали спектакуларним зградама, укључујући сада поражене палате са зидним сликама које приказују Тимурове победе.

У време Шаруха и Олега Бега, персијска уметност минијатуре достигла је такав степен савршенства да је послужила као узор свим каснијим школама сликарства у Персији. Најзначајнија карактеристика новог тимуридског стила (иако потиче из ранијег периода Илкана) је нова концепција простора.

У минијатурном сликарству хоризонт је постављен високо тако да се формирају различите равни у којима су предмети, фигуре, дрвеће, цвеће и архитектонски мотиви распоређени готово у перспективи. Ово је омогућило уметнику да слика веће групе са већом разноврсношћу и размаком, и без гужве. Све је прорачунато, то су слике које постављају високе захтеве од гледаоца и не откривају олако своје тајне.

Две најутицајније школе биле су у Ширазу и Херату. Тако је под патронатом султана Ибрахима (1414-35), ширазска школа, надовезујући се на ранији тимуридски стил, створила високо стилизован начин сликања у коме су преовлађивале светле и живахне боје. Композиције су биле једноставне и садржале су неколико фигура.

Исти град је касније био важан центар за туркменски стил назван по владајућој династији западног и јужног Ирана. Карактеристике овог стила су богате драматичне боје и разрађен дизајн, који чине да сваки елемент слике постаје део готово декоративне шеме. Овај стил је био широко распрострањен до раног периода Сафавида, али изгледа да је избледео до средине XNUMX. века.

Најважнија дела школе су 155 минијатура Ибн-Хусамове Хавар-наме, које датирају из 1480. Хератове најраније минијатуре биле су у облику, савршенија верзија раног тимуридског стила, који је процветао раније у веку. Под покровитељством последњег тимуридског принца, султана Хусеина ибн Мансура ибн Баикаре (1468 – 1506), Херат је цветао као никада раније и многи верују да је управо овде персијско сликарство достигло свој врхунац.

Његов стил одликује раскошан колорит и готово невероватна прецизност детаља, савршено јединство композиције, упечатљива индивидуална карактеризација људске фигуре и максимална осетљивост у преношењу атмосфере од свечаног до разиграног у наративном сликарству.

Велика сачувана ремек-дела Хератске школе укључују две копије Калила ва Димна (збирку бајки о животињама са моралним и политичким применама), Са'дијев Голестан („Ружин врт“) (1426) и најмање Шах-нама ( 1429).

Као иу другим периодима „уметности књиге“, ​​сликарство је било само један аспект исламске декорације. Калиграфија се одувек сматрала једном од највиших уметничких форми у исламу и њоме су се бавили не само професионални калиграфи већ и сами тимуридски принчеви и племићи.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

Исти уметник се често бавио уметностима калиграфије, илуминације и сликања. Мирак Наккасх је, на пример, почео као калиграф, затим је бавио илуминацијом рукописа, да би на крају постао један од највећих сликара дворске школе у ​​Херату.

Персијски калиграфи су се истакли у свим стиловима курзивног писања; елегантан велики мухаккак, финији рихани (оба са оштрим крајевима), губар налик на сумрак и тешка, гипка тхулутх писама. У касном XNUMX. веку, 'Умар Акта' (са ампутираном руком) написао је минијатурни Кур'ан за Тимура, који је био толико мали да се могао ставити испод утора прстена са печатом.

Када се Тимур није сложио јер је, према пророчкој традицији, Реч Божија требало да буде написана великим словима, калиграф је направио још једну копију, а свако слово је било дугачко један лакат.

Ово је било и време великог развоја декоративне уметности: текстила (посебно ћилима), металних радова, керамике итд. Иако ниједан ћилим није сачуван, минијатуре нуде обимну документацију о прелепим ћилимима направљеним у XNUMX. веку. Чинило се да су у њима преферирани геометријски мотиви на турско-азијски начин.

Од династије Тимурида сачувано је релативно мало висококвалитетног златарства, иако опет минијатуре из тог периода (чији их опсесивни детаљи чине одличним водичем за савремене предмете) показују да су се управо у то време развили бокали са дугим закривљеним изливима.

Неколико спектакуларних, али изолованих предмета наговештава ову углавном угашену индустрију, укључујући базу свећњака сачињену од чворованих змајевих глава и пар огромних бронзаних котлова.

Од дела у злату и сребру, осим неколико комада, није сачувано ништа од онога што је морала бити величанствена производња предмета и украса од племенитих метала. На минијатурама је приказан златни накит понекад опточен камењем.

Употреба драгог и полудрагог камења за кућне предмете постала је широко распрострањена под директним утицајем кинеских модела. Жад се посебно користио за мале чиније, тегле са змајевом дршком и прстење за печате. Најновија истраживања су показала да број преживеле тимуридске керамике није тако мали као што се мислило. У раном тимуридском периоду није познат ниједан центар за производњу грнчарије.

Међутим, истина је да су тимуридске престонице (Машад и Херат у Хурасану, Бухара и Самарканд у централној Азији) имале велике фабрике, у којима су се производиле не само величанствене плочице које су украшавале тадашње грађевине, већ и керамика.

Кинески плави и бели порцелан (углавном велике чиније и тањири широког ивица), уведен у Персију у другој половини XNUMX. века, покренуо је нову моду која је доминирала у производњи грнчарије током XNUMX. века.

На белој позадини у разним нијансама кобалт плаве боје нацртани су цветови лотоса, облаци у облику траке, змајеви, патке у стилизованим таласима итд. Овај стил се наставио све до XNUMX. века, када се развијају смелији мотиви са пејзажима и великим фигурама животиња.

Са архитектонске тачке гледишта, током тимуридског периода направљено је неколико иновација са џамијама заснованим на старом селџучком плану. Најзначајнији допринос тимуридске архитектуре; ипак је у њеној декорацији.

Увођење мозаика од фајансе (мозаик плочица) преобразило је целокупни изглед тимуридске архитектуре и, заједно са употребом шарених опека, постало је најкарактеристичнија карактеристика архитектонске декорације. Огромне површине биле су украшене резбареним арабескним облогама и глачаним плочицама. Емајл је био тиркизне или тамноплаве боје, са белом за натписе.

Персијска минијатура

Персијско минијатурно сликарство почело је у монголском периоду у раном XNUMX. веку, када су персијски сликари били изложени кинеској уметности, а кинески сликари радили на иранским дворовима Илкан. Није познато да ли су персијски уметници отишли ​​у Кину пре XNUMX. века; али истина је да су кинески уметници, које су увезли монголски владари, одлазили у Иран, попут оних којима је Аргхун осликавао зидове будистичких храмова.

Нажалост, радови ових уметника, као и цела збирка световних зидних слика, су изгубљени. Високоуметничка минијатурна слика била је једини облик сликарства који је преживео овај период.

У минијатурама Илканида, људска фигура која је раније била приказана на робустан и стереотипан начин сада је приказана са више грациозности и реалистичнијим пропорцијама. Као и набори завеса одавали су утисак дубине.

Животиње су посматране пажљивије него раније и изгубиле су своју декоративну крутост, планине су изгубиле свој мек изглед, а небо је постало анимирано типично коврџавим белим облацима у облику увијених венаца. Ови утицаји су се прогресивно спајали са иранским сликама и на крају су асимиловани у нове облике. Главни центар илканског сликарства био је Табриз.

Неки од ефеката кинеског утицаја могу се видети на слици Бахрама Гура „Битка са змајем“ из чувене Демоте „Шах-нама“ (Књига о краљевима), илустрованој у Табризу у другој четвртини XNUMX. века. Детаљи о планинама и пејзажу су далекоисточног порекла, као и, наравно, змај са којим је херој закључан у борби.

Користећи оквир као прозор и стављајући јунака леђима окренут читаоцу, уметник ствара утисак да се догађај заиста дешава пред нашим очима.

Мање очигледан, али важнији, је нејасан и неодређен однос између непосредног предњег плана и удаљене позадине, и наглог прекида композиције са свих страна. Већина минијатура Демотте Схах-намах мора се сматрати међу ремек-делима свих времена, а овај рукопис је једна од најстаријих копија Фердоусијеве бесмртне епске песме.

Шах-намах је често илустрована у периоду Илкханида, вероватно зато што су Монголи развили изражен укус за еп током XNUMX. и XNUMX. века. Писци и илуминатори из Илкханата довели су у први план уметност књиге.

Школе у ​​Мосулу и Багдаду биле су конкурентне Мамелуковом најбољем делу, и заиста су могле да поставе основу за то. Карактеристика ове школе је употреба веома великих листова (до 75 к 50 цм, 28" к 20") багдадског папира и одговарајућег писања великих размера, посебно мухаккак-а.

сафавиди

Сматра се да је династија Сафавида, турског порекла, трајала од 1502. до 1737. године, а под влашћу шаха Исмаила шиитска доктрина је преовладавала као државна религија. Сафавиди су наставили са покушајима Илканија да негују ближе дипломатске везе са европским силама, како би учврстили савезе против Османлија. Као резултат ове ближе везе, Сафавиди су отворили врата европском утицају.

Из описа западних путника познато је да су некада постојале зидне слике; са сценама битака у Ширазу које приказују заузимање Хормуза од Португалаца, као и еротским сценама у Џулфи и пасторалним сценама у палати Хазар Јариб у Исфахану.

У унутрашњости сафавидских палата, сликовна декорација је коришћена уз традиционалне украсе на Кашију или грнчарији. Рано сафавидско сликарство комбиновало је традиције Тимурида, Херата и Туркоманског Табриза да би достигло врхунац техничке изврсности и емоционалне експресивности, што многи сматрају највећим добом персијског сликарства.

књижевна уметност

Ремек-дело тог периода је Схахнама-ии Схахи (Краљева књига о краљевима, формално позната као Хоугхтон Схах-нама) са својих 258 слика, која је била најилустрованија Шах-нама забележена у целој персијској историји.

Херат је био велико средиште иранског минијатурног сликарства из периода Тимурида, али 1507. године, након што су га Сафавиди заробили, водећи уметници су емигрирали, неки у Индију, а други у престоницу Сафавида Табриз или шајбанидску престоницу Бухару.

Једна од главних иновација букхарских минијатуриста било је увођење биљних и животињских мотива на маргине њихових минијатура. Управо је у Табризу, другом главном минијатурном центру тог периода, 1522. шах Исмаил именовао чувеног директора своје библиотеке у Бехзаду.

Карактеристике табризске школе могу се видети у илустрацијама из рукописа Незамијеве Кхамсе; погубљен између 1539. и 43. од стране Ака Мирака из Исфахана, његовог ученика султана Мухамеда, уметника из Табриза Мир Саииид 'Али, Мирза 'Али и Музаффар 'Али. Табризове минијатуре искориштавају пун распон боја, а њихове композиције су сложене и пуне фигура које испуњавају простор.

Наследник шаха Исмаила, ангажовао је самог шаха Тахмаспа као сликара тако што је проширио краљевску радионицу. Међутим, у другој половини XNUMX. века, шах Тахмасп је постао верски екстремиста, изгубивши интересовање за сликарство и престао да буде мецена. Ово је био почетак краја луксузне књиге.

Многи од најбољих уметника напустили су двор, неки у Бухару, други у Индију где су били инструментални у формирању новог стила сликарства, могулске школе. Уметници који су остали прешли су са стварања богато илустрованих рукописа на засебне цртеже и минијатуре за мање богате мецене.

Крајем 1597. века, преносом престонице у Шираз (XNUMX), дошло је до званичне дерегулације традиционалног кодекса сликарства књига. Неки сликари су се окренули другим медијима, експериментишући са корицама књига у лаку или уљима у пуној дужини.

Ако су раније слике биле о човеку у његовом природном окружењу, оне с краја XNUMX. и почетка XNUMX. века говоре о самом човеку. Радовима из овог периода доминирају опсежни прикази напаћених дервиша, суфијских шеика, просјака, трговаца... са сатиром као покретачком снагом већине ових слика.

Неки од истих уметника дали су своје таленте потпуно другачијем сликарском жанру, сензуалном и еротском, са сценама љубавника, раскошних жена итд. Били су изузетно популарни и произведени су механички уз минималан напор.

Два главна фактора утицала су на уметнике између 1630. и 1722. године; Ризина дела и европска уметност. На Ризиним цртежима, контурисање основних облика прати опсесија наборима, који иначе служе за истицање чулне закривљености форме тела, али често иду до потпуне апстракције.

У земљи са јаком калиграфском традицијом, писање и цртање су увек међусобно повезани, али у овом тренутку изгледа да је веза била посебно јака, тако да цртеж поприма физички изглед шикастах или насталик калиграфије.

У другој половини XNUMX. века, када је шах Абас ИИ послао сликара Мухамеда Замана на студије у Рим, код уметника се пробудила потреба за проналажењем нових облика изражавања. Сам Мухамед Заман вратио се у Персију потпуно под утицајем италијанске сликарске технике. Међутим, то није био велики напредак у његовом сликарском стилу. У ствари, његове минијатуре за Шах-наму су генерално баналне и немају осећај за равнотежу.

Када је реч о архитектури, почасно место је проширење Исфахана, које је осмислио Шах Абас И из 1598. године, што је једна од најамбициознијих и најиновативнијих планова урбаног планирања у исламској историји.

У архитектонској декорацији велики значај придаван је калиграфији, која је претворена у уметност монументалних натписа, развој посебне уметничке заслуге у уметности каши. Његов главни експонент био је Мухамед Риза-и-Имами који је радио у Куму, Казвину и изнад свега, између 1673. и 1677. године у Масхаду.

Керамика

Смрт шаха Абаса И 1629. означила је почетак краја златног доба персијске архитектуре. Детаљ од застакљене цигле у џамији шеика Лутфулаха у Исфахану, приказује текст Кур'ана у стилизованим куфским ликовима.

У последњој деценији XNUMX. века дошло је до снажног оживљавања грнчарске индустрије у Ирану. Нове типове полихромне плаве и беле керамике Кубацхи инспирисане Кинезом развили су Сафавидски грнчари, можда због утицаја три стотине кинеских грнчара и њихових породица које су се населиле у Ирану (у Керману) од стране Шаха Абаса И.

Керамичке плочице су посебно произведене, у Табризу иу Самарканду. Друге врсте грнчарије укључују боце и тегле из Исфахана.

персијски тепих

Текстил је био веома развијен током периода Сафавида. Исфахан, Кашан и Језд производили су свилу, а Исфахан и Језд сатен, док је Кашан био познат по брокатима. Персијска одећа XNUMX. века често је имала цветни украс на светлој позадини, а древни геометријски мотиви уступили су место приказу псеудореалистичких сцена испуњених људским фигурама.

Теписи заузимају водећу позицију у текстилној области, са кључним центрима за ткање у Керману, Кашану, Ширазу, Језду и Исфахану. Постојао је велики избор типова као што су ловачки тепих, тепих за животиње, тепих за башту и тепих за вазу. Снажан сликовни карактер толиких сафавидских простирки дугује много Сафавидском сликарству књига.

Металургија

У обради метала, техника гравирања развијена у Кхурасану у XNUMX. веку остала је популарна иу ери Сафавида. Сафавидови метални радови произвели су важне иновације у форми, дизајну и техници.

Они укључују неку врсту високог осмоугаоног бакљоноша на кружном постољу, нову врсту тегле инспирисане кинеском, и скоро потпуни нестанак арапских натписа у корист оних који садрже персијску поезију, често Хафеза и Са'дија.

У раду са златом и сребром, Сафавидски Иран се специјализовао за производњу мачева и бодежа, као и златних посуда као што су зделе и врчеви, често постављени драгим камењем. Сафавидски метални радови, као и многе друге визуелне уметности, остали су стандард за касније уметнике у периодима Занд и Кајар.

Занд и Кајар периоди

Каџарска династија која је владала Персијом од 1794. до 1925. није била директан наставак Сафавидског периода. Инвазија авганистанских племена Гхилзаи са окупацијом главног града Сафавида, Исфахана 1722, и коначним колапсом Сафавидског царства у наредној деценији, гурнули су Иран у период политичког хаоса.

Са изузетком Зандовог интервала (1750-79), историја Ирана из 1796. века била је нарушена племенским насиљем. Ово се завршило крунисањем Аке Мухамеда Кан Кајара XNUMX. године, што је означило почетак периода политичке стабилности који карактерише оживљавање културног и уметничког живота.

Каиар паинтинг

У периодима Занд и Кајар настављено је сликарство у уљу уведено у XNUMX. веку и украшавање лакираних кутија и повеза. Илустровани историјски рукописи и портрети на једној страници су такође направљени за различите покровитеље, у стилу који је у складу са стилом Мухамеда Алија (син Мухамеда Замана) и његових савременика.

Иако прекомерна употреба сенки понекад овим делима даје тамни квалитет, они показују боље разумевање игре светлости (која долази из једног извора) у тродимензионалним облицима.

Еволуција персијске уметности у 1750. и 79. веку може се поделити на различите фазе, почевши од владавине Карима Кана Занда (1797-1834), Фатх Али Шаха (1848-96) и Насир ад-Дин Шаха (XNUMX- XNUMX). ).

Током периода Занда, Шираз је постао не само престоница већ и центар уметничке изврсности у Ирану, а програм изградње Карим Кана у граду покушао је да опонаша Исфахан Шаха Абаса. Шираз је био обдарен утврђењима, палатама, џамијама и другим цивилним садржајима.

Карим Кан је такође био познати покровитељ сликарства, а сафавидско-европска традиција монументалног сликарства фигура је оживела под династијом Занд, као део општег оживљавања уметности. Занд уметници су били подједнако разноврсни као и њихови претходници.

Поред развоја слика у природној величини (мурали и уље на платну), рукописа, илустрација, акварела, лакираних радова и емајла из династије Сафавида, додали су нови медиј цртања водом.

На његовим сликама, међутим, резултати су често изгледали крути, јер су уметници Занда, да исправе оно што су видели као претерано наглашавање тродимензионалности, покушавали да олакшају композицију увођењем декоративних елемената. Бисери и разни драгуљи понекад су били осликани на покривалу за главу и одећу поданика.

краљевски портрети

Карим Кан, који је више волео титулу регента (Вакила) него шахову, није захтевао да његови сликари улепшају свој изглед. Био је срећан што је приказан у неформалном и скромном скупу у скромном архитектонском окружењу. Тон ових Зандових слика у оштрој је супротности са каснијим сликама Фатх Али Шаха (другог од седам владара династије Кајар) и његовог двора.

У Кајаровој раној перзијској уметности постоји неупитно наслеђе Занда. Познато је да је оснивач династије Каџар, Ака Мухамед Кан, своју судницу у Техерану украсио сликама украденим из палате Занд, а Мирза Баба (један од дворских уметника Карим Кана) постао је први лауреат сликара Фатх 'Али Шаха.

Фатх Али Шах је био посебно пријемчив за древне иранске утицаје, а бројни стенски рељефи били су исклесани у неосасанидском стилу, приказујући владара Каџара под маском Хосроа. Најпознатији рељефи налазе се у Чашма-и-Али, у Так-и-Бустану и у близини Коранске капије у Ширазу.

Под Фатх Али Шахом дошло је до јасног повратка традицији. Међутим, истовремено се у техеранским палатама појавио европски дворски стил касног XNUMX. века. Европски утицаји су такође помешани са сасанидским и неоахеменидским темама у фигуративној резбареној штукатури овог периода (као што се може видети у многим кућама у Кашану).

Такође је користио фреске и платна великих размера да створи царску личну слику. Портрети принчева и историјске сцене коришћени су за украшавање њихових нових палата и често су били обликовани као лук да би се уклопили у лучни простор на зиду. Фатх Али Шах је такође поделио неколико слика страним силама као што су Русија, Велика Британија, Француска и Аустро-Угарска.

Међуигра народног стила и европског утицаја је још очигледнија на слици, са фламанским и фирентинским елементима који се појављују на слици Мадхи Схирази (1819-20) на слици плесачице "Мазда". Са увођењем велике штампе и сликања, неки од најбољих Кајарових уметника минијатуре окренули су се лакирању као што су повези књига, ковчези и футроле за оловке (каламдан).

Стил је посебно космополитски и карактеристичан за двор који је покушао да комбинује стилове Персеполиса, Исфахана и Версаја.

У другој половини XNUMX. века, Насир ал Дин Шах, поред сакупљања европских уметничких дела, подржавао је локалну школу портрета која је напустила стил Фатх Али Шаха у корист академског стила под европским утицајем. Радови ових домаћих уметника кретали су се од државних портрета у уљу до акварела невиђеног натурализма.

Фотографија је сада почела да има дубок утицај на развој персијског сликарства. Убрзо након његовог увођења у Иран 1840-их, Иранци су брзо усвојили технологију. Министар публикација Насир-ал Дин Шаха, И'тимад ал-Салтанех, изјавио је да је фотографија у великој мери послужила уметности портрета и пејзажа појачавајући употребу светлости и сенке, прецизних пропорција и перспективе.

Године 1896. Насир ал-Дин Шах је убијен и за десет година Иран је имао свој први уставни парламент. У овом периоду политичких и друштвених промена уметници су истраживали нове концепте, како унутар тако и изван граница империјалног портрета.

На двоструком портрету Музафара ал-Дин Шаха, приказан је прерано остарели владар како се једном руком ослања на штап, а другом на потпорној руци свог премијера. Уметник овде преноси и крхко здравље монарха и монархије. Најзначајнији уметник касног периода Аџара био је Мухамед Гафари, познат као Камал ал-Мулк (1852-1940), који се залагао за нови натуралистички стил.

Плочице

Каиар плочице су обично непогрешиве. Репертоар такозваних сувих плочица од ужади показује потпуно нови отклон од оног из доба Сафавида. По први пут, представе људи и животиња представљају главну тему.

Ту су и сцене лова, илустрације битака код Ростама (јунака националног епа Шах-нама), војника, званичника, призора савременог живота, па чак и копије европских илустрација и фотографија.

Кајарска техника пар екцелленце, поново вођена европским утицајем, у овом случају венецијанским стаклом, била је огледало. Мугарнесове ћелије окренуте према огледалима произвеле су оригиналан и спектакуларан ефекат, као што се може видети у палати Голестан у Техерану или у Дворани огледала у храму Масхад.

Тканине

У области примењене уметности, од значаја је остало само ткање које се простирало ван граница Ирана, а током периода Каџара индустрија тепиха је постепено оживљавала у већим размерама. Иако су многи традиционални дизајни задржани, они су изражени на различите начине, често у мањој скали од њихових Сафавидских прототипова, уз употребу светлијег спектра боја.

Музика

Оригинална персијска музика садржи оно што је Дастгах (музички модални систем), мелодију и Аваз. Ова врста контузика је постојала пре хришћанства и долазила је углавном усменом предајом. До сада су сачувани лепши и лакши делови.

Ова врста музике утицала је на већину Централне Азије, Авганистана, Пакистана, Азербејџана, Јерменије, Турске и Грчке. Поред тога, сваки од њих је такође допринео његовом формирању. Међу познатим персијским музичарима старог Ирана су:

• Барбод
• Нагиса (Накиса)
• Рамтин

Резбарије на зидовима древне пећине показују интересовање Иранаца за музику од најранијих времена. Традиционална иранска музика, како се помиње у књигама, утицала је на светску музику. Основа нове европске музичке ноте је у складу са принципима Мохамеда Фарабија, великог иранског научника и музичара.

Традиционална персијска музика Ирана је збирка песама и мелодија насталих током векова у овој земљи и одражава морал Иранаца. С једне стране, елеганција и посебна форма персијске музике убеђују слушаоце да размишљају и посегну у нематеријални свет. С друге стране, страст и ритам ове музике су укорењени у древном и епском духу Иранаца, који тера слушаоца да се креће и тежи.

Литературе

Персијска књижевност је скуп списа на новоперзијском, облику персијског језика који је писан од XNUMX. века са мало проширеним обликом арапског писма и са много арапских позајмљених речи. Књижевни облик новог персијског језика познат је као фарси у Ирану, где је службени језик у земљи и пише га ћириличним писмом Таџици у Таџикистану и Узбекистану.

Вековима је нови персијски такође био престижни културни језик у западној централној Азији, индијском потконтиненту и Турској. Иранска култура је можда најпознатија по својој књижевности, која се у свом садашњем облику појавила у XNUMX. веку. Велики учитељи персијског језика:

• Фердовси
• Незами Гањави
• Хафез Схирази
• џем
• Мулана (Руми)

Који настављају да инспиришу иранске ауторе у модерној ери. Недефинисана перзијска књижевност била је под дубоким утицајем западне књижевне и филозофске традиције у XNUMX. и XNUMX. веку, али је и даље живахан медиј за иранску културу. Било у прози или поезији, она је такође постала средство за културну интроспекцију, политичко неслагање и лични протест за такве утицајне иранске писце као што су:

• Садек Хедаиат
• Јалал Ал-е Ахмад
• Садек-е Цхубак
• сохраб сепехри
• Мехди Акхаван Саалес
• Ахмад Шамлу
• Фороугх Фаррокхзад.

Калиграфија

Као што је поменуто у свим претходним садржајима, калиграфија је у персијској уметности у својим почецима била искључиво декоративне природе, па је било врло уобичајено да је уметници користе да ову врсту уметности остављају у: металним посудама, грнчарији, као и у разна античка архитектонска дела. Амерички писац и историчар Вил Дурант дао је врло кратак опис:

„Персијска калиграфија је имала абецеду од 36 знакова, коју су стари Иранци углавном користили оловкама, керамичком плочом и кожом да би их ухватили.

Међу првим радовима са великом вредношћу у садашњости, у којима је коришћена и ова врста деликатне технике илустрације и калиграфије, можемо поменути:

• Кур'ан Схахнамех.
• Диван Хафез.
• Голестан.
• Бостан.

Већина ових текстова чува се и чува у разним музејима и колекционарима широм света, међу институцијама које чувају ове:

• Музеј Ермитаж у Санкт Петербургу.
• Галерија Фреер у Вашингтону.

Додатно, важно је нагласити да је персијска уметност у овој категорији користила неколико стилова калиграфије, међу којима се издвајају следећи:

• Схекастех
• Наста'лик
• Наскх
• Мухаккак

Декоративне плочице

Плочице су биле основни комад за перзијску архитектуру у погледу изградње џамија, па се због тога преовлађивање овог елемента може видети, на пример, у Исфахану где је фаворит био онај плавих тонова. Међу древним местима најпознатијим по производњи и употреби персијских плочица су Кашан и Табиз.

Разлози

Уметност плена је током дугог временског периода демонстрирала јединствену креацију дизајна који су коришћени за украшавање различитих објеката или структура, вероватно мотивисани:

• Номадска племена, која су имала технику за креирање геометријских дизајна која се широко користи у дизајну килима и габбех.
• Идеја о напредној геометрији под утицајем ислама.
• Разматрање оријенталног дизајна, који се такође огледа у Индији и Пакистану.

Други занати повезани са перзијском уметношћу

Персијска уметност се може видети иу другим друштвима која су због близине Персије била под утицајем ове културе, иако у некима од њих тренутно нема опипљивих објеката њеног уметничког испољавања, може се препознати њено постојање. и допринос његова уметност. Међу овим компанијама можемо поменути:

• Аријевци или индоевропски Иранци, који су стигли на висораван током другог миленијума пре нове ере, у Таппех Сиалк.

• Пасторална култура Марлика.
• Становници древног округа у близини Персије, Манаи.
• Међани, индоевропско племе које је, као и Персијанци, ушло у западни Иран.
• Газнавиди, који су добили име по династији коју је основао турски султан Сабуктагин, чије су вође владале из Газнија (у данашњем Авганистану).

Ако вам је овај чланак о перзијској уметности и њеној историји био занимљив, позивамо вас да уживате у овим другим:

• колонијална уметност
• Кинетичка уметност
• Карактеристике готичке архитектуре