Позивамо вас да упознате све карактеристике египатска уметност у овом чланку, пошто је египатско царство и његова уметност привукла пажњу многих људи на начин израде његових различитих уметничких дела и његових великих грађевина. Пирамиде које су биле велики погребни храмови и данас постоје са многим тајнама које треба открити. Наставите да читате чланак и сазнајте више о египатској уметности!
египатска уметност
Египатска уметност је веома јединствена уметност јер су се у своје време градила дела од великог значаја и истовремено монументална која су имала симболички, верски и погребни карактер за тадашње друштво. Али египатска уметност се заснива на многим делима као што су архитектура, сликарство, скулптура и накит. Пошто су многа од ових уметничких дела била велика дела која су изведена као инжењерски радови да представљају египатску културу.
Многа од ових дела су тренутно у добром стању захваљујући сувој и сушној клими у Египту, а многа од ових дела египатске уметности била су прекривена песком који су временом ископали људи који су пронашли много изведених радова који су у оптималном стању. држава.
Иако су друга дела египатске уметности уништена лошим временом. Као и ратови који су се десили. Други су одведени у каменоломе да буду уништени, а важна дела Египта су опљачкана од стране крадљиваца уметничких дела.
Зато се, када се говори о египатској уметности, мора направити путовање кроз читаву историју те земље. Од свог настанка, египатска уметност је била манифестација која је од памтивека била од великог значаја за данашње друштво.
Зато што је египатска цивилизација своју целокупну културу заснивала на египатској уметности, стварајући бескрајна уметничка дела заснована на сликарству, архитектури и скулптури. Као и инжењерски радови који су привукли пажњу многих људи широм света.
На исти начин, потребно је нагласити да је египатска уметност уско повезана са окружењем Египта јер се развија на различитим локацијама и утиче на свакодневне аспекте друштва. С једне стране, истиче се географско окружење, а са друге се утврђује да је то друштво које има веома затворену културу која своју египатску уметност ствара под утицајем онога што се дешава ван граница Египта.
Али египатска уметност се развија мало по мало током времена и то ради на сопственим структурама јер постоји велики утицај како споља тако и унутар друштва.
Али употреба материјала се истиче јер то указује на то да је тадашње египатско друштво бринуло о томе да користи најбоље материјале и алате како би било у стању да овјековјечи умјетничка дјела која су у себи готово увијек носила особу која је већ умрла. да се подигне морал покојника и Бога коме се одао данак.
У Египту да ода почаст различитим боговима и фараонима, египатско друштво се посветило изградњи монументалних храмова чија је главна функција била да их користе као гробнице за људе који су имали велики значај у египатском друштву и везано је за неколико одлучујућих фактора египатског друштва. уметности које су следеће религије, монархије и средине у којој живите.
За које су фараони, египатски свештеници и племићи људи главне фигуре и протагонисти египатске уметности пошто се ова уметност фокусира на дворске и службене особе. И он се фундаментално развија у религиозном, јер је фараон везан као лик веома близак египатским боговима.
На исти начин, египатска уметност подлеже низу правила и стереотипа у којима се цени прецизност у завршници различитих уметничких дела. Поред оригиналности коју свако уметничко дело има. Као и утицај који дело има на гледаоца због свог реализма, своје симболике и магије.
Иако нема тачних сазнања о именима и животу различитих египатских уметника који су направили велика уметничка дела. Постоји документација о неким веома значајним уметницима у Древном Египатском царству. Али дела која су сачувана током времена су дела која припадају новом египатском царству, а уметници који имају више информација били су архитекти који су направили монументална дела која су опстала током времена.
Зато што су египатске уметнике који су се посветили прављењу слика и скулптура фараони, свештеници и људи из високог друштва сматрали једноставним занатлијама. Зато они нису узети као приоритет у египатској уметности времена царстава.
Иако треба напоменути да су у египатско доба постојале две врсте радионица у којима су се обучавали различити уметници, такозване званичне радионице које су се налазиле унутар палата и храмова за обуку будућих уметника који су правили уметничка дела за фараоне. и свештеници.и приватне радионице које су обучавале уметнике који раде за племените и високе људе у египатском друштву.
историја египатске уметности
Уметност у сваком друштву је веома фундаментална тачка и једна од најосновнијих за људске потребе након што су оне о становању, храни, законима и религији већ покривене.
Појединци почињу да производе уметност како би оставили траг на цивилизацију у којој живе иу египатској уметности, уметничка дела имају главни утицај на верска уверења и изградњу великих објеката који се користе као архитектонска дела за погребне и верске радње. . Поред обожавања одређених египатских богова, ови храмови и гробнице данас имају велику снагу и издржљивост.
На овај начин, египатска уметност има своје темеље у добро познатом преддинастичком периоду (око 6000 - око 3150 п.н.е.), у то време су различити египатски уметници почели да праве радове усмерене на слике животиња, људи и верских личности или божанских личности. као што су богови направљени од стене. Сва ова уметничка дела која припадају овом периоду су веома рустикалне фигуре у поређењу са другим новијим уметничким делима.
Али сва египатска уметничка дела имају веома важну карактеристику а то је равнотежа у делу. Стога су се различити уметници египатског порекла ослањали на хармонију дела да би могли да изведу различита дела египатске уметности. Ослонили су се на технику познату као ма'ат, која се рађа и заснива се на причи о стварању универзума према египатској историји.
Египатска уметност је заснована на савршеној равнотежи на уметничком делу направљеном и огледа се у свим египатским боговима како би представљала њихов идеални свет. На исти начин на који су египатски богови давали људима велики број дарова, као што су њихове различите карактеристике и способности.
Египћани су одлучили да створе египатску уметност као жртву боговима за ове изврсне дарове и то је у пракси египатске уметности почело да се манифестује практично од почетка њихове цивилизације. Стога, није било важно колико је уметничко дело било лепо или како је исклесано јер је главна сврха дела била да служи као дом или уточиште египатском богу или његовом духу.
На тај начин је оно што се зове амајлија постало духовни предмет и велике привлачности јер је поседовао естетску лепоту и према многим људима египатског порекла имао моћ стваралачке снаге и заштите од мисли.Негативно и лоше. утицаји.
Зато су у храмовима и гробницама значајних личности попут египатских фараона и свештеника настајала различита уметничка дела попут слика и скулптура да подсећају друштво да је живот вечан и да је најважнија вредност лична стабилност и стабилност.заједница.
Уметност у првој египатској династији
У различитим делима египатске уметности, главна карактеристика која се манифестовала била је равнотежа и симетрија у уметничким делима, посебно у скулптурама. Резбарење на камену које је инспирисало египатске уметнике у познатом преддинастичком периоду заснивало се на хармонији сваког дела.
Ово је омогућавало сваком египатском уметнику да развије своје технике за разраду сваког египатског уметничког дела. Ово време је било познато као прва династија Египта која је описана између ца. 3150-2613 пре нове ере и достигао је свој највиши ниво са добро познатом Нармер палетом између ца. 3200-3000 пне. Овај инструмент је био савез између Горњег и Доњег Египта у време владавине фараона Нармера око. 3150 пне.
Позната Нармерова палета прича причу о победи фараона Нармера над свим својим непријатељима и како су му египатски богови дали мотивацију и помоћ да спроведе различите стратегије. Палета је направљена од љигаве камене плоче у облику штита са неколико урезаних рељефа. Али неколико рељефа било је тешко протумачити стручњацима за египатску уметност.
Али на гравурама је идентификовано да је то снага синдиката, јер повезује фараона Нармера са моћи и божанском снагом бика или са богом Апијем. Који држи круну Горњег и Доњег Египта у великој паради тријумфа. Испод овог фараона можете видети двоје људи који се боре са неким зверима које многи тумаче као Горњи и Доњи Египат.
Али ово тумачење које се даје има много замерки и нема веродостојног и истинитог оправдања. На полеђини палете је прича о фараону Нармеру и о томе како је имао лукавост да победи све своје непријатеље. Док египатски богови одобравају поступке које је извршио. Све ове резбарије које су рађене на палети Нармер рађене су са таквом строгошћу да дају велику хармонију делу египатске уметности.
Једна од најважнијих личности у египатској уметности је познати архитекта и инжењер Имхотеп (око 2667-2600 п.н.е.), који је користио технику гравирања, као и употребу хармоније у различитим египатским уметничким делима која су дала постигао велике резултате на крају периода египатске Прве династије. Када је пројектовање и изградња различитих египатских пирамида фараона Џосера почело око. 2670 пне.
Такође доприноси и сликама лотосовог цвећа, биљака папируса и познатог симбола џед који за своје значење има стабилност личности и друштва. Ови симболи се могу наћи у многим египатским уметничким делима, као иу различитим египатским зградама и храмовима, унутар и изван њих и у рељефу.
У ово доба египатског периода, уметници су већ савршено савладали технику рељефа и гравирања на камену, јер су вајари створили многе тродимензионалне скулптуре са великом равнотежом и хармонијом у свим карактеристикама египатског уметничког дела.
Многа дела египатске уметности овог времена рађена су у природним размерама а друга су имала велике димензије као што су фигуре фараона.Међу најважнијим делима која су детаљно описана у овом египатском периоду издвајају се скулптуре фараона Џосера.
Уметност у древном египатском царству
У познатој етапи периода Старог царства која се налази између година а. 2613-2181 пне. Египатска уметност се развила захваљујући деловању моћи фараона и комбинацији економске моћи којом је Египат живео у то време. За које је било могуће завршити велика уметничка дела као што су добро позната пирамида у Гизи, Сфинга и различити египатски храмови који су се користили као гробнице за свештенике и фараоне.
Такође је било могуће довршити радове на обелиску који је почео да се гради у периоду Прве династије, знатно је побољшан у античком периоду, а детаљи обелиска су завршени у периоду Старог Египта. Док је слика у египатској уметности остала иако са много промена и развоја у области гробница.
Али у египатским скулптурама током читавог египатског периода он се задржао на исти начин правећи дела у природном обиму која су имала много хармоније и равнотеже у различитим карактеристикама структуре.
Ово може бити илустровано сличношћу у статуи фараона Џосера која је пронађена у граду Сакари. Са малом статуом од слоноваче која носи сфингу краља Куфуа, која је пронађена у Великој пирамиди у Гизи. Приликом детаљног проучавања ових радова од стране специјалиста, утврђено је да обе скулптуре имају исте карактеристике и технике када су их израдили египатски уметници.
У староегипатском периоду, египатска уметност је наручена по налогу фараона и египатских свештеника. За племство које је у том крају имало веома утицајне људе. Сва дела египатске уметности су направљена према смерницама фараона или оних који су чинили државу у то време, на овај начин многа дела и уметничка дела имају доста сличности у техникама које се користе и многа личе.
Такође се примећује да су многа дела египатске уметности имала различите форме када су настала, али су сви уметници морали да се придржавају наредби фараона, свештеника и различитих клијената који су припадали египатском племству. Овај архетип који су египатски уметници морали да следе да би направили уметничка дела наставио је да се користи све док Древно египатско царство није умрло, чиме је настао египатски прелазни период.
Египатски први средњи период
У египатском периоду ову фазу су карактерисали хаос и тама који су доживјели. Египатска уметност која је коришћена у овом веома тешком периоду за цивилизацију била је окарактерисана да покаже незадовољство које је било према главним личностима које су спроводиле законе и прописе.
Па, уметничка дела и различити архитектонски радови који су изведени били су веома лошег квалитета, то се могло приметити са различитим студијама које су спроведене где се схватало да је египатска култура била у тренутку опадања и да је била узрокована анархија која се живела.
Такође да је дошло до раскида у египатској цивилизацији. Зато постоји врло јасна стварност и то је када је египатски први прелазни период имао време раста и културне промене. Па, комади египатских уметничких дела су били веома лошег квалитета јер није постојала египатска влада која се бринула о различитим делима која су се градила, а радна снага је била оскудна.
У свакој области која је била део Египатског средњег царства, било је слободно развијати египатску уметност кроз личну перцепцију онога ко је био задужен за владу на власти. Иако многи стручњаци за египатску уметност потврђују да није било лошег квалитета, већ да су користили различите материјале за израду различитих египатских дела.
Нити је направљен план за велике зграде које је требало да буду изграђене током овог периода. Док су династије других египатских империја улагале економске ресурсе као и сировине у стварање великих споменика како би унапредили египатска уметничка дела.
У овој етапи, познатој као време пете египатске династије, нису прављени планови, а економски фактор није био на располагању, као ни сировине за извођење великих радова. Дакле, ово египатско царство и добро позната шеста египатска династија одражавали су времена конфузије и анксиозности, али у студијама које су спровели египтолози нема индиција да је то фаза таме.
У време првог египатског средњег периода, направљен је важан скуп комада и уметничких дела, пошто су дела која је направио један египатски уметник у овом периоду почела да се праве комади и египатска уметничка дела су састављена. и сликао са групом уметника који раде као тим.
Ови комади и уметничка дела одликовали су се по томе што су били амајлије, ковчези, керамичке лутке и бисте египатских богова. Шабти лутке су биле посебан део египатских уметничких дела јер су биле веома вредни и важни предмети у погребним радњама јер су те лутке ишле са мртвима.
Египћани су веровали да су ове Схабти лутке, сахрањене са особом када су се поново вратиле у живот, имале одговорност да се брину о њој и одлуке које доносе ове лутке су направљене од различитих материјала као што су керамика, дрво и камен. о друштвеној класи којој је преминули појединац припадао.
У овом египатском периоду, многа уметничка дела су масовно прављена за египатско становништво како би се продавала по приступачној цени за становништво. Ове Шабти лутке су биле веома важне јер су душе на другом свету могле да се опусте јер би се увек враћале у земаљски свет јер ове лутке обављају посао који је требало да се ради.
У другим египатским царствима једини људи који су могли да приуште вредност Шабти лутке били су фараони, свештеници и племићи који су припадали или су имали јак положај у египатској влади коју је предводио фараон. Али у овој фази лутке су купили људи са мање ресурса да би зарадили рај.
Уметност у египатском средњем краљевству
Египатски Средње краљевство почиње када је фараон Ментухотеп ИИ између година а. 2061-2010 пре нове ере суочио се са краљевима Хераклеополиса. Тако почиње египатско Средње краљевство. Која траје између 2040-1782. године пре нове ере у граду Теби.
Међутим, овај град је постао престоница Египта и тако изнедрио веома снажну нову владу која је имала моћ и одлуку да успостави укус за египатске уметности и како да их изведе на најбољи начин користећи најприкладније технике уз помоћ бољих алата. .
Започевши низ правила у средњем египатском царству која су подстицала различите области у земљи да стварају различите стилове египатске уметности и да се племство које су формирали најбогатији људи сложило са техникама и материјалима који ће се користити за дизајн Египатска уметничка дела.
Иако су многи људи придавали велики значај уметничким делима која су обожавали и поштовали. Док су други људи египатског племства више веровали у другу египатску уметност Средњег краљевства која је плаћала уметнике да одражавају исте технике направљених дела. Али у египатском Средњем краљевству уметничка дела се више истичу по темама које су биле изложене у сваком изведеном делу и по бољем раду технике.
Иако се египатско Средње краљевство истицало по томе што је египатску културу довело до једне од највиших тачака свог времена. Зато је гробница египатског фараона Ментухотепа ИИ једноставно уметничко дело египатских уметника. Пошто је гробница направљена од стена и веома добро исклесана и веома је близу града Тебе.
Што се одлично уклапа са природним пејзажом Египта и даје гледаоцу осећај да је све један комплекс или као да је уметничко дело које је гробница део природног пејзажа Египта. Слично, фреске, скулптуре и слике које прате гробницу фараона Ментухотепа ИИ одражавају сјајну симетрију која је у хармонији са пејзажом и даје одређену равнотежу.
У то време египатског периода, накиту се такође даје велика важност, претварајући га у египатску уметност. Пошто га усавршавају у већем степену него у другим египатским периодима. Многи стручњаци и египтолози су коментарисали да је накит овог времена најбољи и најбоље обрађен.
На пример, ту је огрлица из времена владавине Сезостриса ИИ (око 1897-1878 п.н.е.), поклонио ју је својој ћерки и направљена је од веома танких златних нити које су закачене за прсни прсник од пуног злата са чипком од 372 драгуља. .различитих полудрагих Поред тога ту је и сет статуа и биста фараона и њихових краљица које су израђене са великом прецизношћу и великом лепотом. Ово је јако недостајало у прошлим египатским периодима,
Оно што треба напоменути у овом периоду египатске уметности је да су у Средњем краљевству људи који су били део града могли да набаве ова уметничка дела чешће од оних који су припадали племићком друштву.
Такође се примећује да се утицај који је постојао од египатског првог међупериода још увек одражавао у египатској уметности Средњег краљевства којом су фараони добијали велику пажњу фараона, којима су радници, играчи, певачи, фармери и људи који су се бавили домаћим пословима. , свештеници , племство и неки богови.
Гробнице су биле веома важна уметничка дела у египатском Средњем краљевству јер су биле исклесане са великом пажњом да одражавају живот који је покојник желео у свом загробном животу. Кад се вратиш у земаљски свет. Док је књижевност тог египатског периода била веома доведена у питање пошто је народ веровао да се треба концентрисати на једини живот који је имала, односно на садашњост.
Када се усредсреде на овај фактор који је био садашњи и овоземаљски живот, уметници су приликом израде својих уметничких дела, попут скулптура, почели да их осмишљавају људима реалнијима и мање идеализованим. На пример, фараони као у случају Сезостриса ИИИ око 1878-1860 п.н.е. Скулптуре које су направљене биле су веома лепог краља.
Док су истраживачи и египтолози препознали различите карактеристике у египатским уметничким делима, као што су детаљи и хомогеност у скулптурама фараона Сезостриса ИИИ, он је био заступљен у различитим скулптурама и уметничким делима различите старости. Док на другим скулптурама овог фараона представљају са погледом победе и са изгледом патње.
Иако су други фараони из различитих епоха били приказани као истих година, млади и пуни снаге и храбрости у исто време. Иако је египатска уметност веома позната јер њене скулптуре не показују готово никакве знаке експресивности, јер су уметници препознали да су изрази пролазни и не желе да заувек одражавају вечну слику фараона или личности. Али читаве фазе његовог живота од младости до старости.
У египатском Средњем краљевству, уметници су се придржавали овог циља стварања скулптура и уметничких дела која одражавају садашњи живот и емоционална стања особе, али нису били заинтересовани да је представљају у његовом прошлом или будућем животу. Пошто египатска уметност наглашава садашњост особе и онога што она живи.
Пошто су многи уметници, када су правили слике другог живота особе, то радили уживајући у задовољствима као што су јело и пиће. Док су други правили уметничка дела особе која сеје и бере плодове поља. Иако су египатски уметници стављали велики нагласак на земаљска задовољства која су се најчешће радила. Предмет који је коришћен у уметничким делима и постао модеран биле су огрлице за псе.
Ове огрлице су постале софистицираније и коришћене су за слободно време. Поред тога, коришћени су за украшавање свакодневних предмета. Али дошло је до тачке у египатској ери када је Средње краљевство почело да опада и да се распада, а то је било управо у КСИИИ династији према различитим студијама египтолога. То је зато што су се владари овог краја осећали тако пријатно да су напуштали државне послове и своје обавезе према народу.
Нубијци су почели да упадају у Египат са југа. Док су Хикси напали неки страни народи и заузимали њихове просторе. То се догодило на северу земље у познатој као Делта. Власти и војсковође града Тебе изгубиле су контролу пред хаосом који је настао. Велики део египатске територије заузели су Хикси.
Док Египћани нису могли да спроведу никакву стратегију против њих пошто су губили тло и војнике у јужном делу земље када су се суочили са Нубијцима. Влада Египта је постајала неспособна и застарела са оним са чиме се суочавала и тако је отварала пут ка новој ери познатој као Други прелазни период (око 1782 – око 1570. п.н.е.).
У овој новој египатској фази, влада која је упућена из града Тебе наставила је да буде задужена за радове, али у мањем обиму, док су нови станари, Хикси, изводили друге радове и почели да преуређују храмове и почео да изводи све веће радове.већи као и квалитетнији.
Уметност у другом међупериоду/Ново краљевство
У египатском другом међупериоду било је и манифестација египатске уметности, али су те манифестације биле слабијег квалитета него у претходним египатским периодима. Док је најпознатије уметнике користило племство и фараони у граду Теби.
Ови уметници, који су радили дела за најутицајније људе у тадашњем египатском друштву, радили су дела веома доброг квалитета јер су имали неограничена средства. Док други уметници који не раде за краљеве, њихов рад је био лошијег квалитета и наступали су неорганизовано и помало хаотично.
Али треба напоменути да су радови који су изведени у овој египатској етапи били веома лошег квалитета када се вршила анализа египатске уметности, пошто су многа уметничка дела била веома једноставна и ниског квалитета.
Иако су се у накиту и даље правили пекторали и златне огрлице, а храмови су грађени са много рељефа, а на гробницама су рађене различите слике и пејзажи према ономе што је власник истих наредио да се ради у животу. Нови становници Египта познати као Хикси почели су да дају свој допринос египатској култури и уметности.
Али временом су их египатски историчари гурнули у страну. Иако су и они почели да пишу сопствену историју и копирали су египатске статуе и скулптуре, као и многа дела египатске уметности. Али између година ца. 1570-1544 пне), под командом тебанског принца Ахмоса, Хикси су протерани са територије Египта. У време владавине принца Ахмоса почело је ново краљевство Египта које је успостављено између ца. 1570–ца. 1069 пне
У овој новој етапи египатског периода, он се доста истакао пошто је био познат као најпознатији. Зато што су постојали владари који су се истицали по акцијама које су предузели и египатска уметност је била веома призната у овом периоду. Статуе огромних размера које су изграђене у Средњем краљевству постале су центар пажње египатског друштва.
Велики храм Карнака са својом чувеном хипостилном салом често је повећаван. Једна од најважнијих књига египатске културе позната као Књига мртвих се сећала помоћу више цртежа и коришћених вињета. Ово је имало за циљ да египатски досељеници, као и дворјани, племићи и званичници знају његов садржај.
На исти начин је направљено више лутака Шабти веома доброг квалитета, као и разних погребних производа које су људи куповали када су умрли, овим предметима би китили своје гробове како би када се врате у земаљски живот имали бољи живот него пре.
Египат је познат као ново краљевство. Због тога је Египатска империја расла како су се границе и територија шириле, а то је био напредак за египатску уметност јер су уметници стицали нова знања и унапређивали своје технике за извођење својих уметничких дела.на бољи начин.
Барем рад са металом који су користили Хетити који су сами измислили. Египћани су то прихватили и почели да користе ову технику за прављење сопственог оружја од чистог метала који га је учинио чвршћим и квалитетнијим. Такође је ова техника у великој мери утицала на египатску уметност. Пошто се богатство које је египатско царство стекло у овом периоду одразило на све стране као што су култура, друштво и привреда. Поред тога, ово је уско повезано са египатском уметношћу и индивидуалном уметношћу уметника.
У време владавине фараона Аменофиса ИИИ (1386-1353 п.н.е.), са економијом коју је земља имала, овај фараон је наредио изградњу многих споменика и храмова. Према истраживачима историје Египта, они приписују овај период просперитета великим радовима који су изведени да би се унапредила њихова култура и египатска уметност.
Међу делима која су изазвала највећи утицај су Мемнонови колоси, две велике статуе седећег краља, тешке око 720 тона са висином од 18 метара или око 60 стопа. Када су ове статуе завршене, стајале су на улазу у познати комплекс мртвачнице Аменофиса ИИИ, који је сада нестао.
Син фараона Аменофиса ИИИ, који се звао Аменофис ИВ, али је био познатији под именом Ехнатон (1353-1336 п.н.е.), овај фараон је било име које је стављено након што се посветио такозваном Богу Атону и почео да елиминишу многе традиције онога што је постало познато као период Амарне.
Многе скулптуре и статуе египатске уметности окренуле су се натурализму који је преовладавао у познатом Средњем краљевству. Али на почетку новог египатског краљевства ови уметнички прикази су били најприкладнији и најкоришћенији у краљевству Хатшепсут (1479-1458 п.н.е.), у овом краљевству је краљица персонификована на веома природан начин. Али многе друге скулптуре и статуе направљене за племство показују идеализам и осетљивост која је још увек постојала за старо краљевство које је нестало.
Ове скулптуре су рађене срећних и насмејаних лица и имале су облик срца. У египатској уметности која је преовладавала у добро познатом периоду Амарне, било је толико стварно да су многи стручњаци за египатску уметност чак коментарисали да су могли да изводе гестове које су имали ако су били болесни или у болу.
Постоје два дела која су веома значајна за египатску уметност која су настала у Новом краљевству, из египатског царства, прво је познато као Биста богиње Нефертити, а друго је позната златна посмртна маска Тутанкамона. .
Уметничко дело познато као богиња Нефертити за коју се зна да је живела између година (око 1370.-1336. пре нове ере), била је жена фараона Ехнатона и њена биста је пронађена у Амарни 1912. године. Археолог немачког порекла по имену Борцхардт и данас је синоним Египта.
Док је златна маска Тутанкамона. Направљена је за време његове владе између година ца. 1336-1327 п.н.е. Ово је био син фараона који је познат као Ехнатон. Овај фараон је намеравао да уклони све верске реформе које је његов отац спровео и да врати Египат верским веровањима из прошлости, али их није спровео пошто је умро када је имао 20 година.
Његова гробница је била позната и веома позната када је откривена 1922. године после Христа због великог броја блага и артефаката из египатског доба. Једно од најчешће пронађених блага била је позната златна Тутанкамонова маска и други метални предмети који су пронађени у гробници овог фараона.
Сви пронађени метални артефакти били су изуми и иновације које су направили Египћани захваљујући техникама које су научили од народа Хетита. Египатска уметност у Новом краљевству је међу највећима у читавој светској цивилизацији. Пошто је било велико интересовање за учење нових техника и стилова египатске уметности. Пре него што су људи познати као Хикси стигли да заузму део територије Египта.
Треба напоменути да су Египћани имали чврсто уверење да су остале цивилизације које су постојале биле варварске и нецивилизоване, због чега Египћани нису водили рачуна о другим цивилизацијама јер нису вредни њихове пажње.
Али када су Хикси напали египатску територију, схватили су да треба да признају друге цивилизације и њихов начин размишљања, као и различите доприносе које су дали египатском народу.
Каснији египатски периоди и њихово наслеђе
Технике и вештине које су Египћани стекли током свих датих периода наставиће да се користе током трећег међупериода који траје између година (око 1069-525 п.н.е.) и више је наглашен у каснијој фази. је фиксиран између година (525-332 п.н.е.).
Ове египатске фазе које су египтолози упоредили на веома негативан начин са египатским царствима где је политичка моћ остала централизована. Пошто је на стил који је дат режији веома утицало време и ресурси који су били на располагању. Али упркос свим овим ситуацијама, египатска уметност је увек имала изузетан квалитет у различитим делима која су настала.
Као што је египтолог Дејвид П. Силверман поменуо у једном од својих истраживања, египатска уметност одражава супротстављене снаге традиције и промене до којих је дошло. Међутим, они који су имали власт у цивилизацији Кушита током касног периода желели су да наметну иста правила која су коришћена у Древном Египатском царству.
То је довело до тога да се египатски народ идентификује са традицијама које су већ напустили. Док су остали владари који су припадали племству покушавали да напредују у египатској уметности кроз нове технике и уметничке манифестације у новом египатском краљевству, дајући веома добре резултате у скулптурама, сликама и рељефима које су правили.
Иако је на исту шему утицало Персијско царство, када су имали сјајну идеју да нападну Египат 525. године после Христа. Али Персијанци су стекли велико поштовање према египатској култури и уметности јер су многи од њих идентификовани са погребним храмовима пронађеним у Египту. Као и друга архитектура која је постојала у време најезде
Такође је важно истаћи такозвани птолемејски период (323-30 п.н.е.) у то време је дошло до стапања између египатске и грчке уметности, што је резултирало неколико статуа са веома различитим карактеристикама, међу којима се налази статуа Бога Сераписа. ван, бог познатог као грчко-египатски којег су обожавали и Римљани и који је постао познат као римска египатска уметност.
Након овог састанка, Рим ће усвојити различите технике египатске уметности као и многе њене карактеристике. Да би египатска божанства прилагодила схватању римске цивилизације. Што се тиче египатских слика у гробницама, оне су под утицајем римских обичаја, али су Египћани увек користили технике које су научили од почетка древног египатског краљевства.
архитектура Египта
Након што смо у овом чланку испричали све о египатским царствима и њиховим главним карактеристикама у египатској уметности, ући ћемо дубље у египатску уметност фокусирану на њену архитектуру. Будући да су његове зграде и храмови били карактеристични по томе што су велики. Будући да су Египћани изводили ове радове велике блокове који су клесани коришћењем тесана и чврстих стубова.
Да бисмо разумели колико је велика и генијална архитектура у египатској уметности, морамо знати следеће услове који су морали да буду испуњени у Египту пошто је политичка моћ била централизована у једној особи познатој као фараон. Поред тога, постојао је религиозни концепт који је био познат као бесмртност фараона и он ће се вратити својој моћи у другом животу који је имао.
Што се тиче различитог техничког знања које су Египћани имали, они су добро искористили математичке прорачуне и инжењерске и архитектонске технике да направе своја монументална египатска уметничка дела. Иако је за то време ово сазнање веома забрињавајуће за истраживаче и стручњаке за историју Египта и његове уметности.
Поред тога, било је техничара и специјалиста као и занатлија који су имали многа знања о свом послу и радовима које су у то време изводили и сировина као што је камен има свуда у изобиљу и лако су се клесали.
Иако треба напоменути да су у египатској уметности архитектонске конструкције које су највише привукле пажњу људи широм света такозвани комплекси пирамида и погребни храмови познати као гробнице (мастабе, спеос, хипогеја и кенотафи), али све ове гробнице су зависиле од тога колико је лик био сјајан у животу да би направио велики храм.
Иако у овом чланку о египатској уметности треба напоменути да су пирамиде изграђене за многе фараоне да би их тамо сахранили, најважније су оне које се приписују Сенеферуу, Кеопсу и Хафреу. Слично томе, потребно је истаћи да једна од пирамида припада седам чуда античког света, а то је пирамида Јуфу, и да је ту и данас.
На исти начин, Египћани су се посветили изградњи храмова за различите богове којима су одавали почаст за њихово добро. Пошто је ово за египатску цивилизацију био велики симболични чин. Док су египатске архитекте овим великим храмовима дале хармонију и функционалност. Ови архитекти су имали много знања о физици и геометрији.
Поред тога, делили су рад пирамида многим људима, укључујући уметнике, занатлије, сликаре и резбаре. Такође су користили превоз да би могли да померају велике монолитне обелиске направљене од гранита, као и велике статуе. Ово је довело до тога да Египћани имају много математичког знања.
Поред тога, ту су и сјајне палате које су архитекте посветиле изградњи за удобност фараона и његове породице. Али оно што је за Египћане било важније било је да изграде велике гробнице са многим рељефима како би се вратили из загробног живота и живели у бољој удобности него што су већ имали.
Карактеристике египатске архитектуре
Главни материјали коришћени у египатској архитектури као део египатске уметности били су такозвани кречњак и цигле од блата. Кречњак се првенствено користио за изградњу храмова и погребних објеката као што су различите пирамиде.
Док су цигле коришћене у изградњи кућа и палата за фараоне. Поред тога, овим циглама су изграђене различите египатске тврђаве и зидови за пирамиде и погребне храмове.
Тренутно су многи египатски градови нестали јер су се налазили веома близу реке Нил, а изливањем реке сви ови градови су били преплављени речним муљем који је временом нестајао.
Због тога је важно напоменути да се египатска уметност фокусирана на архитектуру базирала углавном на верским споменицима пошто су имали пуно вере у своје египатске богове, ове структуре су током времена окарактерисане као масивне и велике величине.
Такође зато што имају зидове који имају мало отвора и благо су нагнути и зато што су многи египатски инжењери и архитекте користили методу понављања у свим радовима како би добили већу стабилност у свакој згради и у зидовима од ћерпича.
На исти начин, из орнаментике у различитим зидовима од ћерпича настао је скуп украса који је рађен на површини зидова храмова и погребних објеката. Од када је лук у вратима почео да се користи у египатској четвртој династији.
Пошто многе конструкције имају велике стубове и потпорне зидове изнутра и покривене су становима које су сачињавали крупни камени блокови који су ослоњени на спољне зидове и на велике стубове.
У различитим египатским зградама унутрашњи и спољашњи зидови били су исклесани хијероглифима и илустрацијама онога што је познато као ниски рељеф и скулптуре са много веома светлих боја. У египатској уметности, орнаменти који су коришћени за украшавање зидова различитих храмова били су симболични елементи посвећени њиховим верским веровањима, као што су свети скарабеј, соларни диск и лешинар.
Други украси који су коришћени у египатској уметности и били су у уобичајеној употреби су палмино лишће, биљка папируса и цветови лотоса. Сви ови хијероглифи имали су мисију да испричају неку причу будућим цивилизацијама или су били историјске легенде о египатској култури и уметности.
Египтиан Сцулптуре
Једна од египатских уметности која се истакла је египатска скулптура која је веома важно поглавље у цивилизацији. Египатска скулптура ће се појавити као приказ слике фараона и њихових краљица.
Такође је коришћена као египатска уметност да представља различите богове и особу која је отишла из подземног света у загробни живот. На исти начин, скулптуре су коришћене за извођење верских церемонија и обреда.
Иако су место које су дали различитим скулптурама било у храмовима и у различитим палатама у којима је фараон живео заједно са својом породицом и другим краљевским личностима. Био је то комад који је красио храмове и палате.
Карактеристике египатских скулптура
У египатској уметности су доминирала архитектонска дела и скулптуре, иако су се временом многе скулптуре наставиле израђивати без промене технике и метода, али мале промене су примећене у свим египатским царствима која су постојала између главних карактеристика египатских скулптура које можемо назвати следеће:
- Све египатске скулптуре задржале су свој крути карактер и величину, пошто се са скулптуром желело да преноси постојаност у земаљском свету. Али када су епизоде биле представљене, оне су биле повезане са пролазним сценама. Ово се више истиче код слуга, фараона и племића.
- Многе египатске скулптуре су направљене са округлим облицима како би се комадима дала равнотежа и спречила да скулптура попуца током времена.
- Сви египатски комади имају закон познат као закон фронталности, овај закон је у XNUMX. веку формулисао дански Ланге. Све скулптуре су врло фронталне и симетричне тако да постоји равнотежа и хармонија у делу и траје дуги низ година.
- Египатска скулптура артикулише са хоризонталном и вертикалном равнином, али њена основа има ортогонални облик.
- Материјали коришћени за израду египатских скулптура били су базалт, гранит и кречњак. Иако су многе скулптуре биле и од дрвета. За фараона су за израду његове скулптуре коришћени племенити материјали попут слоноваче.
- Када су дрво и кречњак коришћени за израду различитих египатских скулптура, уметници би полихромирали скулптуру како би дали истакнутији додир уметничком делу. Поред тога, постављено је драго камење да би му дало упечатљивији додир.
- Египатске скулптуре имају другачију величину, није постојало посебно правило за њихову израду јер су многа дела била монументална, а друга су била величине исте особе која је наручила да се направе. Али оно што је најупечатљивије је да ниједан део скулптуре није био у складу са хармонијом и равнотежом дела.
- Све скулптуре су биле веома стварне, од животиња до самих људи, пошто су скулптуре биле веома стварне за особу.
- Египатске скулптуре су направљене са циљем да пренесу смиреност и спокој особи која види слику, а то су радиле са циљем да покажу да ће особа бити и мирна.
главна дела египатске уметности
Много је радова које је Египатско царство изводило током свих година постојања, иако су ови споменици имали симболичан карактер пошто су Египћани имали многа верска уверења, у овом чланку ћемо рећи многа дела која још увек постоје и која су привукла пажњу многи, међу којима су:
- Степенаста пирамида Џосера у Сакари
- Три Сенеферуове пирамиде у Меидуму и Дашшуру.
- Велика Куфуова (Кеопсова) пирамида у Гизи.
- Жирафа (Кефрен) пирамида у Гизи.
- Пирамида Менкаура (Микерин) у Гизи.
- Велики Амонов храм у Карнаку.
- Луксорски храм. (Аменхотеп ИИИ / Рамзес ИИ).
- Храм Хатшепсут у Деир ел-Бахарију.
- Храмови Рамзеса ИИ у Абу Симбелу.
- Хипогеја Долине краљева.
- Хнумов храм у Есни
- Хорусов храм у Едфуу
- Храм Собека и Хароериса у Омбосу
- Изидин храм у Филама
- Храм Хатор у Дендери
Достигнућа египатске цивилизације
Египатска цивилизација је дуго имала превише достигнућа у својој уметности јер је достигла веома висок ниво сложености и продуктивности.
Пошто су се египатска уметност и инжењеринг удружили да би развили велике зграде са одличном топографијом, јер многе од ових зграда имају тачан положај са сунцем и месецом.
Такође је важно напоменути да су Египћани били први људи који су користили малтере у конструкцијама храмова и пирамида. Такође су искористили ризике за пољопривреду и тако искористили воду реке Нил у својој храни.
У другим својим достигнућима, то је била прва цивилизација која је произвела своје прве житарице и сачувала их да буду главни произвођачи житарица античког света.
Многи истраживачи су претпоставили да су фараони дванаесте египатске династије користили воду из језера Фајум да би је депоновали у велике кружне резервоаре како би увек били снабдевени чистом водом у сезонама максималне топлоте, а река се спушта на минимум.
Многе скулптуре и у египатској уметности коришћена је тиркизна боја пошто су Египћани пронашли руднике овог материјала и експлоатисали руднике да би могли да извуку сав минерал који је тамо био.
Ако вам је овај чланак о египатској уметности важан, позивам вас да посетите следеће везе: