Хришћанска уметност, све што треба да знате о овој теми

El хришћанска уметност, То је врста религиозне уметности усмерене на премисе и догме које уоквирују доктрину хришћанства. Изражава се кроз различите области као што су: архитектура, сликарство и скулптура, које су током времена еволуирале не губећи своју култну суштину.

хришћанска уметност

Хришћанска уметност је врста мистичне уметности, где се дела и дела која се изводе користе као начин одавања почасти и усмерена су под догмама и претпоставкама струје хришћанства. Ако желите да знате друге сличне теме из културе, можете прочитати Викинзи у Шпанији

Један од главних циљева хришћанске уметности јесте да се кроз илустрације реконструишу неки одломци, искуства или хришћанске поруке упућене верницима поменуте верске струје. Кроз хришћанску уметност може се представити религиозна порука која се између осталог изражава кроз сликарство, архитектуру, скулптуру.

Од четвртог века, струја хришћанства је постала доминантна религија западне цивилизације. Његов највећи процват догодио се током средњег и модерног доба, уз значајно побољшање у Европа која се касније географски ширила.

То је делимично значило да су главне уметничке струје које су почеле да настају у савременом добу биле снажно обележене и под утицајем хришћанске уметности, чија је суштина везана за испуњавање верског богослужења.

Архитектура зграда, слике и слике, скулптуре или други свети предмети се освештавају, престају да буду само уметничка дела. Манастири, храмови и светилишта сматрани су правим реликвијама, посебно у античко доба хришћанства до средњег века, где су се одавале почасти мученицима и свецима.

Слике инспирисане животом Јесуцристо Они су стекли репутацију да су чудесни, мотивишући верне вернике и поклонике ове религије на ходочашће. Међутим, ова врста уметности била је извор неслагања унутар самих религиозних промотера, узрокујући чак и унутрашњу поделу између оних који су подржавали побожности које су ова дела инспирисала и оних који су били против идолопоклонства и сујеверја који проистичу из ових пракси.

Хришћанске групе су почеле да користе уметност на неки начин да изразе своје култове и оданости, имајући веома посебно мишљење о значењу које јој сваки даје, стварајући разлику у критеријумима између протестаната и католика.

Музика и верска архитектура су више генеричке врсте хришћанске уметности, кроз које се изражава свака порука која се жели да се прошири у друштву. Што се тиче религиозне скулптуре и цртежа, који се сматрају репрезентативнијом врстом уметности, најчешћа тема су животни циклуси Исус Христ, као и разни одломци из Старог завета.

У традиционалним католичким црквама може се видети обиље скулптура и представа хришћанске уметности, као и хрпа разних представа, како у малим околним капелама тако и на великом олтару.

То је сасвим евидентно у архитектури крстионице, великих витража, између осталог. Као основа за скулптуре служе различити типови архитектонских елемената, који су прописно диференцирани према датуму одговарајућег историјског периода.

Декорација православних цркава укључује употребу религиозног накита, мозаика и одеће, чинећи њихове просторе преплављујућим. Насупрот томе, еванђеоски олтари показују једноставност која је преузета из нових зграда католичких цркава, из времена св. Vatikanski sabor II.

Симболи који су изложени кроз хришћанску уметност садрже веома карактеристичне знакове који директно упућују на елементе хришћанства, користећи неки медиј, догађаје, списе или концепте, које представљају на специфичан начин.

крст од Христ и друге слике Исус, су углавном књижевна референца која се углавном користи у хришћанској уметности, иако помешана са заједничким концептима живота, међу којима је љубав, вечни живот, спасење човека и његове душе итд.

Што се тиче сликовних репрезентација, хришћанска уметност се одликује истицањем детаља слика што их чини лаким за идентификацију. Део тога су и лица и карактеристичне црте сваке особе, односно ако носи браду, њена коса.

Ту је и његова одећа, боје, његови гестови, елементи његовог окружења који га представљају, на пример, положај његових руку, одећа, употреба неког богослужбеног предмета, итд; изражајни елементи којима је хришћанској уметности дато да се разликује од других.

Историја

Историја хришћанске уметности иде скоро руку под руку са историјом доба цхристианити. Доказ за то је откриће хришћанске иконографије, чији је датум забележен око 70. године нове ере. Ц., прилози који су део археолошких записа који подржавају историјски изглед хришћанства и такође описују како се одвијао процес његове еволуције.

Саркофази су каталогизовани као врста хришћанске скулптуре, са записима са почетка XNUMX. века. Између XNUMX. и XNUMX. века почела је да се развија архитектура, пример за то су фасаде цркава које су замениле прве храмове.

За време владе Константин, царство је већ усвојило верску доктрину хришћанства, а са порастом верних следбеника и поклоника, јавила се потреба да се насељавају зграде јавног карактера и већег капацитета, како би се славили култови.

Тада се јавила потреба за подизањем нових хришћанских цркава, али не усвајајући карактеристике већ постојећих паганских храмова, већ моделе јавних просторија за одржавање састанака, односно базилика, како би се испунило оно што се тражило, а то је било простор са већим проширењем, где се налазе верни побожни верници религије hrišćanstvo, могли су доћи и молити се.

Тих година базилике су имале грађанску функцију, али се због настале потребе њихова улога мењала, постајући место за прослављање хришћанских сабора, а тлоцрт базилике је званично постао структура коју ће преузети на себе. нове цркве.

Паралелно са овим, верским активностима су додавани и други објекти, али се њихов стил дистрибуције разликовао од базилика, које су имале централизовано постројење звано „крстионице“, као и још једно подручје где су се налазили маузолеји или гробови.

Ови простори су коришћени за прославу крштења у временима тајности и одвојени од црквених обичаја. У приказу мозаика и мурала могла се видети и хришћанска уметност сликарства.

Мозаици плочника су били украси које су користиле цркве, а као главне теме су имали догађаје и одломке хришћанства који су коришћени као њихови симболи и амблеми. У галеријском делу базилика које су постале цркве постављени су мозаички ћилими, чији је илустрацијски предмет за наведено сликарство био догма вере св. Исусе Кристе

По датуму ових илустрација датирају из XNUMX. века, мада су касније престале да се израђују с обзиром на то да су слике садржале сакрални аспект који се могао непоштовати ако се на њих згази. Други израз хришћанске уметности биле су „минијатуре“, амблеми који су коришћени као оруђе у рукописима, са намером да људи боље разумеју текстове, углавном неписмени.

Пергаментни кодекс је почео да замењује папирусни свитак између XNUMX. и XNUMX. века, пошто је могао да се шије и увезује, омогућавајући да се праве и чувају минијатурне слике. У Ватиканској апостолској библиотеци налазе се два рукописа Виргилио Потичу из XNUMX. века и добро су очуване.

Други верски рукописи са истим условима датирају из шестог века. Примерак верске књиге Генесис, налази се у Народној библиотеци г Беч. Фрагменти древне грчке Библије, који датирају из XNUMX. века, су оно што је остало у Британски музеј, након што је оштећен у пожару који је настао у библиотеци с Сир Роберт Цоттон, где се првобитно налазио, 1731. године.

Остали сачувани рукописи писани на сиријском језику налазе се у Фиренца и Париз, у библиотеци Лаурензиана и Народна библиотека. У доба Римског царства, становници су носили одећу украшену религиозним ликовима евангелистичког тренда, направљену од полихромног вуненог и свиленог материјала, који се сматрао врстом луксузне тканине која се користила не само за одевање, већ и за украшавање зграда.

Упркос томе што се свештенство тог времена противило оваквој употреби, одећа са тканинама верских сцена и даље је сачувана у ношњама свештеника, али и у пресвлакама значајних музеја широм света.

karakteristike

У време Римског царства хришћанска уметност постала је позната као ранохришћанска уметност, који има своје порекло у идеји покривања потребе коју су имали следбеници ове верске доктрине, да се састају на скупштинама и да буду у могућности да врше своје богослужење. Још једна занимљива тема је Све је Ум

Базилике су почеле да се користе као нови центри за приближавање хришћана и евхаристијски банкет, уграђени су елементи који су мало по мало прилагођавани као део литургијских славља, коришћењем преносивог олтара који је постао фиксиран у XNUMX. веку.

Дуги низ година се веровало да је римска уметност опала да уступи место ранохришћанској уметности, посебно у свету пластичне уметности. Временом је ова тачка разјашњена, под претпоставком да је хришћанска или палеохришћанска уметност настала из комбинације трендова који су преовладавали у четвртом веку, преузетих из Александрије и Антиохије, два велика хеленистичка града, поред источног региона.

Збир свега, резултирао је жанром који је постао познат као „класични реализам“, који су Азијати ублажили, успевши да створе веома изражен и препознатљив стил у погледу јасноће и трезвености линија, као и изузетне лепоте. у формама.

Али, све би ово био само увод у рађање једног бујног уметничког покрета, који се развио у неким земљама међу којима можемо навести Египат, Мала Азија, Сирија и Европа западни, између XNUMX. и XNUMX. века.

Међутим, према месту порекла и времену кроз које пролазе, комбинација елемената омогућава добијање различитих производа, односно палеохришћанске уметности. Египат Веома се разликује од Сирије, али су прихваћени у оквиру културне разноликости.

Старе римске базилике су замењене најпре веома споро, а затим мало брже, укључујући структуре кружног и крстастог облика. Још једна акција која се истиче у оквиру новог покрета је покушај да се зграде покрију кулама.

Остао је тада тренд архитектуре надстрешница за конструкције на западу, док се на истоку облик свода прогресивно усваја, посебно током доба године. колосализам.

Карактеристичан садржај "ужаса празнине" у оријенталној уметности, објашњава орнамент базилика у супротности са јасноћом простора хеленистичког тренда. Бујна вегетација, животиње, птице и уметци, цветни аранжмани, између осталог, део су овог декоративног богатства које се открива кроз хришћанску уметност.

палеохришћански

Врста уметности коју су стварали први верници и верници в Христе, датира од XNUMX. до XNUMX. века, односно XNUMX. века нове ере, позната је под називом палеохришћанска или хришћанска уметност. Струја хришћанства, као и она јудаизма, сматра се широм света једном од највећих монотеистичких религија.

Монотеистичка религија значи да њени верни поклоници верују у постојање само једног Бог. То је један од разлога што је његовом појавом дотадашњи уметнички изрази претрпели корените промене.

Хришћанска уметност произилази из потребе да се на једноставан, али веома директан начин пропагирају и поучавају садржаји, принципи, божанска својства и друге догме хришћанске религије, укључујући и неписмене људе. Међу овим принципима и вредностима је углавном величина Бог, али и његову доброту и милост.

уметност средњег века

Називала се и средњовековна уметност и била је једна од категорија која је у уметности приписана једном од њених најважнијих времена и која је била универзално проширена. Обухваћено време је од В века до КСВ века, издвајајући се региони Африке, Европе и Блиског истока.

Хришћанска уметност која се развијала током средњег века имала је квалификације или естетску процену, спроведену по неким критеријумима који су се све више мењали. Ову фазу уметности неки су критичари назвали „мрачним добом“, док су је други назвали „добом ренесансе“.

На исти начин, у доба средњег века настају различити уметнички покрети, са различитим географским проширењима, односно постојале су различите групе које су показивале различите стилове, од изразитог међународног утицаја, до националне, регионалне и регионалне уметности. .

Ови вишеструки стилови доносе велику разноликост уметничким делима која су била део различитих врста жанрова. Ови нови трендови послужили су као платформа за уметнике који су дуго остали анонимни јер је њихова техника рада била веома занатска, што се променило у петнаестом веку, где су почели да добијају више интелектуалне обуке, постајући сматрани култиваторима лепе уметности. .

Посебна уметничка синтеза настала је у касној антици, проистекла из интеграције класичног уметничког стила који је наслеђен из Римског царства, помешаног са другим елементима. Међу њима је напредна култура народа који су пристигли у време инвазија, а који су емигрирали са севера Европа и на истоку поменутог континента.

На исти начин су узете традиције домородачких народа Германи, Словени, Арапи, између осталог, придодао доприносима примитивног хришћанства. Интеракција између свих елемената који произилазе из ових важних културних извора даје концептуалну основу историји уметности средњег или средњег века.

Специјалисти су га класификовали по периодима и покретима, описујући следеће: ранохришћанску уметност; предроманичка; романски; готика (западна Европа/латинско хришћанство); Византијска (Византијско царство/Источно хришћанство) и исламска уметност (у исламском свету), са реципрочним утицајима.

Поред тога, идентификовани су и локални стилови који су касније категорисани и диференцирани на исти начин. Ова ера уметности успела је да се манифестује кроз различите медије и да се искаже кроз различите жанрове, уметничке дисциплине и технике.

Међу овим изразима су: илустровани рукописи, представљени калиграфијом и минијатурним сликама; златарство, цртање, скулптура, архитектура, мозаици, између осталог, међу којима су и уметности и занати који се не сматрају традиционалним, попут израде средњовековне ношње.

византијске уметности

Хришћанска уметност, углавном, може се сматрати деривацијом оног што је остало од римске уметности, што јој даје изразит утицај тренда. Европски. Производња једне врсте сакралне или сакралне уметности била је спонзорисана од верске хијерархије тог времена, која је данас институција Католичке цркве, након пада св. Роми и усред борбе за власт у политичком оквиру.

У оквиру Источног римског царства, православна црква с Цариграда Имао је већу стабилност, кључни елемент да служи као покровитељство у свету уметности, допуштајући да се примети њен утицај у погледу његове употребе за постизање пондерисања хришћанства.

У Византијском царству, хришћанска уметност се развила применом апстрактније естетике, технике која је брзо заменила натурализам који је већ преовладавао када се уметност користила. хеленски. Сврха овог новог стила била је прилично наглашена, откривајући кроз своју манифестацију, репрезентацију и религиозно значење сваког предмета или особе, на тачнији начин.

На исти начин, нова техника се опредијелила за нешто једноставнији процес користећи геометријске облике, већ успостављене норме и обрнуту перспективу приликом рекреације вјерске сцене или израде портрета лика, остављајући по страни свјетлосне технике.и боје, пропорције простора. и концепт реалистичке перспективе.

Епоха византијског иконоборства прошла је кроз снажну кризу која је послужила стандардизацији слика за религиозну употребу у оквиру источњачких догми, као и тумачењу друге заповести у овом уметничком правцу и контроверзи која је настала због употребе слика. озбиљан.

Утицај у источној Европи и Африци

En Африка, словенски народи су христијанизовани, фор Роми из западног региона, и Цариграда, у јужној области. Ликови из Методије и Ћирило они су били ти који су проповедали јеванђеље робовима. Након тога, групе руских, бугарских и српских досељеника почеле су културно да зависе од византијске природе, као и од своје уметности и вере.

С једне стране, Москва је тврдила да је заузела место Рима након пада града Константинопоља, што је на неки начин утицало да се византијске иконе овековече у руском сликарству, као средство да се конвенције поново репродукују и овековече. Технике византијске уметности имале су прилично изражен утицај на стил градње руске архитектуре.

Након муслиманске инвазије, и египатско и етиопско хришћанство остало је одвојено од европског утицаја, посебно од Роми и град Цариграда, постизање аутономног развоја. Међутим, византијски модели су били присутни у њеној естетици, чинећи етиопску верску архитектуру нечим оригиналним.

предроманичка уметност

Предроманичка уметност има своје порекло у западна Европа, и део је манифестација хришћанске уметности насталих у оквиру првог великог периода уметности у средњем веку, чији временски распон иде од шестог до десетог века, односно од кулминације петог века до почетка једанаестог века. , дајући му назив историографија. Термин је сковао од Јеан-Хубертгодине, 1938.

Ова врста хришћанске уметности односи се на општи израз који обухвата све елементе који чине латинско хришћанство као предмет уметничке продукције, производ мешавине романичке и палеохришћанске уметности, без ознаке неког претходно дефинисаног естетског покрета.

Континуитет Римског царства у источном региону уступио је место напретку византијске уметности, за разлику од онога што се догодило у западном региону, где су инвазије, додане паду Западног римског царства, створиле окружење политичке нестабилности. култура да опада.

Ова фаза историје уметности била је позната као „мрачно доба“, коју су карактерисали оскудица писаних извора и дисконтинуитет других, околности које су искористили германски народи, који су спојили своју културу и своју уметност. са класичном грчко-римском културом која је постојала у то време, а коју су нове институције договориле да интегрише принципе хришћанства.

Са своје стране, исламска уметност је остварила свој развој изазван арапском експанзијом која се населила на јужној обали, поделивши медитерански простор од Шпанија горе Сирија, догађај који се догодио између XNUMX. и XNUMX. века. У оквиру предроманичке уметности постоје одређене и заједничке карактеристике.

Један од најзначајнијих је релативно одсуство великих архитектонских пројеката, укључујући поновну употребу постојећих зграда. Поред тога, може се видети неколико примерака великих скулптура, са преференцијама које се нагињу илустрацијама присутним у делима и рукописима, као и у златарским комадима.

Остале карактеристичне елементе разуме еволуција и симболика фигуративне уметности, идући од формалног ка једноставном, пролазећи кроз одређену шематизацију. Применом ове технике настоји се постићи још већа експресивност, приказујући у изобиљу различите декоративне теме, остављајући по страни реализам.

Упркос томе што поседују све ове елементе, они још увек нису довољни да их раздвоје међу врстама локалне уметности, јер постају цењени у оквиру међународног стила, као што се дешава у случају романичке и готичке уметности.

Освајачи су наметнули нови концепт европске целине, када су свој културни пртљаг давали појединачно, сталним настањивањем у региону. Њихова приврженост хришћанском романству представљена је на различите начине, прилагођавајући се сваком од региона где су се населили.

романичка уметност

У време настанка романичке уметности, Католичка црква је била велики протагониста, јер је почела да даје смернице у погледу уметности, у време када је у средњем веку настајало стабилније западноевропско друштво.

Ова верска институција је искористила ресурсе, моћ и хијерархију које је имала да наручи стварање скулптура и слика. Тип архитектуре са тлоцртом у виду латинског крста постао је иконографска грађевина у виду ходочасничких цркава, која се брзо ширила широм Западне Европе.

Прелаз од романике ка готској и цистерцитској уметности

Један од претеча постојеће хришћанске уметности у средњем веку био је свети Бернард из Клервоа, који је имао прилично радикалну перцепцију о томе шта треба да буде естетска функција да би се изразиле уметничке манифестације религије хришћанства.

Његова намера је била да својим предлогом очисти хришћанску уметност од онога што је, по њему, представљало прекомерне украсе, чак их сматрајући одступањима од наведене доктрине. Његова техника је више нагињала једноставности линија и добром коришћењу светлости. Иконографска представа Христа била је његов најбољи пример технике.

готичка уметност

У оквиру хришћанске уметности средњег века долазимо до класификације готичке уметности, која се приказује као уметнички стил који се развијао у западној Европи средином КСИИ века, периоду у којем је касни средњи век напредовао и чија се примена проширила на ренесанса.

Обухвата опсежан уметнички период, који је настао на северу Француске, да би се касније проширио на западни регион. Његов начин рада је постављен према регионима и земљама у којима се овај покрет хронолошки развијао, добијајући као резултат дубоку диференцијацију.

У Француској се једна од њених развојних фаза одвијала чистијег карактера, при чему се она представљена у Прованси разликује од оне у Паризу. У Италији се разликовала ближа класичној и хоризонталној традицији, упркос томе што је имала парадигматски пример као што је Миланска катедрала.

И коначно, у земљама попут Енглеске, Немачке и Шпаније, манифестује се тако што садржи локалне елементе из тих региона. Ако сте заинтересовани да прочитате још један сличан чланак о култури, позивамо вас да прегледате Бело братство

Прелаз из готике у ренесансу

Крај средњег или средњег века, постао је посебно потресено време због неколико догађаја који су изазвали велики утицај као што су црна куга и криза четрнаестог века. Подела Запада је утицала на верски аспект, стављајући све хришћане широм Западне Европе у ситуацију до сада невиђену, природе без преседана.

Радило се о томе да су неке папе одбијале да екскомуницирају једни друге, и то само са својим следбеницима. Та времена су била представљена кроз музику и игру, јер су песме које су изводили голијари и симболика игре смрти подсећали на то колико је живот пролазан.

Уметност модерног доба

Хришћанска уметност која се манифестовала у доба модерног доба, може се сматрати великим процватом ове уметности, јер је то време изградње великих амблематских дела заснованих на религији хришћанства.

У годинама 1656-1667, реномирани уметник име Бернини, изградио врло алегоријску колонаду која се сматрала приступом центру католичког хришћанства. Исти овај уметник је дизајнирао трг и унутрашњост балдахина, користећи само барокне елементе.

1626. године, централизовани план који је првобитно замишљен за смештај базилике Сан Педро 1506. а чији положај куполе поставља профил хоризонта од Роми до данас.

Ренесанса и ренесансна уметност

Ренесанса је велики уметнички покрет са филозофском основом. Овај покрет, који је део хришћанске уметности, рођен је крајем петнаестог века у Европи, тачније у Италији. Његова главна карактеристика се манифестује кроз уметност, што јасно показује његово велико дивљење према класичној антици, елементу који, поред тога што узима за узор, репродукује у свим својим делима.

Треба напоменути да му је дато име ренесанса јер сврха овог покрета сугерише препород, односно акцију новог рађања грчко-латинске културе.

Између петнаестог и шеснаестог века, иу градовима Фиренци, Риму и Венецији, овај стил уметности постигао је такву величину каква се ретко виђала кроз историју. Исто тако, имала је велику концентрацију уметника, који су у то време настали запаженим и значајним променама у уметности, посебно у италијанској ренесанси.

Ренесанса у Италији

У Италији су културни изрази и манифестације које дочаравају антички свет увек имале привилеговано место. Пример за то је присуство великог броја рушевина које су сачуване до данас.

У античко доба италијански градови и државе су били веома богати, па је њихово старатељство током година постало својеврсно надметање великим силама, које су доносиле велика богатства, у циљу финансирања културе.

У том региону, група се истиче као неупоредиви заштитници уметности, Медичи, као и Фирентинци, у случају архитектуре. Неколико уметника који су почели да се славе заменили су средњовековне занатлије, који су изводили своја дела у циљу слављења Бога, али чији је цех већ био прилично ослабљен.

Славу су почели да деле аутори дела, који су уживали своје тријумфе и престиж, ван граница. Могућност стицања нових сазнања била је и нешто важно, јер се код ове групе уметника јавља жеља да се свет истражује кроз научне процесе, који служе за обнављање облика и видова уметности.

Узроци ренесансе

У хришћанској уметности су се појавили елементи који су отворили простор за појаву ренесансног покрета. Неки од узрока који су уступили место поновном рођењу су:

• Постојање веома вредних рукописа Римљана и Грка, које су у савршеном стању сачували средњовековни манастири и универзитети.
• Читање класичних дела било је могуће захваљујући употреби латинског језика, који се сматрао веома престижним језиком.
• Мотивација је произашла из радозналости неких да знају о цивилизацијама које су постојале у прошлости и које су биле способне да граде структуре од римских рушевина које су се појавиле у италијанском региону.
• Стварање штампарије било је од велике помоћи у објављивању текстова мудраца, филозофа и песника, који су постојали и у антици и данас.

Фазе и карактеристике ренесансе

Што се тиче етапа ренесансе, можемо рећи да постоје три: Предренесанса или позната и као треченто, коју чине XNUMX. и XNUMX. век; Куатроценто који се јављао до краја петнаестог века; и Цинкуеценто.

Међу најистакнутијим аспектима његових карактеристика имамо репродукцију модела скулптуре и архитектуре који су били изложени у Риму и Грчкој. Контемплација идеала лепоте, према ономе што је установљено параметрима разума.

У овом покрету хришћанске уметности тражила се равнотежа и спокој који је све одржавао у складу. Настала дела су одговарала статутима савршенства и јасноће, атрибутима који су одговарали универзалним нормама трајности на снази.

Познати системи конструкције: стуб и архитрав, и лук и свод, комбиновани су са грађевинским елементима грчко-римског типа, карактеристикама које су карактерисале архитектуру у доба ренесансе.

Хемисферична купола, свод и полукружни лук су три дозвољена класична реда у римском маниру. Модел ренесансне цркве има неколико карактеристичних и битних елемената у својој куполи: зидана је циглом и лучног је облика; удвостручује се, једно у другом.

У оквиру грађевина у смислу ренесансне архитектуре, као најзначајније су каталогизоване цркве и палате. Цркве су инспирисане истом структуром коју представља римска базилика, пратећи као градитељски образац конструкцију тлоцрта у виду латинског крста, издужених галија и других одвојених стубовима и луковима, са равним и рељефним плафонима.

Barokna umetnost

Ова уметност је почела 1600. године представљајући се као покрет отпора, који је настојао да оцрта пропагандну уметност, чинећи свакодневне активности темом за представљање кроз уметност, на једноставан, али прилично експресиван начин. Чак је узео у обзир и неке детаље који су, иако нагли и морбидни, били део живота.

Али, ово је био само део његовог првобитног садржаја, пошто су се временом његове сврхе мењале, сада имајући идеју да покаже супериорност коју је Римска црква имала у тим годинама. Прошао је и фазу прекомерне употребе у украсима која је названа „декоративни барок“, чији се циклус завршава у КСВИИИ веку.

Религијска уметност је добила снажан подстицај од Монархије и других важних представника друштва са великом снагом, због чега је барокна уметност послужила за постављање симбологије која изражава догме и стилове.

Од XNUMX. века све уметничке продукције у Европа, Почели су да се класификују као барокна уметност, укључујући холандско сликарство и енглеску архитектуру, иако се карактеристике верских објеката могу видети и у холандској архитектури, које представљају карактеристике хришћанске уметности, посебно протестантског барока.

Што се тиче колонијалног барока, он је означио нови тренд, репродукујући нову врсту хармоније и синкретизма, изван европских форми, наглашавајући аспекте народне религиозности која се тада рађала.

Настала је и религиозна музичка барокна уметност, која је брзо постала популарна не само због својих експонената, међу којима је било Баха и Вивалдија, већ због верских традиција католика и протестаната са којима се идентификовао.

Уметност савременог доба

У западној Европи, античка и средњовековна хришћанска уметност почела је да се саставља у XNUMX. веку, уградњом новог профаног, несекташког и универзалног знања о уметности, које се састојало у давању уметничке вредности делима, више од верског обожавања. .

Са своје стране, савремена хришћанска уметност у настајању сматрана је маргиналном, а секуларни и профани уметници почели су повремено да репродукују хришћанске теме, иако је хришћански уметник ретко био укључен у историјски канон. Међутим, многи модерни уметници су стварали уметничка дела за цркве која су призната широм света.

Неокласицизам и историзми

Током развоја друге половине XNUMX. века, тријумфално се појавио нови конвенционални уметнички стил, неокласицизам, покрет који се одржао током уметничке фазе савременог доба, захваљујући томе што је преферирао академију.

Креације хришћанске уметности испуњавале су сврху задржавања својих следбеника и марљиво су се прилагођавале овом новом стилу, не попуштајући уметничким променама, производима револуција, које су постављале неке естетске изазове.

Кроз овај стил је предложено као алтернатива, да се споје неки елементи прошлости и који су били веома успешни у своје време, показује да је то било евидентно у уметности архитектуре са израженом тенденцијом у техникама неовизантије, неороманика, неоготике, па чак и у еклектицизму, који се састоји од комбинације елемената чије је порекло другачије.

Настанак ових дела хронолошки се протегао до XNUMX. века. И у скулптури и у сликарству, велики уметнички утицај који је оставио овај покрет може се доказати, чак иу земљама које су далеко од места одакле је неокласицизам настао. Ово је произвело мешавину уметничких израза не само европских, већ и латиноамеричких и местиза.

Предромантизам и романтизам

Као револуционарни и естетски уметнички покрет, али и политички, француски реализам је дефинисан, ситуација која га је ставила насупрот осећањима и жељама следбеника традиционалне уметности и католичких тенденција. Међутим, то није спречило уметнике да се индивидуално изражавају и стварају аутентичне примере хришћанске уметности.

Слично, средином деветнаестог века, хришћанско подстицање представа са садржајем традиционалних религиозних тема, није било толико евидентно, чак је и имало друге мотиве од оних које је дело дозвољавало да се види. Неки сликари су у својим радовима хватали религиозне теме, са намером која је постала очигледна, да изазову провокацију, па чак и покажу своју непоштовање.

Уметнички покрети који су настали у Енглеској и Немачкој, а који су се називали прерафаелити и назарени, тражили су елемент чистоте у историји уметности, како у уметничком тако и у религиозном делу, који је био одвојен од академске и барокне технике. .

Импресионизам, постимпресионизам и модернизам

Крајем XNUMX. века почиње да се развија неколико иновативних естетских покрета, који су настали у популарном уметничком контексту, али који су показивали равнодушност према верском аспекту и клерикализму.

Упркос томе, дух хришћанског тренда остао је присутан у уметничком стваралаштву на дисидентски начин. Црквене структуре биле су јасан пример ове премисе, где се тема религиозности манифестовала на дубок и интегрисан начин.

уметничке авангарде

Кроз религиозне радове окарактерисан је део путање појединих сликара везаних за најважније стилове. Управо захваљујући великом детаљу који је произвео стил архитектуре који су они дизајнирали током прошлог века, обновљена је хришћанска уметност. Доказ за то су били верски објекти тог времена.

​Године 1922. почиње да се гради неколико „христоцентричних“ цркава, дела која су вођена литургијским покретом, који је био од великог утицаја на промену схватања хришћанства, уоквиреног у структури његових простора. њихових култова.

Овај корак је конкретизован, што се види у неколико архитектонских узорака који су део католичких зграда, а такође и протестаната. Дубока обнова католицизма која је претпоставила да Други ватикански сабор, откривала се у свим ликовним изложбама, у другој половини XNUMX. века.

Карактеристике модерне архитектуре

Тип архитектуре који је изграђен крајем XNUMX. века није имао крути карактер, односно није био понесен одређеним стилом. Главна идеја је била заснована на корисности имовине и функцији коју треба обављати у корист групе.

Као резултат тога, ствара се нови концепт типа функционалистичке архитектуре, који спаја академију са критеријумима трендова, остављајући по страни њихове разлике. У изградњу се додају нови материјали, међу којима су: вештачко камење, формица, алуминијум, челик, ливено гвожђе, фиберглас, бетон и др.

Али, међу свим овим алатима, у оквиру савремене архитектуре, употреба челика и гвожђа издваја се као важни алати у овом процесу. Његова основна употреба је у конструкцији грађевинске конструкције, која се у основи односи на скелет формиран хоризонталним и вертикалним постављањем греда, а које су чврсто учвршћене.

Ова подлога је она која садржи неопходну отпорност, што ће омогућити изградњу зидова лаким материјалима, постављање великих стаклених прозора, који пружају одлично осветљење унутрашњих простора рада.

Поред тога, метална конструкција има велику отпорност на руптуре и деформације, а такође има атрибуте који јој омогућавају да поприми било који облик који желите да јој дате, према изабраном дизајну. Овај скелет се састоји од разних елемената као што су гвоздени оквир, цемент, шипке итд.

Ови грађевински материјали су стално подвргнути савијању и сабијању, чему се бетон успешно одупире. Једна од карактеристика актуелне архитектуре која се издваја јесте то што су њени функционални елементи видљиви, имају неколико елемената који је разликују као што су: текстура, боја, облик, модел итд., прилагођени жељеном уметничком ефекту.

Модернизам хришћанске уметности, с обзиром на функционалистички карактер, разликовао се од других праваца, који су били различити у свакој од земаља у којима се развијао. Међутим, имао је неколико тачака које су биле уобичајене и опште, као што је мешавина одређених материјала као што су цигле и камење.

Још једна од његових карактеристика била је употреба асиметричних и увијених облика; таласастих линија; густи украси направљени од цвећа и других биљака, између осталог; истичући се великом креативношћу у погледу дизајна прозора и врата.

савремена хришћанска уметност

Истраживање у циљу објављивања корисности и других употреба нових материјала у области грађевинарства био је један од аспеката који је истакао савремену хришћанску уметност. Резултати истраживања су закључили да би требало градити зграде мањег габарита, за становање, фабрике или локале, са мањом дистрибуцијом простора.

Слично је и запошљавање за ову врсту радова, за бетон, гвожђе и алуминијумске материјале, а што се тиче осталих површина, стакло. Њихове структуре су попримиле геометријске облике кубног типа, чија је снага почивала на одређеним осовинама. Немци су били ти који су 1970. године предњачили у раду са моделима ове нове архитектуре.

Побожни предмети и народна уметност

Важан елемент који је допринео ширењу популарне хришћанске културе била је велика продаја и умножавање дела милосрђа, што је заузврат постало могуће коришћењем штампе. Током XNUMX. века делатност су обављали сценски сликари, специјалисти за поменути књижевни жанр.

Овом великом напретку додаје се и повећање производње марака са молитвама светитељима, које су рађене у боји, применом проналаска литографије. Почели су да се дистрибуирају као начин прикупљања средстава за одржавање храмова и других верских светилишта.

Касније је ова рекламна стратегија постала вредан образовни ресурс, који је коришћен у катихизисима и другим недељним школама. Упоредо са тим, уметници који су себе почели да описују као хришћане, постизали су велике комерцијалне успехе, а најпризнатији у овој области били су Американци и Шпанци.

Иконографске теме

Пре савременог доба, велики део становника није знао да чита, па им је било тешко да прегледају свете текстове који су писани латиницом. То је онда као хришћанска уметност, представља се тако што им се нуди приступачнија алтернатива како би разумели значење хришћанских порука.

Црква је почела обилато да користи уметност, као стратегију у учењу катехезе. Његов допринос је био толико велики да је романичка скулптура почела да се назива „камено јеванђеље“. Хришћанска уметност постала је важна иконографија, која је обзнањивала елементе сваког светитељског лика, будући да се већ самим виђењем побожним верницима препознавала, као што су, на пример, кључеви од Сан Педро или цвеће Виргин Мари.

У оквиру хришћанске уметности, најпопуларније иконографске теме су оне које се односе на животни циклус Исуса и Девице Марије. Ту је и живот католичких светаца и мученика, посебно оних чије се побожности простиру широм света.

Најчешћи прикази светаца могу се појавити појединачно или заједно са више њих, без потребе да је представа те сцене која је уметнички усликана, била стварна или не. Једна од најчешће репродукованих је слика на којој би сви требало да буду заједно и поново уједињени у царству небеском.

старозаветни циклуси

Неколико тема које се помињу у Старом завету често су заступљене у хришћанској уметности, посебно у списима Изласка и Постања, као што су слике раја и стварања света; као и из извештаја поштованих мудраца и пророка тог времена.

Постојале су специфичне теме које су биле од великог интересовања да их репродукују пластичари и сликари, чинећи ова дела привлачног укуса који су придобијали активне купце међу становништвом.

То је довело до отварања паралелног комерцијалног тржишта за наруџбине само црквених институција, што је омогућило слободу у радовима, који су сада приказивали актове и насилне сцене, који су се појављивали руку под руку са периодом ренесансе.

Анђели, персонификације и колективи

Друга тема која је постала веома честа у хришћанској уметности је представљање анђела и херувима, било појединачно или заједно са другим анђеоским хоровима. Такође, извођена су дела у којима су персонификовани и грех и врлине, због чега су ове теме веома учестале.

Око група су биле заступљене бројчано конвенционално, као што је, на пример, случај 12 апостола, 10 заповести, 8 лекара цркве, 7 арханђела итд.

Циклус Христовог живота

Уметничка карактеризација живота в Исус Христ, Почиње представљањем његовог родослова, а не његовим рођењем, имајући као запажене примере слике које алудирају на најаву духовног анђела о чудесном зачећу и друге сцене у којима се може видети Виргин Мари трудна.

Истичу се и у оквиру ових циклуса, оног који се односи на Рођење Христовог, где су укључене сцене са порукама које означавају дубоко поштовање. Тако, дакле, постоји поклоњење пастира детету Исусу и светој породици; обожавање мудраци; представа масакра невиних светаца; бекство и одмор Египат.

Хришћанска уметност специјализована за посебне приказе различитих одломака из живота Исус од детињства до одраслог живота, до своје 33 године. Од детињства га можете видети на сликама и скулптурама, увек у пратњи родитеља, као и у библијском одломку његове посете храму, како када је одржано његово представљање, тако и када се изгубио и срео са великим вероучитељима та времена..

Као одрасла особа, његови поступци се издвајају од сусрета са својим рођаком Јован Крститељ и његово крштење, као и доба његових чуда и проповеди, када се сусреће са својим верним следбеницима, апостолима. Заступљени су и у хришћанској уметности, његовим најпознатијим параболама.

Међу његовим чудима истиче се тренутак у коме исцељује губавца, слепца и парализованог човека. Такође амблематична венчања Цане и умножавање рибе и хлебова. Слика од Исус ходање по водама и тренутак када се снажна морска бура смирује, међу најрепродукованијим су епизодама.

Слично, унутар животног циклуса Христ, истичу се у уметности васкрсење на Лазарус, исто као и слика његове васкрсне хаљине унутар крипте у којој се налазио, која је постала симбол његове страсти и смрти.

Преображење Христово

Без сумње, највише репродуковане теме у хришћанској уметности били су последњи дани на земљи. Јесуцристо, као што је Протеривање трговаца из Храма, којим је, поред представљања овог значајног догађаја у верској историји, приказан божански карактер са осећањима било ког другог човека.

Прање ногу, заједно са Тајном вечером, део су класичних дела која чине циклус Страдања г. Христ, где је и његова мука у башти, пољубац у образ који му је Јуда дао, и разне сцене његовог Суда.

Низ од тринаест станица кроз које је уметнички представљен његов виацруцис, ухваћен је на различите начине, јер је у неким приликама представљен бројевима, а понекад крстовима.

Ова секвенца описује низ слика које иду из његове реченице, пролазећи кроз његов сусрет са мајком и када добија помоћ од киринејски, док не легне на Крст заједно са двојицом разбојника.

Управо део страсти и смрти чине животни циклус Исусе, где је хришћанска уметност створила више представа, узимајући сваки од догађаја доживљених у његовим последњим данима, и преносећи га на платно да их овековечи.

Сцене из Христ на Голготи, када је изговорио чувених седам речи које су постале молитва, истакао се у свим врстама уметности: архитектури, сликарству, књижевности, између осталих. Међусобно упознавање које прави Исус од Јована до Богородицеа као мајка и син, једна је од најчешћих представа.

Постоје неки који немају много приказа који су, међутим, привукли пажњу неколико хришћанских уметника били су дани када је Ј. остао мртав.је Христос, као што је била и сцена Пиета, коју су уметници касније назвали „патетичном”.

Различите теме проистекле из светог сахрањивања биле су интересантне и за уметнике који су се посветили раду на хришћанској уметности, што је резултирало сложеним типологијама ликова као што је слика Христ када су га херувими држали на небу, а Исус замишљених, или симболичних пет рана.

Пратећи животни циклус од Христе, имамо веома репрезентативан део, који је, поред тога што га је волела хришћанска јавност, али и неверници, послужио као порука пуне наде. Реч је о Васкрсењу с Исус и његових чудесних појављивања у јавности, након васкрсења.

Ту можете укључити слике које означавају чувену неверицу Светог Томе, или Вазнесење Исусово на небо, где га често постављају окружени својим ученицима, као опроштајни суд остављајући обећање новог сусрета у царству небеском.

Ту је и пад Исус до пакла и његовог пријема у рај, што је постало део симболике којом се Свето тројство. Постоје уметничке представе о животу Христ који нису у потпуности спроведени под погледом јеванђеља, међу којима је разговор о Саинт Паул или мучеништво претрпљено од Свети Стефан, који су описани и преузети из књиге Дела апостолских.

Представи бројних визија које се односе на Апокалипсу и перспективу концепта који је приписан ономе што је био Коначни суд, додају се овој врсти дела, али нису формално регистровани ни у једном библијском тексту.

маријанског циклуса

За биће Исус Христос и Девица Марија, божански ликови са већом преференцијом међу побожним верницима, као што је циклус Христовог живота дат у свету уметности, на исти начин се посматрао и маријански циклус.

То је уступило место настанку концепта „маријанске уметности“, који је постао грана хришћанске уметности, чија се главна уметничка тема вртела око Богородица Овај циклус укључује репрезентацију Виргин Мари, приказујући свој лик кроз сликарство и скулптуру, који су чинили део данас познате маријанске иконографије.

Што се тиче архитектуре, маријанска уметност се огледала у структури коју су усвојиле маријанске цркве и друге инфраструктуре као што су манастири, храмови, манастири и друге религиозне природе, које су изграђене за поштовање различитих посвећења Богородице.

У овом маријанском циклусу издвајају се књижевне композиције, специфичан случај религиозне или маријанске поезије, као и музички комади који су посвећени Виргин Мари да му одају похвале. Маријанска тема је чак постала експлоатисана на кинематографским билбордима, али и на светској телевизији.

Од првих векова, Дјева Марија, крштена као Богородица, поштована је са великом побожношћу, која се увећавала кроз њене иконографске представе које су прошириле појам универзалне Мајке. Ово ширење његовог имиџа је значајно допринело промоцији доктрине хришћанства, што га је довело до популарног успеха.

Ова популарност која датира из дванаестог века, јавила се од истока преко византијске уметности, до запада, после протестантске реформације. Претпоставке католицизма су појачале маријанску побожност, чинећи уметничке представе Богородице део канона које је одредио Тридентски сабор.

животни циклуси светаца

Циклус житија светаца је у хришћанској уметности назван „хагиографијама“, термином који етимолошки значи светац и писмо, који се онда концептуализује као биографски састав светаца.Људи који стварају ове биографије познати су као хагиограф, а термин који се додељује и онима који су писали Библију и друге свете књиге.

Католичка издања Библије описују животе различитих божанских ликова, који се сматрају католичким свецима. Светитељи који су за живота пострадали мученички су такође предмет великог интересовања хришћанских уметника, који су их представљали кроз различите видове иконографије.

Они су уписани у мартирологију, названу по својеврсном списку на коме се налазе имена сваког од ових мученика и светаца, који припадају католичкој цркви, праћени њиховим причама, наглашавајући датуме када се обележавају њихови празници.

Израз је настао у грчком језику, чији је корен „мученик” што значи „сведок”, и префикс „логос” који се односи на „говор”. Сматра се великом књигом светаца и мученика која садржи њихове годишњице, додану догађајима и мистеријама које садрже њихове приче, акредитована од стране Католичке цркве.

Редослед у коме су формирани датуми спискова поклапају се са датумима календара, будући да су већина мучеништва били прогони верних верника хришћанства, који су дали своје животе за одбрану своје вере.

хришћанске архитектуре

У оквиру хришћанске уметности архитектура је почела да буде значајно изражајно средство, што се показало у конструкцијама на подовима католичких цркава и других верских храмова, пројектованих по формалним критеријумима.

Иако су ови облици настали из времена касне антике и средњег века, пролазећи кроз све фазе ренесансе, и са израженим узорком барокне уметности, још у савременом добу, остали су у сталној иновацији.

Преференције су нагињале дизајну биљка у виду латинског крста, која се наметала на дизајне где се јављала са централизованом формом, остављајући их по страни, са разлогом што су служили за обожавање идола.

Међу осталим дизајнима који су представљени за то време био је и модел план базилике, чији облик симулира структуре које су имале римске базилике, са елементима који су одликовали палеохришћанску уметност.

Карактеристике које су укључили је положај централне кухиње, која је могла да буде сама или са другим галијама смештеним са стране и удаљена од централне због распореда аркаде, којом је направљен кружни облик са стубовима. , ау другим случајевима могао би имати полигонални облик настао постављањем његових стубова.

На том месту се налазио верни народ, који је унутар простора стварао привид да се ради о старешини храма или цркве. Ту су се налазили и главни олтар и презбитериј. У „подножју“ цркве налазила су се приступна врата, технички названа атријум и трем.

La централизовано постројење, или централни, био је познат као "кружни ток". Садржао је неколико осе симетрије, које су биле веома карактеристичне за овај тип грађевина, заснованих на дизајну који је имао кружни или полигонални облик, чија је концентрација верника била у централном делу објекта.

У време ренесансе, модел централизованог плана постаје средство за тражење оптимизације лепоте хришћанске архитектуре. Биљке храмова и манастира били су пример за то.

Међутим, модели су били веома различити у односу на оне на Истоку и Западу, заједничко постојање клаустра, али различитих облика. Током векова изградња верских објеката је продужена, иако већина њих у својим плановима има различите критеријуме изградње.

исламска архитектура

У оквиру исламске архитектуре, у хришћанској уметности су се истицале биљке „џамија“, које су биле цркве у којима се изучавала религија ислама. Током XNUMX. и XNUMX. века ислам је имао велику експанзију, а са њим и изградњу џамија.

Њихова структура је одговарала потребама ове религије, па су прилагођени основним верским захтевима. Имали су карактеристику садржану у локалним архитектонским традицијама, са јасном византијском, персијском, хиндуистичком тенденцијом, између осталог.​

војне архитектуре

Форма која је прилагођена у делу војне архитектуре биле су биљке правилних облика, чије су основе биле четвороугаоне. Велике зграде изграђене у средњем веку, у којима се истичу дворци, прилагођене су топографији где су изграђене, добијајући неправилне подове.

Ако вам се допао овај чланак, можете га прегледати и на страницама нашег блога на тему Обреди хришћанства