El Савремена уметност То је манифестација која покушава да ухвати размишљање данашњег друштва кроз оно што уметник перципира у својој стварности и то преноси у уметничко дело. Тако да јавност успе да ухвати шта се дешава. Зато је уметност постала чин емоционалне екстраверзије која увек тражи нове подстицаје.Наставите да читате и сазнајте више!
Савремена уметност
Савремена уметност је уметност која почиње да се манифестује од почетка XNUMX. века и која има много везе са данашњим друштвом, иако многи стручњаци кажу да је она одраз размишљања друштва. Зато се може рећи да се савремена уметност рађа из дела насталих почетком XNUMX. века.
Али појам уметности је веома релативан јер се одликује временом у коме се налази. То значи да савремену уметност стварају уметници у садашњем времену, а веома јасан пример су слике које је Леонардо да Винчи направио у XNUMX. веку за то друштво у то време, које је била његова савремена уметност.
Критеријуми за савремену уметност
Да би се утврдило да ли неко уметничко дело припада савременој уметности, користи се неколико критеријума да се утврди да ли дело одговара савременој уметности и уметничким изразима тренутка, а то су:
Савремена и авангардна уметност: Веома важна ствар да се зна да ли се дело тиче манифестација савремене уметности су она дела која су настала од експлозије авангарде која се догодила почетком XNUMX. века.
Уметничка дела настала из експлозије авангарде имала су низ карактеристика које ће се разликовати од осталих дела која су настала раније, јер су представљала више концептуални и формални ниво.
Поред тога, уметници су имали јасније идеје које су направиле револуцију у уметности пошто су разбили традиционалне калупе које су слике направљене поред експерименталне природе коју су имале.
Покрети који су се у то време највише јављали и припадају савременој уметности су експресионизам, надреализам, фовизам, дадаизам, кубизам, футуризам и неопластицизам.
Уметност и савремено доба: Други критеријум који се широко користи да би се утврдило да уметничко дело припада уметности јесте да је повезано са савременим добом на крају 1789. века и са Француском револуцијом, која се налази између 1799-XNUMX.
Зато је савремена уметност повезана са покретом романтизма, јер овај покрет карактеришу слобода, осећања, субјективност и индивидуалност.
Савремена уметност и постмодерност: Трећи критеријум који се истиче када се зна да ли је уметничко дело повезано са уметношћу јесте да се узме у обзир полазна тачка постмодерне, пошто је многи стручњаци за уметност постављају између деценија 60-их и 70-их година 1945. века. Док други кажу да је савремена уметност почела када се завршио Други светски рат XNUMX. године.
Савремена уметност се такође огледа у повратку авангардног таласа који се уклапа у покрет познат као поп арт и нови француски реализам. Поред тога, појављују се и други уметнички покрети, као што су концептуална уметност, минимализам и апстрактни експресионизам, као и хиперреализам, неофигурација, инсталације, деконструкција и урбана уметност.
Позадина
Савремена уметност има много сличности са модерном уметношћу или такозваном авангардном уметношћу, пошто се конвенционализми и традиције уоквирене у постмодерној мисли доводе у питање. На овај начин полази се од постструктуралистичке теорије у којој се акценат ставља на постмодерну уметност у односу на модерну уметност због једноставне чињенице ко прави уметничко дело.
На тај начин се оригиналност и субјективност уметника у савременој уметности узима као врх копља, будући да се храни другим облицима уметности које су уметници стварали у другим временима. Али оно што уметник у савременој уметности ради јесте да је реинтерпретира и да том делу да друго значење.
Дајући другу перспективу уметничком делу, уметник експлоатише и друге квалитете у делима као што су културне, политичке, друштвене и комуникативне карактеристике садашњег времена. Ово са мисијом да се превазиђу романтични и субјективни идеали уметничког стваралаштва.
Веома истакнута карактеристика савремене уметности је веома блиска веза коју има са институцијама и структурама које потврђују уметничка дела, као што су уметничке галерије, музеји и такозвани сајмови уметности или бијенала уметности. Ове институције користе различити уметници да легитимишу урађено дело и тако га могу назвати савременом уметношћу.
Један од најистакнутијих претходника савремене уметности је уметник француског порекла познат као Марсел Дишан и његов рад познат као писоар који је био изложен као велико дело савремене уметности 1917. године.
Ово дело је постало познато као пронађени предмет који би се на енглеском рекло као редимејд и једно је од најважнијих дела савремене уметности XNUMX. века.
Овај начин стварања савремене уметности полазио је од идеје да сваки предмет може бити уметност. Овом фразом се истиче да су уметничка дела веома важна са становишта њихове уметничке структуре у процесу кроз који уметничко дело мора да прође да би могло бити валидирано.
Такође, разбијањем стереотипа који уметничко дело има, оно постаје нови модел и уметник се удаљава од занатског умећа који се одвијао разбијањем шема рада. Радом који представља Марсел Дишан, он прекида са скупом парадигми које постоје, будући да се први одриче сваке ручне активности на стварању уметничког дела и представља себе као администратора свог дела.
Поред тога, почео је да реформише идеје које су имале да направи савремену уметност, чак су је и авангардни уметници схватили као веома оригиналне идеје. Пошто су давали већи значај мисли или такозваном интелектуалном раду него самом уметничком предмету.
Један од услова које уметник из концептуалне уметности мора да испуни да би своје уметничко дело довео до савремене уметности јесте промена парадигме, на тај начин се говори да су сви савремени уметници постконцептуални уметници.
Један пре и један после
Савремена уметност има своје почетке крајем XNUMX. и почетком XNUMX. века, а настала је као резултат скупа техника које су коришћене у XNUMX. веку. Иако многи стручњаци за уметност потврђују да се савремена уметност рађа из технике импресионизма и такозваног постимпресионизма.
Ликовни критичари су такође тврдили да су ови покрети такође били развој у авангардној уметности у XNUMX. веку. Међу којима ће се издвојити следећи уметнички покрети као што су фовизам, конструктивизам, неопластицизам, кубизам, експресионизам, надреализам, футуризам и дадаизам.
Важно је напоменути да сви ови уметнички покрети имају скуп елемената који ће бити веома чести, један од најчешће коришћених елемената је идеологија. Али стилски се не допуњују и када је реч о иновацијама постоји страст за савремену уметност која се није манифестовала.
Зато се мора потврдити да је савремена уметност окарактерисана тиме што у оквиру сваког уметничког покрета постоји свест о савременој уметности где се сваки аспект или неколико уметничких покрета може рефлектовати. Будући да се сваким покретом ради о тражењу новог концепта у оквиру савремене уметности како бисмо могли да негирамо прошлост и увек будемо у потрази за новим уметничким моделом.
За које многи уметници савремене уметности покушавају да пронађу ново значење уметничким делима кроз другачију визију стварности јер не желе да имитирају друге уметнике. Зато су увек у потрази за неком новом новином где експериментишу са бојом, композицијом и облицима.
На овај начин уметник ће увек бити у потрази за новом савременом уметношћу која оставља ентузијазма посматрача уметничког дела. Али истовремено се не уклапа у скуп уметничких дела која се понављају. Осим што ће се посветити скупу нових форми, увек ће имати прилику да изнова крене у савременој уметности, стичући нове форме у боји и у представљању дела.
Савремена уметност у XNUMX. веку
Почетком XNUMX. века савремена уметност ће раскинути са свим познатим дефиницијама и биће обележена чињеницом да ће уметник моћи да ужива пуну слободу у стварању свог уметничког дела. Иако треба напоменути да савремена уметност додаје песнике и слободне мислиоце како би ти људи дали јаснију перспективу стварности и поучили шта се може догодити у будућности.
Што се тиче техника које уметници користе у савременој уметности, они ће имати способност да интерпретирају оно што се дешава у стварности, прилагођавајући то свом уметничком делу или изражавајући своје мисли кроз немир и незадовољство.
Иако је савремена уметност заснована тако да уметник у свом уметничком делу ухвати слободу коју осећа. Али без претеривања и постављања низа ексцеса у уметничко дело који се крећу од најкреативнијих до најједноставнијих. Међутим, испуњавајући уметничко дело ексцесима, многи стручњаци су га назвали дегенерисаном уметношћу.
Многи уметници који су бранили различите уметничке покрете дошли су до потврде да када су дела савремене уметности високо наелектрисана, могу да изазову нелагоду код гледалаца који су их квалификовали као дела веома лошег укуса.
Авангардни покрети у савременој уметности
У савременој уметности уметници су увек тражили најбоље технике и методе да створе уметничко дело које скреће пажњу гледалаца, показујући стварност или креативност уметника, због чега уметник меша технике различитих покрета.уметнички да би добио најбоље и тако саставити уметничко дело које важи као савремена уметност на овај начин ћемо објаснити концепте различитих авангардних покрета који постоје међу којима имамо:
импресионизам: у овом покрету желимо да вреднујемо емотивне ставове које уметник изражава снажнијим и насилнијим бојама али са много симболичког значења да изазове интересовање посматрача.
фовизам: Препознаје се по томе што уметник замењује природне тонове и користи веома јаке боје, а линија на цртежу је веома изражена како би се на деловима рада створио нагласак.
Футуризам: у футуризму уметник покушава да уметничком делу дода неку врсту кретања или брзине кроз линије и слике тако да уметничко дело има ритмичко кретање када га гледа јавност.
кубизам: овај уметнички покрет је забележен јер су уметници користили дводимензионалност у уметничком делу додавањем равних површина. На тај начин он тражи декомпозицију геометријских облика да би делу дао осећај дубине и кретања.
дадаизам. То је покрет који је рођен као облик протеста да се суочи са канонима који су наметнути различитим уметничким делима у естетици. Пошто овај покрет жели да представља слободу и креативност уметника. Једна од његових максима је да збаци логику и стави апстрактне концепте у савремену уметност.
неопластицизам: Заснован је на употреби правих линија за разграничење геометријских фигура, користећи примарне боје и дводимензионалност како би се изразила чистоћа и снага савремене уметности.
надреализам: Овај уметнички покрет се фокусирао на превазилажење стварности користећи уметникову подсвест да створи уметничко дело које привлачи пажњу публике.
конструктивизам: Овај покрет је рођен у Русији, а затим је почео да се шири по целом европском континенту и карактерише га употреба веома добро дефинисаних и оцртаних геометријских фигура у уметничком делу уз употребу многих боја.
Фазе савремене уметности.
Уметност је настала почетком XNUMX. века, али је кроз различите уметничке покрете прошла кроз неколико фаза које су је довеле до изражаја многих стварности и стваралаштва уметника, међу којима имамо следеће:
неформалност: ова фаза се схвата од 1945. до 1960. године, јавља се паралелно са експресионистичким покретом у Сједињеним Државама и фокусира се на апстрактну уметност, али се истовремено издвајају многе уметничке струје као што су лирска апстракција, сликање материје.
поп: у распону од 1960. до 1975. и заснован је на коришћењу слика из популарне културе као што су рекламе и стрипови. Чак је утицао и на свет биоскопа фокусирајући се на тражење баналног кроз употребу ироније.
Деконструкција и постмодерност: Карактерише га супротстављање модерној уметности и покушава да одрази данашње друштво. Али у исто време, он одбацује све уметничке покрете јер претпоставља да су сви ти покрети неуспешни јер уметност говори о уметности сама по себи, а да не мора да буде друштвени задатак.
Ако вам је овај чланак о савременој уметности важан, позивам вас да посетите следеће линкове: