На сваку уметничку манифестацију утичу одређени аспекти, ситуације или теме које су веома присутне у време настанка. Овом приликом вас упознајемо са колонијална уметност која је почела своју изложбу управо доласком досељеника у разне делове света.
колонијална уметност
Колонијална уметност је све низ уметничких манифестација које су почеле да се одвијају управо у време разних колонизација у свету. Међутим, већина ових колонизованих места већ је имала свој уметнички израз познат као претколонијална уметност, који су изводили њихови домороци. Стога није изненађујуће да је колонијална уметност могла бити представљена домороцима на сличан начин као што су се досељеници успоставили са доминацијом на овим територијама.
Ово је на известан начин генерисало нову концепцију или нови начин сагледавања овог уметничког израза, који је настојао да између ове мешавине уметности (претколонијалне уметности и колонијалне уметности) покаже јединство између две традиције – култура или једноставно нестанак. репрезентација староседелаца, да дају улаз колонизаторима.
Утицај који су генерисале различите уметничке струје у Шпанији и остатку Европе, у великој мери је уметнут у колонијалну уметност. У чему је један од најзначајнијих коришћених стилова била барокна уметност, уметничка манифестација која је постала веома присутна на старом континенту крајем XNUMX. и средином XNUMX. века, донела је прилично украшену, изведену и изузетан стил.разлика у односу на друге.
Различите представе ове врсте уметности дају велики значај детаљима и уопште су његова дела била веома раскошна и препуна слика. Ова врста уметности била је пожељна за израду дела са верским темама или концепцијама, поред тога што је коришћена за украшавање ентеријера цркава. Међутим, барокна уметност је доживела својеврсну секуларну трансформацију, где су кроз ову уметност почеле да се излажу теме пејзажа и мртве природе.
Иако је колонијална уметност била под јаким утицајем барока, она је дефинисала или прилагодила сопствени стил кроз нову интерпретацију барока старог континента, избегавајући на тај начин конотацију да буде његова копија. С друге стране, колонијална уметност међу својим карактеристикама садржи веома латиноамеричке контексте, којима се може дивити посебно у архитектури, као и атрибуте који се тичу аутохтоних и афричких народа.
Још један од догађаја који је довео до сузбијања претколонијалне или завичајне уметности била је снажна интервенција Цркве и Суда Свете Инквизиције у колонијално време и њена наређења да се најоштрије осуде било која врста манифестација везаних за уметност и књижевност. поријеклом или произведени у Америци или било којој територији коју је колонија преузела.
karakteristike
У прошлим временима када се колонизација дешавала на различитим територијама, то је довело до низа компликованих и тешких трансформација које су генерално утицале на аспекте као што су политика, религија, економија и наравно све културно. Као што се то догодило у сваком од ових аспеката, исто се догодило и са уметношћу Америке.
Дакле, колонијална уметност је била један од најзначајнијих аспеката примењених одлучно и надмоћно, у случају Латинске Америке, након појаве Кристофора Колумба. Сви ови уметнички изрази који су се одржавали око 400 година између доласка досељеника и еманципације Латинске Америке, карактеришу и разликују се по следећем:
- Заплет, контекст или тема ове уметности били су првенствено религиозни.
- Коришћен је као један од ефикасних начина да се донесе евангелизација домороцима који су окупирали ове територије.
- Његове почетне манифестације дате су кроз архитектуру на различитим местима као што су универзитети, цркве и болнице.
- Ово је било под великим утицајем европских уметничких стилова, посебно ренесансне, рококо и барокне уметности.
- У почетку су слике које је развила колонијална уметност настала као реплика европског стила, али је временом добијала своје аспекте и разликовала се од свега европског. Међу овим аспектима била је употреба претколумбовских елемената.
Историја
Као што је раније наведено у тексту, колонијална уметност је снажно укорењена у европској култури уопште. И упркос чињеници да аутохтона или претколумбијска уметност на почетку није била толико репрезентативна, колонијалној уметности је требало доста времена да разуме и апсорбује аспекте ове домаће уметности са већом истакнутошћу и јасноћом. Сада да бисмо сазнали нешто више о томе како је ова врста уметности постала репрезентативна за ово време, неопходно је знати нешто о њеној историји, коју представљамо у наставку:
Старост
Историјски гледано, примећено је како се култура мења са доласком страних култура, као што се могло видети код древних колонизаторских култура као што су Грци, Картагињани и Феничани које су се шириле на великим територијама западног Медитерана. Ипак, ови исти досељеници су били подједнако дирнути приливом древних блискоисточних култура попут Египта и Месопотамије.
Један од коначних производа трајности и утицаја ових култура на новим територијама и домаћим цивилизацијама може се видети на данашњем Пиринејском полуострву, при чему је иберијска уметност једна од најочитијих манифестација.
Савремено доба и савремено доба
Упркос чињеници да је већ постојао неки древни утицај колонизујућих цивилизација на друге културе, ова врста уметности није била толико позната по овој идентификацији све до новијег времена од појаве углавном европских досељеника на америчким територијама, детаљније у наставку. историја ове уметности на овим територијама:
Латинска Америка
У Латинској Америци, колонијална уметност је била распоређена са доласком Шпанаца, тачније са налазима Кристофора Колумба на различитим територијама око 1442. године касније до 1898. века, а острва Куба и Порторико су била последња открића XNUMX. Шпанци нису сами стигли у ове крајеве, са собом су донели свој језик, традицију, културу и веру, које су покушавали насилно да унесу домороцима који су већ имали своје цивилизацијске карактеристике.
Међу најистакнутијим културама и великим аутохтоним цивилизацијама које су биле подвргнуте овом колонизаторском режиму можемо навести: Маје, Астеке и Инке. Овим наметом се првенствено тежило сузбијању или потпуном елиминисању староседелачких репрезентација, као и свега што би створило одређену везу са њиховим веровањима, обичајима и традицијом, јер је то на известан начин спречавало спровођење евангелизације и успостављање новог државног поретка. .
Стога би довођењем ових цивилизација у свој план увели и колонијалну уметност, која би на неки начин била одраз уметности која се изводи у новим градовима којима су владали досељеници. Ову врсту уметности су прво одредили веома европски стилови, као што су: ренесанса, барок и рококо.
Поред тога, ова врста уметности могла би се манифестовати кроз изградњу различитих архитектонских дела прилично сличних онима који су постојали у европској култури у време доласка досељеника, међу првим објектима су цркве и катедрале. На известан начин развој ових дела учинио је евангелизациони план завичајних цивилизација чвршћим и чвршћим. Касније су основане цивилне зграде као што су болнице, приватне виле, градске куће и универзитети.
У односу на верско, било је могуће приметити како су у архитектури у многим случајевима користили древне сакралне просторе као храмове ових аутохтоних цивилизација за изградњу цркава. У већини ових нових конструкција било је уобичајено да се поклапају са карактеристичним елементима колонизатора као и самих староседелаца, што је створило потпуно јединствен и другачији стил од уобичајеног европског.
Тако су дате прве изложбе колонијалне уметности, а најистакнутије се налазе на две претколумбовске територије: Мексику и Перуу.
Што се тиче сликарства и скулптуре, могло се уочити да су се најпре, са приличном редовношћу, увозила европска уметничка дела, а фаворити су били:
- Шпански
- Италијан
- фламански.
Међутим, скоро истог тренутка, на овим територијама почело је да се ствара правилно извођење колонијалне уметности, користећи аспекте и европске и претколумбијске културе, што ју је учинило прилично симболичном.
брасил
У Бразилу је, с друге стране, постојало велико поштовање за све што се односило на европску културу од колонијалних времена до мање-више XNUMX. века, што је била ситуација супротна афро-бразилским културним манифестацијама које су у то време биле одбачене, па чак и забрањене.
Дакле, све што је имало неку афро-бразилску нијансу правосуђе те земље у потпуности је осудило и казнило, као у случају религије и капуере, плесне или борилачке вештине карактеристичне за ову друштвену групу. За разлику од разних музичких фолклорних манифестација које су оживљаване, слављене и промовисане као конгаде и лунду.
Упркос дугом одбијању поменутих афро-бразилских уметничких манифестација, временом се отворио јаз у прихватању, па чак и признавању као дела њихове националне културе и традиције, што се догодило средином XNUMX. века. Очигледно је ово био постепен процес, где је прво прихватање дала самба која се истакла и дивила јој се као афро-бразилска популарна музика на почетку XNUMX. века.
афричка колонијална уметност
Први сусрети са Европљанима и староседеоцима ових територија некако су забележени кроз уметност. Кроз стварање фигура досељеника у дрвету које су представљале његову визију о тим страним људима, који су углавном заузимали важне позиције у колонијалном режиму, углавном: државни службеници, лекари, официри, војници или афрички техничари (еволуес) током колонијалног времена. Обично су ове изложене фигуре колониста представљале прилично карактеристичне украсе као што су:
- Истраживачи шлемови или салацот.
- Одела.
- Официрске униформе.
- Луле за дуван.
Да би додали боју, домороци су фигурама користили природне пигменте. Порекло првих статуа насељеника појавило се у западној Африци, вероватно међу једном од највећих етничких група у Обали Слоноваче, Бауле. Ове фигуре су такође уживале популарност и потражњу током постколонијалног периода, посебно током процеса деколонизације и након завршетка Другог светског рата.
У великој мери, овај нови облик уметничког изражавања настао у Африци повезан је са пркосним одговором на период колонизације и деспотизма над афричким друштвима. Даље се верује да су ове фигуре настале као део карикатуре, али са извесним скривеним осећајем оштре критике, огорчења и одбацивања према овим аутсајдерима или да су биле ништа друго до нова форма стилова специфичних за ове културе. Данас се о томе и даље расправља од стране разних истраживача, антрополога и етнографа.
На исти начин, различити истраживачи расправљају о томе да ли су ове фигуре досељеника били предмети само орнаменталне употребе или су имали функцију у њиховим ритуалима. Афрички уметници ових дрвених фигура који су представљали насељенике били су многи, један од најистакнутијих у овом стилу био је Нигеријац Томас Она Одулат (1900-50), многи његови радови се тренутно налазе у музејима у Европи и Сједињеним Државама. Придружио се.
Важно је напоменути да се ова врста афричке колонијалне уметности и данас производи на фигурама досељеника од дрвета које се обично продају на територијама централне и западне Африке као сувенири са путовања.
азијска колонијална уметност
Током 1615. Британци су дотакли територије Индије. Од његовог доласка, водиле су се разне битке са империјама основаним у овој земљи, укључујући: Маратха, Сикха и друге независне. Ова енглеска колонија се дуго борила за своју постојаност и контролу над овим територијама све док није стекла контролу над својим противницима. Дакле, како се Британско царство успоставило током XNUMX. века, постављени су темељи за његове касније планове да успостави контакт између модерне Индије и Запада.
И ова нова акултурација отворила је пут за радикалну трансформацију због уметничког укуса, и одатле је настао нови стил који је одражавао прилагођавање традиционалних уметника новим захтевима. Тако је британска колонијална власт имала огроман утицај на индијску уметност.
Генерално, долазак Европе обележен је релативном неосетљивошћу за аутохтоне уметничке традиције; бивши индијски покровитељи уметности постали су мање богати и утицајни, а западна уметност постала је све продорнија пошто је Британско царство основало уметничке школе у великим градовима, као што је Бомбајско уметничко друштво 1888.
Стил сликања компаније, на пример, постао је мејнстрим који су креирали индијски уметници који раде за европске покровитеље Британске источноиндијске компаније. Године 1858, британска влада се обавезала да ће управљати Индијом преко британског Рајха. Фузија индијске традиције са европским стилом у то време постаје очигледна у архитектонским стиловима, па је крајем XNUMX. века успон национализма покушао свесно оживљавање индијске уметности.
Као и код Мугхала под европском колонијалном влашћу, архитектура је постала симбол моћи која је требало да подржи окупаторску власт. Бројне европске земље су извршиле инвазију на Индију и створиле архитектонске стилове који одражавају њихове домове предака и усвојене домове. Европски колонијални владари створили су архитектуру која је симболизовала њихову мисију освајања и била је посвећена држави или вери. Водећи британски архитекти тог времена укључивали су:
- Роберт Фелоуз Чисхолм
- Цхарлес Мант
- Хенри Ирвин
- Виллиам Емерсон
- Георге Виттет
- Фредерицк Стевенс
Један од најистакнутијих и најкоришћенијих трендова на овој територији била је индо-сараценска ренесанса, такође идентификована као:
- индоготички
- могулско-готски
- Нео-Мугхал
- хиндуготички
Био је то облик уметничког израза архитектонске природе и заузврат струја британских архитеката с краја XNUMX. века.
У овоме је нацртао елементе индо-исламске и индијске архитектуре и комбиновао их са готичким препородом и неокласичним стиловима омиљеним у Британији. Јавне и владине зграде као што су звонари, суднице, градске зграде, школе и градске већнице често су намерно приказиване у великим размерама како би одражавале и промовисале идеју о непобедивом британском царству.
Међу примерима колонијалне уметности која се манифестује кроз архитектуру на индијским територијама, можемо наћи престонице колонизоване у овом периоду, међу којима се истичу:
- мадрас
- Цалцута
- Бомбај
- Делхи
- Агра
- Патна
- Карачи
- Нагпур
- Бопал
- Хајдерабад
Један од симбола Британске империје на овом месту је Викторијини меморијал у Калкути, који је подигнут као споменик владавине краљице Викторије. Основу објекта чини велики централни део покривен већом куполом, са колонадама које раздвајају две коморе. Сваки угао има мању куполу и покривен је мермерном подлогом. Споменик се налази на 26 хектара земље окружен рефлектујућим базенима.
У односу на сликарство, британска колонијална власт је имала велики утицај на индијску уметност. Тако су бивши покровитељи уметности постали мање богати и утицајни, а западна уметност постала је све продорнија пошто је Британско царство основало уметничке школе у великим градовима као што је Бомбајско уметничко друштво 1888.
Стил сликања у уметности колонијалне компаније постао је широко распрострањен и креирали су га индијски уметници који су радили за европске покровитеље Источноиндијске компаније. Стил је углавном био романтичан, са акварелом као главним средством за преношење меких тонова и текстура, а ова дела су заузврат укључивала детаље прилично карактеристичне за индијску, као и европску традицију тог времена.
Колонијална архитектура
У временима када је колонија била наглашена у разним деловима света, градовима који су били супротни европским ондашњим, инспиративним и пуним мешавине стилова. Они су настојали да успоставе, заснован на колонијалној архитектури и користећи Европу као нацрт, систем планирања за јавне и приватне просторе, који би омогућио и репрезентацију моћи коју је свака колонија поседовала, као и могућност стварања побољшања и квалитета. живота.за своје грађане.
Једном када је постигнут циљ да се добије жељени колонијални град, кроз церемоније које су укључивале и верске обреде, акте оптерећене политичким прозелитизмом и учешћем грађана. Оснивач који је углавном био на краљевском или војном положају, кроз молбу за дозволу Богу и тадашњем краљу изјављује оснивање новог града.
Која се може освештати призивањем имена светитеља, то би на известан начин могло да варира у односу на место где се налази, или на неког краља вишег ауторитета или неког другог везаног за датум и свеце.
У домену шпанских и португалских колонија, града, кроз прво истраживање од стране оснивача и високорангираних војника, свако имање је распоређено према њиховим критеријумима. Генерално, први простор који су одабрали био је централни простор (празан трг) који би дао живот главном градском тргу и око њега, на његове четири стране, успостављене су различите институције реда и колонијалне хијерархије.
Важно је напоменути да је у Америци колонијална архитектура била одлучујућа у јачању процеса евангелизације за староседеоце ових територија. Из тог разлога, било је неопходно да постоје сродне грађевине попут цркава и манастира, који су генерално били први изведени радови, који су се определили за прилично ренесансни стил, тако да се већина њих могла видети као да су тврђаве. због карактера границе.де лас индиас, неки примери ове врсте градње у Америци, тачније у Мексику:
- Ацолман Цонвент
- Ацтопан Цонвент
Креолска гастрономија
Колонијални ефекат није био очигледан само у уметности, већ иу другим аспектима као што је музика иу овом случају у гастрономији. Тако се са доласком Европљана на разне територије појавила фусион кухиња у којој није ништа друго до мешавина традиционалних или домаћих укуса са страним укусима.
Ова врста хране била је позната као "креолска", сама ова реч представља оне појединце европског порекла чије се рођење догодило у Новом свету и који су своју културу дочекали у свом месту порекла. Највећи број потомака био је повезан са шпанском, португалском, француском и британском колонијалном империјом, што је на известан начин ове појединце сврстало у важну друштвену класу у друштву.
Настављајући са темом креолске гастрономије, важно је истаћи да се чак и у данашње време када се утицаји европских колонија могу идентификовати у разним кухињама света, од којих неке можемо поменути:
- брасил
- Перу
- Луизијана у Сједињеним Америчким Државама
- Антиллас Францесас
- Доминиканска Република
- Јамајка
- Аннобон у Екваторијалној Гвинеји
- Зеленортска Острва
Свака креолска гастрономија у свету прилагодила је сваки национални или сопствени производ, тако да не постоји јединствена креолска припрема или гастрономија. Врло је уобичајено да се нађу типична јела или европски препарати са креолским придевом, јер се припремају од домаћих производа, као што су:
- Креолска пилетина
- Креолска паштета
- Говеђи репови а ла цриолла
културни колонијализам
Као део преношења идеолошке поруке да се она наметне култури, коришћени су различити медији како би вредности једног надмоћног друштва биле одлучујуће за потчињено друштво, што само по себи представља културни империјализам. Ову врсту акције углавном користе друштва велике моћи, да би се некако савили или прилагодили другом друштвеном кругу у складу са својим идеалима, како би их учинили подесним за себе.
Овај концепт се такође приписује Великој престоници и супериорности и моћи централних земаља. Дакле, када се појавио око 1940-их и 1970-их, почео је да се приписује као актуелна или критичка мисао која је достигла врхунац у Европи и Латинској Америци током претходно наведених година.
Касније је зацртана као критичка теорија или критичко-идеолошка социологија, чији су концепти настали у франкфуртској школи у Немачкој. Међу најистакнутијим мислиоцима ове критичке школе могу се навести:
- Тхеодор Адорно
- Мак Хоркхеимер
- Херберт Марцусе
- Валтер Бењамин
Ако вам је овај чланак о колонијалној уметности у свету био занимљив, позивамо вас да уживате у овим другима: