Позивам вас да сазнате много информација о Кинетичка уметност уметнички покрет који се издвојио 1955. године, јер су уметници желели нешто ново у делима и одлучили да покрет дела као свој главни циљ на различите начине. Наставите да читате и научите још мало!
кинетичка уметност
Кинетичка уметност је уметнички правац у коме се дела као да су у сталном покрету.То је тренд који почиње средином XNUMX. века, где су слике и скулптуре настајале да би код гледалаца оставиле утисак да је дело у сталном покрету. кретање.покрет. Зато се кинетичка уметност заједно са оптичком уметношћу заснива на кретању дела.
Али мора бити јасно да се кинетичка уметност налази у свим радовима који се заснивају на покрету, било физичком или виртуелном.
Што може укључивати неке изразе оптичке уметности. Међутим, потребно је појаснити да сва оптичка уметност није кинетичка уметност. Пошто да би се уметничко дело прогласило унутар кинетичке уметности, кретање у делу мора бити у центру пажње.
На овај начин можемо потврдити да постоји неколико врста кинетичке уметности, јер ће се радови класификовати у зависности од кретања које имају. Пошто ће радови бити груписани у дводимензионалне покрете и тродимензионалне покрете.
Међу најзначајнијим радовима су радови који имају реално кретање који користе различите механизме и радови који имају виртуелно кретање који се издвајају за оптичку перцепцију посматрача.
Кинетичка скулптура и њене карактеристике
И оптичка и кинетичка уметност су уметничке струје које се заснивају на непрестаном кретању дела, било механичког или виртуелног. Иако је кинетичка уметност углавном заступљена у скулптурама, јер суштински користи ресурсе и комаде да би се дело покренуло пред гледаоцима.
Многи ликовни критичари се заснивају и на чињеници да се кинетичка уметност може заснивати на чувеним оптичким илузијама и на немогућности да очи гледаоца истовремено гледају у две површине које су обојене различитим бојама.
На тај начин се може знати да се прве манифестације кинетичке уметности јављају 1910. године, са уласком футуристичког покрета који се јавља у Италији, а основао га је писац и песник Филипо Томазо Маринети, који је уредник Манифеста. футуризма који истиче следеће:
„Потврђујемо да је величанственост света обогаћена новом лепотом: лепотом брзине. Тркачки аутомобил, са хладњаком украшеним дебелим цевима као змије са експлозивним дахом... ауто који хучи, који као да трчи на гелерима, лепши је од победе на Самотраки.
Поред тога, у арени се појављују дела шахиста и уметника француског порекла Марсела Дишана. Уметник је имао велики утицај на еволуцију дадаизма.
Затим је Александар Калдер дао допринос кинетичкој уметности својим великим изумом, мобилним. Постаје веома важан у кинетичкој скулптури. Од његовог изума који је био сачињен од много жице и разних комада метала који су се окачили и кретали кроз ваздух у околини.
Али 1954. постала је позната као кинетичка уметност, да би дала име уметничким делима, посебно скулптурама које је померао ветар, а друге померале аутоматизовани механизми.
Зато је кинетичка уметност доживела свој процват између деценија 60-их и 70-их година XNUMX. века. А данас дела кинетичке уметности као што су слике и скулптуре имају тенденцију да дају код гледаоца утисак да се крећу.
Назив кинетичке уметности потиче од специјалности гране физике која проучава кретање између различитих тела која постоје и силе која на њих делује. Иако су многи ликовни критичари дошли до потврде да се ово име појавило 1920. године када је вајар по имену Наум Габо написао реалистички манифест.
У то време је дошао да потпише да постоји грешка која је наслеђена из египатске уметности где се веровало да су статични ритмови једино средство за стварање пластичне уметности и заменио их кинетичким ритмовима који су начини на које човек биће осети перцепцију света.
Од тог тренутка уметник је направио своје прво кинетичко дело које се заснивало на челичној шипки која је покретана мотором и дала вредност термину који се у то време користио за механичку физику.
Али као што је раније речено, кинетичка уметност је почела да се користи шездесетих година прошлог века у делима које су уметници правили и дала је делу осећај покрета захваљујући употреби различитих ресурса као што је оптичка илузија, због светлости коју су скулптуре добијале. На пример, светлосна опомена и кретање скулптура захваљујући електромоторима и радови који се изводе у дводимензионалној и тродимензионалној форми такође су укључени у кинетичку уметност. Међу главним карактеристикама које можемо наћи у кинетичким скулптурама имамо следеће:
- Скулптуре у кинетичкој уметности су покретне структуре које треба да се активирају тежином и противтегом. Слично вибрацијама, инерцијом и ветром.
- Неки уметници су људско учешће прилагодили кинетичкој уметности пошто ће се посматрач, додирујући комад скулптуре, померити у специфичном случају, то је урадио венецуелански уметник Хесус Сото са својим делом Лос пенетраблес.
- Постоје скулптуре које се напајају електричним и магнетоелектричним системима, као што је случај са машинама Франсиска Собрина.
- Веома важна карактеристика коју су користили уметници покрета била је употреба светлости у скулптурама као ресурса за перцепцију, било природно или вештачко.
- Неки уметници кинетичке уметности користили су окружење да дају покрет својим уметничким делима, као што су такозване Тингуели фонтане.
Карактеристике кинетичке уметности
Кинетичка уметност је стекла корист од механичке воље и футуристичког покрета користећи филозофску струју конструктивизма и успона технологије, пошто је фузија свих ових елемената омогућила кинетичкој уметности да буде нешто више од норме, већ стварности. и уочљиво, зато из овога произилазе следеће карактеристике:
Кретање као принцип: За разлику од конструктивизма и футуризма у кинетичкој уметности, покрет се не може замислити, већ се мора сагледати у материјалном и чулном. Зато је покрет замишљен на три начина: кретање посматрача, оптичко кретање и стварно кретање уметничког дела.
Трансформабилност рада: У сваком делу кинетичке уметности покрет мора бити темељни принцип, због чега се уметничко дело мора замишљати као стварност која се трансформише. Или неким електричним механизмом или дејством ветра или неког другог еколошког феномена или да га јавност која посматра рад дотакне.
Простор и светлост као "материјал" пластичног стварања: У кинетичкој уметности, и простор и светлост су замишљени као пластична материја у оквиру сваког дела кинетичке уметности, пошто је празан простор веома важан да би се могао створити неки покрет, као што се то дешава са светлошћу и светлосним рефлексијама које иду. да утиче на рад и то доводи до његовог модификовања током времена.
Проучавање оптичких перцепција: Кинетичка уметност такође следи стопама уметника импресиониста док су кинетички уметници почели да проучавају различите механизме како би користили најбољи покрет за своје скулптуре. Слично, проучавали су различите апстрактне форме и визуелне ритмове. Као и суперпозиција геометријских фигура и опажање светлости на уметничком делу.
Компонента игре и учешћа: У скоро свим делима кинетичке уметности игра је уграђена у ауторско уметничко дело. Пошто је дело представљено гледаоцима као игра за њихове очи и у неколико наврата гледалац треба да ступи у интеракцију са уметничким делом да би дошло до кинетичког кретања.
Јавна уметност и интегрисана у окружење: Како је већ поменуто да је игра део кинетичке уметности, она је такође интегрисана у јавне просторе јер их предлажу пролазници који постављају скулптуре којима се могу дивити у различитим јавним просторима да дају магични додир сајту.
Уметници и дела кинетичке уметности
У овом чланку о кинетичкој уметности навешћемо неколико уметника који су успели у кинетичкој уметности захваљујући уметничким делима која су направили, међу којима се истичу следећи уметници:
Виктор Вазарели: рођен у Мађарској 1906. и умро 1997. године, један је од најистакнутијих уметника кинетичке уметности по доприносу од када су се његови радови истакли у оптичкој уметности. У дело је имплементирао контраст два система погледа, колор зоне и тонске вредности. Једно од дела које се највише истиче налази се у Универзитетском граду Каракасу.
Исус Рафаел Сото: Рођен у Боливанској Републици Венецуели 1923. године и преминуо 2005. када је имао 82 године, овај велики уметник кинетичке уметности инспирисан је дванаестогласним музичким системом и серијском музиком да своја велика дела изводи уз коришћење овог система управљаног да изврши неколико понављања која су постигла велики ефекат у његовим делима и у гледачкој јавности.
Карлос Круз-Диез: рођен у Боливанској Републици Венецуели 1923. и умро 2019. у 96. години, уметник је инспирисан живописном вибрацијом био је познат по употреби уских трака боја распоређених под правим углом и како се гледалац креће. на кретање, мењање боја дајући осећај да се и дело креће са посматрачем.
Ако вам је овај чланак о кинетичкој уметности важан, позивам вас да посетите следеће везе: