La архитектура модернизма истицао је функцију, једноставност и рационалност, стварајући нове форме изражавања са другачијом и иновативном естетиком. Потпуно нови стил за то време, који су нације поздравиле и који можете открити испод у овом чланку.
Архитектура модернизма
Модернизам је глобални покрет за архитектуру и дизајн који се појавио XNUMX-их као одговор на брзу индустријализацију и друштвене промене које су се дешавале.
Пратећи ред и универзална правила ове технике, архитектура модернизма је користила нове материјале и напредну технологију, одбацујући старе, традиционалне и историјске идеје и стилове, али пре свега претерану орнаментику. Ова нова естетика резултирала је модерним зградама које се одликују чистим линијама, једноставним геометријским облицима, чистим кубичним облицима, великим прозорима, равним крововима и отвореним, функционалним и флексибилним унутрашњим просторима.
Његове глатке изложене структуре сматране су прикладним за све нације и културе, јер није сентиментална архитектура, као што је случај са ревивалистичким стиловима, напротив, иновативна је, експериментална и минимална.
Рођење модерне архитектуре дошло је у време када је занатство, све што је урађено ручно, замењено индустријализацијом, све што се ради машинама. Модерне архитекте су радиле на поновном измишљању грађевинских облика који су се више фокусирали на то како су људи живели, а не на оно што су сматрали лепим.
Шта је модерна архитектура?
Модерна архитектура је стил градње који наглашава функцију и аеродинамичну форму у односу на орнаментацију. Сматра се одступањем од сложенијих и украшених кућа као што су стилови краљице Ане, викторијански или готички препород.
Архитектура модернизма генерално укључује оштре, чисте линије. Међутим, постоје различити стилови модерне архитектуре. Од 1930. до 1970. могу се видети експресионистички, конструктивистички и модерни стилови средњег века, да споменемо само неке.
историја архитектуре модернизма
Модерни покрет није био привремен и обухватао је неколико подстилова који су завршили око шездесет година. Ово може отежати добијање тачне почетне тачке стила. Рођење модерног дизајна усредсређено је на идеју да форма прати функцију, а главни заговорник и експонент ове тврдње био је архитекта Луис Саливан који је пројектовао зграде за Светску изложбу у Чикагу 1893. Идеја је постала мантра и темељна основа модерног архитеката.
Естетика модерног дизајна била је у пуном замаху око 1930. године и постала је позната као међународни модернизам или интернационални стил, термин који је настао на архитектонској изложби Филипа Џонсона 1932. Генерално, успон модерне архитектуре завршава се средином века. , али стил дизајна и даље утиче на зграде до краја.
Иако се успон модернизма у архитектури јавља између 1920-их и 1950-их, његово порекло датира још од просветитељства и његовог ширења у развој технологије.
Међутим, њена историја се обично дели на три периода, рани, модерни и касни, у којима су сковани најпознатији мото архитектуре. Реците нам неке од најважнијих аспеката модернизма:
Осамнаести век
Модернизам је био под утицајем просветитељства или како је било познато доба разума, које је довело до индустријске револуције. Углавном се заснивао на рационализму, враћајући се још од Декарта, чији је поглед на свет био поглед на машину која ради по механичким законима. Модернизам је преузео идеје рационализма и успоставио прецизност у дизајну и прилагођавању архитектонских услова индустрији.
Један од мота модернистичке архитектуре Ле Корбизјеа из 1921. године гласио је да је „кућа машина у којој се живи“, позивајући се на чињеницу да зграда мора имати чистоћу форме добро дизајниране машине и бити функционална као комади. исто. Идеја „машинске естетике” која потиче од Декарта дефинише један од централних концепата модернизма.
Крајем деветнаестог века
Велики утицај на модернизам имао је и рани модерниста Адолф Лоос, који је у свом есеју објављеном 1908. године изнео паролу „Украс је злочин“, позивајући се на чињеницу да је толика количина украса била губљење новца, рада и материјала, одбрана увек економичност изградње.
За њега, као савременог човека, једноставност је била више цењена и орнамент није имао значење, место и вредност у савременом друштву. Овај естетски пуризам се огледао у свим модернистичким архитектонским конструкцијама, које су карактерисале једноставност и елиминација орнамента.
Пратећи Лоосову линију размишљања, модернистички архитекти су орнаментику сматрали симболом прошлости, класичних и историјских стилова, и истиснули је, уступајући место и истакнутост чистим структурама са глатким површинама и без украса.
Почетком XNUMX. века
Сматран оцем модернизма, Лоуис Сулливан сковао још један чувени мото 1918. „форма прати функцију“, што је био примарни утицај на модернистичке архитекте као нпр. Миес ван дер Рохе. Саливанов слоган је навео да је сврха пројектовања зграде да обезбеди бољу функцију и да дизајн треба да буде изнутра ка споља. Укратко, архитектура модернизма је дала предност функцији, а функција је била основа форме.
Баухаус модернизам
Утицај модернизма на архитектуру потиче из Баухауса, немачке школе за архитектуру и дизајн основане 1919. Валтер Гропиус заједно са Миес, Марсел Бреуер, Василиј Кандински и Паул Клее. Баухаус је комбиновао уметност са технологијом, занатство са индустријском производњом, ревитализирајући тако дизајн за удобност свакодневног живота.
XNUMX. век
Од одбацивања орнаментике у корист функције, до тражења решења друштвених проблема, модернистичка архитектура је утицала на пројектовање зграда још од пре Другог светског рата. Међутим, кључни принципи као што су антиисторицизам, улога, напредак и друштвени морал који су се претворили у висока очекивања често нису успевали да задовоље стварне потребе и жеље породица и заједница.
Седамдесетих година прошлог века модерна архитектура је проглашена мртвом и многе модернистичке зграде су срушене. Али, до данас, зграде модерног доба као што је Кенсал Хоусе енглеског архитекте Максвел Фрај, остају познати прототипови решења социјалног становања осамдесетак година након изградње.
Поред тога, спој технологије и дизајна који је био стандард модерниста дао нам је нове и радикалне пројекте и развоје, као што је небодер.
Карактеристике архитектуре модернизма
Као што смо раније споменули, постоји много стилова модерне архитектуре, са карактеристикама које дефинишу. Међу најчешћим и општим које се могу видети у готово свим конструкцијама модернистичке архитектуре спадају:
- Чистоћа у линијама: ове конструкције немају декорацију и врло је уобичајено да имају уједначену, једноставну и глатку завршну обраду.
- Широки кровни препусти: Модерне куће наглашавају ниске хоризонталне структуре са великим кровним препустима.
- Стаклени зидови и велики прозори: Сигурно ћете приметити прилично великодушну употребу стакла, које омогућава пуно природног светла унутра.
- Отворени, добро дефинисани тлоцрти: Фокусирајући се на форму преко функције, модернистичке архитекте су настојале да укључе велике, простране тлоцрте, са трпезаријским и дневним просторима који су се преливали један у други.
- Модерни и традиционални материјали за производњу: Неки од најчешћих укључују челик, блок од шљунка, гвожђе и стакло. Конвенционалнији материјали као што су дрво, цигла и камен коришћени су једноставније да би се показала њихова природна лепота.
- Они одржавају везу са спољним областима: озбиљно су узели у обзир градилишта и како ће се зграде повезати са природним пејзажом који их окружује.
- Асиметрични дизајни: Модерни архитекти су искористили и комбиновали велике, меке форме, стварајући чисто планиране асиметричне композиције којима је недостајала додатна декорација.
Занимљиве чињенице о архитектури модернизма
Свакако да се овај стил проширио по целом свету, посебно после рата. Неке од занимљивих чињеница и аспеката архитектуре на сцени модернизма укључују:
- Централна тема је била уклањање украса.
Ранији стилови модерне архитектуре су још увек користили орнаментику, као што је случај са Френк Лојд Рајт, који би уградио прозоре од уметничког стакла, са намером да не буду потребна додатна уметничка дела. Међутим, осим тога, архитектура модернизма је аналитична и није блистава.
- Модерна архитектура се разликује од савремене.
Постоји велика конфузија да су модерна и савремена архитектура исто, али није. Модерна архитектура је инспирисана уметничким покретом познатим као модернизам и трајала је до око 1960. године.
Напротив, савремена архитектура обухвата све оно што је била архитектура после шездесетих, до данас. Укратко, савремена архитектура одражава стилове данашњице, који се испостављају веома разнолики.
- Модерне куће су сматране превише хладним за свакодневни живот.
Модерне куће су биле револуционарне јер су прихватиле концепт слободног протока простора, а истовремено су одбациле неред и вишак ствари. Током времена, међутим, многи архитекти су довели у питање овај строги појам простора и недостатка ствари, сматрајући га хладним и безличним.
Ова промена у визији донела је са собом савременије дизајне, који су радили на укључивању украса и боја. У савременим домовима можете имати план отвореног концепта без одрицања од приватности.
- Око шездесет година утицаја
Модерна архитектура почела је раних 1900-их и завршила се око XNUMX-их када су се појавили савременији дизајни. Основни принципи модерне архитектуре укључују функцију праћења форме, чисте линије и недостатак украса.
Његов утицај је трајао око шездесет година, све док временом модерни принципи нису постали превише хладни за свакодневни живот, можда због вишка простора и грубе природе грађевинских материјала.
Партицуларидадес модернистичких зграда
Осим принципа модернистичке архитектуре које је сажео амерички арх Лоуис Сулливан у фрази форма прати функцију, стил дизајна има специфичну и препознатљиву естетику:
- Мешовита употреба кубних и цилиндричних облика на асиметричан начин.
- Равни кровови.
- Одсуство украса или калупа који дају чист, аеродинамичан изглед у поређењу са ранијим јако украшеним стиловима.
- Метал, стакло и бетон су коришћени као грађевински материјали, дајући модернистичким зградама индустријски или утилитарни изглед, испуњавајући изјаву пионира модернистичке архитектуре Ле Корбизјеа: кућа је машина за живот.
- Коришћене су круте и неутралне боје попут беле, крем, беж или сиве, које су постале још један знак модернистичке архитектуре.
модернистичких архитеката
Иако је Ле Корбизје важио за најзначајнијег архитекту 1911. века, он је можда најпознатији модерниста, јер је други архитекта заправо био први који је применио модерне принципе дизајна у пракси. Валтер Гропијус, оснивач угледне школе дизајна Баухаус, био је пионир модернистичких архитектонских елемената као што је стаклена завеса у згради његове фабрике Фагус XNUMX. године.
До касних 1920-их, модернизам је стекао упориште у Европи и почео да се шири у Америку. Иако је Френк Лојд Рајт одбио да буде повезан са било којим дизајнерским покретом, његово уверење да зграде треба да живе у хармонији са околином, илустровано његовим култним Пада вода, постао је још једна веома утицајна фракција модернистичког покрета.
реакције на модернизам
Иако је доминирао више од шест деценија, модернизам је временом имао своје противнике. Постмодернизам је био реакција на формалност модернизма, што је изазвало промену у веровању многих грешака да једно решење може одговарати свима.
Док модерна мисао наглашава правац, ред, кохерентност и стабилност, постмодерна мисао се фокусира на фрагментацију, многострукост и контингентност.
Идеје плуралитета и различитости настале су са циљем универзалног напретка и то није замишљено као линеарни пут, већ као мрежа веза и реконекција, утичући на многе уметничке и техничке дисциплине, укључујући и архитектуру. Почевши од XNUMX. века, постмодернизам се поделио на неколико различитих архитектонских стилова, укључујући:
- Хи-тецх архитектура.
- Неокласицизам.
- Деконструктивизам.
Међутим, данас не постоји јединствени архитектонски стил, као доказ да плурализам изложен и уведен постмодернизмом омогућава већу слободу изражавања и стварања. Позната једноставно као савремена, архитектура данас обухвата десетине различитих стилова, од којих су неки веома концептуални, често скулптуралних облика.
Пројекти као што су Волт Дизни концертна дворана Френка Герија и Еволуциони торањ Филипа Никандрова користе напредну технологију и нове грађевинске материјале за стварање зграда које су сличне уметничким делима.
Многе од садашњих зграда су пројектовале познате архитекте у прошлом веку, међутим, нови облици стварања кроз колективе и мултинационалне агенције почели су да се развијају и узимају маха. Све ово доприноси растућем значају који се придаје одрживом дизајну, чини се да је будућност архитектуре пуна иновативних и далековидих фигура.
Емблематске грађевине овог стила
Модерна архитектура је школа дизајна која је преовладавала од почетка XNUMX. века до Другог светског рата, страшног и разорног рата који је променио све, укључујући и тип архитектуре, који се више фокусирао на грађевине које су биле неопходне у епохи пошта. рат
Преживелима и људима уопште била је потребна практичност и функционалност да би обновили читаве градове од нуле, од којих су многи у то време срушени сталним борбама. Доминантна неокласична уметност и архитектура у то време уступили су место новом архитектонском стилу који је настојао да задовољи потребе грађана, изнедривши модерну архитектуру.
Овај стил се ослањао на употребу нових грађевинских техника и материјала као што су армирани бетон, челик и стакло, који су били у моди посебно међу државним зградама и образовним институцијама, све до XNUMX-их.
Након те фазе почела је да се суочава са јаком конкуренцијом других нових школа као што су постмодернизам и неомодернизам. Међутим, архитектура модернизма иза себе је оставила широк избор познатих зграда које показују најбоље од тог стила:
Тхе Фаллингватер Хоусе
Ову зграду изграђену у Мил Руну, Пенсилванија, Сједињене Америчке Државе, 1935. године, дизајнирао је познати Френк Лојд Рајт. Иконична кућа инспирисана је јапанском архитектуром, познатом по употреби конзола, и драматично је уклопљена у околни природни пејзаж. Ова зграда је створена као викенд уточиште за породицу Кауфманн.
Након изградње, кућа је брзо пропадала, што је, између осталог, представљало много цурења и пукотина у превјесима тераса због недостатка одговарајуће арматуре. Иако је више пута обнављан, 2002. године претворен је у музеј.
Гласс Хоусе
Дизајниран од стране Филипа Џонсона и изграђен у Њу Канаану, Конектикат, Сједињене Државе, око 1949. године, то је била зграда која је показивала карактеристике рефлексије и транспарентности стакла. Поред тога, експериментисао је са димензијама и геометријским облицима који су ову зграду дефинитивно учинили једном од обележја у околини и иконом модерне архитектуре.
Ова кућа замишљена као место за викенд и одмор направљена је углавном од стакла и челика. Међутим, такође је патио од проблема са "кровом који прокишњава", попут куће Фаллингватер.
Вилла Савоие
Дело Ле Корбизјеа, у Паризу, Француска, око 1931. године, саграђена је као место одмора и породично уточиште за Савојце, у Поиссију, области на периферији Париза.
Његов дизајн одражава пет тачака које је Ле Цорбусиер излагао и заговарао дуго времена, а које су укључивале: отворени план, армирано-бетонске стубове, хоризонталне прозоре, кровну башту и самостојећу фасаду. Вила је имала грађевинских проблема и породица је, након што ју је неко време користила, напустила неколико година касније. Сада се налази на листи „Јавне зграде” и претворена је у музеј.
Музеј Гугенхајм
За Френка Лојда Рајта, у Њујорку, Сједињене Државе, (1959) направио је дизајн са концептом органске архитектуре, који је визуелизовао човечанство блиско повезано са животном средином.
Музеј је изграђен у облику конуса и обухвата многе веома важне галерије и уметничке збирке. Унутрашњост је спиралног дизајна, која вас води на бесконачно путовање отклањајући све препреке између простора. Круте геометријске форме које су доминирале модерном архитектуром чине суптилну референцу, према архитекти, на одређене мисли, расположења и осећања, због којих је видео храм духа у Гугенхајму.
Павиљон Барселоне
Лудвиг Мис Ван дер Рое дизајнирао је у Барселони, у Шпанији, оно што је првобитно било познато као немачки павиљон за међународну изложбу одржану 1929. године у том граду и где је био смештен немачки део изложбе.
Дизајн, на који је утицао Баухаус покрет, има провидне зидове и конзолни плафон и иако је био прилично минималистички, архитекта се потрудио да користи луксузне материјале као што су црвени оникс, мермер и травертин. Излаже легендарно Барселона столица , један од луксузних комада намештаја, специјално креиран за зграду.
Ингаллс клизалиште
Клизалиште Давид С. Ингаллс у Њу Хејву, Конектикат, САД је такође познато као Јејл кит, у односу на Универзитет Јејл, на којем је дипломирао Ееро Сааринен и онако како је.
Дизајн носи препознатљив архитектонски потпис Сааринена, који је често користио ланчане лукове. Хокејашко клизалиште има таласасти конзолни кров који је ослоњен на 90 метара висок лук од армираног бетона.
Вилла Дирицкз
Дизајнирао Марцел Леборгне, у Бриселу, Белгија, ова фундаментална грађевина модерне архитектуре изграђена је 1933. године. Има упечатљиве блок елементе, стакло и бели бетон, окружена је зеленилом. Тренутно се у њему налазе луксузни ентеријери и објекти као што су вински подрум и биоскоп.
Леборн је архитекта из Белгије, претеча и отац модернистичке архитектуре у својој домовини. Тхе Вилла Дирицкз Дизајниран је за господина Дирицка, индустријског магната који се интересовао за уметност. Међутим, годинама касније ова конструкција је заборављена до промотера алекандер цамброн купио га је 2007. године и посветио се реновирању.
Ако вам се допао овај чланак, не устручавајте се да консултујете друге линкове на блогу: