Сазнајте све о шпанском барокном сликарству

Кроз овај пост доносимо вам овај одличан чланак шпанско барокно сликарство, карактеристике, жанрови и још много тога о овој врсти уметности која је настала током XNUMX. века и прве половине XNUMX. века, сматрајући је златним добом шпанског сликарства. Немојте престати да га читате!

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Шта је шпанско барокно сликарство?

Шпанско барокно сликарство истиче се вишком идеализоване и интегрисане лепоте са маниристичким деформацијама, допуштајући наративну чињеницу без губитка орнаментике према захтевима контрареформистичке цркве.

За 1610. годину потребни су природни модели уметника Каравађа италијанског порекла, заједно са тенебристичком расветом, који одређују доминантни стил шпанског барокног сликарства првог дела 1603. века, затим је долазак Рубенса суштински између година. 1628. и XNUMX. године.

Тамо где он демонстрира масивни талас преноса својих дела заједно са оним његових ученика, овај утицај је нијансиран захваљујући нијансама Тицијана са његовом лабавом техником потеза кистом која је типична за једног од главних представника шпанског барокног сликарства као што је Веласкез. .

Утицаји фламанског поретка комбиновани су у шпанском барокном сликарству захваљујући новим струјањима која долазе из италијанске нације у односу на стручне уметнике у фрескама као што су Колона и Мители 1658. године, а затим Лука Ђордано 1692. .

Иако је у овом периоду покренута општа криза која је захватила шпански народ због миграције великог броја становника на нови континент заједно са жртвама изазваним вишеструким ратовима и протеривањем Мавара из шпанске нације.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Поред разноликости куге и епидемија које су захватиле становништво Шпаније упркос свим овим перипетијама, то је Златно доба у шпанском барокном сликарству због вишеструких радова одличног квалитета и оригиналности слика првог реда које су направили.

Главне карактеристике шпанског барокног сликарства

Са намером да на практичан начин лоцирате најрепрезентативније карактеристике шпанског барокног сликарства, у овом делу ћемо детаљно објаснити све што је у вези са овом занимљивом темом.

У односу на клијенте и покровитеље

Главна клијентела била је црква, која је захтевала велики број уметничких дела за украшавање више верских храмова и захтевала велики број радова од уметника.

Показивање значаја шпанског барокног сликарства у противреформи цркве користећи уметност као оружје у корист Католичке цркве.

Захваљујући њима, сликари који су радили на овој догми нису били у стању да изразе уметност као такву јер су морали да се придржавају верских захтева посебно у избору тема за сликање.

Осим тога, црква је захтевала израду модела и надгледала да ли је уметничко дело шпанског барокног сликарства у складу са интересовањима која су очекивали.

Иако су сликари који су радили за Католичку цркву уживали одличне економске приходе, као и одличан углед и реноме објављивањем изложбе својих радова.

Други клијент је био Кортес, тачније владавина Фелипеа ИВ, где је он заправо био покровитељ. Пример за то је одломак из Рубенсовог писма пријатељу где он наводи следеће:

„…Овде се посвећујем сликарству, као и свуда… Направио сам коњички портрет Његовог Величанства који му се веома допао. Истина је да га сликање одушевљава…”

„...по мом мишљењу, овај принц је обдарен одличним особинама, имам лични контакт са њим... док боравим у палати он долази да ме види скоро сваки дан...“

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Један од примера шпанског барокног сликарства је декорација нове Палацио дел Буен Ретиро, која је омогућила повећање значајних уметничких дела за орнаментику Салон де лос Реинос где се могу видети одлични портрети.

Појављују се коњанички портрети које је направио Веласкез, као и разне уметничке слике битака које су победиле војске Фелипеа ИВ, као и циклус који се односи на Херкулове радове који је направио Сурбаран.

У граду Риму је тражено неколико уметника, међу којима се издвајају Клаудио де Лорен и Никола Пусен по серијама пејзажа у којима се посматрају фигуре за Галерију пејзажа.

Исто тако, уметници Ђовани Ланфранко, Доменикино и други уметници добили су наруџбу да у граду Напуљу направе више од тридесет четири слике о историји Рима, међу којима се истиче Борба жена Хозеа де Рибере.

Спроведена је забрана преношења уметничких дела у друге краљевске палате, а због журбе Оливареса да заврши декорацију, морали су се набавити радови од колекционара да би се достигао збир од 800 дела који су морали да виси на зидовима ове инфраструктуре.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Међу продавцима ових уметничких дела био је и уметник Веласкез који је 1634. године краљу продао уметничко дело Ла Туница де Јосе и Ла Фрагуа де Вулцано које је насликао у италијанском народу, а то је дело које представља шпанско барокно сликарство.

Продао је и друга дела, међу њима и друга, као што је копија Данаје коју је направио Тицијан, као и четири пејзажа, алегоријска дела бога на мртве природе и два друга сликовна дела везана за цвеће.

Након тога, било је потребно украсити Торре де ла Парада где је постављен велики број репрезентативних дела шпанског барокног сликарства, односно број од шездесет и три слике са митолошким мотивима које су 1636. године наручене од уметника Рубенса.

Овај сликар је био задужен за давање дизајна и монополизовао извођење четрнаест сликовних радова у вези са пејзажима, као и погледе који се односе на стварна места уметници шпанског порекла као што су Феликс Кастело, Хозе Леонардо.

Поред Веласкеза, који је допринео радовима везаним за Езопа и Менипа, као и портрет Марса, један од великих примера шпанског барокног сликарства.

Алказар је такође добио велики број нових радова који се односе на шпанско барокно сликарство, показујући дивљење према његовим темама, а неки протести су чак и формализовани, као што је био случај 1638. године.

Из града Рима пренета су сликарска дела Андријева вакханала и Приношење Венере, два дела уметника Тицијана од којих се веома диви. Исковао се велики број протеста међу уметницима града.

Поред тога, потребна је реорганизација фондова међу уметницима који су учествовали, Веласкез, велики представник шпанског барокног сликарства, стављен је као приоритет у погледу естетских критеријума.

Дакле, у приземљу палате налазе се такозвани Тицијанови сводови, где је интегрисано тридесет осам сликовних дела.

Поред поезије коју је Фелипе ИИ тражио од самог Тицијана у вези са Баханалом и другим уметничким делима венецијанског порекла као што су Три грације Рубенса, Ева уметника Дирера.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Друга дела која припадају Рибери, као што је чувени Јордаенс поред Тинторета где се истичу женске фигуре, углавном се односе на акт и са намером да може да доврши ову серију слика, Веласкез је морао да се пресели у италијанску нацију 1648.

По наруџбини за куповину скулптура и ангажовање посвећеног професионалца у фреско сликарству, по томе се издвајају Анђело Микел Колона и Агостино Мители.

Радови на Алказару су настављени и 1649. године Франциско Камило је добио низ сцена познатих као Овидијеве Метаморфозе, које нису биле по вољи краља.

У шпанском барокном сликарству вредни су пажње и сценографски орнаменти који се односе на позоришне представе, као што се може видети у Буен Ретиру, а у њима је била израда инжењера италијанског порекла Бачија дел Бјанка и Коме Лотија.

Они који су поред игара тосканских преинака били задужени за увођење сценског заната, као директор краљевских позоришта Франсиско Ризи, данас су сачувани цртежи везани за завесе.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Учествовали су и други уметници, као што је Хосе де Сијеза из Гранаде, који је био сликар перспектива и захваљујући томе добио је цењену титулу сликара краља.

У шпанском барокном сликарству издвајају се ефемерне декорације везане за славолуке и фасаде са празничним намерама, које су спонзорисали Градско веће или интелектуални цехови, што је био још један извор прихода уметника.

Али у овој врсти радова примећено је да су профаног реда, али нису престајали да представљају шпанско барокно сликарство, међу њима се истичу записи у Мадриду Маријане Аустријске, била је друга жена Фелипеа ИВ.

Поред две супруге Карлоса ИИ, Марије Луизе де Орлеанс и Марије де Необурго, где су учествовали уметници специјализовани за рељеф, као што је Клаудио Коело.

О клијентели у приватној сфери, о шпанском барокном сликарству, мало се може рећи због малобројних доступних података, може се говорити конкретно о племству које је било заинтересовано за украшавање својих приватних капела.

Иако су поједини припадници високог племства који су били блиски краљу који су били задужени за обављање функција у регионима Италије, као и у Фландрији, имали могућност да постану кредитори великих колекција уметничких дела.

Пример за то се може видети код намесника Напуља који су набавили дела шпанског барокног сликарства од Рибере, затим Алонса Каноа који је постао поверилац Оливаресових дела, као оригинални покровитељи у погледу збирке дела у Европи.

Један од истраживача шпанског барокног сликарства по имену Кардучо коментарише да је у то време у Шпанији било двадесетак колекционара од великог значаја, попут маркиза од Леганеса који је осећао снажну привлачност према фламанском сликарству.

Такође је могуће поменути Хуана Алфонса Енрикеза де Кабреру који је био адмирал од Кастиље и који је од своје мајке Виторије Колоне добио велики број религиозних дела у којима су евидентна оригинална дела и неке копије Рубенса, Кореџа, Тинторета и Тицијана.

Многи из више класе преферирали су радове страних уметника, што је значило да су радови које су изводили креолски уметници из Шпаније смањени.

БАРОК-ШПАНСКО-СЛИКАРСТВО

Иако треба напоменути да су многа дела била без потписа аутора и када су се носила нису увек била уметникова, већ сирова копија, као што је случај Маркиза дел Карпија, његова колекција се кретала око две хиљаде комада. .

Међу овим делима посебно се издвајала Венера у огледалу Веласкеза, великог уметника шпанског барокног сликарства, а ту су и дела других уметника попут Анђела Нардија и Хуана ван дел Хамена.

Поред тога, у његовом инвентару су била и другоразредна дела као што су Габријел Теразас, Хуан де Толедо, па чак и копије великих уметника као што су Рубенс, Веласкез, Тицијано које је са великим мајсторством урадио Хуан Баутиста Мартинез дел Малет.

Што се тиче збирке коју су војводе од Бенавентеа стекли, уочена су дела везана за фламанско и италијанско сликарство, иако су највећи део збирке чинила дела шпанског барокног сликарства Муриља, око четрдесетак сликовних дела.

Још једна колекција изузетне лепоте била је колекција адмирала Хуана Гаспара Енрикеза де Кабрере који је био заштитник Хуана Алфара по налогу његових средстава за изградњу музеја.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Ове слике су биле распоређене у различитим тематским просторијама које се односе на нације, као и мртве природе и морске пејзаже. Такође, евидентна су велика дела утицајних мајстора, као што је случај Рафаела, Рубенса, Рибере, Педра де Орентеа и Басана.

Сваки уметник са својим делом разрадио је и истакнуте делове шпанског барокног сликарства Сан витеза од Переде, као и дела других уметника као што су Царрено и Антолинез.

Мало је познато да ли је у другим друштвеним слојевима било могуће знати да ли су уживали у сакупљању дела везаних за шпанско барокно сликарство, иако је поседовање сликовних дела као дела кућних троуссеау било уобичајено.

Према толеданском запису инвентара друге половине XNUMX. века који су данас сачувани, може се говорити о жанру сликарства које се чувало у домовима других друштвених слојева где већина припада темама религиозне природе.

Уметници и њихово разматрање у друштву

Важно је истаћи мало друштвеног значаја који се придаје уметницима јер су овај занат сматрали нечим механичким и тек су до XNUMX. века били препознати.

Па, у претходном веку су били потцењивани, као што је случај са мукотрпним напором Веласкеза да буде примљен у Ред Сантјага како би тражио друштвено признање.

Важно је напоменути да обичај да се у професију почиње у раном детињству није фаворизовао интелектуално образовање, а мало уметника брине о стицању културног образовања.

Међу изузецима од овог правила, у шпанском барокном сликарству истиче се Франсиско Пачеко, који је био Веласкезов учитељ и који је истакао да се окружио интелектуалцима са којима је одржавао комуникацију путем писама.

Други је био Дијего Валентин Диаз у граду Ваљадолиду где је имао библиотеку која се састојала од петсто седамдесет и шест (576) томова.

Било је уметника који су били потпуно неписмени, као што је случај Антонија де Переде који, према Паломину, није знао да чита ни пише, али је волео да му читају књиге које се односе на општу културу.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Према Тридентском сабору, црква је била задужена за успостављање нових правила у погледу морала која су била много захтевнија.

Међу њима су били забрањени актови, па је објављено неколико расправа о чедности у којима се не одобрава чин сликања актова.

Уочено је да су у том историјском тренутку шпанског барокног сликарства неки актови коришћени за представљање Еве и Адама као и других светих мученика, као и да је у црквама на дворима уочен велики број актова у уметничким делима.

Из тог разлога, Фраи Хуан Де Ројас и Аука је предложио да се ова уметничка дела покрију велом када су даме биле у присуству ових слика.

Стога је овај табу у односу на акт утицао на радове неких уметника, попут Франсиска Пачека, који је саветовао уметнике да само имитирају главе и руке модела, а остало раде испред принтова или статуа.

БАРОК-ШПАНСКО-СЛИКАРСТВО

Иако је средином седамнаестог века већина уметничких академија подстицала уметничко проучавање кроз живи модел, у већини случајева мушки.

Пример овога може бити доказан у Принципима за проучавање племените сликарске уметности из 1693. године које је креирао Хосе Гарсија Идалго.

Разни жанрови у шпанском барокном сликарству

У уметности је уочена велика разноликост репрезентативних жанрова шпанског барокног сликарства иу овом занимљивом чланку ћемо објаснити сваки од њих, и то:

религиозно сликарство

Према речима Франсиска Пачека о религиозном сликарству, то је репрезентативни жанр шпанског барокног сликарства и изражава следеће:

„…главна сврха сликарства била је да убеди људе на побожност и приведе их Богу…“

Дакле, можете доказати реалистичан аспект шпанског барокног сликарства у погледу религијског поља у првој половини XNUMX. века.

Природњачке струје су брзо прихваћене, па се уметник осећа верним религији када је то део чињенице коју захвата у уметничким делима.

Највећи почасни простор за шпанско барокно сликарство био је главни олтар верских светилишта, иако су у мањим олтарским палама радови били смештени и у капелама и бочним бродовима.

Пример за то је олтарска слика Ел Ескоријала, која је подељена на улице и тела на мешовити начин, где се могу видети шпанско барокно сликарство и скулптуре.

Затим, у другој половини XNUMX. века, примећује се наметање огромних олтарских слика, елиминишући разноврсне сцене како би се фокусирали на централну сцену, будући да је историјски моменат религиозног сликарства, а на крају века је само потиснут у поткровље.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Главни део олтарске слике је направљен од резбареног дрвета, што је велика позорница шпанског барокног сликарства и захваљујући утицају Италијана Луке Ђордана који је био у шпанском народу, осликавање фресака је почело у сводовима верских храмова.

Дакле, шпанско барокно сликарство прави представе тријумфалних сцена, као што је Апотеоза Сан Херменегилда Франсиска де Ерере, познатијег као Ел Мозо.

Још један пример шпанског барокног сликарства у религиозној сфери, као што је Свети Августин, у продукцији Клаудија Којела.Ова дела се данас налазе у музеју Прадо.У њима се уочавају композиције где доминирају дијагоналне линије и пуне велике снаге.

Слике светаца су уочене у шпанском барокном сликарству, посебно оне веће оданости у католичкој цркви различитих величина и понављања су била честа у истој радионици међу омиљеним свецима су следеће:

  • Санта Тереза ​​де Јесус
  • Сан Игнацио де Лоиола
  • епитимију
  • Сан Педро
  • Ла Магдалена
  • Свети Јеронима
  • Добротворна организација
  • милостиња
  • Сан Јуан де Диос
  • Света Јелисавета Угарска
  • Мученици (сведоци католичке вере)

Што се тиче култа Богородице, као што је култ Светог Јосифа, који је промовисан захваљујући речима свете Терезе од Исуса, повећавајући култ јер се протестантска црква борила са католичком вером.

Као репрезентативне слике шпанског барокног сликарства, међу којима се у шпанском региону издваја Ла Инмацулада, главни који су набавили ова дела били су оспоравани монарси у одбрани догме коју папа још није конципирао.

Због тога су уметничке слике које се односе на Евхаристију рађене у шпанском барокном сликарству, што се може видети захваљујући уметнику Клаудију Коелу у његовом уметничком делу Поклонство светој форми које се налази у Ел Ескоријалу.

Из онога што се примећује да је шпанско барокно сликарство коришћено за супротстављање идејама протестантске религије, пример за то је Тајна вечера где се подстиче освећење Евхаристије.

Исто тако, Христова чуда су одражавала различита дела милосрђа, као што се може видети у серији слика које је уметник Муриљо направио за болницу де ла Царидад у Севиљи, показујући велики значај у шпанском барокном сликарству.

Важно је истаћи да се уочава мало алегоријских слика Старог завета, будући да је било резервисања према верницима католичке вероисповести и да се теме које се узимају у првом реду односе на долазак Христов или алегоријски на њих. .

Као што је случај са Исаковом жртвом где се значење аналогно испољава Христовим страдањима и представља захваљујући шпанском барокном сликарству.

Профани жанр

Треба имати на уму да су се у шпанском барокном сликарству нашли и други жанрови, иако онај који је најпознатији одговара религиозним темама.

Пошто је црква била његов главни наручилац и новац који је за њу уплаћен, био је веома користан за уметнике овог уметничког покрета.

Дакле, можемо говорити о другим жанровима у шпанском барокном сликарству као што су портрети и мртве природе. Иако се од 1599. у документима налази израз који се односи на мртву природу.

Један од квалитета строге шпанске мртве природе супротставља се разметљивим кухињским столовима фламанског порекла и захваљујући уметнику Санчезу Котану је дефинисан као жанр сачињен од једноставних композиција у којима су геометријске фигуре, чврсте линије и суморно осветљење. се користе.

БАРОК-ШПАНСКО-СЛИКАРСТВО

Успех овог уметничког жанра шпанског барокног сликарства био је толики да су га други уметници подржали у овом облику сликарства који је постао део краљевских дворова, будући да су следећи уметници великог значаја:

  • Филип Рамирез
  • Александар од Лоарте
  • Францисцо Бургос Мантилла
  • Јуан ван дер Хамен и Леон
  • Францис Барриер
  • Хуан Фернандез познатији као Лабрадор
  • Антхони Понце
  • Хуан де Еспиноса
  • Францисцо Палациос

Севиљанска школа је такође помогла да се обликују квалитети жанра мртве природе, Веласкез и Сурбаран су главни представници шпанског барокног сликарства.Важно је истаћи да ове мртве природе нису биле ослобођене утицаја италијанске регије као ни фламанског.

Жанр шпанске мртве природе доживео је трансформацију средином КСВИИ века када су, захваљујући фламанском утицају, представљене слике биле разметљивије и сложеније од почетних, развој композиције се посматра на театрални начин са алегоријским садржаја.

Пример овог облика шпанског барокног сликарства може се видети у цветним сликама Хуана де Арелана, па чак иу уметничком делу Ванитас уметника Антонија де Переде и другог великог уметника Валдеса Леала.

Страни утицај се уочава јер је овај жанр шпанске мртве природе уоквирен строгошћу и трезвеношћу његових форми која се мења са фламанским и италијанским утицајем.

Иако је Веласкез посветио време и пажњу шпанском жанру мртве природе, он је добио мало култиватора и Кардучо га је дисквалификовао.Могу се поменути нека дела Лоартеа и друге уметничке слике које се приписују Пуги.

Средином седамнаестог века Муриљо је направио представу деце просјака која демонстрирају живот на улици у сцени шпанског барокног сликарства, започевши жанр портрета на начин који је далеко од елитистичког племства Европе.

У овој форми шпанског барокног сликарства стапа се грчки утицај, тако да овај жанр меша своје корене са италијанском школом Тицијана, као и са шпанско-фламанским сликарством које представљају уметник Антонио Моро и Санчез Коело.

Приказује једноставну композицију са мало орнаментика, али то нам омогућава да сагледамо људска искуства њених протагониста, дајући портрету достојанство за разлику од контрареформације, они не морају нужно бити ухваћени у слике личности великог значаја.

Па, дете улице може се приказати као монарх једне нације с обзиром на жанр портрета шпанског барокног сликарства, достојан пример овог уметничког дела је Ел пие варо познат и као патизамбо који је направио Хосе де Рибера године. 1642. године.

Једна од одлика која се у шпанском барокном сликарству највише истиче у односу на жанр портрета је његова строгост у односу на друге школе, јер представља душу људских фигура које су ухваћене на платну.

Уочава се извесна тачка неповерења и меланхолије пред оним што живот носи из природног стила у тренутку хватања црта модела далеко од класицизма који је бранила већина тадашњих теоретичара.

Један од квалитета контрареформације је превласт реалног у односу на оно што би било идеално, а то је жанр портрета шпанског барокног сликарства.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Консолидујући се у XNUMX. веку са уметничким делима Веласкеза, као и радовима који се односе на портрете Рибере, Сурбарана, Хуана Рибалте, овај квалитет је задржан у уметничким делима Гоје.

Што се тиче жанра портрета у шпанском барокном сликарству, мало је дела везаних за митолошко или историјско поље и ови примери су били део сакупљања.

У односу на XNUMX. век, у XNUMX. веку истиче се успон дела везаних за митолошко поље, која не само да су била изложена на зидовима палата, већ су доступна читавом друштву, омогућавајући широк спектар икона.

Што се тиче слика везаних за пејзаж, које су у шпанском барокном сликарству називане државама, оне су третиране са мање импулса јер је људска фигура била на врхунцу уметности.

Према Кардуховој критици, пејзажи су били погодни за настамбе на селу или места пензионисања и углавном би били обогаћени неком сакраменталном или профаном сликом, коју је изложио у својој расправи под називом Дијалози сликарства.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Ова тачка гледишта се поклапа са речима које је Пачеко изнео у вези са својим истраживањем под називом Уметност сликања где коментарише да су пејзажи које су направили страни уметници.

Међу њима се истичу Чезаре Арбазија, Музијано и Брил, који су ову технику научили од прослављеног шпанског уметника Антонија Мохедана, изражавајући следеће:

"... то је део сликарства који не треба презирати... али то су ствари мале славе и поштовања међу старима..."

Према спроведеним истраживањима, они показују да је овај жанр био веома значајан за колекционаре и да, за разлику од Холандије, у шпанском народу нема аутентичних представника, иако се могу поменути:

Игнасио де Иријарте, који је био активан у Севиљи, као и Франсиско Колантес и Бенито Мануел Агуеро у граду Мадриду, познати су по својим пејзажним сликама са или без фигура, поред Антонија дел Кастиља из Кордобе.

Школе шпанског барокног сликарства

У првој половини XNUMX. века уочени су велики производни центри у погледу покрета шпанског барокног сликарства, а главни су се налазили у граду Толеду, Севиљи, Валенсији и Мадриду.

Важно је напоменути да су у другој половини XNUMX. века школе у ​​Толеду и Валенсији опадале у хијерархији, повећавајући вредност дела шпанског барокног сликарства у граду Мадриду и Севиљи, али је увек било уметника од неког значаја. у разним регионима шпанске нације.

Школа у граду Мадриду

Почетком 1575. века, како у граду Мадриду тако иу Толеду, низ уметника под утицајем страних уметника из италијанске нације који су дошли у шпанску нацију да раде у великом манастиру Ел Ескоријал, међу њима и Еугенио Цајес издваја се између 1634. и XNUMX. године.

Поред уметника Висентеа Кардучоа, између 1576. и 1638. године, због изградње овог угледног верског храма, школовали су се велики уметници шпанског барокног сликарства.

Као што је случај са Санчезом Котаном као и Франциском Рибалтом који су били заокупљени уметничким радом Оразија Боргијанија.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Поред сликовних радова Карла Сараценија који су освојени за Катедралу у Толеду захваљујући кардиналу Бернарду де Сандовалу и Рохасу који је био колекционар и веома пажљив према свим уметничким трендовима који долазе из италијанске нације.

Осврћући се на религиозне теме са великим реализмом у шпанском барокном сликарству без елиминисања орнамента који су у граду Риму многи замерили великом уметнику Каравађу.

Међу онима који се истичу Хуан ван дер Хамен између 1596. и 1631. године који је био задужен за снимање мртвих природа као и религиозних платна.

Поред портрета типичних за шпанско барокно сликарство, прати га и велики уметник по имену Педро Нуњез дел Вале, који је себе називао римским академиком.

На кога је утицао класицизам болоњског уметника Гвида Ренија који је био инспирисан каравагизмом и био задужен за снимање пејзажа и тема религиозне сфере.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Можемо назвати и Хуана Баутисту Мајна између 1578. и 1649. године који је, путујући у Италију, био импресиониран уметничким делима Каравађа и уметнице Анибале Карачи, коју су одликовале светле боје и скулптуралне фигуре.

Градска школа Толедо

Треба да знате да је у граду Толеду почела уметничка школа шпанског барокног сликарства, где се истиче Хуан Санчез Котан (1560-1627), који је био еклектичан и разноврстан уметник, који истиче своје мртве природе где се налази воће и поврће. очигледан.

Није познавао Каравађо дело као Хуан ван дер Хамен који је карактерисао жанр сличан холандским сликарима као што су Клара Питерс и Осијас Берт.

Као и уметници италијанског порекла, као што је Феде Галиција, који су били савременици и њихово интересовање је било за тенебристичко осветљење.

Нису их занимале сложене илустрације мртве природе других уметника холандског или фламанског порекла. Дакле, композиције Санчеза Котана у односу на мртве природе су једноставне, неки комади постављени геометријски у простор платна.

Речено је да Санчез Котан наређује његове елементе према пропорцијама и хармонији према неоплатонизму, иако нису пронађени списи који се односе на то.

За снимање је коришћен само натурализам, што се види у делу Мртва природа са воћем где снима мртву природу која садржи дуњу, дињу, краставац и купус.Ово дело припада Галерији лепих уметности у Сан Дијегу.

У овом раду уочена је једноставност четири воћа на геометријском оквиру у доњем делу леве стране, наглашавајући црну боју у центру платна као иу десној половини, наглашавајући детаље.

Реч је о делу шпанског барокног сликарства које привлачи пажњу гледалаца захваљујући архитектонском оквиру у који се уклапају плодови.

Попут дела који се односе на лов, алудирајући на ормаре типичне за шпански регион тог историјског тренутка, он се такође истиче илузионистичком перспективом коју даје делу.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Још један од шпанских барокних сликара су Педро Оренте и Луис Тристан, који је био ученик грчког уметника када се преселио у италијанску нацију између 1606. и 1611. године.

Карактерише га формирање личног двора у тенебристичком стилу, као и еклектика, истичући међу својим делима главну олтарску слику цркве Јепес из 1616. године.

Што се уметника тиче, Оренте је такође живео у италијанској нацији између 1604. и 1612. године, где је био задужен за рад у радионици Басано у граду Венецији.

Његов рад изведен у градовима Мурсији, Валенсији и Толеду истицао се религиозним темама, истичући реализам фигура, предмета и животиња.

Као што је случај са Светим Себастијаном у катедрали у Валенсији 1616. године као и јављањем Светог Леокадије у катедрали у Толеду 1617. године.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Школа шпанског барокног сликарства у Валенсији

У овој школи се истичу уметници тенебристичког стила Франсиско Рибалта (1565-1628) и Хосе де Рибера (1591-1652), који су сврстани у ову валенсијску школу почев од XNUMX. века.

Уметник Рибалта је боравио у граду Валенсији од 1599. године иу овом граду слика је имала карактеристике уметника Хуана де Хуанеса.

Рибалтин стил је погодовао контрареформацији јер је у његовим делима примећена једноставна композиција усредсређена на ликове који су показивали имплицитне емоције типичне за шпанско барокно сликарство.

Међу његовим ликовним делима истичу се Распети у грлу Светог Бернарда као и Свети Фрања утешеног анђелом који се налазе у музеју Прадо.

Још једно од његових дела је Света вечера олтарске слике Цолегио дел Патриарца као и олтарска пала Портацоели која се налази у Музеју Валенсије где се истиче Сан Бруно.

Међу његовим сјајним ученицима истиче се рођени син Хуан Рибалта, који је преминуо веома млад, као и Јеронимо Хасинто Еспиноса.

Издвајају се његова дела као што су Христово чудо спасења из 1623. године, као и Смрт Сан Луиса Белтрана 1653. године, Појава Христа Сан Игнасију 1658. године.

Важно је напоменути да је Хозе де Рибера, иако је укључен у Валенсијанску школу, увек радио у италијанској нацији од 1611. године, није био у Валенсији и док је био у Риму имао је контакт са утицајем уметника Каравађа, узимајући тенебристе. натурализам.

Његови ликовни радови истичу једноставност апостола и филозофа где је опонашао изразе укључујући и боре.Настанио се у граду Напуљу и имао контакт са Веласкезом у вези са цхиаросцуром, који је ублажен утицајем венецијанског класицизма.

Међу делима која се издвајају од овог великог уметника шпанског барокног сликарства је и Ла Магдалена Пенитенте, која се чува у Музеју Прадо.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Као и Мучеништво у Сан Фелипеу, Ел Суено де Јакоб, Сантисима Тринидад, Сан Андрес и Инмацулада Цонцепцион, ова дела припадају Агустинасу де Монтереју у граду Саламанка.

Још једно од репрезентативних дела шпанског барокног сликарства је Ла Цартуја де Сан Мартино у граду Напуљу, Причешће апостола је захватило и нека платна која се односе на пејзаже који припадају колекцији војвода од Албе у палати Монтереј.

Такође је био задужен за снимање верских тема које су наручили шпански намесници у граду Напуљу, као и митолошких тема као што су Венера и Адонис, Аполон и Марсија, Посета богова људима, Силенус Пијан не заборављајући серију портрета. .

Као што је случај са коњаником Дон Хуана Хозеа од Аустрије и познатим портретом Ел пие варо који посебно одговара укусу тренутка у шпанском барокном сликарству, као и Ла Мујер Барбуда за ИИИ војводу од Алкале.

Што се тиче Андалузијске школе

Почетком 1564. века у граду Севиљи је било у моди традиционално сликарство са холандским утицајем, чији је најбољи представник био уметник манириста Франсиско Пачеко, који је био таст и учитељ великог Веласкеза (1654-XNUMX). ).

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Био је ерудитни сликар који је био задужен за израду расправе под насловом Уметност сликања која је објављена након његовог физичког одсуства.Неопходно је да знате да је свештеник по имену Хуан де Роелас (1570-1625) био уметник који је укључио колоризам у венецијански уметнички стил у граду Севиљи.

Због тога се сматра оцем шпанског барокног сликарства у Доњој Андалузији.Његова дела се издвајају по јарком и живописном барокном стилу који има свој претходник у сликарству маниристичког стила.

Међу делима која се издвајају од овог представника шпанског барокног сликарства издваја се Мучеништво Светог Андреја, које се налази у Музеју Севиље.

Треба да знате да се ова прва генерација уметника који представљају шпанско барокно сликарство завршава тако што је Францисцо Херрера познатији као Ел Виејо (1590-1656) био учитељ уметности свог сина Херрера Ел Мозо.

Према спроведеним истраживањима, овај уметник са презименом Ерера био би део прелаза са маниризма на барокни покрет.

Који је био промотер захваљујући својим уметничким квалитетима као што су вртоглави потез и реализам типичан за шпанско барокно сликарство.

Неопходно је да разумете да је град Севиља био у пуном економском процвату захваљујући трговини са Америком где су се школовали велики уметници шпанског барокног сликарства, као што су Сурбаран, Веласкез и Алонсо Кано.

Што се тиче Франсиска де Сурбарана (1598-1664), он је највећи представник шпанског барокног сликарства у религиозној сфери, по чему је у своје време био познат као сликар фратара.

Истичу се и његове мртве природе, иако им се повремено посветио. Један од његових квалитета је тенебристички стил где укључује једноставну и реалистичну композицију предмета и људи које је ухватио на својим платнима.

Издвајају велики низ уметничких дела који се односе на различите верске редове католичке догме, међу којима се истичу картузијанци града Севиље, као и јеронимити сакристије манастира Гвадалупе. Међу његовим делима истиче се:

  • Фратар Гонзало де Иљескас
  • Инмацулада
  • Фра Педро Мацхадо
  • Миса оца Кабањуеласа
  • Свети Иго у трпезарији картузијанаца
  • Визија оца Салмерона
  • Искушење светог Јеронима
  • Санта Цаталина

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Што се тиче другог великог представника шпанског барокног сликарства, оснивачем гранадске барокне школе сматра се Алонсо Кано (1601-1667), који је прво био тенебриста, а затим је променио овај стил.

Па, венецијанско сликарство је упознао у краљевским збиркама када је захваљујући грофу-војводи од Оливареса постављен за камерног сликара. Битно је да знате да су Алонсо Кано и Веласкез били пријатељи и другови из разреда.

У радионици мајстора Франсиска Пачека, где је поздрављао идеализоване форме као и класичне, није му се допао реализам савременика.

Међу најрепрезентативнијим делима овог уметника шпанског барокног сликарства су платна која се односе на Живот Богородице која се тренутно налазе у катедрали у Гранади.

Веласкез и његов утицај на шпанско барокно сликарство

У овом веку је максимална фигура Дијега Веласкеза као једног од великих креативних генија шпанског барокног сликара. Овај велики уметник рођен је у граду Севиљи 1599. године, а умро је у граду Мадриду 1660. године.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Показао је велико мајсторство светлости и таме, био је велики портретиста шпанског барокног сликарства, с обзиром на своје портрете, не само да је снимао краљеве и њихове породице на платну, већ и друге личности попут дворских шаљивџија.

У погледу ових ликова, истиче их са великом пристојношћу и формалношћу у својој професији, показао се у своје време као велики уметник препознат и од других познатих уметника.

Такав је случај са Висентеом Кардучоом, иако је био уроњен у класицизам, одбацио је натурализам као споредну уметност.

У својим почецима у граду Севиљи, уметник Дијего Веласкез је био задужен за снимање слика које се односе на жанровске сцене које су други сликари као што су Францисцо Пацхецо и Антонио Паломино називали или каталогизирали као Мртве природе.

Где су правили моделе кухињских слика које су стварали уметници фламанског порекла као што су Беуцкелаер и Аертсен са југа Холандије.

Да је била под влашћу Аустријанаца, па је дошло до великог трговачког привредног процвата између региона Фландрије и Севиље.

Управо су ове слике иницијали славе овом уметнику јер није правио једноставна дела већ жанровске сцене које се могу видети у разним музејима шпанске нације.

Истичући колико су ове веома упечатљиве уметничке композиције биле фасцинантне за европско друштво, међу њима се истичу:

  • Ручак настао 1617. године у Музеју Ермитаж
  • Старица пржи јаја из 1618. године која се налази у Националној галерији Шкотске
  • Христос у Мартиној кући из 1618. године која се налази у Националној галерији Лондона
  • Агуадор де Севилла је настао 1620. године и налази се у кући Апслеи

У овим сценама уочавају се детаљи који се односе на препознатљиве мртве природе где су представљени врчеви рађени са елементима попут керамике, али и рибе.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Поред јаја са великим реализма на платну које карактерише мрачна атмосфера где користи палету са мало боја.

Треба да знате да овај уметник Дијего Веласкез није само стварао уметничка дела везана за религиозну сферу, већ је био задужен и за снимање дворских портрета, као и историјских тема, међу којима се издваја Предаја Бреде.

Одлично се показао и у шпанском барокном сликарству на митолошке теме, где се, између осталих, истичу Бахусов тријумф, Бајка о Арахни, Вулканска ковачница.

Међу његовим великим стваралаштвом су мртве природе и пејзажи, као и неки женски актови типични за ову уметност, попут Венере од огледала.

Овај велики уметник шпанског барокног сликарства је под утицајем Каравађовог тенебризма, као и великог Рубенса, омогућавајући спајање ових струја које се истичу у овом делу великог реалистичког карактера типичног за Веласкеза.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

У шпанском барокном сликарству показао је велику уметничку стваралачку генијалност у руковању светлошћу и простором, због чега се сматра веома релевантном фигуром тенебризма прве половине XNUMX. века и барокног покрета у другом делу века. исто.века.

Једна од његових главних карактеристика је реалистичан ефекат велике дубине, која на својим платнима показује атмосферу у којој између фигура лебди прашина.

То он снима на својим платнима демонстрирајући одлично владање променљивом перспективом, што је истакнуто у једном од његових великих дела Лас Менинас.

Међу Веласкезовим делима су и други велики уметници, као што је сликар Хуан де Пареха (1610-1667).

И то његовог зета Хуана Баутисте Мартинеза дел Маза (1605-1667) који му је био помоћник након што је научио стил и постао самостални уметник.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

Што се тиче друге половине КСВИИ века

У овој фази шпанског барокног сликарства, оно више није у домену Каравађа, већ је евидентан утицај фламанског барокног покрета у рубенсовском стилу, као и италијанског барока.

Евидентне су и друге врсте слика где се светлост и сенке не истичу, али се узима у обзир продоран хроматизам који алудира на школу венецијанског порекла.

Поред тога, театралност је укључена у шпанско барокно сликарство, што је нешто веома јединствено у овом шпанском барокном сликарству.

Ова врста шпанског барокног сликарства се користи за изражавање тријумфа Цркве захваљујући контрареформацији и истовремено се користи за суочавање са падом шпанског царства.

Овој уметности додато је и орнаментално фреско сликарство на великим зидовима, па чак и на сводовима верских храмова и царских дворова.

ШПАНСКО БАРОКНО СЛИКАРСТВО

Уочавају се ефекти сцена и оптичке илузије, теме које се односе на ванитас улазе са намером да се демонстрирају гледаоцима.

Таштина земаљских предмета односи се на крхкост живота и на то колико кратко може бити његово постојање, отуда и важност уживања у њему.

За разлику од холандских ванитас, у шпанском барокном сликарству религиозна сфера је ојачана коришћењем натприродних тема за пажњу верника Католичке цркве.

Мадридска школа                                                        

Уочен је прелаз у шпанском барокном сликарству од тенебризма до пуног барока и међу најбољим представницима ове мадридске школе.

Међу уметницима се издваја Хуан Андрес Ризи (1600-1681), као и Франсиско де Ерера, познатији као Ел Мозо (1627-1685), син Ерере Ел Вијеха.

Што се тиче Франсиска Ерера ел Моза, он је од малих ногу учио у очевој радионици, који је био задужен да му да прва учења шпанског барокног сликарства, затим се у знатној доби преселио у Италију и поново се вратио у Шпанију године. 1654. године.

По повратку је ширио оно што је научио о декоративном бароку италијанског порекла, што је истакнуто у уметничком делу Сан Херменегилдо које се налази у музеју Прадо, његов утицај је био толики да је добио место председника Севиљске академије.

Битно је да знате да је председником ове Академије председавао Муриљо, иако је био заокупљен својим уметничким радом у граду Мадриду у погледу шпанског барокног сликарства.

Још један од уметника који је такође представљао шпанско барокно сликарство у то време био је Антонио Переда (1611-1678) који се фокусирао на верску сферу у различитим црквама и самостанима у граду Мадриду.

Био је задужен да ухвати неколико ванита у којима изражава брзину којом се завршавају земаљска задовољства, демонстрирајући квалитете који га приближавају жанру мртве природе, претварајући га у његов поџанр.

Запамтите да се мртва природа односи на мртву природу, а једна од ове врсте шпанског барокног сликарства овог великог уметника је Ел Суено дел Цабаллеро која се налази у Реал Ацадемиа де Беллас Артес де Сан Фернандо.

Тамо где је господин приказан како спава док се у његовом окружењу уочава низ таштина типичних за овај свет, наглашавајући обележја која дају моћ као што су глобус планете Земље и круне, као и високо цењени предмети попут драгуља, новца и књиге.

Све то око лобања и цвећа које убрзо губе лепоту и вену, види се и светлост свеће која је напола истрошена, показујући да је време живота пролазно и анђео га оверава јер носи траку која има о цртежима и натпису:

“…АЕТЕРНЕ ПУНГИТ; ЦИТИРАМ ВОЛАТ ЕТ ОЦЦИДИТ… Време увек рани, брзо лети и убија…”

Ово је као упозорење гледаоцима шпанског барокног сликарства где уметник Антонио Переда кроз уметност жели да изрази следеће:

"...Слава великих дела ће нестати као сан..."

Други пример који се може сведочити је уметничко дело Алегорија таштине живота које се налази у Кунстхисторисцхес у граду Бечу.

Рад приказује фигуру са крилима и око ње се понављају теме претходног рада, као што су глобус, лобање, сат, као и новац.

Иако у другим репрезентативним делима шпанског барокног сликарства у смислу ванитаса могу садржати мало елемената као што су лобање и сат.

Као што се може видети у Музеју Сарагосе где ће их сместити према својој креативној генијалности, дозвољавајући сложене композиције.

Шпанско барокно сликарство ове друге половине века представља неколико уметника, међу којима се издвајају:

  • Франциско Ризи (1614-1685) који је био брат Хуана Ричија
  • Хуан Карењо де Миранда (1614-1685) други најбољи портретиста
  • Дијего Веласкез је најбољи портретиста шпанског барокног сликарства, а његове слике удовице краљице Маријане од Аустрије и Карла ИИ су веома познате.
  • Матео Серезо (1637-1666) Веласкезов ученик и обожавалац Тицијана као и Ван Дајка

Можемо поменути и друге репрезентативне уметнике шпанског барокног сликарства, као што је Хосе Антолинез, који је био ученик уметника Франсиска Ризија.

Имао је велики утицај венецијанског и холандског порекла, аутор је разних дела из верске области, истичући своја уметничка дела која се односе на Безгрешно зачеће.

Утицај Веласкеза се примећује у погледу палете боја која се користи где се бирају сребрне боје. Можемо вам рећи и о Себастијану Ерери Барнуеву који је био ученик уметника Алонса Каноа.

Поред тога што је био архитекта, био је сликар и вајар.Истицао се његов уметнички рад везано за портрет, демонстрирајући стил сличан венецијанској школи, као што је случај са Веронезеом и Тинторетом.

Да завршимо са мадридском школом, један од њених последњих представника шпанског барокног сликарства одговара уметнику рођеном у Мадриду Клаудију Коелу (1642-1693) који се специјализовао као дворски сликар.

Иако су његова најбоља уметничка дела везана за религиозну сферу, као и цртеж и перспективу под утицајем Веласкеза.

Плус велика театралност која алудира на уметничка дела Рубенса, као што је дело Поклонство светој форми, као и Тријумф Светог Августина.

Андалузијска школа

Шпанско барокно сликарство које представља уметник Муриљо као и други велики уметник по имену Валдес Леал који су 1660. године били оснивачи Севиљске академије у којој је био повезан велики број сликара.

Пуно име овог великог представника шпанског барокног сликарства је Бартоломе Естебан Муриљо (1618-1682) који је посебно цењен због свог дела који се односи на Безгрешно зачеће, као и на представама са великим осећањем Детета Исуса.

Иако је у свом историјском тренутку Муриљо био веома цењен захваљујући жанровским сценама, као што је случај са дечацима који показују како се живи у маргиналности, примери су: Деца једу воће и Дете које гледа кроз прозор.

Демонстрира трансформацију шпанског барокног сликарства, остављајући иза себе тенебристички стил с обзиром на његов први период, препознају се следећи радови: Саграда Фамилиа дел Пајарито и Циклус самостана Сан Франциска у граду Севиљи.

Затим, кроз његове уметничке радове, видљиво је да потез четкицом постаје светлији и обогаћен палетом боја, омогућавајући много лабавије и окретније потезе.

Примећује се да је Муриљо ухватио слике које су биле прилагођене укусу грађанског друштва где платна представљају уметничка дела са меким темама без драме, елиминишући негативне аспекте свакодневног живота.

Што се тиче религиозне сфере шпанског барокног сликарства, Муриљо је направио велики број уметничких дела, међу којима се издвајају Мучеништво Светог Андреја, Добри пастир, Ребека и Елијезер, Свети Јуста и Руфина, Благовести, као и неколико верзије које се односе на Безгрешно зачеће.

Ова последња слика постала је амблематичан модел који је наставио да се копира током целог века, не занемарујући пола тачака које је направио за севилску цркву по имену Санта Марија Ла Бланца цон ел Суено дел Патрицио, не заборављајући веома елегантне портрете сличне онима уметника Ван Дајка. .

Можемо поменути и уметника кордобског порекла Хуана де Валдеса Леала (1622-1690) два његова дела су данас добро позната као и случај Декаденца које је креирао за болницу де ла Каридад у граду Севиљи.

То су одличне сложене композиције у којима се посматра тријумф смрти над животом. Смрт је симболизована кроз лобање и скелете, док су таштине представљене кроз књиге и оклоп.

Где показује да смрт не прави класне разлике као што је наведено у делу Плесови смрти. Примећује се да је стил Валдеса Леала динамичан, па чак и насилан, где је он задужен да даје предност боји у односу на нацртано дело.

У односу на КСВИИИ век

Што се тиче првих година XNUMX. века, примећује се да се шпанско барокно сликарство одржало све док није уведен нови уметнички покрет познат као рококо, који је имао велики утицај на француску нацију.

Средином осамнаестог века, Бурбони су стигли у шпанску нацију и били су одговорни за довођење великог броја страних уметника на шпански двор, укључујући Луја-Мишела Ван Лоа, Мишел-Анжа Уаса и Жана Ранца.

Упркос томе, у разним регионима шпанске нације, рад Севиљске школе је настављен, као што је случај са ученицима уметника Муриљоа до 1750. године и иако је двор извршио трансформације у погледу сликарства.

У верским храмовима и регионално племство остало је верно шпанском барокном сликарству, због чега се континуитет ове уметности бележи све до XNUMX. века.

Међу уметничким фигурама које представљају прелаз са шпанског барокног сликарства је Асискло Антонио Паломино (1655-1726) који је био задужен за велику уметничку делатност током XNUMX. и XNUMX. века.

Прво је започео религиозну професију, али је то напуштено захваљујући својој страсти према шпанском барокном сликарству.Преселио се из родног града Кордобе у град Мадрид 1678. где је примао часове од уметника Клаудија Коеља и Карења.

Након десетогодишњег учења и праксе 1688. године овај велики уметник се пење на место краљевог сликара због чега међу својим задацима добија да ослика сводове Капеле Градске куће града Мадрида дело које је извршено између 1693. и 1699 .

Радио је и са још једним великим сликарским уметником као што је Лука Ђордано који га је научио свему што се тиче барока италијанског порекла.

Године 1697. и 1701. задужен је за израду фресака цркве Сантос Хуанес која се налази у граду Валенсији, а затим је у другом временском периоду 1705. и 1707. године добио задатак да украси манастир Сан Естебан у граду Саламанца.

С обзиром на почетке овог уметника, уоквирен је у стилу мадридске школе уз утицај уметника Клаудија Коеља, али је после интеракције са Горданом разјаснио палету боја коју је користио у шпанском барокном сликарству.

Након тога је био задужен за израду узвишених сложених композиција где је показао одлично мајсторство скице.

Можемо поменути још једну личност од велике важности у шпанском барокном сликарству овог историјског тренутка, као што је Мигел Хасинто Мелендес, који је живео у граду Мадриду и познаје Паломина.

Такође је унапређен у краљевско место сликара 1712. године и добио је налог да направи портрете Фелипеа В и његове породице, као и верску сферу захваљујући утицају Клаудија Коеља и Франсиска Ризија.

Његовој шпанској барокној слици додају велику пажњу и боју која наговештава утицај рококоа, пример за то су следећа уметничка дела Благовести направљена 1718. поред Свете породице из 1722.

Што се тиче града Валенсије, истиче се уметник Хосе Вергара Химено (1726-1799), који је такође био задужен за преузимање утицаја Паломина на шпанско барокно сликарство.

Конкретно у својим обимним и сложеним композицијама рађеним техником фресака, ажуриран је кроз формуле које је користио други уметник од великог значаја, као што је Хуан де Хуанес и лос Рибалта.

Био је задужен за стварање других нових уметничких стилова који су му омогућили да га уведе у неокласику и био је задужен за оснивање 1768. Краљевске академије лепих уметности у Сан Карлосу.

У друштву свог брата Игнасија и ова институција омогућиће му да ода достојанство и поштовање нормативним студијама шпанског барокног сликарства.

Завршетак овог великог века шпанског барокног сликарства је каталонски уметник Антони Виладомат који је сарађивао са великим уметником италијанског порекла.

Бити Фердинандо Галли Биббиена у време када је град Барселона био седиште двора надвојводе Карлоса од Аустрије.

Ко је био кандидат за шпанску круну захваљујући свом утицају на шпанску нацију, примећен је успон стила уметника Антонија Виладомата, где је осцилирао фузију са натурализмом Севиљске школе и шпанског барокног сликарства.

Међу сликама које се издвајају од стране овог уметника су оне направљене у капели Лос Долорес де Матаро 1722. године, серијске сцене које се односе на живот Сан Франциска које се данас налазе у Националном музеју уметности Каталоније 1727. године.

Још једно од уметничких дела у којима се овај велики уметник истакао односи се на мртве природе и жанровске сцене, међу којима можемо поменути Четири годишња доба која се налазе у Националном музеју уметности Каталоније.

Шпанско барокно сликарство у вицекраљевствима Америке

Као што се види у шпанским намесницима на америчком континенту, први утицај који је уочен у шпанском барокном сликарству односио се на тенебризам севиљске школе.

Међу онима који се јављају је утицај уметника Зурбарана, део његових уметничких дела који се односе на шпанско барокно сликарство и данас се може видети у народима Мексика и Перуа.

Што се може видети у уметничким делима сликара мексичке националности, као што су Себастијан Лопез де Артеага и Хосе Хуарез.

Такође можете ценити рад боливијског уметника Мелцхора Переса де Холгуина. Што се тиче перуанске нације, посебно у граду Куско где се примећује утицај Севиљске школе, она је интерпретирана на јединствен начин уз коришћење високо цењених материјала као што је злато.

Поред веома осебујног стила староседелаца америчког континента који је обогатио шпанско барокно сликарство у односу на сликарску школу Куско, настао је захваљујући сликару италијанског порекла Бернарду Битију 1853. године.

За које уводи маниризам у Америци међу сликарска дела која се издвајају из овог историјског тренутка су Луис де Ријано био ученик Анђелина Медора који је био задужен за израду мурала храма Андахуаилиллас.

Други уметници домаћег порекла који се истичу у шпанском барокном сликарству су Басилио Санта Круз Пума Каљао, Дијего Киспе Тито.

Као Маркос Запата који је био одговоран за израду педесет слика огромног обима које су одговорне за облачење високих лукова које представља катедрала у Куско.

У односу на осамнаести век у односу на олтарске слике рађене у скулптури, они су истиснути уметничким делима шпанског барокног сликарства на америчком континенту, а такође је у овом историјском тренутку дошло до процвата захтева за уметничким делима у односу на грађанска сфера.

Нарочито у жанру портрета тадашњег аристократског друштва на америчком континенту, као и католичке цркве, био је одличан наручилац за уметнике шпанског барокног сликарства.

Треба знати да главни утицај шпанског барокног сликарства потиче од Муриљоа иу неким случајевима се може приметити утицај других уметника, као што је случај Кристобала де Виљалпанда који свој утицај стиче захваљујући уметнику из Валдеса Леала.

Што се тиче овог типа шпанског барокног сликарства овог историјског тренутка на америчком континенту, оно је истакнуто кроз емоције, његове форме су слађе, а међу уметницима се издваја Грегорио Васкез де Арсе, родом из колумбијске нације.

У односу на мексичку нацију издвајају се велики уметници шпанског барокног сликарства, као што су Мигел Кабрера и Хуан Родригез Хуарез. Битно је да схватите да се тренутак највећег процвата ове уметности догодио између 1650. и 1750. године.

Неколико истакнутих уметника у шпанском барокном сликарству истовремено се дешавају у различитим регионима америчког континента, међу којима се истичу Боливија, Колумбија, Еквадор, Мексико и Перу.

Осим тога, шпанско барокно сликарство на овом америчком континенту било је импрегнисано митолошком сфером у којој се истичу славолуци који су подигнути на улазу у резиденције вицекраљева и других ликова племићког друштва.

Не заборављајући на превагу снимања сцена из Библије у којима се промовише контрареформација, пример за то је био град Кито под наредбом доминиканских фратара као и језуита.

Наслеђе шпанског барокног сликарства

Неопходно је узети у обзир да шпанско барокно сликарство представља занимљиву тачку у историји уметности захваљујући свом великом утицају у региону Шпаније.

Ова струја је била од великог значаја на целом европском континенту током XNUMX. и делом XNUMX. века, при чему је шпанско барокно сликарство било нови начин изражавања уметности.

У историјском тренутку у којем куга узрокује велики број смртних случајева и Католичка црква се суочава са својом првом кризом.

Оно што покушава да реши захваљујући контрареформацији и захваљујући шпанском барокном сликарству, ухваћена је страст за вером, миром и службама као што је милосрђе, показујући велику духовност у религиозној сфери.

Тако је Католичка црква покушала да у шпанском барокном сликарству пронађе начин да натера вернике да верују у хришћанску догму правећи реалистичну сличност онога што је изражено у уметничким делима.

Иако је уочено претеривање у пропорцијама слика рађених у шпанском барокном сликарству, које су служиле за давање намера покрета захваљујући оптичкој илузији, због чега је касније потцењивао велики број уметника.

Употреба цхиаросцуро-а се истиче у шпанском барокном сликарству, јер је контраст који се уочава у његовим уметничким делима, омогућавајући фузију.

Између тамних области и области које су потпуно осветљене, запамтите да је то дело са великим луксузом у коришћењу палете боја.

Коришћене боје су интензивне и наглашавају употребу злата и сребра у сцени снимљеној на платну уз уградњу контрастних боја.

Такав је случај бордо, љубичасте и црвене боје које показују раскошно претеривање и пријају оку гледаоца, присуство црне је уобичајено за контраст шпанског барокног сликарства.

Закључак

Средином седамнаестог и првог дела осамнаестог века шпанско барокно сликарство достигло је тренутак у историји прожет генијалношћу и креативношћу, због чега је познато као Златно доба.

Захваљујући разноликости уметничких дисциплина, иако је шпанска нација у озбиљној економској и здравственој кризи, велике школе шпанског барокног сликарства су развијене у различитим регионима земље, као што су Валенсија, Мадрид, Севиља и Толедо.

Један од главних квалитета шпанског барокног сликарства је реализам захваљујући игри светлости и сенке у комбинацији са сложеним композицијама које омогућавају оптичку илузију која ствара кретање у делима снимљеним на различитим платнима.

Католичка црква, захваљујући покрету против реформације, користи шпанско барокно сликарство да повећа веру верника ове догме, омогућавајући раст верника у односу на протестантску цркву.

Неопходно је да су многи уметници шпанске нације искористили утицај Каравађа и тенебризма да би снимили велика уметничка дела на својим платнима.

Треба знати да је Дијего Веласкез највећи представник шпанског барокног сликарства, а међу делима која се највише издвајају од његовог труда су Бахусов тријумф из 1628. године, Венера и огледало обрађено 1647. године.

Његова важна дела прате Лас Менинас, коју је произвео 1656. године, а да не помињемо митолошко дело великог значаја, као што је Фабле оф Арахне, коју је произвео 1657. године.

Након шпанског барокног сликарства, у другој половини XNUMX. века настао је нови покрет из народа Француске, који се проширио по целом европском континенту, попут рококоа.

Ако вам је овај чланак био занимљив, позивам вас да посетите следеће линкове:


Будите први који ће коментарисати

Оставите свој коментар

Ваша емаил адреса неће бити објављена. Обавезна поља су означена са *

*

*

  1. Одговоран за податке: Ацтуалидад Блог
  2. Сврха података: Контрола нежељене поште, управљање коментарима.
  3. Легитимација: Ваш пристанак
  4. Комуникација података: Подаци се неће преносити трећим лицима, осим по законској обавези.
  5. Похрана података: База података коју хостује Оццентус Нетворкс (ЕУ)
  6. Права: У било ком тренутку можете ограничити, опоравити и избрисати своје податке.