Njihuni me veprat më të njohura të Diego Rivera

Në vitin 1886 lindi një nga piktorët meksikanë më të dashur dhe më të vlerësuar në historinë kombëtare, i kujtuar veçanërisht për karrierën e jashtëzakonshme që zhvilloi në lëvizjen artistike të muralizmit. Nëse dëshironi të dini pak më shumë rreth Ndërtimi nga Diego Rivera, qëndroni dhe mësoni me ne me këtë artikull informues që kemi bërë.

5 veprat më të njohura nga Diego Rivera

Pas shumë vitesh punë të palodhur, Diego Rivera u bë një nga piktorët më të mirënjohur në të gjithë Meksikën dhe një nga më ambiciozët e shekullit të XNUMX-të, duke u përpjekur gjithmonë për të tejkaluar kufijtë e tij. Edhe sot e kësaj dite, puna e tij e jashtëzakonshme si muralist vlerësohet shumë. Punimet e Diego Rivera janë mbresëlënëse.

Pavarësisht se janë të shumtë kritikuesit për zhvillimin e tij si profesionist dhe mbi të gjitha si njeri, veprat e tij kanë pasur popullaritet të madh për shkak të angazhimit të tij të lartë shoqëror. Dhe është se, në fakt, afresket e tij murale e vendosën atë në një piedestal artistik që shumë pak meksikanë e kanë arritur jashtë territorit të tyre.

Rivera luajti një rol shumë të rëndësishëm në rilindjen e kësaj lloj pikture, pyetja e së cilës është e pakonceptueshme. Muret dhe tavanet që ai ndërtoi në ndërtesat publike të vendit të tij u bënë shpejt aleatët e tij më të ngushtë në drejtim të mbrojtjes së klasës punëtore. Ato konsiderohen si disa nga veprat më të guximshme të Diego Rivera-s.

Ai konsiderohet padyshim një ndjekës besnik i komunizmit, pasi një rol të tillë luajti gjatë gjithë jetës së tij, me temat sociale dhe nacionaliste si protagonistë kryesorë të pikturave të tij. Në secilën prej tyre ai përdori një bollëk ngjyrash, ndërsa shpesh aludonte për të kaluarën parakolumbiane të Meksikës.

Në këtë mënyrë, muralisti rikrijoi skenat kostumbrista më të larmishme të asaj kohe. Edhe pse katalogu i prodhimeve të autorit është mjaft i gjerë, më poshtë kemi zgjedhur më të rëndësishmet për t'i zhvilluar ato një nga një:

Krijimi (1922)

Në vitin 1922, Diego Rivera pikturoi muralin e tij të parë brenda Amfiteatrit Simón Bolívar, në Antiguo Colegio de San Ildefonso që ndodhet në Qendrën Historike të Mexico City. Kjo murale është porositur nga Sekretari i atëhershëm i Arsimit Publik të Meksikës, José Vasconcelos.

Gjysmërrethi blu i vendosur në krye të pikturës murale luan rolin e një simboli të energjisë ose parimit të krijuesit, në të njëjtën kohë që rrezaton dritën e tij në të gjitha anët e pikturës. Në të dy skajet gjejmë dy skena individuale, por ato plotësojnë njëra-tjetrën.

Ajo në të majtë është një alegori e qartë ndaj muzikës, e cila në këtë rast përfaqësohet nga një grua e re e veshur me lëkurë deleje dhe i bie fyellit. Në shoqërinë e kësaj figure mund të shihen edhe alegori të tjera që lidhen me të kënduarit (fustani i kuq), komedi (kush vesh dy bisht) dhe, së fundi, kërcimi, i cili qëndron me krahë ngritur.

Krahas kësaj, në tërësi i shtohen edhe virtytet teologjike: bamirësia, besimi dhe shpresa. Nga ana e tij, në panelin në të djathtë mund të identifikonim alegoritë e fabulës (kush vesh një fustan me tone blu dhe ari) dhe traditës (që është i veshur me të kuqe të kuqe).

Në mënyrë të ngjashme, ne mund të shohim poezi erotike dhe tragjedi, kjo e fundit duke përdorur një maskë për të mbuluar fytyrën e tij. Përveç kësaj, në pjesën e sipërme, në këmbë, janë personifikimi i gjallë i katër virtyteve kryesore: maturia, drejtësia, forca dhe përmbajtja. Në këmbët e secilit prej grupeve, gruaja (majtas) dhe burri (djathtas) mbeten lakuriq.

Eposi i popullit meksikan (1929-1935)

"Eposi i popullit meksikan", i quajtur nganjëherë thjesht si "Historia e Meksikës", është një afresk i bërë nga Rivera në muret e shkallëve kryesore të Pallatit Kombëtar të Meksikës, midis viteve 1929 dhe 1935. Ai u krijua gjithashtu nën një porosi të sekretarit të arsimit publik, José Vasconcelos, në kuadrin e Rilindjes muraliste meksikane.

Një nga veprat e Diego Rivera është kjo murale e gjerë e Ministrisë së Arsimit Publik, me një sipërfaqe të përafërt prej 276 m², ajo është përgjegjëse për të demonstruar me guxim stilin e pjekur të piktorit. "Epopeja e popullit meksikan" përbëhet nga tre seksione në të cilat autori i tij mori përsipër detyrën ambicioze të përfaqësimit të historisë bashkëkohore të kombit të tij deri në vitin 1935 dhe të ardhmen e afërt.

Në pjesën në të djathtë, që ndodhet në veri të Pallatit Kombëtar, Meksika parahispanike përfaqësohet përmes mitit të Cē Ācatl Tōpīltzin në Tula. Pjesa qendrore, ajo në anën perëndimore, është më e madhja nga të gjitha dhe përfaqëson Meksikën që nga pushtimi spanjoll deri në vitet 30.

Në pjesën e tretë, atë jugore, mishërohet një vizion marksist i kombit gjatë shekullit të XNUMX-të. Në vetvete, tema që bashkon secilën prej këtyre ngjarjeve të larmishme janë betejat e klasave shoqërore, të transmetuara qartë nga figura qendrore e afreskut mbresëlënës.

Figura për të cilën po flasim është vetë Karl Marksi, i cili mban një poster me një fragment të vogël nga Manifesti Komunist, ku shprehet si më poshtë:

“E gjithë historia e shoqërisë njerëzore deri më sot është një histori e luftës së klasave. Për ne nuk bëhet fjalë pikërisht për transformimin e pronës private, por për shfuqizimin e saj; Nuk bëhet fjalë për mjegullimin e dallimeve klasore, por për shkatërrimin e tyre; Nuk bëhet fjalë për reformimin e shoqërisë aktuale, por për formimin e një të reje”.

Megjithëse murali përfaqëson shekujt dhe shekujt e luftës dhe shtypjes nga ato klasa të korruptuara sunduese, ai ka një fund mjaft optimist. Ai tregon për një utopi ku fermerët dhe punëtorët e fabrikave punojnë së bashku, ku të gjithë jetojnë në harmoni me natyrën dhe në fund përparojnë.

Muralet e industrisë së Detroitit (1932-1933)

Tashmë në vitet 30, fjalët ishin përhapur për afresket e jashtëzakonshme që Rivera bëri në vendlindjen e tij Meksikë, kjo është arsyeja pse artisti arriti të merrte sponsorë të panumërt nëpër Shtetet e Bashkuara. Njëri prej tyre ishte Edsel Bryant Ford, biznesmeni dhe filantropi amerikan, djali i Henry Ford.

Ky manjat i automobilave financoi muralistin një nga veprat e tij më të guximshme deri në atë kohë, "Detroit Industry Murals". Mbi nëntë muaj, artisti u vendos në qytetin e Detroitit dhe arriti të mbulojë të gjithë hollin qendror të Institutit të Arteve të Detroitit, me një seri prej jo më shumë dhe jo më pak se 27 pikturash në katër mure të ndryshme.

Ata tregojnë historinë e qytetit përmes shtresave të shumta, të gjitha përmes përfaqësimeve të punëtorëve të tij, si dhe përparimeve të bëra në fusha dhe peizazhe të ndryshme shkencore. Kjo për shkak se ndërsa Detroiti ishte dikur një qendër industriale e lulëzuar në fillim të shekullit të XNUMX-të, edhe ai pati shumë pushime nga puna gjatë Depresionit të Madh.

Kur Diego mbërriti në qytet në vitin 1932, efekte të tilla u ndjenë shumë, prandaj piktori theksoi edhe një herë situatën e ndërlikuar që duhej të kalonte klasa punëtore e kontinentit amerikan. Në afresk, bujqësia dhe bollëku natyror përfaqësoheshin nga imazhe të përbëra nga një fëmijë i vogël i strukur mes figurave të zhveshura dhe parmendëve.

Në pjesët në veri dhe jug, lulëzimi i industrisë së automobilave në SHBA u formësua nga përdorimi i makinerive të rënda që nxirrnin çelikun e shkrirë dhe linjat e montimit që falsifikonin makina të kuqe si karamele.

Në zonën e murit perëndimor, mund të shihni se cilat janë rreziqet kryesore të teknologjisë nga këndvështrimi i tyre, si për shembull mjetet e luftës që mund të shkaktojnë vetëshkatërrimin e njerëzimit. Në murin verior, siç e kemi përmendur tashmë, Rivera përfaqësonte përparimet mjekësore të bëra në atë kohë.

Ai e arriti këtë duke përdorur motivin e një grazhdi të krishterë, vetëm duke zëvendësuar secilën prej figurave fetare me mjekë dhe pacientë bashkëkohorë, madje artisti mori përsipër detyrën e modelimit të nënës së tij, sipas asaj që thotë disa deklarata të yllit. Kinemaja amerikane, Jean Harlow.

Në fakt, kur puna më në fund përfundoi dhe u prezantua para publikut, një grupi ekstremistësh katolikë iu duk se ishte blasfemi totale dhe u ngrit një polemikë e madhe. Më në fund, Edsel Ford e pranoi punën e Rivera-s pa problem, falë mbështetjes së madhe të dhënë nga një grup pasionant studentësh dhe punëtorësh universitarë që luftuan kundër censurës.

Njeriu në kontrollin e universit (1934)

Kur flitet për "Njeriu në kontroll të universit", i njohur gjithashtu si "Njeriu në udhëkryq", i referohet një murale të pikturuar në 1934 nga Diego Rivera për Rockefeller Center, por e rilyer në Palacio e Arteve të Bukura në Meksikë. Qyteti.

Vepra u përfshi në qendrën e përmendur sepse piktori i shtoi muralit një ikonë komuniste ruse, Vladimir Lenin, dhe familja Rockefeller nuk mendoi kështu dhe e shkatërroi atë menjëherë. Pas ca kohësh, qeveria meksikane porositi një vepër të re dhe Rivera vendosi të ripunonte muralin e afreskut në kornizën metalike të lëvizshme të Pallatit të Arteve të Bukura.

Kjo është arsyeja pse këtij i atribuohet titulli i një prej muraleve më të diskutueshme të artistit në të gjithë karrierën e tij. Edhe pse përmasat e tij janë më të vogla se origjinali (4,46 × 11,46 m.), ai është ende po aq mbresëlënës sa i pari. Për ta kuptuar atë, duhet bërë e qartë se është një zhvillim figurativ në tre seksione të veçanta.

Në pjesën qendrore gjejmë një njeri i cili është duke përdorur një makinë që kontrollon universin. Atje ai manipulon jetën dhe është përgjegjës për ndarjen e makrokozmosit nga mikrokozmosi. Tashmë në panelin e majtë, mund të shihni se cilat janë efektet e një shoqërie kapitaliste përmes paraqitjes së Çarls Darvinit duke aluduar në shkencë.

E gjithë kjo në kontrast me një skulpturë guri, përgjegjëse për simbolizimin e fesë dhe skenat e luftës mes klasave. Në të djathtë, bota socialiste përfaqësohet përmes figurave të rëndësishme të kësaj lëvizjeje, si Vladimir Lenin, Karl Marks, Leon Trotsky dhe Friedrich Engels.

Po kështu, pranë tyre është përfaqësia e Ushtrisë së Kuqe (emri zyrtar i ushtrisë dhe forcave ajrore të Republikës Socialiste Federative Sovjetike Ruse), si dhe sindikata e klasës punëtore, e përfaqësuar nga punëtorë nga sheshi më i famshëm në Moskë. , Sheshi i Kuq. Është në thelb konceptimi i universit sipas Rivera: ideologji, shkencë dhe revolucion.

Ëndrra e një pasdite të së dielës në Alameda Central (1947)

Në pozicionin e fundit të kësaj liste për veprat më të njohura të Diego Rivera-s, ne donim të vendosnim "Ëndrra e një pasdite të së dielës në Alameda Central", një mural i bërë në vitin 1947 që tani është bërë vepra kryesore në ekspozitën e përhershme në Diego. Muzeu Mural Rivera.

Murali ishte një iniciativë e arkitektit meksikan, Carlos Obregón Santacilia. Në atë kohë, vendndodhja që ishte planifikuar për të ishte në dhomën e Versajës të Hotel del Prado, e vendosur pikërisht përballë Alameda Central. Megjithatë, për shkak të tërmetit të vitit 1985, hoteli pësoi dëme të konsiderueshme, ashtu si edhe puna, dhe u desh të zhvendosej atje ku është ekspozuar sot.

Në të, Diego Rivera portretizon veten si një djalë i vogël që po ecën nëpër Alameda Central në Mexico City. Në turneun e tij vihet re se ai shoqërohet nga rreth njëqind personazhe emblematike që përbëjnë 4000 vitet e historisë së kombit.

Figura qendrore e kompozimit është La Catrina ose Calavera Garbancera, krijimi origjinal i gdhendësit, ilustruesit dhe karikaturistit të famshëm meksikan, José Guadalupe Posada, i cili qëndron pranë saj në të djathtë. Është e rëndësishme të theksohet se La Catrina vesh një stol shumë karakteristik me pendë që aludon në hyjninë kryesore të panteonit të Meksikës, Quetzalcóatl.

Pas Rivera është gruaja e tij Frida Kahlo, e cila mban simbolin e yin dhe yang në duar ndërsa përqafon mendërisht burrin e saj. Në të djathtën tuaj, ju mund të shihni se si jepet përshëndetja midis Manuel Gutiérrez Nájera dhe José Martí, dy shkrimtarë të mëdhenj të kohës. Është një nga veprat e Diego Rivera që ka frymëzuar më shumë.

Nga ana e tyre, në mes të tyre janë dy figura femrash mjaft të spikatura, të cilat janë vajza dhe gruaja e ish-presidentit meksikan, Porfirio Díaz. Në sektorin e majtë janë ilustruar pushtimi, pavarësia, epoka koloniale, pushtimi i Amerikës së Veriut dhe ndërhyrja evropiane, momente historike në të cilat parku ka luajtur rolin e skenës kryesore.

Mund të identifikohen gjithashtu Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Zëvendës Mbreti Luis de Velasco y Castilla, Perandori Maximilian dhe gruaja e tij Carlota. Në anën e djathtë evokohet lufta popullore, lëvizjet fshatare dhe revolucioni. Aty shfaqen mes të tjerëve Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.

Nëse ky artikull ju pëlqeu, mos e lini pa lexuar më parë:

• Kolona e thyer
• Kultura meksikane
• Miti i Quetzalcoatl