Variacionet e Goldberg ata shquhen në repertorin universal të pianos si një vepër madhështore muzikore që nuk ka ekzistuar kurrë dhe që është shkruar gjithashtu. Johann Sebastian Bach ishte një kompozitor i njohur dhe i famshëm në historinë e muzikës perëndimore që përfaqësonte stilin muzikor të artit barok.
Cilat janë variacionet e Goldberg?
Variacionet Goldberg, BWV 988, është emri që i është dhënë një kompozimi në stil muzikor të një tastierë, të kompozuar nga aranzhuesi barok me origjinë gjermane Johann Sebastian Bach në vitin 1741.
Në fillimet e saj u quajt nga autori arie me variacione të ndryshme për arpsikord me dy tastiera, përkatësisht: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, vepra muzikore u aranzhua në kohën kur Bach vepronte si këngëtar në Kishën e Santo Tomás. de Leipzig.
Emri i saj vjen nga arpsikordisti dhe studenti i Bach Johann Gottlieb Goldberg, vlerësohet se ai mund të ketë qenë i pari që e ka realizuar. Po kështu, konsiderohet si një kryevepër e muzikës së Bach.
Variacionet Goldberg shfaqen në formë për një klaviçelë me dy tastierë, që përkthehet në një instrument muzikor me dy tastiera, njëra prej të cilave ndodhet mbi tjetrën; mbase, dhe konsiderohet normale në veprat e aranzhuara për klaviçel, kur njëra nga duart luan pjesën në njërën nga dy tastierat, ndërsa dora tjetër është në tastierën tjetër, duke qenë një praktikë për të luajtur në klaviçel.
Është e rëndësishme të theksohet se ky instrument me tastierë, si organi frymor, ishte i zakonshëm në ato kohë.
Variacionet e Goldberg në komplotin e veprës së Bach: Clavier Übung
The Clavier Übung, është emri origjinal që iu dha, në gjuhën gjermane në atë kohë, koleksionit të kompozimeve me tastierë që u kompozuan nga Johann Sebastian Bach, gjatë jetës së tij, të cilat ai i botoi në katër fragmente, gjatë shek. vitet 1731 deri në 1742.
Aktualisht Variacionet e Goldberg njihen si fjala e përbërë Klavierübung, e përkthyer dikur në spanjisht, do të thotë "ushtrime me tastierë" dhe që Bach e ka marrë nga paraardhësi i tij Johann Kuhnau, kompozim gjerman barok dhe instrumentist. Është një përmbledhje kategorike e punës së tij për zhanrin e tastierës, e cila u nda në katër pjesë.
Ka të ngjarë që konceptimin e tij për të cilin vetë Bach e caktoi Liebhaber, që përkthehet dashnorë të virtytshëm dhe gjithashtu të ngurtë të tërhequr, Bach e vendosi si nëntitull për këtë vepër të mrekullueshme, si dhe për vepra të tjera të tij: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget.
Është e rëndësishme të theksohet se pjesa e parë e të mirënjohurit Clavier Übung, është formuar në gjashtë partita (pjesë muzikore e një instrumenti të vetëm) si BWV nga viti 825 deri në 830, në vitin 1731.
Në vitin 1735, ata u bënë të njohur në Koncertin Italian, BWV 971 dhe Uverturën Franceze, BWV 831 si pjesa e dytë dhe e tretë që u botuan në vitin 1739, duke përfshirë organet partitas BWV nga viti 669 në 689 në masën gjermane. plus katër duetet për çelësin BWV nga viti 802 në 805. Variacionet e Goldberg u botuan si kësti i katërt dhe i fundit.
Kjo vepër e mrekullueshme e Variacioneve Goldberg, ashtu siç bëhet seria e parë e veprave të rëndësishme muzikore, të kontrapunës, teknikës së improvizimit dhe kompozimit muzikor që vlerëson lidhjen midis dy ose më shumë zërave të lirë, që Johann Sebastian Bach, do të kapë në kulmin e tij. karriera artistike muzikore, si p.sh.: Oferta muzikore, BWV 1079, Das musikalische Opfer nga viti 1747.
Mund të shihet gjithashtu në Variacionet Mjeshtërore në lidhje me korin e Krishtlindjeve "Von Himmel hoch", BWV 769, Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" nga 1747 deri në 1748, si dhe Arti i Fugës, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Emri i caktuar Aria (tema kryesore) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, përfaqëson ekskluzivisht klaviçelin me dy tastierë, i njohur si klaviçel, veçanërisht si instrumenti ideal për luajtjen e tij.
Duke qenë një nga tre mundësitë, ku Bach komentoi se ishte një instrument muzikor i veçantë për interpretimin e veprave të tij madhështore, në ritmin e koncertit të tij italian BWV 971 dhe Overtures franceze BWV 831. Mund të shijoni gjithashtu Metamorfozat e Ovidit
Kur variacionet e Goldberg u botuan në 1741, të përfshira në Librin IV të Clavier Übung, ajo u referua thjesht si një "arie me variacione të ndryshme për klaviçen me dy manuale". Përfaqësuesi madhështor i tastierës, si dhe kompozitori Johann Gottlieb Goldberg, emri i tij u përfshi në vepër në vitin 1802, pikërisht kur Johann Nikolaus Forkel, muzikolog dhe teoricien muzikor gjerman, botoi biografinë e tij të re të Bach.
Megjithatë, sa i përket temës së Variacioneve Goldberg, kryeveprës së Bach-ut, ajo nuk ndjek saktësisht modelin e njohur. Nga një ngjarje e tillë, thuhet se Johann Sebastian Bach nuk ka qenë kurrë një person që i ka pëlqyer variacionet në temë, dhe siç janë ekspozuar aktualisht, vini re se në të gjithë punën e tij ka vetëm një vepër të të njëjtit stil, pasi kjo është rasti i varietetit “italian”.
Ky kompozitor brilant, i cili quhet Johann Sebastian, vë bast tek Goldbergs, një sens thelbësor dhe i thellë, sesa një akt i thjeshtë shfaqjeje. Në ekzistencën e saj, kur ajo kthehet nga aria Goldberg, ajo përfaqëson një kuptim të madh, duke parë sikur kthimi i Goldbergëve në fund të jetës së saj duhej të interpretohej si një parandjenjë e kthimit të fundit në realitet, d.m.th. realitetin e vdekshmërisë së saj autentike.
Janë ndërtuar disa versione të melodive të Bach-ut, dhe nga ato të Goldberg-ut, dhe bazuar në aranzhimet e tyre, janë krijuar polemika midis atyre që janë dakord dhe atyre që nuk i preferojnë ato.
Origjina dhe polemika mbi autorësinë e arisë
Në këtë fragment të shkrimit do të flasim për lindjen dhe mosmarrëveshjen që i referohet autorësisë së melodisë, duke vazhduar me temën e biografisë së Bach-ut, siç e kemi përmendur edhe në paragrafin e mëparshëm, i takon Johann Nikolaus Forkel, i cili ekspozon në të dhe në atë që u botua në vitin 1802, variacionet ishin nën përgjegjësinë e Bach, nga konti Hermann Carl von Keyserlingk, ambasador rus në oborrin e Dresdenit.
Kush ishte autori kryesor që Bach u caktua si "kompozitori i oborrit sakson", duke mbështetur arpsikordistin që i përkiste oborrit të tij, Johann Gottlieb Goldberg, duke qenë një dishepull i shkëlqyer i Bach, të shpërqendrohej me ta natën, kur konti vuante nga pagjumësi.
Për këtë arsye, konti përfitoi bujarisht Bach, duke i dhënë atij një filxhan ari, i cili kishte brenda një sasi të madhe Louis d'or, të ngjashme me 500 talerë, në atë kohë ishte një kat i përvitshëm si kantor i Thomaskirche të Dresdenit. qytet.
Në mënyrë të ngjashme, Johann Nikolaus Forkel, formoi një pjesë të biografisë së vitit 1802, pas 60 vjetësh, për të cilën saktësia e saj ka dhënë shumë për të menduar. Ka të ngjarë për shkak të mungesës së përkushtimit që do të vendosej në faqen e parë të veprës.
Thonë se në kohën e botimit të veprës, Goldberg ishte vetëm 14 vjeç, ajo që thotë Forkel e ka lënë në dyshim, pavarësisht se Goldberg tashmë ishte i famshëm si një klaviçel me përvojë, si dhe një avokat i mirë. çështjet e muzikës.
Megjithatë, është mirë të theksohet në këtë drejtim se në një nga tekstet aktuale, lojtari i tastierës dhe studiuesi i ditur mbi Bach, Peter Williams, deklaron se historia që tregon Forkel është absolutisht e rreme.
Duke qenë një temë që tërheq gjithmonë vëmendjen tek gjeneza e çdo teme të veçantë, në këtë hapësirë, duam të kufizojmë pak më shumë këtë çështje, pasi tingëllon interesante të dimë origjinën e saj.
Historia tregon gjithashtu se në atë kohë, Goldberg punonte në shërbim të kontit Kajserling, ambasadorit rus dhe admirues i madh, dhe në një farë mënyre mbrojtës i Bach. Pra, konti ishte një burrë që nuk mund të flinte, dhe zakonisht thërriste praninë e klavikulistit të tij, në mënyrë që nga dhoma e tij afër që ishte afër tij, të luante dhe të kënaqej me muzikën e tij gjatë natës.
Po kështu, në historinë e tij thuhet se në një nga udhëtimet e tij në Leipzig, konti Kayserling i bëri një propozim Bach, i cili do t'i përkushtohej shkrimit të pjesëve muzikore që në përmbajtjen e tyre do të tregonin aspekte të ëmbla dhe të gëzueshme në të njëjtën kohë, që do të ishin. speciale për kënaqësi dhe argëtim.
Pikërisht atëherë, kur Bach, preferoi si melodi një sarabandë që ishte shkruar shumë vite më parë dhe ishte e mbrojtur në një fletore të Ana Magdalenës dhe së cilës i shtoi tridhjetë variacione, duke e lënë kontin të magjepsur me "variacionet e tij". Për këtë arsye, ai i dhuroi kompozitorit një kopje të mbuluar me ar me njëqind Louis d'Or.
Autorësia e arisë
Lidhur me këtë aspekt, duke iu referuar autorësisë së melodisë, ka patur gjithmonë faktin e vënies në pyetje, ku disa argumentojnë se bazohet në të vërtetë në variacionet origjinale të vetë Bach-ut që, në mungesë të kësaj, nuk korrespondojnë, të cilat janë kundër disa. teza të stilit ose të shprehjes gjuhësore, me komplote që bazohen në kërkime dhe analiza të burimeve, si dhe në datën e shkrimit.
Studiuesi për këtë çështje dhe muzikologu japonez, Yo Tomita, pohon se megjithëse melodia ishte kopjuar edhe në tekstin II të Librit të Vogël të Anna Magdalena Bach, se ajo ishte transkriptuar me dorëshkrimin e tij, pa lënë emrin e kompozitorit ose titullin e pjesa, mund të nënkuptojë se ndoshta autori i veprës ishte anonim.
Për këtë temë flitet shumë, siç theksoi Yo Tomita, për faktin se arija në bas, ose ndoshta pjesa e parë e saj, është një temë e zakonshme, nga e cila mund të dalloj disa shembuj që përmban repertori. që i përket shekullit të XNUMX-të.
Ndërsa ekspertë dhe studiues të tjerë mbi këtë temë pohojnë se Bach e kufizoi veten vetëm për të huazuar disa nga idetë e tij që kur ishte i ri për melodinë e tij. Në të njëjtën kohë, studiues të tjerë, si muzikologu gjerman Arnold Schering, pohojnë se ato bazohen në vëzhgimin stilistik dhe shprehin se skema e modulimit dhe zgjerimit nuk është origjinale për Bach.
Ndërsa shkrimtari dhe avokati gjerman Franz Leopold Neumann mbron teorinë e mosautorësisë së Bach, ndërsa Robert Marshall, një biznesmen dhe politikan, mbron autorësinë e Bach, ata shkuan aq larg sa ta përballonin shoqërinë me pikëpamjet e tyre.
Megjithatë, Yo Tomita arrin në përfundimin se me sa duket koncepti i shprehur nga Marshall ka mbizotëruar për shkak të shprehjeve të transkriptimit të Anna Magdalena, afërsisht e datës 1740, duke qenë më të sakta se ato të treguara nga kundërshtari i tij. Aq sa mund të verifikohet se Magdalena ka transkriptuar melodinë e disa prej shkrimeve të Bach, supozohet se punonjësi mund ta kishte përdorur atë për të regjistruar.
Të gjitha këto përfundime, si dhe ato të nxjerra nga muzikologu dhe profesori i Universitetit të Harvardit, Christoph Wolff, nga përmbledhja e burimeve, duket se i tejkalojnë propozimet e mëparshme të bazuara në studimin stilistik.
Po kështu, historiani dhe muzikologu David Schulenberg thekson se melodia nuk ka as stil italian dhe as francez, me sa duket atë që ka ekskluzivisht një stil oborrtar gjerman dhe disa referenca që e shtyjnë të vërë në dukje brenda autorësisë së Bach, veçanërisht transformimin e bukur të ritmin me nota që rrjedhin shumë fort në notën e fundit.
publikim
Botimi i Variacioneve Goldberg u bë në vitin 1741, në të njëjtin vit që u rregulluan, ose ndoshta në vitin 1742, ndërsa krijuesi i tyre ishte gjallë, gjë që nuk është zakon. Redaktori përgjegjës për veprën ishte redaktori i quajtur Balthasar Schmid, nga Nuremberg, me të cilin Bach mbante një miqësi të madhe.
Botuesi Schmid erdhi për të shtypur veprën, përmes procesit të gdhendjes në pllakë të posaçme në material bakri, megjithëse më e mira ishte se do të përdorte tipa të lëvizshëm; fjalitë e botimit të parë u transkriptuan nga vetë Schmid. Në botim shihet se përmbajtja e tij ka shumë gabime në shtyp.
Mund të evidentohen në kopertinën e veprës, germat gjermane që thonë: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Kompozitor, Capellmeister. drejtor. Chori Musici në Leipzig. Nürnberg në Verlegung. Balthasar Schmids, që do të thotë në spanjisht si vijon: “Ushtrime praktike me tastierë, të përbërë nga një ARIA me variacione të ndryshme për tasti me dy tastiera.
Kompozuar për njohësit, për kënaqësinë e shpirtrave të tyre, nga Johann Sebastian Bach, kompozitor i oborrit mbretëror të Polonisë dhe i oborrit të Zgjedhësit të Saksonisë, Kapellmeister dhe Drejtor i Muzikës Korale në Leipzig. Nuremberg, Balthasar Schmid, redaktor”.
Nga ky tekst i rëndësishëm, janë vetëm një numër i vogël prej nëntëmbëdhjetë kopjesh që i përkasin këtij botimi të parë, të cilat ruhen në kategori muzeumesh dhe në koleksione tekstesh të klasifikuara si të çuditshme.
Nga të gjitha këto kopje, ajo që ka më shumë vlerë, sepse ka disa korrigjime dhe shtesa të bëra nga vetë kompozitori, ku mund të shihni një plotësim ku janë regjistruar katërmbëdhjetë porosi BWV 1087, të cilat ruhen në Bibliotekën Kombëtare të Francës. Parisi.
Kopjet e sipërpërmendura janë i vetmi material i disponueshëm për përdorim nga botues të ndryshëm bashkëkohorë, të cilët përpiqen t'i qëndrojnë besnikë qëllimit të Bach. Megjithatë, thuhet se partitura origjinale dhe e plotë u ruajt me kalimin e kohës, kështu që nuk zgjati. Ndërsa një nga kopjet e transkriptuara të melodisë u gjet në kopjen e vitit 1725 në fletoren e gruas së dytë të Bach, të quajtur Anna Magdalena.
Muzikologu dhe profesori Christoph Wolff konsideron se Anna Magdalena mori përsipër kopjimin e melodisë nga partitura me autograf afërsisht nga viti 1740, e cila shfaqet në dy faqe të zbrazëta që ishin brenda fletores.
formën dhe strukturën
Variacionet e Goldberg përbëhen nga një temë ekskluzive, e quajtur arie, e cila përmban tridhjetë variacione dhe një zëvendësim të arias ose aria da capo, që do të thotë një lloj arie e muzikës baroke e karakterizuar nga forma e saj treshe, në tre pjesë.
Në fakt, ajo që i bashkon mes të gjitha pjesëve të tyre nuk është për shkak të një melodie të përbashkët, përkundrazi, është për shkak të një sfondi ndryshimesh në harmoni në vijën e basit. Është e rëndësishme të theksohet se meloditë zakonisht ndryshojnë, megjithatë, është brenda temës së përhershme.
Tema në linjën e basit
Tema kryesore e veprës, Variacionet e Goldberg-ut, shpaloset në gjatësinë prej tridhjetë e dy aranzhmaneve në vijën e bas ostinato-s së arisë, që është një figurë që përsëritet shumë herë në një pjesë muzikore dhe tetë aranzhimet e para të saj. janë të njëjta me ato të temës Chaconne me gjashtëdhjetë e dy variacione në G major, Handel's HWV 442, siç thuhet nga Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, kompozitori gjerman, aranzhoi këngët e tij të njohura spanjolle shakone, midis viteve 1703 dhe 1706, të cilat u botuan nga botuesi Witvogel, në qytetin e Amsterdamit në vitin 1732, dhe më pas në vitin 1733 në Londër, duke bërë pjesë. e të ashtuquajturës Suites de Pièces pour le klaviçel.
Duke qenë se Witvogel është i famshëm për përfitimin e Bach si shpërndarës i veprave të kompozitorit dhe organistit të njohur gjermano-holandez Conrad Friedrich Hurlebusch, sipas informacionit të marrë në vitet 1735-1736 nga Compositioni musicali per il Cembalo. de Hurlebusch, e cila mund të merret nga "Kapellmeister Bach e shkollës St. Thomas në Leipzig".
Pra, Bach duhet ta dinte se çfarë ishte shakona e Haendelit, ose përmes botimit të Amsterdamit të 1732, ose përmes botimit në Londër të 1733, sepse Bach përfundoi duke bërë rregullimet e tij të variacioneve në vitin 1741.
Bach duhet të ketë qenë vigjilent ndaj parimit të thjeshtë dypjesësh që mbështeti variacionin kulmor chaconne të Handel. Përveç asaj që ai vizualizoi nga modeli ostinato i përbërë nga tetë shënime, të cilat u përdorën nga Haendel si tema kryesore që do të motivonte Bach, forca e ndërlikuar e ndërlidhur që thuhet në nekrologjinë e tij që u bëhet e njohur më poshtë:
Atij i mjaftonte vetëm të kishte dëgjuar një temë për të ditur - me siguri pikërisht në atë moment - pothuajse çdo kompleksitet që arti mund të prodhonte nga trajtimi i tij.
Në hetimin e Bach, ai gjeti një përshtatje të madhe potenciale në lidhje me tetë shënime, të cilat nga ana e tyre krijuan një seri Katërmbëdhjetë Kanonesh BWV 1807, të cilat më vonë u futën në dorëshkrimin e tij personal Clavier Übung IV.
Për zhvillimin e ciklit të variacioneve të Bach-ut, ai vendosi të mos përshtatej me ekstremin e tetë notave, as me njohuritë shtrënguese të një vepre absolutisht mjeshtërore. Në këtë mënyrë, ai zhvilloi basin ostinato, në një mënyrë të mirë-përfaqësuese, duke bërë katërfishin e zgjatjes së tij, në mënyrë që të jepte përforcimin në harmoni të një melodie, e cila ishte magjepsëse dhe duke shpërqendruar në mënyrë gjeniale vëmendjen e basit, që përkthehet një strukturë autentike që përbëjnë ciklin e variacioneve.
Vepra muzikore përshkruhet nga autorë të caktuar si një pasacaglia, që do të thotë një formë muzikore me origjinë spanjolle, ndërsa të tjerë e konsiderojnë atë si chaconne, megjithatë, ajo mund të dallohet në vijim: një temë chaconne në përgjithësi zgjerohet në vetëm katër bare, ndërsa aria zgjerohet në dy seksione të mëdha të renditura në shufra, secila me përsëritje.
Bach, duke vepruar si kompozitor i pasacaglias, është i zhytur në një praktikë të madhe dhe të gjerë që përmban Sweelinck, Scheidt, Froberger dhe Purcell, para-Bach dhe shokët e tij Johann Caspar Ferdinand Fischer, si dhe xhaxhain e tij Johann Christoph Bach. ; disa prej të cilave madje përdorën variacione në bas, shumë të ngjashme me ato të Bach në kompozimin e tij.
Vlen të theksohet se Bach i ngre variacionet në një nivel ekstrem, që vetëm veprat e mëvonshme cilësohen si të krahasueshme, si variacionet Diabelli të Beethoven-it.
Variacione në veprën e Bach
Variacionet Goldberg, është mirë të theksohet, se Bach nuk iu përkushtua krijimit të sasive të veprave në formë arie me variacione, për më tepër, mund të përshkruhet saktësisht si një prej tyre, Aria variata alla maniera Italiana BWV. 989, të cilën ai e bëri marrëveshjen e tij në Weimar në vitin 1709.
E vërteta është se Variacionet e Goldberg nuk duhet të kornizohen me këtë vepër, siç mund të shihet në variacionet melodike, duke qenë dy vepra me rëndësi të madhe, si Passacaglia për organin BWV 582, si dhe Chaconne në D minor të lojë solo violine e shënuar me numrin 2 BWV 1004.
Ka shumë të ngjarë që Bach të ketë pasur ndonjë shqetësim në kundërshtim me mënyrën muzikore të variacioneve, pasi shumë paraardhës të famshëm dhe bashkëkohës të emëruar paralajmëruan shembuj madhështor që u kishin dhënë atyre një kujtim të madh.
Bach ishte një personazh që nuk u interesua kurrë për të arritur një triumf të lehtë, i cili u vendos si objektiv për të lartësuar zhanrin në përgjithësi me një karakter komunikues të variacioneve në një nivel të lartë artistik dhe në të njëjtën kohë shpirtëror që nuk njihej koha..
Struktura e brendshme e punës
Roswitha Borsche pohon se vepra është e strukturuar sipas parimeve formale të artit barok. Mund të shihet në variantin e gjashtëmbëdhjetë, i cili është formuar në mënyrën e një simfonie franceze, ndoshta për shkak të hyrjes së saj të lehtë, që i përket pjesës së parë të fluturimit të ardhshëm, jo rreptësisht, gjysmës tjetër të temës në bas, i cili përsiat për përpunimin e dy elementeve të veprës.
Pas ekspozimit të arisë, në fillim të pjesës muzikore, prodhohen tridhjetë variacionet. Në çdo tre variacione, të serisë së tridhjetë, një urdhër tregohet sipas një modeli të lartë. Pra, në variantin e tretë ka një urdhër për akordin, i gjashti i referohet nga një urdhër në të dytin, i cili fillon në intervalin e të dytit mbi hyrjen e parë; ndërsa variacioni i nëntë është një urdhër i të tretës, dhe në këtë mënyrë arrijmë variacionin 27, i cili i referohet një urdhëri të nëntës.
Në variantin e fundit, në vend të një parimi siç mund të pritet, ai i referohet një quodlibet, i cili përkthen një formë muzikore që kombinon këngët në kontrapunk, zakonisht tema popullore.
Mund të shihet gjithashtu, në variacionet 10, Fughetta dhe 22, një procedurë muzikore, Alla, një e shkurtër që pozicionohet në hapësira të mëdha ekskluzive në strukturën simetrike, por, me një distancë prej gjashtë variacionesh, në lidhje me variacionin 16 qendror. , që formon boshtin, Overture, që do të thotë një hapje, është prezantimi instrumental i një vepre dramatike, muzikore ose jo, që tregon për një strukturë treshe të fshehur në shkallë të gjerë për seksionet.
Po kështu, vihet re se arpsikordisti Ralph Kirkpatrick thekson Variacionet e Goldberg-ut, ndër parimet që janë të orientuara njëlloj tek modeli.
Në rast se elementët kryesorë shmangen si në fillim ashtu edhe në fund, pikërisht në ari, dy variacionet e para, duke qenë: quodlibeti dhe aria da capo, elementët e mbetur klasifikohen si më poshtë: variacionet që janë të vendosura pas çdo parimi, ka pjesë zhanre të llojeve të ndryshme, ndër të cilat mund të veçohen tre valle barok, (4,7 dhe 9); një fugheta (10); një uverturë franceze (16), dhe dy arie të zbukuruara që vendosen në dorën e djathtë (13 dhe 25).
Të tjerat që shfaqen në vendin e dytë, pas çdo parimi (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 dhe 29) janë ato që i referohen Kirkpatrick, të quajtura "arabeska" që do të thotë: variacione në një hapësirë jetese me Mjaft. kryqëzimi i duarve. Ky model tresh: kanun, vallëzim gjinor dhe “arabesk”, përdoret gjithsej nëntë herë radhazi, derisa quodlibet të copëtojë rrethin.
Pasi të jenë plotësuar tridhjetë variacionet, Bach pohon se Aria da Capo è fine, që përkthehet se përkthyesi duhet të fillojë me fillimin (da Capo) dhe të fillojë me interpretimin e arisë përpara se të përfundojë.
Wolff mban mendimin se Bach i kryqëzon lëvizjet kanonike në mënyrë sistematike, por në mënyrë më të rezervuar, për të shfaqur nivelin e perceptimit të atij që interpreton, ndërsa ai që dëgjon kundërpikë kanonike dhe jo- kundërvënie kanonik, një shfaqje marramendëse e dizajnit të saj madhështor dhe tërheqjes natyrore nuk duhet të ndahen.
Pra, nga këndvështrimi i kombinuar i Kirkpatrick, Wolff dhe Dahler, variacionet mund të konceptohen si më poshtë:
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 1 (valle barok: courante). Arabesques: Variation 2. Kanonet: Variations 3 (unison canon)
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 4 (vallëzimi barok: kalimtar). Arabesques: Variacioni 5 (arabesk). Kanunet: Variacioni 6 (kanuni tek i dyti)
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 7 (valle barok: jig ose sicilian). Arabesques: Variacioni 8 (arabesk). Kanunet: Variacioni 9 (kanuni në të katërtin)
- Zhanri i kërcimeve: Variacioni 10 (fugheta). Arabesques: Variacioni 11 (arabesk). Kanunet: Variacioni 12 (kanuni në të katërtin)
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 13 (aria për dorën e djathtë). Arabesques: Variacioni 14 (arabesk). Kanunet: Variacioni 15, (kanuni në të pestën)
- Kërcimet e Zhanrit: Variacioni 16 (Uvertura franceze). Arabesques: Variacioni 17 (arabesk). Kanunet: Variacioni 18 (kanuni në të gjashtin)
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 19. Arabeske: Variacioni 20 (arabesk). Kanunet: Variacioni 21 (kanuni tek i shtati)
- Zhanri i kërcimeve: Variacioni 22. Arabesques: Variacioni 23 (arabesk). Kanunet: Variacioni 24 (kanuni tek i teti)
- Zhanri i kërcimeve: Variacioni 25. (arie për dorën e djathtë). Arabesques: Variacioni 26 (arabesk). Kanunet: Variacioni 27 (kanuni në të nëntën)
- Kërcimet e zhanrit: Variacioni 28. Arabeske: Variacioni 29 (arabesk). Kanunet: Variacioni 30 (quodlibet)
Variacionet e Bach Goldberg
Kjo pjesë e artikullit do të përshkruajë përafërsisht arinë dhe variacionet Goldberg, sipas mendimeve të ngritura nga interpretues dhe kompozitorë të ndryshëm. Duhet të kihet parasysh se ato janë marrë nga burime të ndryshme dhe se bashkëjetojnë edhe në versione të ndryshme se si duhet trajtuar interpretimi i tyre, por është mirë të bëhet e ditur se jo të gjitha shfaqen në paragrafët e mëposhtëm.
Vepra muzikore ishte rregulluar për një klaviçelë me dy tastiera ose manuale. Në rezultat mund të shihen variacionet e mëposhtme: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 dhe 28, të cilat duhet të interpretohen me dy manuale, për aq kohë sa variacionet: 5, 7 dhe 29, mund të kryhet me një ose dy tastierë.
Megjithatë, me një kompleksitet të madh, puna muzikore mund të realizohet, edhe me anë të një klaviçeli një-manual ose, në rast të mungesës, me një piano. Duhet të theksohet se absolutisht të gjitha variacionet pasqyrohen në nuancat e G maxhor, me përjashtim të variacioneve: 15, 21 dhe 25, të cilat regjistrohen në tonin e G minor.
Variacionet Goldberg janë të renditura në dy elemente, që do të thotë, një grup A, i cili pasohet nga një grup B, duke qenë përgjithësisht nën moderimin e përkthyesit, në rast se ai e riprodhon atë ose jo, njërën nga të dyja, ose gjithashtu. mund të mos e bëjë këtë me asnjë nga grupet.
Pianisti me origjinë hungareze András Schiff arsyeton se Bach i tregon interpretuesit se ai duhet të riprodhojë çdo grup ose seksion, gjë që ka si pasojë që mosrespektimi i kësaj do të shkatërrojë simetrinë e këndshme të veprës muzikore dhe përmasat e saj:muzika e mrekullueshme nuk është kurrë shumë e gjatë, ajo që është shumë e shkurtër është durimi i disa dëgjuesve"
Shumica e variacioneve Goldberg përbëhen nga tridhjetë e dy shufra, të cilat nga ana e tyre ndahen në dy pjesë me gjashtëmbëdhjetë shirita që duhet të luhen një herë secila. Megjithatë, variacionet e mëposhtme nuk janë përfshirë: 3, 9, 21 dhe 30, sepse ato përmbajnë dy pjesë me tetë shtylla, secila prej të cilave duhet të luhet një herë; si dhe variacioni 16 i përbërë nga një pjesë e parë me gjashtëmbëdhjetë shufra dhe një pjesë tjetër e dytë me 32 shufra, të cilat duhet të riprodhohen secila në të dy pjesët.
Emri i caktuar për secilin prej variacioneve, i cili paraqitet në vazhdim, është identik me atë të përdorur në botimet e Bach-Gesellschaft, që i referohet shoqërisë së krijuar në vitin 1850, e cila që atëherë, grumbullon, redakton dhe publikon të gjitha veprat e famshme të Bach.
Shoqëria Bach-Gesellschaft, për të përmbushur objektivin e saj, ishte në një detyrë të mundimshme për të mbledhur dhe përfunduar, për më shumë se pesëdhjetë vjet, për të bërë të mundur një koleksion të parë që ishte i plotë. Midis tyre, ato janë lënë ashtu siç janë, duke respektuar shenjat e pikësimit, përmbajtjen e shkronjave të mëdha dhe të vogla, si dhe shkurtesat e Bach-Gesellschaft, me përjashtim të disave që gjenden në një dorëshkrim domethënës, që janë marrë nga botimi i shtypur, nga vetë Bach, të cilat janë theksuar në kllapa katrore.
Arie
Kur flitet për termin Aria, do të thotë pjesa muzikore, e cila siguron elementin tematik për variacionet Goldberg. Siç është rasti me një "arie me variacione" baroke përfaqësuese. Variacionet bazohen në melodinë e aries hapëse, por në këtë rast është linja në bas, ekskluzivisht harmonitë që ai buron, të cilat do të funksionojnë si bazën kryesore të variacioneve.
Aria e variacioneve Goldberg është një sarabandë në ¾ kohë, e cila përbëhet nga dy grupe ose seksione me gjashtëmbëdhjetë masa secila dhe është normalisht e pranishme gjatë punës, përveç variacioneve: 3, 9, 21 dhe 30, ku numri i vargjeve është përgjysmuar. Është e rëndësishme të theksohet se arija, si dhe variacionet në çdo grup ose seksion, duhet të luhen një herë.
Variacionet e Goldberg: 2, 4, 6, 16 dhe 25, vendosin përfundime të ndryshme për shfaqjen e parë dhe të dytë të secilit seksion. Aria është një melodi e dekoruar shumë mirë. Aria në stilin francez është normale të duket e zbukuruar mirë për të nxjerrë në pah melodinë. Ka disa përkthyes që vendosin të mos i shfaqin ornamentet pjesërisht ose tërësisht, kështu që ndoshta versioni më i mrekullueshëm është ai që korrespondon me atë të Wilhelm Kempff-it, në piano.
Megjithatë, Peter Williams, një muzikolog i njohur, pohon se e vërteta është se tema e variacioneve nuk lind nga arija, përkundrazi, ajo vjen nga tema e variacionit të parë. Ky opinion pohon duke ruajtur se vepra i referohet një shakone, sesa një vepre që vazhdon me variacione formën e vërtetë të ariesë.
Më pas, arija paraqitet si një sarabandë, e cila riprodhohet në mënyrë të saktë, me atë që është shënuar në fletoren e dytë të Anna Magdalena, duke qenë bashkëshortja e dytë e Bach-ut, e cila çoi në mbledhjen e argumenteve në vitin 1725. Për shkak të ngjashmërisë së Tekstet e Anna Magdalenës në atë kohë, supozohet se ajo e ka shkruar arinë për vitin 1740.
Ju mund të shihni tonin bazë të G maxhor, në fund të grupit të parë ose seksionit të temës së zakonshme në ritëm që modulon D-në dominante, dhe më pas, përmes tonit të E minor, minorit përkatës të G majorit, veprën. kthehet në përfundim të temës te toniku.
Më pas, do të flasim për variacionet e ndryshme që shënojnë arien, përkatësisht:
Variacion 1 deri në 1 Klav. Variacioni 1: Minuta 9:25
Ky variacion 1 deri në 1 Clav është një variacion i këndshëm dhe i rehatshëm i luajtur në ¾ kohë që nxjerr në pah tonin e butë dhe ëndërrimtar të aries. Ritmi bie në sy me lëvizjet midis shiritave 1 dhe 7, duke vendosur dorën e djathtë në theks në ritmin e dytë.
Pozicioni i duarve ndërthuret në masën 13, në momentin e regjistrimit të lartë në të ulët, duke e kthyer sinkopimin në dy masa të tjera. Sipas mendimit të shprehur nga Dahler, variacioni mund të konceptohet si një kërcim i ngjashëm me një courante, që do të thotë lëvizje kërcimi barok në kohë të trefishtë.
Gjatë dy masave të para të pjesës së dytë, ritmi gjeneron atë të pjesës së parë, por menjëherë më pas futet një ide tjetër. Ekspertët muzikologë Williams dhe Dahler pohojnë se kjo ide jep një variacion të një halo poloneze, një formë muzikore me lëvizje të moderuar marshimi dhe ritëm tresh.
Ritmi i tij doli nga përdorimi i dorës së majtë, pasi Bach përdori në Partitën e tij për të luajtur solo në violinë numrin 3 të pjesëve të tij dhe formulat e tij muzikore të përdorura për violinën solo BWV 1001-1006, dhe në hyrjen në notën kryesore të tekstit të parë nga Arpsikhordi i moderuar mirë.
Shumë studime në artin muzikor, pohojnë se tema që i referohet linjës së basit të këtij variacioni në përmbajtjen e saj bazohet në variacionet e tjera, dhe jo pikërisht në atë të ariut.
Variacion 2 deri në 1 Klav. Variacioni 2. Minuta 10:35
Në pjesën e thjeshtë muzikore të kundërt, e realizuar në dy pjesë në 2/4 e kohës. Dy rreshta ndërthuren në një veprim të përhershëm të impulseve të tyre në përmbajtjen e një melodie të vazhdueshme të pranishme në bas. Është një pjesë e ngjashme me një kanun. Në secilin nga seksionet tregon një fund të ndryshëm për riprodhimin e parë dhe të dytë.
Variatio 3. Canone all'Unisono. Një 1 klav. Variacioni 3. Kanuni në unison: Minuta 11:25
I referohet të parës nga variacionet Goldberg, në formë absolute kanonike, ose lëvizje artistike, në këtë rast një kanun akordi: melodia këmbëngulëse fillon pikërisht në të njëjtën notë si ajo e mëparshme. Ashtu si në të gjithë kanunet e tjera të Variacioneve Goldberg, me përjashtim të rastit të variacionit 27, Canone alla nona, linja e basit që qëndron gjatë gjithë variacionit.
Gjurma e 1/8 e kohës dhe përdorimi i tresillos, që i referohet një grupi të veçantë vlerësimi të formuar nga tre figura të barabarta, tregojnë për një lloj kërcimi të reduktuar. Një numër i madh interpretuesish zakonisht e luajnë atë në kohë të moderuar, megjithatë, të tjerët zgjedhin ta luajnë atë më të butë, siç bëjnë në piano klavististi gjerman Hans Pischner ose Charles Rosen.
Variacion 4 deri në 1 Klav. Variacioni 4: Minuta 12:55
Ashtu si me pasepi, është një lëvizje me stil kërcimi barok, është një variacion i kapur në kohën 3/8 ku mbizotërojnë ritmet në notat e teta. Vlen të theksohet, në këtë drejtim, se Bach përdor një emulim të ngjashëm, por nuk është i saktë: modeli muzikor i një pjese rishfaqet më vonë në një lokal në një pjesë tjetër, ndonjëherë i transformuar.
Mund të shihet se çdo grup ose seksion zakonisht arrin kulmin në një mënyrë të ndryshme në riprodhimin e dytë. Duke qenë rasti i organistes Kate Van Tricht, ajo e interpreton këtë variacion me një shpejtësi më të ulët.
Variacion 5 deri në 1 ovvero 2 Clav. Variacioni 5. Minuta 13:45
Ky është i pari nga variacionet Goldberg, në dy pjesë, i realizuar me duar të shtrënguara. Shfaqet në ¾ kohë. Është një linjë melodike e shpejtë e shprehur kryesisht në notat e gjashtëmbëdhjetë, e cila është ngjitur me një tjetër melodi, me një kohëzgjatje note më të gjatë, e cila çon në kërcime të gjera.
Ky lloj variacionesh Goldberg përdoret, në "stilin italian" të njohur të kryqëzimit të dorës: njëra dorë lëviz vazhdimisht nga e djathta në të majtë, midis tingujve të lartë dhe të ulët, të cilët kalojnë njëri mbi tjetrin, ndërsa zgjat në në mes të tastierës duke luajtur tingujt më marramendës.
Shumë interpretues e luajnë këtë variacion çuditërisht shpejt, gjë që duhet të krijojë saktësi të madhe. Sigurisht që versionet e Glenn Gould, kur është në piano, janë ndër më të shpejtat, që zgjasin 35 sekonda pa riprodhim. Por, duhet përmendur se disa interpretues, duke qenë të kategorisë si Kenneth Gilbert në klaviçel, e realizojnë atë në mënyrë më komode dhe të relaksuar.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variacioni 6. Kanuni në të dytën Minuta 14:20
Ky është i gjashti i variacioneve të Goldberg, është një kanun për të dytin: invarianti fillon me një pushim të dytë madhor, me një hap më të lartë se ai i propozuar. Pjesa bazohet në shkallën dekadente në kohën 3/8.
Kjo pjesë përshkruhet nga Kirkpatrick si e akuzuar për "një butësi pothuajse melankolike". Mund të shihet në secilën nga seksionet, ka një fund të ndryshëm për secilin nga dy riprodhimet e tij.
Variacion 7 deri 1 ovvero 2 Clav. Në kohën e Gigës. Variacioni 7. Minuta 15:00
Ky variacion në riprodhimin e tij të Variacioneve Goldberg, Bach, regjistron se kjo kërcim kryhet në kohë 6/8 dhe rekomandohej të kryhej në kohën e di Giga, duke sqaruar se xhiga është një vallëzim i thellë dhe me energji të lartë.
Për shkak se riprodhimi i Bach nuk u vendos në një përmbledhje private franceze deri në vitin 1974, versionet para këtij varianti u kryen, në një mënyrë të lirë, shpesh si një loure ose siciliane.
Megjithatë, mund të theksohet se ka interpretime pas vitit 1974, duke qenë regjistrimet e Glenn Gould, Wilhelm Kempff dhe Angela Hewitt, ndër shumë të tjera që vazhdojnë të veprojnë ngadalë, ndoshta sepse është e vështirë të anashkalosh mënyrën e zakonshme të interpretimit. që për më shumë se dy shekuj, ose siç tha eksperti dhe përkthyesi i tastierës, i mirënjohuri David Schulenberg, për zbulimin e regjistrit të Bach, "i cili habiti kritikët që i përkisnin shekullit të XNUMX-të, të cilët treguan se xhigat vepruan aq shpejt dhe. kalimtar.
Për atë që shprehen, se, pavarësisht terminologjisë italiane, "giga" i referohet një "giga franceze", e cila zakonisht është më e lirë, atëherë Schulenberg thekson se struktura e ritmit ekzistues në këtë variacion është e ngjashme me atë të xhigut. i dytë i notave franceze, ose xhiga e Overtures në stilin e vet francez, BWV 831, që ekspozon si në linjën e basit, ashtu edhe në melodinë e zbukuruar mirë.
Për të përfunduar, Schulenberg pohon se "nuk është e nevojshme të ecësh shpejt" dhe shton se "trillet e shumta të shkurtra dhe appoggiaturas pengojnë të ecësh shumë në tempo". Në mënyrë të ngjashme, pianistja Angela Hewitt, shprehet se Bach po përpiqej të paralajmëronte që të mos binte dakord për një shpejtësi shumë të ngadaltë, për ta shndërruar kërcimin në një formë forlane ose siciliane, gjë që pajtohet me Schulenberg, i cili i referohet një "giga franceze", por jo për një “giga italiane”, të cilën ai e interpretoi si rezultat me shpejtësi pak të përshpejtuar.
Variacion 8 deri në 2 Clav. Minuta 16:20
Në këto variacione Goldberg, ai shfaqet sërish në dy pjesë me duar të lidhura, në kohën 3/8. Me një stil francez, i cili përdoret në këtë mundësi për të kryqëzuar duart: dy pjesët luajnë në të njëjtën hapësirë në tastierë, njëra mbi tjetrën. Zakonisht nuk është e komplikuar të interpretosh në një klaviçel me dy manuale, megjithatë, është mjaft e vështirë të luash në instrumentin e pianos.
Shumica e masave tregojnë një model të dalluar mirë të përbërë nga njëmbëdhjetë nota të gjashtëmbëdhjetë, dhe një pauzë e gjashtëmbëdhjetë rreth tij, ose dhjetë nota të gjashtëmbëdhjetë dhe një notë e tetë. Mund të shihet lehtësisht se ka kërcime të mëdha në melodi, siç është rasti në shiritat 9 deri në 11: një kërcim prej dy oktavash, i vlerësuar nga një B e ulët, e mesme C, në shiritin 9, si dhe nga C e mesme në një e teta, e cila është e lartë në shiritin 10.
Mund të shihet gjithashtu nga G mbi mesin C, në G një oktavë më të lartë në masën 11. Dy seksionet përfundojnë me pasazhe në rënie në notat e XNUMX-ta, që do të thotë një notë muzikore me kohëzgjatje të barabartë me gjysmën e notës së gjashtëmbëdhjetë.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanuni tek i treti: Minuta 17:15
Ky variacion i referohet një kanuni në të tretën në 4/4 kohë. Linja e basit është më energjike se kanonet e mëparshme. Është një variacion shumë i shkurtër, vetëm gjashtëmbëdhjetë bare në përmbajtje, zakonisht luhet me një shpejtësi të lirë.
Variatio 10. Fughetta në 1 Clav. Minuta 18:15
Është variacioni i dhjetë, duke qenë një fugë e vogël për katër zëra, e treguar alla breve, me një temë që paraqitet në katër shufra, e zbukuruar dhe që disi evokon melodinë e arisë në fillim. Shumë interpretues hedhin poshtë disa zbukurime, të tilla si me Charles Rosen në piano; dhe Christiane Jaccottet në klaviçen. Edhe pse të tjerët, si Keith Jarrett në klaviçel, shtojnë zbukurime shtesë.
Largoni tërësinë e seksionit të parë të këtij variacioni; tema shfaqet së pari në bas, duke filluar nga G mbi mes C. Ndërsa, përgjigja në zërin e tenorit hyn në masën 5, por, është një përgjigje ndaj lartësisë, prandaj tingëllojnë disa ndryshime.
Më pas, ndërhyn zëri i sopranos që ka hyrë në masën 9, megjithëse i lë në mënyrë perfekte dy masat e para të temës së nënshtruar, por pjesa tjetër pëson transformim. Hyrja përfundimtare gjenerohet kur shfaqet pjesa e sipërme e shiritit 13.
Ndërkohë, pjesa e dytë shpaloset duke përdorur të njëjtin element tematik me një transformim të caktuar. Duket sikur të ishte një kundërekspozim: zërat hyjnë njëri pas tjetrit, të gjithë fillojnë duke ekspozuar subjektin, në raste të caktuara, vërehet i ndryshuar, si në pjesën e parë.
Seksioni fillon me subjektin, duke ekspozuar zërin e sopranos, së bashku me një linjë aktive në bas, që do të thotë se linja në bas është e vetmja që nuk hyn me subjektin derisa të arrijë masën 25.
Variacion 11 deri në 2 Clav. Minuta 19:15
I referohet një prej variacioneve Goldberg, në stilin toccata, që do të thotë një pjesë e muzikës së Rilindjes dhe muzikës baroke për instrumente me tastierë, me formë virtuoze në kohën 12/16. Mund të bëhet veçanërisht për dy tastierë. Është zhvilluar ekskluzivisht me pasazhe luspash, arpezhe dhe trill. Disa transformime regjistrash e ndërlikojnë ndjeshëm transformimin e tyre në piano.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Minuta 20:10
I referohet një kanuni në shndërrim në të katërtin në kohën 3/4: përgjigja hyn në kohën e dytë, megjithëse në drejtim të kundërt me propozimin. Gjatë seksionit të parë, pozicioni i dorës së majtë është pranë vijës së basit që pasqyrohet në notat e riprodhuara të tremujorit, në masat: 1, 2, 3, 5, 6 dhe 7.
Pastaj kemi që këto shënime të riprodhuara tregohen njësoj në masën e parë të seksionit të dytë, duke qenë masa 17, dy D dhe një C; dhe është transformuar disi, në shiritat 22 dhe 23. Ndërsa në pjesën e dytë, Bach, unë e ndërroj çelësin pa probleme duke futur disa mbështetëse, si shufrat 19 dhe 20, dhe treshe, shiritat 29 dhe 30.
Në këtë variacion mund të ndodhë një interpretim i peshuar në kohë. Në disa raste, disa interpretues, si Glenn Gould në piano, apo Jean Guillou në organo, kanë arritur të bëjnë versione marramendëse.
Variacion 13 deri në 2 Clav. Minuta 21:45
Është një variacion sarabande i ngadalshëm, i thjeshtë dhe i ekzagjeruar i zbukuruar, i cili zhvillohet në ¾ kohë. Pjesa më e madhe e melodisë është e mishëruar në nota muzikore, është e zbukuruar me apogjiatura të caktuara, të cilat vërehen në pjesën e dytë, ndërsa zbukurime të caktuara.
Në pjesën më të madhe të gjatësisë së pjesës, melodia regjistrohet në një zë të vetëm, vërehet se në shiritat 16 dhe 24 ka një efekt përrallor të krijuar nga përdorimi i një zëri të shtuar.
Variacion 14 deri në 2 Clav. Minuta 24:25
Ky variacion përmban një tokatë të gjallë, të përbërë në dy pjesë me duar të ndërlidhura në ¾ kohë, e cila ka shumë trillime dhe zbukurime të tjera. Mund të luhet ekskluzivisht me klaviçel me dy manuale dhe përmban shumë kërcime shumë të gjata midis skenarëve.
Vihet re se zbukurimet dhe kërcimet janë ekspozuar nga shiriti i parë: pjesa fillon me një evolucion nga G, dy oktava poshtë mesit C, me një mordent zbritës (zbukurim muzikor), i bashkuar me një G dy oktava poshtë mesit C. shtrihet në një trill që kthehet në fillim.
Një herë e krahasuar me variacionin 15, Glenn Gould e përshkruan atë si "sigurisht një nga pjesët më të shpejta të neo-skarlatizmit që mund të imagjinohet".
Variatio 15. Canone a la Quinta me biçikletë përballë Një 1 klav. Duke ecur. Minuta 25:30
Në këtë që është një nga variacionet Goldberg, gjendet në kanunin e pestë, në 2/4 e kohës së treguar. Në variantin 12, është e kundërta, me ndryshimin e rritjes së propozuar në shiritin e dytë. Ky është i pari nga tre variacionet e gjetura në G minor, dhe nostalgjia e tij është thelbësisht jashtë harmonisë me energjinë dhe gëzimin e variacionit të mëparshëm.
Sipas vëzhgimeve të pianistes Angela Hewitt, vihet re se “ka një efekt të mrekullueshëm në fund të këtij variacioni: duart largohen nga njëra-tjetra, me dorën e djathtë të ngritur në ajër, pas një të pesti të hapur. Është një fade harmonike, që publiku habitet, në pritje për të vazhduar të dëgjojë, është një fund ideal për mesin e kësaj pjese muzikore”.
Ndërsa Glenn Gould tha për këtë variacion: “Është variacioni më i ngurtë dhe me një kanun të bukur, më i forti dhe më i bukuri që njoh unë, kanuni është në përmbysje ndaj kininës. Është një pjesë pasionante, e dhimbshme dhe që ngre në të njëjtën kohë, që nuk gjendet në asnjë aspekt jashtë hapësirës në Pasion, sipas Shën Mateut, në të vërtetë, ai e ka menduar gjithmonë variacionin 15 si një mrekulli. ngjarje e një të premteje të mirë, e shkëlqyer”
Variatio 16. Uverturë për 1 Clav. Minuta 30:30
Në këtë pjesë, ka një sërë variacionesh që mund të kualifikohen që ndahen në dy pjesë, të cilat balancohen në pesëmbëdhjetë të parat dhe në pesëmbëdhjetë të ardhshëm. Ndarja karakterizohet nga një uverturë madhështore, e shënuar si madhështore, e gjetur në botimin Peters, me fillimin që fillon me akorde veçanërisht të thella në fillim dhe në fund.
Mund të thuhet se kjo uverturë tipike është një uverturë franceze, e cila bazohet në një akord të ngadaltë me një ritëm me pika, i cili përballet në mënyrë dramatike me kontrapunën e seksionit pasardhës të paraqitur si një alegretto.
Pra, ndryshe nga variacionet e mëparshme të përmendura në seksionin B, ai është krahasues me seksionin A, kundërshtimi është shumë më i dukshëm në këtë variacion, me një larmi të jashtëzakonshme midis melodisë së lirë dhe madhështore, dhe uverturës më energjike dhe më mendjemprehtë, e cila tregohet qartë, pra pak a shumë në mes të variacionit, pas masës 16.
Variacion 17 deri në 2 Clav. Minuta 32:10
Ndër variacionet Goldberg, është një tjetër nga tokata virtuoze, e cila është e fragmentuar në dysh. Williams ndjen jehonë të Antonio Vivaldit dhe Domenico Scarlatti në këtë variant. Është i veçantë për t'u përdorur me dy manuale, pjesa muzikore ka nevojë për gërshetim të duarve. Është rreth ¾ koha, dhe zakonisht luhet me një shpejtësi të lehtë të shpejtë. Rosalyn Tureck, pianiste dhe klaviçeliste amerikane, është ndër të paktat interpretuese që kanë regjistruar një version të ngadaltë të këtij variacioni.
Ndërsa punonte në regjistrimin e tij të ri të vitit 1981 të Variacioneve Goldberg, Glenn Gould vlerësoi luajtjen e këtij variacioni me një shpejtësi më të ulët, duke mbajtur shpejtësinë e variacionit të mëparshëm, pra 16, megjithatë, ai më në fund vendosi të mos e bënte atë. , sepse "variacioni 17 , është një nga përmbledhjet e lehta, të njohura si të kota, peshoresh dhe akordesh që Bach pranoi kur nuk iu kushtua plazmave çështjeve të virtytshme dhe adekuate si fugat dhe kanunet, dhe shpejtësia sistematike, e qëllimshme, gjermanike”.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minuta 33:05
Ky duke qenë një nga variacionet Goldberg, i referohet një kanuni deri në të gjashtin në 2/2 kohë. Gjatë veprimit kanonik të zërave të lartë krijohen ndërprerje. Duke marrë parasysh që struktura e kanoneve të Variacioneve Goldberg, Glenn Gould sjell këtë variacion, si një shembull i fortë i "dualitetit të qëllimshëm të theksit të përsëritur, linjat kanonike nevojiten për të mbështetur një rol të pasakaglisë, që është braktisja kapriçioze nga linja e basit”.
Gould, iu referua komentimit me shumë dashuri për këtë kanun në një bisedë radiofonike, me specialistin dhe kritikun e muzikës, Tim Page, duke theksuar: “Kanuni në të gjashtin, e adhuroj, është një xhevahir i bukur. Edhe pse i adhuroj të gjitha kanunet, megjithatë ky është një ndër variantet e mia të preferuara”.
Variacion 19 deri në 1 Clav. Minuta 34:05
Duke iu referuar kësaj të përshtatur brenda Variacioneve Goldberg, është e ngjashme me një kërcim, gjendet në tre zëra në kohën 3/8. Është i njëjti simbol i notës së gjashtëmbëdhjetë, i cili përdoret në mënyrë të përhershme, duke u transformuar dhe duke kaluar midis tre zërave që përmbajnë pjesë. Cantus firmus, i cili i referohet një melodie para-ekzistuese që përbën bazën e një kompozimi polifonik, shfaqet sërish.
Ky lloj variacioni përmban seri dhe kundërpikë të përmbysur, si në fillim ashtu edhe në seksionin e dytë.
Variacion 20 deri në 2 Cla. Minuta 35:10 (Një tjetër interpretim i çmendur)
Është një tokatë virtuoze, e përbërë në dy fragmente në ¾ kohë. Tregohet për çelësin me dy manuale dhe nevojitet shumë gërshetim i duarve. Pjesa zhvillohet në variacione me teksturën e futur në tetë shiritat e parë, ku duket qartë se njëra dorë luan një vazhdim të notave të teta, ndërsa tjetra është ngjitur me notat e tjera të gjashtëmbëdhjetë, pas çdo note të tetë.
Rrjedhimisht, në shumicën e interpretimeve ka një kontrast të fortë midis variacionit delikat dhe të dalluar Goldberg 19, dhe pasazheve të forta dhe të shpejta që përmban ky variacion. Megjithatë, shumë interpretues, siç është rasti me Claudio Arrau në piano, preferojnë t'i luajnë të dyja pjesët në të njëjtën kohë, jashtëzakonisht virtuozë, gjë që prodhon më pak kontrast në pjesë.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minuta 36:00
Nga këto variacione Goldberg, ai përfaqëson të dytin, me çelësin G minor, në variantin 21 është një kanun që gjendet në kohën e shtatë në 4/4. Kenneth Gilbert e cilëson atë si një Allemande, që do të thotë vallëzim gjerman barok. Fundi, i cili fillon me një notë të ulët, të cilën shumë interpretues zakonisht e theksojnë, vjen nga një rënie kromatike nga një notë më e lartë, duke u drejtuar vetëm drejt zërave kanonikë nga masa e tretë: një model i ngjashëm, me një ndryshim pak më të guximshëm, ai shpaloset në vijën e basit në fillim të seksionit të dytë, i cili fillon me motivin e kundërt të hapjes.
Kur krahasohet me variacionin 15, duke qenë varianti i parë në G minor, kjo pjesë përfaqëson të qenit më marramendëse, shfaqet duke ecur në edicionin Peters.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Minuta 38:15
Midis variacioneve Goldberg, të treguara alla breve, ai tregon katër pjesë të kapura me peizazhe të larmishme mimike të përfshira në të gjithë zërat, me përjashtim të basit, i cili i përket më shumë një fuge. Në këtë i vetmi stoli që e shoqëron është një trill, i realizuar mirë në një tërësi, i cili shtrihet në dy shufra: 11 dhe 12; në mënyrë që disa lojtarë që kryejnë variacionet Goldberg me riprodhime shtojnë disa zbukurime të vogla në përsëritjet e dyta të secilit prej seksioneve.
Tema e gjetur në bas, ku është përpunuar grupi i variacioneve, mbase dëgjohet më qartë në këtë variant, ashtu si në quodlibet, e gjitha kjo për shkak të thjeshtësisë së basit që është e jashtëzakonshme në këtë rast.
Variacion 23 deri në 2 Clav. Minuta 39:20
Nga variacionet e Goldberg, ky është një tjetër depërtues, i kompozuar në dy fragmente për arpsikord me dy manuale, në ¾ kohë. Fillon me duart që ndjekin njëra-tjetrën, duken të jenë në vijën melodike, e cila fillon me dorën e majtë me një sulm të fuqishëm në G si dhe në mes C, duke rrjedhur nga D mbi A, ja që mahnit dorën e djathtë, duke simuluar dora e majtë sikur të ishte në të njëjtën lartësi, megjithatë, më pas me një notë të tetë, në tre masat e para, arrin kulmin me zbukurime minimale në përfundim të masës së katërt:
Kjo lloj skeme riprodhohet në shiritat 4 deri në 8, e vetmja gjë është se me dorën e majtë simulohet djathtas dhe me peshoren që ngjiten lart, në vend që të zbresin. Duart zëvendësohen në shpërthime të vogla të mishëruara në nota, me një kohëzgjatje të shkurtër deri në arritjen e fundit nga tre shiritat që korrespondojnë me seksionin e parë.
Ndërsa në seksionin e dytë, ai fillon me një ndryshim të ngjashëm në breshëri të vogla përsëri, dhe më pas kalon në një pjesë dramatike të prekjeve të treta, radhazi me të dyja duart.
Shumë ekspertë të kësaj teme kanë shprehur komentet e tyre për këtë çështje, për shembull, pianistja Angela Hewitt, shprehet: «Shpërthimi i dyfishtë të të tretave dhe të gjashtave me të vërtetë e shtyn teknikën e tastierës që ekzistonte në kohën e tij në kufi, duke hapur rrugën drejt së ardhmes. tastiera, kompozitorë; ndërsa i mirënjohuri Peter Williams, i kënaqur nga përmirësimi i pjesës, i bën vetes pyetjen "A mund të jetë vërtet një variant i së njëjtës temë që qëndron pas numrit adagio 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minuta 40:15
Ky është një nga variacionet Goldberg të kanunit në oktavë në kohën 9/8. Ofertës i përgjigjet një oktavë më poshtë, si dhe një oktavë sipër: duke qenë i vetmi ndryshim i pranishëm në propozim, ai kalon midis rreshtave në mes të seksionit. Në këtë variant, stolitë nuk janë të pranishme gjatë seksionit të parë, me përjashtim të disa mbështetjeve, megjithatë, në seksionin e dytë shfaqen disa trillime dhe zbukurime të caktuara muzikore, të treguara zyrtarisht nga autori.
Variatio 25. deri në 2 Clav. Adage. Minuta 41:55
Ky variacion 25, është i treti dhe i fundit nga variacionet G minor, ka tre seksione dhe shfaqet si një adagio, që do të thotë frazë e përsëritur, në kopjen Bach, dhe është në ¾ kohë. Melodia është kapur shkëlqyeshëm në notat e gjashtëmbëdhjetë dhe notat e gjashtëmbëdhjetë, me një kromatikë të madhe. Është një variant që zakonisht kryhet në një kohë prej pesë minutash, dhe është më i gjatë se të tjerët, megjithatë, ai ka vetëm tridhjetë e dy shufra.
Ky variacion është mbiquajtur "perla e zezë", nga të gjitha variacionet Goldberg, të dhëna nga arpsikordistja dhe pianistja Wanda Landowska, ky variacion Goldberg 25, vlerësohet nga shumë njohës si më e bukura dhe më mbresëlënëse e veprës në gjithë intensitetin e saj.
Po kështu, Williams guxoi të shkruajë për të pasi "bukuria dhe pasioni i errët i këtij variacioni e bëjnë dukshëm nivelin më të lartë emocional të përmbajtjes në të gjithë veprën", ndërsa Gould pohon se "shfaqja e këtij variacioni nostalgjik dhe i lodhur, është disi një mjeshtër në psikologji”.
Duhet mbajtur mend se biseda radiofonike e Tim Page, i cili e përshkruan atë si një variant që ka një "teksturë të jashtëzakonshme kromatike", për të cilën Gould miratoi t'i jepte miratimin e tij për kohën kur shprehet: "Unë nuk mendoj se ka një venë më të pasur. të marrëdhënieve harmonike në çdo moment midis Gesualdo dhe Wagner.»
Variatio 26. deri në 2 Clav. Minuta 47:55
Kontrasti mendjemprehtë me natyrën introspektive dhe entuziaste të variacionit të mëparshëm Goldberg është një tjetër pjesë virtuoze në stilin e tokatës, e fragmentuar në dysh, me karakter të gëzueshëm dhe gjithashtu marramendëse.
I gjendur nën arabeska të shpejta, ky variacion është tipik për një sarabande, sipas asaj që deklaroi Gilbert. Dy premisa kompasi tregohen në 18 dhe 16 për një melodi shumëvjeçare të shprehur në notat e gjashtëmbëdhjetë dhe ¾ për harmoninë në notat e katërta dhe notat e teta; përgjatë pesë shtyllave të fundit, si dora e majtë ashtu edhe e djathta luajnë me nënshkrimin e kohës 18/16.
Për shkak të shpejtësisë së pjesës dhe mbështetjeve të shtuara që u gjetën të pranishme në kopjen private të Bach, ky variacion kualifikohet si një nga më të komplikuarit për t'u luajtur. Janë të paktë përkthyesit që në mënyrë të jashtëzakonshme, si Rosalyn Tureck në piano, përdorin shpejtësi të moderuar. Shumica e shfaqjeve vazhdojnë me një shpejtësi të përshtatshme të shpejtë.
Shumë studime dhe hetime nga muzikologë ekspertë, si rasti i mësuesit të muzikës me emrin Cory Hall, rekomandojnë që ky variacion të sugjerohej të kryhej me një shpejtësi më të ngadaltë se ajo e variacionit të mëparshëm.
Variatio 27. Canone alla Nona. deri në 1 klav. Minuta 48:50
Ky variacion është një kanun deri në të nëntin në kohën 6/8. Duke qenë i vetmi nga kanunet ku përdorimi i dy manualeve është i qartë, përveç se është i vetmi kanun sublim i veprës, për faktin se nuk ka një linjë bas. Po kështu, është kanuni i fundit që futet në Variacionet Goldberg.
Variatio 28. deri në 2 Clav. Minuta 50:15
Është një nga variacionet Goldberg ku tokata është e pranishme në dy fragmente në ¾ kohë. Kërkon një gërshetim të madh të duarve, është gjithashtu një temë e vërtetë e trilleve: trillet janë të shkruara në fusa dhe shfaqen në pjesën më të madhe në hekura.
Pjesa fillon me një model të realizuar nga dora e djathtë, e cila luan me tre nota për masë, duke krijuar një linjë muzikore në trillet e luajtura nga dora e majtë. Pason një kurbë muzikore, e cila shënohet në notat e gjashtëmbëdhjetë, masat 9-12.
Seksioni i parë përfundon, duke treguar trillet që bëhen përsëri nga të dyja duart, duke pasqyruar njëra mbi tjetrën: pjesa e dytë fillon dhe përfundon me të njëjtin mendim, me një lëvizje të kundërt me pamjen në shiritat 9 deri në 12. Pjesa më e madhe e masat, trillet tregohen në të dyja duart ndërmjet masave 21 dhe 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Minuta 50:15
Është një nga variacionet e Goldberg, duke qenë një pjesë e konsideruar virtuoze, e cila është shumë e ndryshme nga pjesa tjetër e veprës: në vend që të jetë një kundërvënie, ajo bazohet kryesisht në akorde të forta, të cilat alternohen me seksione të mrekullueshme akorde. Është në masën ¾. Ky është një variacion i madh që shton një aureolë trimërie pas shkëlqimit të madh të variacioneve që i paraprinë. Glenn Gould, shprehet për këtë si "variacionet e 28 dhe 29, duke qenë rasti i vetëm dhe ekskluziv i bashkëpunimit midis motiveve të të dy variacioneve të vazhdueshme".
Variatio 30. Quodlibet. Një 1 klav. Minuta 52:15
Kjo gjendet brenda Variacioneve Goldberg, bazohet në një quodlibet, të përmbajtur në melodi të ndryshme me origjinë gjermane, dy prej të cilave luten: "Kam qenë larg prej jush për kaq shumë kohë, afrohuni, afrohuni", Ich bin solang nicht bei dir g'west, rrëmbej, rrëmbej; dhe tjetra “Lakra e rrepa më kanë dal, po të kishte gatuar nëna mish, do të rrija”, Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Veçanërisht tema e quajtur Kraut und Rüben, me emrin La Capricciosa, është përdorur më parë nga Dietrich Buxtehude, për të ekzekutuar partitën e tij numër 32 në G major, Bux WV 250.23. Të tjerët janë harruar. Ndërsa Forkel shpjegon quodlibet, duke kujtuar traditën familjare të familjes Bach, për të shijuar lojëra muzikore në mbledhjet e tyre familjare, duhet theksuar se një pjesë e madhe e prejardhjes së Bach ishin muzikantë. Në të njëjtën mënyrë si kompozuan, përgatitën një kor.
Në fillimet e tyre të zjarrta, ata arritën me festa që përgjithësisht kishin kontrast. Ata janë të përkushtuar për të kënduar melodi popullore me përmbajtje komike dhe të pahijshme, duke u shkrirë herë pas here papritur. Pra, këtë lloj modulimi të shpikur mes këngëve, e quanin quodlibet, ato që u pëlqente t'i këndonin, përveçse krijonte të qeshura të pakontrolluara te të gjithë ata që e dëgjonin.
Tregon historinë e një anekdote, ndoshta të vërtetë nga ana e Forkelit, duke qenë se ai pati mundësinë të fliste me djemtë e Bach-ut, në një mënyrë të sinqertë dhe transparente që Bach u përpoq të bënte këtë kuodlibet, ishte një shaka, e kështu që shumë nga ata që e dëgjuan e mbajtën sot nga ky këndvështrim.
Ndërsa për Borschel-in, pikërisht ky përfundim me quodlibet, është ai që përfaqëson sërish, se nëntitulli nuk paraqet një formulë të paqartë barok, përkundrazi bëhet një recreatio cordis, që përkthehet një gëzim i zemrës, në kuptimin e mirë luteran. të frazës, e cila ka hapësirën e saj në shoqërinë e laudatio Dei, që do të thotë Lavdërim Zotit, të cilën Bach e konceptoi në raste të ndryshme si ajo që i dha kuptim muzikës së tij.
Aria da Capo është mirë
Kjo shprehje nënkupton përsëritjen shënim pas shënimi të aries, megjithatë, zakonisht bëhet në një mënyrë shumë të ndryshme, shpesh me një paraqitje që mund të përshkruhet si melankolike.
Kthimi i aries i shton simetrinë veprës, ndoshta elementë frymëzues të natyrës ciklike që përmban vepra.
BWV 1087: katërmbëdhjetë kanone nga basi i arisë nga variacionet Goldberg
Në këtë tjetrin ku është i pranishëm kontrapuni i vonë i Bach, i quajtur Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, ai përmban katërmbëdhjetë kanone të renditur, nga tetë notat bazë të aria basit të Variacioneve Goldberg.
Kjo vepër u gjet në Strasburg, Alsace, Francë, në vitin 1974, e konsideruar si pjesë e një plotësimi të botimit personal të shtypur të Variacioneve Goldberg, në pronësi të Bach.
Po kështu, në kanunin numër 11 dhe 13, përmendet se ato duken të ngjashme me një version të parë të kanuneve BWC 1076 për gjashtë zëra dhe kanunit BWC 1977 për katër zëra me subjektin si bas, të cilët personifikohen në të famshmen. portreti i Bach, nga arti i pikturuar nga Elias Gottlob Haussmann nga viti 1746.
Transkriptimet dhe versionet e variacioneve Goldberg
Në këtë pjesë do të flasim për mënyrën sesi variacionet Goldberg kanë qenë të pranishme në versione të ndryshme falas, në duart e shumë interpretuesve dhe kompozitorëve, qoftë sepse kanë transformuar instrumentet, notat apo të dy elementët, ndër të cilët mund të përmendim:
Riprodhimi special që do të luhet në piano, ai i transformuar nga Ferruccio Busoni.
Viti 1883
Josef Rheinberger.Transkriptim për dy piano.
Viti 1912
Józef Koffler. Riprodhimi për piano me katër duar
Viti 1938
Józef Koffler. Riprodhim për orkestër, orkestër harqesh.
Viti 1975
Charles Ramirez dhe Helen Kalamuniak. Transkriptim për dy kitara.
Viti 1984
Dmitry Sitkovetsky. Riprodhim për trio me tela. E njëjta gjë është shkruar edhe për orkestrën e harqeve.
Viti 1987
Jean Guillou. Transkriptimi për organin.
Viti 1991
Joel Spiegelmann. Riprodhimi special për sintetizuesin
Viti 1997
József Eötvös. Transkriptimi për kitarë
Viti 2000
Jacques Loussier. Kompozim për një treshe Jazz.
Viti 2003
Karlheinz Essl. Marrëveshje për trio string dhe elektronike live.
Viti 2009
Catherine Finch. Transkriptim i plotë për përdorim në harpë.
Viti 2010
Frederick Sarudiansky. Arranzhim muzikor për treshen me tela.
Viti 2011
James Strauss. Lojë e plotë për flaut dhe klaviçel, ose flaut dhe piano.
diskografia thelbësore
Variacionet Goldberg janë përdorur gjithashtu në këtë zhanër, të cilat janë shpalosur më poshtë:
Viti 1933: Nëntor në Paris. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, çelës
Viti 1942: Claudio Arrau. Regjistrimi i parë në piano
Viti 1945: Wanda Landowska. Nju Jork. rca, çelës
Viti 1954: 21 qershor. Glenn Gould. CBC, majmun, piano
Viti 1955: 10 qershor. Glenn Gould. Nju Jork. Sony Classical 52 594. ADD, piano
Viti 1957: Rosalyn Turek. Phillips, piano
Viti 1959: Glenn Gould. Regjistrim i drejtpërdrejtë në Festivalin e Salzburgut. Sony Classical 52685, ADD, piano. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. SHTO, kyç
Viti 1960-1961: Muaji Qershor. Helmut Walcha. Hamburgu. EMI 4 89166. SHTO, çelësi
Viti 1969: Muaji Qershor. Charles Rosen. Nju Jork. SonySBK 4817. ADD, piano. korrik. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. SHTO, piano
Viti 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. SHTO, kyç
Viti 1980: Trevor Pinnock. Archiv Production 415 130-2. SHTO, kyç. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, piano
Viti 1981: Muajt prill dhe maj. Glenn Gould. Nju Jork. Sony Classical 52619. DDD, piano. Muaji Qershor. Alexis Weissenberg. Dhoma Wagram, Paris. EMI – DDD, piano
Viti 1982: muaji shkurt. Grigory Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, piano. Muaji dhjetor. Andras Shif. Londra. Deka 417 116-2. DDD, piano
Viti 1985: Muaji tetor. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, piano.
Viti 1986: Muaji Prill. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, çelës. Muaji Qershor. Maria Tipi. Parisi. EMI HMV 5 86666 – DDD, piano
Viti 1987: Muaji Nëntor. Jean Guillou. Kisha e Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francë. Dorian 90110, organ. Muzikë
Viti 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, çelës
Viti 1989: Muaji Janar: Keith Jarrett. ECM Records 839 622-2.DDD, çelës
Viti 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, çelës
Viti 1991: Maggie Cole. Virgjëresha 5 61555 (2 CD), DDD, çelës. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – me BWV 802-805. Kyç, pa asnjë përsëritje
Viti 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, piano
Viti 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, piano. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, piano. Muaji tetor. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Gjermani. SHARADË; CHA 3012, DDD, çelës. Muaji tetor. Orkestra e Dhomës së SHKP-së. Hamburg, transkriptimi i Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, violinë dhe orkestër.
Viti 1994: Muaji Qershor. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, piano. Muaji Qershor. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, piano. Lifschitz ishte vetëm 17 vjeç në atë kohë.
Viti 1999: Muajt: Prill dhe Korrik. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, çelës. Muajin gusht dhe shtator. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, Londër. Hyperion Records CDA 67305, piano.