Në këtë artikull do t'ju tregojmë disa pikturat e van gogut bërë në vitet e fundit të jetës së tij. Nga të cilat ato i përkasin stilit postimpresionist që ka frymëzuar shumë piktorë të bëjnë vepra arti me cilësi të lartë. Edhe pse duhet theksuar se pikturat e Van Gogh u bënë shumë të famshme pas vdekjes së artistit. Vazhdoni të lexoni dhe zbuloni më shumë!
Piktura e Van Gogh
Piktori Vincent Van Gogh është konsideruar si një nga piktorët kryesorë të postimpresionizmit, pasi Van Gogh pikturoi më shumë se 900 piktura në jetë, duke përfshirë 148 bojëra uji, 43 autoportrete dhe më shumë se 1600 vizatime.
Gjatë jetës së piktorit Vincent Van Gogh, vëllai i vogël Theo ishte një figurë e rëndësishme pasi ishte ai që e ndihmoi me mbështetjen financiare që piktori t'i përkushtohej pikturës së veprave të ndryshme të artit që bënte.
Që në moshë të re piktori ia kushtoi jetën pikturës, duke realizuar një numër të madh pikturash të Van Gogut, ndër të cilat disa shquhen për formën dhe teknikën që përdori për t'i pikturuar.
Puna e parë që piktori kishte ishte në një galeri arti. Me kalimin e kohës vendos të bëhet pastor protestant dhe në moshën 26-vjeçare vendos të shkojë si misionar në rajonin e Belgjikës.
Është e rëndësishme të theksohet se pikturat e Van Gogh u njohën si vepra të vlefshme arti pasi piktori Vincent Van Gogh ishte tashmë i vdekur rreth vitit 1890. Kjo është arsyeja pse pikturat e Van Gogh janë aktualisht një nga veprat më të mira të artit të lëvizjes postimpresioniste . Kjo ndikon te artistët e shekullit të XNUMX-të dhe të shekullit të XNUMX-të.
Që kur piktori Vincent Van Gogh u gjet në moshën 37-vjeçare, i vdekur nga një plagë me armë zjarri dhe për momentin nuk është përcaktuar nëse ishte vetëvrasje apo vrasje e pavullnetshme, megjithëse shumë specialistë kanë konstatuar se piktori vuante nga një sëmundje mendore që e ndihmoi. atë për të pikturuar pikturat e Van Gogh në një mënyrë spektakolare.
Piktura post-impresioniste Van Gogh
Gjatë jetës së tij, piktori postimpresionist bëri disa piktura të Van Gogh-ut, ndër të cilat 900 pikturat dhe 1600 vizatimet spikasin në dekadën që përfshinte nga viti 1880 deri në vitin 1890. Derisa ai ra me një sëmundje mendore që ndoshta ishte çrregullime bipolare ose epilepsi.
Në këtë mënyrë ai vendos të bëhet piktor në moshën 27-vjeçare, duke dashur të pasqyrojë në pikturat e Van Gogh-ut se si ka qenë jeta e tij, pasi shumë nga pikturat e tij do të pasqyrojnë atë që ai ka jetuar dhe në vendet ku ka bërë pikturat e ndryshme të Van Gogh-ut. Gogh.
Duhet theksuar se shumë nga pikturat e Van Gogh-ut janë një maksimum i shprehjes së postimpresionizmit që u aplikua nga artistë të ndryshëm në fund të shekullit të XNUMX-të dhe në fillim të shekullit të XNUMX-të. Aty ku donin të demonstronin me besnikëri natyrën dhe një vizion më shpirtëror të botës. Ndër pikturat e Van Gogh-ut që dallohen më shumë në stilin post-impresionist janë këto:
Nata me yje
Sipas shumë specialistëve dhe kritikëve të artit, piktura "Nata me yje" është konsideruar si një nga pikturat më spektakolare të Van Gogh dhe kryevepra e tij më e madhe. Kjo pikturë është punuar me vaj në telajo, e cila ka përmasat e mëposhtme 74 cm x 92 cm. Puna sipas të dhënave është bërë në qershor të vitit 1889. Kur piktori Vincent Van Gogh jetonte në dhomën e azilit në Saint-Rémy-de-Provence.
Nata e Yjeve u realizua gjatë ditës në studion e Vincent Van Gogh. Edhe pse shumë njerëz kanë pohuar se kjo pikturë është përfaqësimi i asaj që piktori vuri re nga dritarja e dhomës së tij të gjumit në azil. Edhe pse ishte një pamje që piktori pikturoi në shumë raste pasi ato janë numëruar 21 herë në variacione të ndryshme ku nata me yje përfshihet edhe si një nga pikturat më të rëndësishme të Van Gogut të asaj kohe.
Është e rëndësishme të theksohet se piktori Vincent Van Gogh ka pikturuar këtë pikturë me disa paraqitje dhe momente të ndryshme të ditës dhe natës. Si dhe kushte të ndryshme të motit. Ku lindja e diellit dhe lindja e hënës përfshihen në aspektet e ndryshme të tij.
Por dihet se stafi që ndodhej në azil nuk e lejonte piktorin të bënte veprat e artit brenda sanatoriumit, për të cilat ai mund të bënte vetëm skica të ndryshme të pikturave të Van Gogut. Është gjithashtu e rëndësishme të thuhet se vepra e natës me yje është e vetmja pikturë nate në serinë e pikturave të Van Gogh që janë bërë nga pamjet e ndryshme të dritares së dhomës së sanatoriumit.
Kjo është një nga pikturat e Van Gogh që i janë dhënë shumë interpretime, por i njëjti piktor pasi ka përfunduar pikturën e natës me yje për muajin qershor. Ai i dërgoi një letër vëllait të tij më të vogël Theo për muajin shtator të vitit 1889, ku i tregoi vëllait të tij se i kishte dërguar një pikturë të quajtur një studim nate. Ku e ka shkruar këtë për shfaqjen.
“Në përgjithësi, të vetmet gjëra që unë i konsideroj pak të mira në të janë fusha e grurit, mali, pemishtja, ullinjtë me kodrat blu, portreti dhe hyrja në gurore dhe pjesa tjetër nuk më thotë gjë. "
Nga kjo natën plot yje, një nga pikturat e Van Gogh-ut është më e famshmja e të gjitha kohërave pasi shumë artistë e kanë riprodhuar atë vepër në një mijë mënyra të ndryshme, por vepra ka shumë aspekte të panjohura të cilat janë të fshehura brenda çdo peneli që ai i dha piktorit Vincent Van Gogh.
Një nga karakteristikat më të spikatura të natës me yje është se artisti donte të pikturonte një peizazh nga dritarja e azilit ku ndodhej, që quhej Saint-Paul-de-Mausole. Meqenëse ai qëndroi atje për shkak të problemeve të ndryshme mendore që vuante.
Ndërsa piktori Vincent Van Gogh po bënte punën, ai nuk riprodhoi peizazhin që mund të shihej nga dritarja e dhomës, por filloi të pikturonte atë që e frymëzoi më shumë. Por ka një pasaktësi në këto piktura të Van Gogut dhe është se piktori e ka të pamundur të pikturojë natën plot yje pasi nga ajo dritare nuk mund të shihej qartë qyteti i Saint-Remy.
Nata me yje është një nga pikturat e Van Gogh që ka gjeneruar më shumë publicitet dhe aktualisht është ekspozuar në muzeun e famshëm MoMA në Nju Jork dhe shihet nga shumë njerëz që e duan artin duke marrë komente të mira.
Tarracë kafeneje gjatë natës
Është një nga pikturat e Van Gogut e realizuar në vitin 1888, është një vepër që i përket stilit të postimpresionizmit dhe është e llojit të pikturës në vaj dhe aktualisht ndodhet në muzeun Kröller-Müller, Holandë. Njihet si një nga pikturat më të shquara të Van Gogh dhe një nga më të riprodhuarat.
Është një nga pikturat e Van Gogh-ut, ku do të përshkruhet tarraca e një kafeneje elegante, e cila ndodhet në Plaza del Forum në qytetin e Arles. Është një nga pikturat e Van Gogh ku piktori shpreh përshtypjet që ka për Francën Jugore.
Sipas specialistëve, stili i përdorur nga piktori është unik pasi ngjyrat që ka përdorur janë të ngrohta dhe i japin pikturës një këndvështrim shumë të thellë. Duke qenë piktura e parë që piktori Vincent Van Gogh do të bëjë me një sfond yjor.
Fushë gruri me selvi
Është realizuar në vitin 1889, është një nga pikturat e Van Gogh-ut që është projektuar ndërsa piktori ndodhet në spitalin psikiatrik në Saint-Rémy. Meqenëse sa herë që shikonte nga dritarja e dhomës, magjepsej nga selvitë që shihte, duke i shkruar një letër vëllait të tij më të vogël Theo duke thënë si vijon:
“Selvitë vazhdojnë të më shqetësojnë. Do të doja të bëja diçka me ta, si pikturat e lulediellit, sepse jam i habitur që askush nuk i ka pikturuar ende ashtu siç i shoh unë.”
Prandaj, muaj më vonë, ai iu përkushtua realizimit të një prej pikturave më të rëndësishme të Van Gogh, pasi arrin të përfaqësojë atë që sheh nga dritarja e tij, por frymëzohet nga mendimet e tij. Për të cilat ai është në gjendje të kapë male, re, erë dhe të vendosë shumë bimësi në kanavacë, të gjitha me përsosmëri të madhe.
Puna është aktualisht në Muzeun MET në New York City. Dhe piktura ka përmasat e mëposhtme 13 cm x 93 cm.
Marina les Saintes Maries de la Mer
Është një vepër që aktualisht ndodhet në Muzeun Van Gogh, Amsterdam, Holandë. Dhe ka përmasat e mëposhtme 40 cm x 50 cm. Ajo u përfundua nga artisti në qershor 1888. Është një nga pikturat e Van Gogh-ut që ai e ka bërë në qytetin francez Les Saintes-Maries-de-la-Mer, shumë afër Mesdheut.
Piktori i shkruan një letër vëllait të tij Theo duke thënë se dëshiron të njohë Mesdheun që ta njohë dhe të jetë në gjendje të bëjë një vepër arti për të cilën mori tre kanavacë për të bërë këtë pikturë që ai erdhi për të pohuar. se ishte një peizazh deti në natyrë ku ai u përpoq të kapte ngjyrën e detit prandaj është një nga pikturat e Van Gogh ku ai arriti t'i jepte një ngjyrë në ndryshim.
Luledielli
Është një nga pikturat e Van Gogh-ut që i përket një serie pikturash ku theksohet se ka katërmbëdhjetë luledielli, është realizuar në vitin 1888, i përket stilit të postimpresionizmit dhe është numri katër i serisë së përmendur. Kjo vepër është bërë në qytetin francez Arles në jug të Francës.
Puna e lulediellit ka këto masa 90 cm x 70 cm. Në këtë tabelë ajo që do të bie në sy është ngjyra e verdhë që është përdorur kromati i plumbit. Prandaj vepra ka një ngjyrë të verdhë shumë enigmatike.
Por sipas specialistëve ata thonë se kromati i plumbit kur ekspozohet ndaj dritës fillon të çngjyrosur mjedisin tuaj jeshil-kafe. Aktualisht kjo pikturë është në ekspozitë të përhershme në qytetin e Londrës në Galerinë Kombëtare.
Lule bajame
Është një nga pikturat e Van Gogh-ut e realizuar në shkurt të vitit 1890, e pikturuar me vaj në një kanavacë me përmasat e mëposhtme: 73 cm x 92 cm. Në provincën e Shën Rémy. Piktori është frymëzuar nga punimet japoneze të gdhendjes në dru dhe lënda e trajtuar është një degë e mbushur plot me lule të bardha dhe që bën një konstante të bukur me qiellin që ka një tonalitet blu qiellor.
Piktura që pikturoi artisti Vincent Van Gogh, ishte një dhuratë për vëllain e tij më të vogël Theo dhe gruan e tij, pasi ata e kishin njoftuar piktorin holandez se do të bëheshin prindër të ardhshëm, që do të mbante emrin e Vincent Willem, në nderim të piktorit Vincent Van Gogh.
Ankoroni me burra që shkarkojnë maune me rërë
Një tjetër pikturë e Van Gogh-ut që është bërë në qytetin francez Arles dhe thekson dy varka, të cilat janë kafe të lehta dhe uji duket jeshil, megjithëse është një nga veprat e pakta të peizazhit të Van Gogh-ut që qielli nuk vëzhgohet.
Gjithashtu vërehet se si një person po punon duke shkarkuar disa materiale nga anija. Sipas specialistëve të artit, piktura është e fokusuar diku në lumin Rhône dhe shumë pranë Place Lamartine, vetëm pak hapa nga studioja e Van Gogh në atë kohë. Puna aktualisht ndodhet në Gjermani në Muzeun Folkwang.
Kisha e Auvers
Është një nga pikturat e Van Gogh-ut e pikturuar në kanavacë vaji, sipas specialistëve të artit piktura është realizuar në vitin 1890 dhe ka këto përmasa: 94 cm x 74 cm. Piktura aktualisht është në ekspozitë të përhershme në Musée Orsay në Francë.
Kjo pikturë është pikturuar pasi piktori holandez Vincent Van Gogh doli nga spitali ku ishte shtruar. Në qytetin e bukur francez të Auvers-sur-Oise. Meqenëse piktori vendosi të shkonte në atë qytet për t'u kuruar nga mjeku Paul Gachet. Në këtë qytet piktori do të kalonte dhjetë javët e tij të fundit gjallë dhe gjatë asaj kohe piktori bëri të paktën njëqind piktura që kanë qenë shumë të vlefshme për artin në botë.
shtëpi në arën e grurit
Shumë studime kanë vënë në dukje se ajo është një nga pikturat më të dashura të Van Gogh-ut që kur ishte koha kur piktori i famshëm jetonte në qytetin francez të Arles dhe fushat mbilleshin me grurë dhe piktori gjithmonë trajtonte temën e arave me grurë.
Në pikturë, artisti i afrohet hapësirës ku pikturon një varg pyjesh dhe një fushë të madhe ku shfaqet gruri paksa i gjelbër dhe një fermë e madhe që duket shumë e vetmuar. Puna është pikturuar me vaj në një kanavacë, piktura është në ekspozitë të përhershme në Muzeun Van Gogh në qytetin e Amsterdamit.
Dhoma e gjumit në Arles
Piktura e njohur si dhoma e gjumit e Arles e punuar nga piktori me origjinë holandeze Vincent Van Gogh, është realizuar në muajin tetor të vitit 1888, është një vepër e punuar me vaj mbi një kanavacë. Është një paraqitje e dhomës ku piktori ka jetuar gjatë qëndrimit të tij në qytetin francez të Arles.
Edhe pse ka karakteristikat që piktori ka bërë tre piktura identike mbi këtë vepër. Një nga këto piktura ruhet në muzeun e Van Gogh në qytetin e Amsterdamit. Por kjo foto është përkeqësuar pasi në dhomën e tij të gjumit ka pasur përmbytje kur ai ishte shtruar në azilin e të sëmurëve mendorë.
Pas një viti dhe u lirua nga azili, piktori iu përkushtua realizimit të veprës së dytë që ndodhet në Institutin e Arteve të Çikagos në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe në të njëjtën kohë filloi të bënte veprën e tretë të dhomës së gjumit e cila është në ekspozimi në Musée d'Orsay.
Në një letër që piktori holandez i shkruan vëllait të tij më të vogël Theo, i bën me dije se ka bërë disa vepra në dhomën e gjumit të Arles për të ditur se si është hapësira ku ai jeton. Dhe ju dëshironi të vini në pah qetësinë dhe thjeshtësinë me të cilën jetoni në atë dhomë të vogël. Përmes thjeshtësisë së ngjyrave.
Korrja
Një vepër e realizuar nga piktori holandez në vitin 1888, përmasat e veprës janë 73 cm x 92 cm. Aktualisht është një nga pikturat e Van Gogh-ut të ekspozuara në Muzeun Van Gogh në Amsterdam. Ai që i jep emrin pikturës është i njëjti piktor Van Gogh.
Është një punë e bërë jashtë. Ashtu si pikturat e tjera të realizuara nga piktori, ajo i përket një serie pikturash të Van Gogh kushtuar korrjes së grurit që ai filloi të pikturonte në qershor 1888. Shumë specialistë të pikturave të Van Gogh-ut kanë deklaruar se piktura e të korrave përfaqësohet nga një peizazhi mesdhetar. Në të cilin do të bie në sy një peizazh shumë i ndritshëm dhe provansal.
Në pikturën e Van Gogh-ut, piktori përdor me mjeshtëri perspektivën teksa përqendron vështrimin në fushat e grurit dhe ato largohen drejt maleve dhe qiellit të kthjellët dhe ajo që mbizotëron në vepër është dielli i fortë i verës që shqyen gardhet, thumbat, karrocat. dhe fermat. Është pohuar gjithashtu se piktura ka ndikime nga arti japonez i përdorur në printime pasi Vincent Van Gogh e admironte shumë këtë stil arti.
irises
Një pikturë që piktori Vincent Van Gogh e pikturoi një vit para vdekjes së tij tragjike. Këto lule janë frymëzuar kur piktori ishte në azil dhe vëzhgonte këtë stil lulesh në kopshtin e institucionit.
Sipas shumë kritikëve të artit, gjatë vëzhgimit të veprës, ata kanë thënë se piktura është plot jetë dhe një ajër qetësie. Sepse secila prej irisave që bënte piktori studionte me kujdes lëvizjet dhe format që kishte çdo bimë dhe çdo lule në këtë mënyrë mund të krijonte çdo siluetë midis shumë vijave të valëzuara.
Vepra është punuar në vitin 1889 dhe përmasat janë 71 cm x 93 cm. Artisti theksoi se për të realizuar këtë punë duhej të kryente një studim të vërtetë. Kjo është arsyeja pse vëllai i tij Theo, duke parë se sa spektakolare ishte puna e vëllait të tij të madh, e prezantoi pikturën në ekspozitën vjetore të Shoqatës së Artistëve të Pavarur në shtator 1889, së bashku me Natën me Yje mbi Rhône. Kritikët pohuan se vepra ishte një bukuri plot ajër dhe jetë.
Pronari i parë i kësaj vepre të vlefshme pagoi 300 franga për të në vitin 1891 dhe ishte një francez i njohur si Octave Mirbeau, i cili punonte si kritik arti dhe anarkist. Më vonë në vitin 1987 piktura u shit për një shumë prej 53 milionë dollarësh. Por zoti Alan Bond nuk mundi të merrte paratë dhe sot puna qëndron në muzeun J. Paul Getty në Los Angeles.
Nata me yje mbi Rhône
Kjo vepër u përfundua nga artisti holandez në shtator të vitit 1888. Është një tjetër pikturë e Van Gogh-ut e realizuar në qytetin francez të Arles gjatë natës. Thuhet se puna është kryer në brigjet e lumit Rhône, pak minuta nga shtëpia e njohur e verdhë në Place Lamartine. Këtë shtëpi piktori e ka marrë me qira me kohë të plotë për t'u frymëzuar nga pikturat që ka pikturuar.
Ndër karakteristikat më të rëndësishme të kësaj pikture është se piktori krijoi shumë efekte drite në qiellin e natës që i dhanë piktorit holandez ide për të bërë piktura të tjera të Van Gogh në një stil të ngjashëm. Siç ishte vepra e tij e famshme nata me yje dhe një vepër tjetër e njohur që quhet Tarraca e kafenesë gjatë natës.
Kjo vepër ndodhet në Musée d'Orsay në Paris. Dhe u ekspozua për herë të parë në 1889 në ekspozitën e njohur vjetore të Shoqatës së Artistëve të Pavarur në Paris. Kjo vepër u përfshi në atë ekspozitë nga minoresha e piktorit të njohur si Theo. Edhe pse piktori erdhi të thoshte sa vijon për këtë vepër të madhe arti në një letër që i shkroi vëllait të tij të vogël Theo:
«Ai përfshin një skicë të vogël të një kanavacë prej tridhjetë katrorësh, me pak fjalë, qiellin me yje të pikturuar natën, në fakt nën një rrymë gazi. Qielli është akuamarin, uji është blu mbretëror, toka është vjollcë. Qyteti është blu dhe vjollcë. Gazi është i verdhë dhe reflektimet janë ari të kuqërremta që zbresin në bronz të gjelbër.
Në fushën akuamarinë të qiellit, Big Dipper është një jeshile dhe rozë e shkëlqyeshme, zbehja e matur e së cilës bie në kontrast me arin brutal të gazit. Dy figura shumëngjyrëshe të të dashuruarve në plan të parë.»
Ullinj me qiell dhe diell të verdhë
Një vepër e përfunduar në vitin 1889, e punuar në një kanavacë mbi vaj. Është një nga pikturat e Van Gogh ku ai donte të përcillte në një farë mënyre ankthin që pësoi, por jo si dëshpërim, por si ngushëllim. Meqenëse piktori ishte i sigurt se pikturat e tij kishin për qëllim ngushëllimin e publikut shikues. Kjo është arsyeja pse ai i bën pemët e ullirit pasi këto pemë përfaqësojnë një religjiozitet dhe simbolikë të thellë në Tokën e Shenjtë.
Edhe pse mund t'i referohet edhe peizazhit që u vëzhgua në sanatoriumin e qytetit të Saint-Rémy, ku ai donte vetëm të pikturonte bukurinë që donte të përfaqësonte përmes imagjinatës dhe krijimtarisë së tij. Puna u krye me penelata të fuqishme dhe të forta, por me prekje shumë të lehta, ku rreth diellit bënte prekje me ngjyrë të errët.
Kjo vepër është aktualisht në ekspozitë të përhershme në qytetin e Minneapolis, pikërisht në Institutin e Arteve të Minneapolis në Shtetet e Bashkuara. Kjo vepër njihet me emrin e saj në anglisht që titullohet Olive Trees with Yellow Sky dhe.
dardha e vogël në lulëzim
Ndonëse dihet se piktori Vincent Van Gogh është formuar si piktor i madh në Francë, pasi në atë vend ka realizuar disa vepra mjaft interesante. Por turbullira e madhe që ishte në kryeqytet e bëri të ndihej shumë keq nga sëmundja që vuante, ndaj vendosi të ndryshojë qytetin dhe klimën. Me të cilën ai vendos të shkojë të jetojë pak më në jug të Francës dhe vendoset në qytetin e Arles në vitin 1888.
Ndërsa në atë qytet erdhi pranvera dhe piktori filloi të kishte më shumë forcë dhe të ishte më krijues për të bërë vepra të reja arti në stilin e postimpresionizmit. Duke bërë si një lloj kapjeje të gjithçkaje që e rrethonte, duke bërë piktura të bukura që po i bënin përshtypje shumë njerëzve.
Ndërmjet muajve maj dhe prill të vitit 1888, ai bëri rreth katërmbëdhjetë piktura në të cilat tema kryesore e çdo vepre ishin bajamet, kumbullat, pjeshkët dhe lloje të tjera temash që i përshtateshin natyrës. Kjo vepër është pjesë e një serie prej tre pikturash të Van Gogh.
La siesta
Një pikturë e pikturuar nga artisti holandez Vincent Van Gogh në fillim të viteve 1890. Edhe pse shumë specialistë të artit pohojnë se kjo pikturë është bërë kur piktori ishte në një azil për të sëmurët mendorë.
Por kritikë të tjerë të artit madje kanë komentuar se ai duhej ta kishte bërë në qytetin e Arles pasi punonjësit e azilit nuk e lanë të pikturonte veprat e tij të artit, ai mund të bënte vetëm skicat.
Megjithatë, kjo vepër është në ekspozitë të përhershme në Musée d'Orsay në Francë. Është një nga pikturat e Van Gogh që ka ndjekur teknikat e mjeshtrit të tij Millet. Që në moshë të vogël ai u interesua për teknikën e këtij piktori të famshëm francez, i cili po kontribuonte me shumë vepra në artin bashkëkohor në atë kohë në Francë.
Vepra siesta është një pikturë e realizuar nga piktori Vincent Van Gogh e cila ka përmasat e mëposhtme 73 cm x 91 cm. Tema e veprës është një çift fshatarësh që po pushojnë. Shumë kanë thënë se piktori dëshiron të përcjellë lumturinë që po përjeton vëllai i tij i vogël Theo duke u martuar me një grua dhe në pritje të fëmijës së saj. Duke qenë se çifti në pikturë janë shumë të lumtur duke pushuar së bashku.
Vazo me Gladioli dhe Aster
Një pikturë e realizuar në vitin 1886, në atë kohë është një nga pikturat e Van Gogh-ut kushtuar natyrës së qetë. Në një letër që i shkroi një shoku, piktori i thoshte se nuk kishte para që të mund të paguante modele për të pozuar në veprat e tij, për të cilat vendosi të pikturonte natyrën.
Me këto piktura Van Gogh i dha atij mundësinë të përjetonte një teknikë të re të njohur si stili post-impresionist. Kjo është arsyeja pse artisti përdori teknika të lehta dhe ngjyra rrezatuese në vepër për të tërhequr vëmendjen e shikuesit. Kjo vepër ndodhet në Muzeun Van Gogh në qytetin e Amsterdamit në Holandë.
Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull në lidhje me pikturat e Van Gogh, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: