Në këtë artikull do t'ju japim informacione për më prestigjiozët piktura surreale që kanë shënuar një moment historik gjatë historisë së artit në shekullin e XNUMX-të, pasi shumë artistë vendosën një model në lëvizjen surrealiste duke bërë vepra që tërhoqën vëmendjen e shikuesve. Vazhdoni të lexoni dhe zbuloni gjithçka!
Piktura surreale
Aktualisht ka piktura surrealiste që dolën nga fillimi i lëvizjes së artistëve që po zhvillonin teknikën e tyre kulturore në kontinentin evropian pas kulmit të Luftës së Parë Botërore dhe fillimit të lëvizjes së njohur kulturore Dada. Karakteristika kryesore e tij ishte të kundërshtonte mendimin e arsyes që kishte krijuar pozitivizmin.
Ndonëse lëvizja surrealiste lindi pikërisht më 15 tetor të vitit 1924, ajo u përkufizua si një lëvizje kulturore, artistike dhe letrare që dëshiron të kapërcejë realitetin dhe të fokusohet në të menduarit irracional dhe ëndërrimtar, përmes shprehjeve të ndryshme që mendonte automatikisht nënndërgjegjja.
Kjo është arsyeja pse kur diçka ka një konotacion që është jashtë çdo logjike dhe është irracionale deri në absurd, ajo njihet si surrealiste dhe i referohet lëvizjes së njohur surrealiste që lindi në Francë falë shkrimtarit André Breton i cili ishte frymëzuar nga psikanaliza. Ndër artistët që u dalluan më shumë në lëvizjen surrealiste ishin Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró dhe René Magritte.
Në këtë mënyrë pikturat surreale janë plot me elemente dhe përballje shumë të papritura. Prandaj, artistët dhe shkrimtarët që i përkasin lëvizjes surrealiste do t'i përshkruajnë pikturat surrealiste si një shprehje filozofike. Por në të njëjtën kohë pikturat surrealiste ishin shumë revolucionare dhe shoqëroheshin me lëvizje të ndryshme si anarkizmi dhe komunizmi.
Kur shkrimtari dhe poeti André Breton boton Manifestin e njohur Surrealist në qytetin e Parisit. Pikërisht kur ky qytet emblematik vendoset si selia e lëvizjes surrealiste dhe shtrihet në të gjithë kontinentin evropian. Aty nisën të ekspozoheshin pikturat e para realiste, duke tërhequr vëmendjen e masës dhe kritikëve të artit.
Pikturat kryesore realiste
Duke qenë një nga lëvizjet më të njohura dhe që ka qenë e pranishme në disa artistë, sepse pikturat e tyre realiste i kanë bazuar në fantazi, imagjinatë dhe evokime të botës së ëndrrave.
Përveç faktit se shumë artistë i bazuan veprat e tyre të artit në improvizim, prandaj në këtë artikull do të detajojmë një sërë pikturash realiste që kanë hyrë në historinë artistike si disa nga veprat më të mira të lëvizjes surrealiste, ndër të cilat bien në sy:
Qëndrueshmëria e Kujtesës, Salvador Dalí
Një nga pikturat realiste që ka tërhequr më shumë vëmendjen e publikut është vepra e njohur si "Këmbëngulja e kujtesës" e realizuar nga piktori Salvador Dalí në vitin 1931 dhe e ekspozuar në Galerinë Pierre Colle në qytetin e Parisit, Francë. Më pas, vitin e ardhshëm vepra u shfaq në Shtetet e Bashkuara në New York City në Galerinë Julien Levy.
Puna e Salvador Dalit ndodhet aktualisht në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork (MoMA) i cili mbërriti në atë muze në vitin 1934. Është një nga pikturat më të vogla surrealiste që ekziston pasi përmasat e saj janë 24 cm të larta dhe 33 cm të gjera. Peizazhi që paraqet vepra është shumë i thjeshtë, duke vëzhguar një det dhe një formacion shkëmbor.
Është një nga pikturat realiste ku vërehen disa orë që duket se po shkrihen, duke theksuar relativitetin e kohës. Teoria e njohur e Albert Ajnshtajnit që e kishte studiuar më parë piktori surrealist Salvador Dalí.
Elefantët, Salvador Dali
Duhet theksuar se pikturat surrealiste të Salvador Dalit kishin një temë që përsëritej çdo moment, e cila ishte pikturimi i elefantëve. Prandaj në vitin 1944 ai mbaroi veprën e tij të njohur si "Elefantët" duke qenë një nga pikturat realiste që ka shumë domethënie për arsye se do të përfaqësojë forcën, fuqinë dhe dominimin.
Edhe pse piktori Salvador Dalí bën një deklaratë për këto kafshë duke vendosur këmbët e dëshirës së insekteve pothuajse të padukshme. Ndërsa obeliskët e mbajtur nga kafshët do të përfaqësojnë njohuri dhe forcë. Ata u përshkruan në një skulpturë në Romë nga italiani Gian Lorenzo Bernini.
Vepra ndodhet aktualisht në Muzeun e Salvador Dalí dhe është punuar me vaj në telajo, megjithëse është me stil surrealist, vepra identifikohet si një peizazh që zhvillon një atmosferë fantazmagorike me përmasat e mëposhtme: 49 cm e lartë dhe 60 cm e gjerë.
Masturbatori i Madh, Salvador Dalí
Është një nga pikturat më të famshme realiste që ekzistojnë për temën që trajton, duke qenë një vepër e piktorit me origjinë spanjolle Salvador Dalí, e përfunduar në vitin 1929, kjo vepër është realizuar duke përdorur teknikën vaj në pëlhurë. ka masat e mëposhtme 110 cm e lartë me 150 cm e gjerë. Vepra mbetet e ekspozuar në Muzeun Reina Sofía në Madrid në Spanjë.
Është një nga pikturat surrealiste që keni shumë teori të psikanalizës dhe të pavetëdijes. Në këtë vepër piktori do të ekspozojë shumë simbole që i përdor vazhdimisht për të shprehur një skenë komplekse seksuale ku bien në sy milingonat, një karavidhe dhe një pamje detare shumë e qetë. Në atë kohë, vepra lejonte ekspozimin e një aktiviteti që konsiderohej tabu.
Ndërtim i butë me fasule të ziera (Parandjenja e Luftës Civile), nga Salvador Dalí
Një vepër e bërë në vitin 1936 dhe aktualisht ruhet në Muzeun e Artit të Filadelfias në Shtetet e Bashkuara, piktura ka përmasat e mëposhtme: 100 cm e lartë dhe 99 cm e gjerë. Kjo vepër është një nga pikturat realiste që demonstron tmerret e luftës civile spanjolle.
Duhet theksuar se është një nga pikturat surrealiste ku historia që mund të vërehet është shumë agresive pasi tregon tmerrin e pësuar gjatë Luftës Civile Spanjolle. Gjatë realizimit të kësaj vepre, piktori i kushtoi gjashtë muaj për ta bërë atë dhe filloi para se të fillonte lufta civile. Kjo është arsyeja pse Salvador Dalí filloi të pikturonte një lloj personi amorf me shumë pjesë ose përbindëshi që mbyste pjesë të tjera të trupit të tij.
Kjo figurë përbëhej nga një këmbë dhe prej andej lindin ekstremitete të tjera që përpiqen të bëjnë copë-copë njëri-tjetrin. Në pjesën e sipërme të pikturës ka një kokë që është e qeshur, por e verbuar nga dielli. Kjo kokë lidhet me pikturën e famshme të Goya-s, Saturni që gllabëron fëmijët e tij, për shkak të frikës që shkakton te shikuesit.
Tradhtia e imazhit (Kjo nuk është një tub), nga René Magritte
Është një vepër e realizuar në vitin 1929, nga artisti René Magritte, e cila konsiderohet si një pikturë e artit konceptual. Por është një nga pikturat surreale ku artisti dëshiron të mohojë atë që duket para syve të spektatorëve. Duke qenë se ai bën një vepër arti dhe vendos një mbishkrim duke mohuar atë që vërehet në pikturë.
Është një vepër e bërë për të mohuar thjesht me fjalë atë që vërehet dhe në këtë mënyrë gjuha, realiteti dhe përfaqësimi fillojnë të vihen në dyshim. Meqenëse kur vërehet se është një llull por që nuk përdoret për pirjen e duhanit, thjesht nuk është. Kjo është arsyeja pse artisti surrealist René Magritte zbulon humnerën që ekziston kur ndan atë që shohim nga realiteti. Kjo është arsyeja pse u tha në vijim për veprën:
“Tuba e famshme. Sa më qortojnë njerëzit për këtë! E megjithatë, a mund ta plotësoni? Jo, sigurisht, është thjesht një përfaqësim. Nëse do të kisha shkruar "Ky është një tub" në kuti, do të kisha gënjyer!"
Në të njëjtën mënyrë, arrihet në përfundimin se në një farë mënyre do të përfaqësojnë edhe një mashtrim në atë masë sa të duan të përfaqësojnë diçka pasi artisti ka deklaruar si më poshtë në një nga intervistat që ka dhënë:
"Qëllimi im në pikturë është të bëj të dukshme mendimin"
Kjo vepër mund të shihet në Muzeun prestigjioz të Artit të Los Angeles County në Shtetet e Bashkuara. Titulli origjinal i veprës është "Trahison des images" Teknika e përdorur për të pikturuar veprën ishte vaj në telajo me përmasat e mëposhtme: 63 cm e lartë dhe 93 cm e gjerë.
Llamba Filozofike, nga René Magritte
Një tjetër pikturë e piktorit surrealist René Magritte e përfunduar në vitin 1936 është një nga pikturat surrealiste ku ka një marrëdhënie shumë intime midis imagjinatës dhe filozofisë së jetës, pasi piktori pohon se personi brenda pikturës është i mbyllur midis veseve dhe mendimeve të tyre.
Elementi tjetër i rëndësishëm në pikturën "Llampa filozofike" është se qiriri shndërrohet në diçka të çalë. Kjo vepër aktualisht ndodhet në një koleksion privat, për të cilin artisti u shpreh si më poshtë për këtë vepër:
"Meditimet e filozofit dhe të shpërqendruar mund të na bëjnë të mendojmë për një botë mendore të mbyllur në vetvete, pasi këtu një duhanpirës është i burgosur i tubit të tij"
Biri i Njeriut, nga René Magritte
Sipas kritikëve të artit, vepra "Biri i Njeriut" është një nga pikturat më të njohura surrealiste të artistit René Magritte që kur ai e bëri atë si autoportret. Në këtë pikturë mund të shihni një person të moshës së mesme të veshur me një pallto me një kravatë të kuqe dhe një kapele elegante. Personi është në këmbë dhe në sfond mund të shihni një det të bukur dhe një qiell me re.
Edhe pse ajo që bie në sy te vepra është se është një autoportret i artistit. Por fytyra e tij fshihet nga një mollë jeshile që zbulon vetëm një pjesë të vogël të syve të tij. Është gjithashtu një nga pikturat surrealiste që janë bërë parodi të panumërta për të cilat ka marrë famë të madhe.
Piktura aktualisht është në posedim të një koleksioni privat. Artisti e ka krijuar në vitin 1964 duke përdorur teknikën e kanavacës dhe përmasat e paraqitura nga piktura janë si më poshtë: 116 cm e lartë dhe 89 cm e gjerë.
Ora e Observatorit – Të dashuruarit, nga Man Ray
Duke qenë një nga artistët që filloi në lëvizjen Dada dhe më pas u fut në artin surrealist, veprat e tij po marrin një vlerë të madhe me atë që ai dëshiron t'i tregojë publikut të tij pikëpamjet e tij të ndryshme mbi realitetin. Kjo është arsyeja pse në vitin 1934 ai mbaroi veprën e tij të famshme të njohur si Të dashuruarit, e cila njihet edhe si Ora e Observatorit.
Në pikturat e ndryshme realiste të Man Ray, kjo vepër shquhet për të gjitha elementet e saj erotike. Ata posedojnë gjithashtu shumë karakteristika që përshkruhen në psikanalizën frojdiane. Prandaj kjo vepër e bërë me vaj në telajo shihet në peizazhin e observatorit të qytetit të Luksemburgut dhe në qiell ka buzë që portretizojnë atë dashnor të përjetshëm.
Aktualisht vepra është në një koleksion privat pasi blerësi i saj ka paguar rreth 750 mijë dollarë amerikanë për veprën në një ankand të mbajtur në galeritë e Nju Jorkut. Të jesh një nga pikturat surrealiste më të shtrenjta që nga piktura e mëparshme surrealiste e Salvador Dalit është tre herë më pak.
Ekuacioni i Shekspirit, Nata e Dymbëdhjetë, nga Man Ray
Në vitin 1948, artisti surrealist Man Ray bëri një pikturë të frymëzuar nga dramat e Williams Shakespeare, veçanërisht në veprën e njohur (Nata e Dymbëdhjetë) Nata e Dymbëdhjetë, e cila njihet edhe si Nata e Mbretërve.
Puna është bërë me disa objekte të cilat nuk kanë lidhje me njëri-tjetrin. Ashtu si personazhet e shfaqjes, asnjëri prej të cilëve nuk ka lidhje me tjetrin, dhe në të gjithë shfaqjen krijohen fije komplekse dhe dramatike. Në pikturë, objektet që bien më shumë në sy janë një vezë struci dhe një lloj objekti fallik që i referohen veprave të artistit surrealist Man Ray.
Puna përmasat 86 cm e lartë dhe 75 cm e gjerë dhe është e ekspozuar përherë në Muzeun e njohur Hirshhorn dhe Kopshtin e Skulpturave, Instituti Smithsonian.
Unë dhe fshati, nga Marc Chagall
Ndonëse është një vepër e realizuar nga piktori Marc Chagall ku ky artist nuk mund të përfshihet në asnjë lëvizje artistike, por vepra e tanishme është një nga pikturat më të famshme surrealiste që ekzistojnë për shkak të sasisë së elementeve shumë kreative dhe ëndërrimtare.
Është gjithashtu një pikturë e realizuar në vitin 1911 dhe tërheq vëmendjen e spektatorëve sepse vërehet fytyra e një lope, e cila është simbol i nënës në një fushë të gjelbër që ka figurën e një fytyre tjetër. Përveç kësaj, piktura plotësohet me simbole të ndryshme me origjinë të përditshme në një lloj atmosfere me shumë ngjyra. Puna aktualisht ndodhet në Muzeun prestigjioz të Artit të Nju Jorkut.
Celebes nga Max Ernst
Artisti Maks Ernst njihet edhe si një tjetër prej artistëve që nuk mund të klasifikohet në një lëvizje të vetme artistike pasi ka përdorur teknika të ndryshme nga lëvizje të ndryshme, nga të cilat dallohen dadaizmi dhe surrealizmi.
Duke qenë vepra e njohur si unë dhe fshati një nga pikturat surreale ku është bërë një kolazh në të cilin mund të identifikoheni me tekstura të ndryshme të materialeve të ndryshme të përdorura nga artisti. Edhe pse shumë kritikë të artit kanë pohuar se artisti ka bërë disa asociacione të rastësishme për t'i dhënë pikturës një përfaqësim surreal.
Vepra ka përmasat e mëposhtme 125 cm e lartë me 107 cm e gjerë ku figura kryesore e pikturës është një formë që duket si një elefant por me shumë konotacione seksuale. Në të njëjtën mënyrë, shfaqet një lloj kulle që i ngjan një simboli fallik.
Peizazhi Katalan (Gjuetari), nga Joan Miró
Është një nga veprat e piktorit surrealist Joan Miró i cili filloi ta pikturojë në vitin 1923 dhe e përfundoi në vitin 1924. Është punuar me teknikën e vajit në një pëlhurë pëlhure e cila ka përmasat e mëposhtme: 64 cm e lartë dhe 100 cm e gjerë.
Duke qenë një nga pikturat më të rëndësishme surrealiste për shkak të stilit me të cilin piktori Joan Miró është një nga veprat më brilante dhe gjithashtu thekson grupin e elementeve që përfshijnë gjahtarin katalanas, një trekëndësh me sy, mustaqe dhe mjekër, një tub. , një barretinë dhe një vesh.
Pjesa tjetër e elementeve që janë në vepër na tregojnë se është një peizazh shumë i thatë, por katalan që i referohet varrosjes së sardeles. Aktualisht kjo vepër ruhet në Muzeun prestigjioz të Artit Modern në New York City (MoMA).
Të Padukshmit, nga Yves Tanguy
Një artist i lindur në Francë Yves Tanguy. Djali i një kapiteni të marinës në pension, i cili ndërsa ishte në Paris vëzhgon një nga pikturat e piktorit Giorgio de Chirico dhe u magjeps aq shumë sa vendosi t'i përkushtohej pikturës, prandaj filloi të studionte gjithçka që lidhet me veprat e artit dhe Në vitin 1927, me paletën e tij të ngjyrave, ai krijoi një nga pikturat surrealiste që kanë tërhequr më shumë vëmendjen e publikut, me titull "Mami, babi është i lënduar!".
Piktura aktuale e ngjyrave gri që ka ndezje të ngjyrave të ndryshme është një peizazh alien i cili është plot me figura abstrakte dhe të tjera këndore që do të duken si prizma të copëtuara. E gjithë puna duket paksa intriguese.
Kaktusi disi i vetmuar i veprës dhe masa e tymit, e gjithë kjo është e pajisur me një hije projeksioni drite që do të theksohet në peizazhin bosh të veprës, duke krijuar në publik një lloj misteri për atë që ndodhi në vepër. .
Aktualisht, piktura surrealiste është në ekspozitë të përhershme në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork (MoMA) në Shtetet e Bashkuara dhe ka këto dimensione: 92 cm e lartë dhe 73 cm e gjerë.
Të Padukshmit, nga Yves Tanguy
Në mënyrë të ngjashme, piktori francez pikturon një tjetër nga pikturat më të famshme surrealiste të njohura si "Të Padukshmit" në vitin 1951 pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore dhe ky piktor shkoi në Shtetet e Bashkuara për të jetuar.
Edhe pse ky piktor gjithmonë frymëzohej nga koleksionet e artistëve të tjerë për të bërë pikturat e tij surrealiste, kjo vepër e tij ishte një ide e poetit dhe shkrimtarit André Breton për një ide se ka krijesa të padukshme.
Piktori francez filloi të pikturonte formacione abstrakte që kishin një pamje organike që ishin ngjitur pas strukturave të ndryshme të mprehta. Sfondi i pikturës surreale tregon një qiell të mjegullt dhe kërcënues. Sipas kritikëve të artit, është një vepër fantazmagorike që zhvillohet në një sfond inert që ngjall qenie nga botë të tjera, megjithëse nuk ka shpjegim racional.
Kjo vepër mund të gjendet aktualisht në një ekspozitë të përhershme në Muzeun Tate Modern në qytetin e Londrës, Angli, është punuar me vaj në një pëlhurë pëlhure e cila ka përmasat e mëposhtme: 98 cm e lartë dhe 81 cm e gjerë.
Autobiografia e një embrioni, nga Eileen Agar
Një artiste me origjinë britanike e lindur në qytetin e Buenos Aires, Argjentinë. Kryen veprën e njohur si "Autobiografia e një embrioni" bazuar në një sërë teknikash surreale me të cilat ai fillon të ndajë kanavacën në katër pjesë dhe gjithashtu zbaton teknika nga arti grek.
Në të njëjtën mënyrë, në pikturën surrealiste përqendrohen edhe aludimet për artin grek dhe rilindjen, me pak fjalë, ajo që bëri artisti i njohur ishte evokimi i shumë kulturave, duke e bërë këtë vepër një nga pikturat surrealiste më të famshme për evokimin e trashëgimisë kulturore. siç përcaktohet.nga kritikë të ndryshëm të artit.
Piktura aktualisht ndodhet në Tate Modern në Londër në Angli dhe ka përmasat e mëposhtme: 91 cm e lartë dhe 213 cm e gjerë. Në këtë vepër mund të shihni edhe disa figura që ngjajnë me qelizat dhe elementet e botës biologjike.
Çfarë më solli uji, nga Frida Kahlo
Është një nga veprat e realizuara nga artistja meksikane Frida Kahlo ku pikturon një vaskë e cila është e bardhë me hije blu dhe uji bëhet pak i turbullt për shkak të sasisë së madhe të elementit që vendos dhe asaj që bie më shumë në sy. puna janë këmbët e tij dhe si pasqyrohen në ujë.
Në të njëjtën mënyrë, artistja vendos një tapë të madhe në mes të këmbëve ose pak më lart, ndërsa gishtat e saj janë të lyer me ngjyrë të kuqe, por gishti i madh i pikon gjakun që arrin te një zog i ngordhur. Në të gjitha punimet duam të tregojmë gjithçka që ka përjetuar artisti meksikan.
Aktualisht kjo vepër ndodhet në qytetin e Parisit, dhe i përket koleksionit privat të Daniel Filipacchi. Duhet theksuar se vepra është punuar nga artisti në vitin 1938 dhe ka këto përmasa: 91 cm e lartë dhe 73 cm e gjerë.
Kolona e Thyer, nga Frida Kahlo
Është një tjetër nga pikturat më të famshme surrealiste të realizuara nga piktori me origjinë meksikane në moshën 37-vjeçare dhe përpiqet të tregojë gjithçka që ka ndodhur në jetën e saj pas aksidentit që pësoi kur ishte ende adoleshente në vitin 1925.
Në atë aksident, piktores Frida Kahlo iu thye shtylla kurrizore në tre pjesë dhe kjo iu desh të përballonte disa operacione të cilat iu desh të duronte shumë dhimbje gjatë gjithë jetës së saj.
Në veprën që është një autoportret i Frida Kahlo-s, ajo rrëfen gjithçka ka vuajtur dhe për këtë arsye qan, bën një paraqitje të një kolone jonike që është e ndarë në tre pjesë dhe ka një tegel të parehatshëm. Përveç kësaj, ai vendos një sërë gozhdash që tregojnë gjithë dhimbjen që vuan në çdo pjesë të trupit të tij.
Kjo vepër mund të shihet në Muzeun Dolores Olmedo në Mexico City në Meksikë. Është gjithashtu një nga pikturat më të vogla surrealiste që ekzistojnë, me përmasa 30 cm të larta dhe 39 cm të gjera.
Kufoma e hollë
Kjo vepër ka lindur nga një lojë që artistët e lëvizjes surrealiste kanë luajtur që në vitet 1920, këta artistë u takuan për të luajtur një lojë shumë të çuditshme që ata e quajtën "Pasojat", ku secili artist tashmë kontribuon me një element në veprën e artit. sipas rregullit, duhet të vendoset një folje dhe më pas një mbiemër, dhe kjo lindi veprën e njohur "Kufoma e hollë"
Secili pjesëmarrës bëri një vizatim dhe e fshehu dhe ia kaloi pjesëmarrësit tjetër në lojë në fund të lojës u zbulua letra duke dhënë kështu figurën e bërë nga të gjithë artistët dhe kjo për të zbuluar atë që fshihej në nënndërgjegjeshëm.
Sytë në tryezë, nga Remedios Varo
Një pikturë e përfunduar në vitin 1935, e realizuar nga artisti Remedios Varo i ndikuar nga lëvizja surrealiste. Kjo vepër paraqitet si një lojë për imagjinatën duke qenë se po ndan sytë nga syzet që kanë qerpikë dhe e gjithë kjo gjendet në një tavolinë që duket sikur noton.
Në këtë mënyrë, shikuesi vëzhgon një pikturë surreale ku sytë duken sikur shikojnë nga jashtë thjerrëzave për të korrigjuar defektin. Ndërsa spektatorët e shohin, janë syze joreale që kanë qerpikë. Puna është punuar me teknikën e gouache në letër.
Qëndisja e mantelit tokësor, nga Remedios Varo
Një vepër e realizuar në vitin 1961 është një tjetër vepër e meksikanit spanjoll Remedios Varo ku artisti realizon një skenë që njihet si Drejt Kullës dhe Fluturimit. Kjo skenë personifikohet kur artisti kalonte kohë duke endur në manastir ndërsa dikush tjetër po lexonte diçka.
Në skenë tentohet të tregohet se shumë gra ishin duke thurur, por filli ka mbirë nga një burim misterioz. Puna e tanishme surrealiste është bërë në vaj mbi masonitë. Vepra është krijuar në një komplot shumë fantazi që ishte i denjë për shumë ndjeshmëri.
Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull mbi pikturat surrealiste, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: