Për të mësuar pak më mirë në këtë artikull në lidhje me Pikturat e Murillo-s, do të flasim për jetën e tij, trajnimin artistik të këtij përfaqësuesi të madh të pikturës barok spanjolle dhe shumë të tjera, ju ftojmë të vizitoni këtë postim të shkëlqyer. Mos ndaloni së lexuari!
Rreth piktorit Bartolomé Esteban Murillo
Ai ishte një nga përfaqësuesit e mëdhenj të pikturës barok spanjolle në atë që njihet në historinë e artit si Epoka e Artë e Spanjës.
Sipas hetimeve të kryera, ai u pagëzua më 01 janar 1618 dhe vdiq më 03 prill 1682 në moshën gjashtëdhjetë e katër vjeç.
Ky artist i madh ishte i trajnuar në natyralizmin e vonë, prandaj dhe rëndësia e pikturave të Murillo-s ku ai transformoi pikturën e tij në lidhje me pikturën barok spanjolle të mbarsur me emocione të mëdha, madje duke qenë pararendës i një lëvizjeje tjetër që ata më vonë do ta njihnin të quajtur Rokoko.
E njëjta gjë mund të dëshmohet në një nga pikturat më të mëdha të Murillo-s si konceptimi i papërlyer si dhe Bariu i mirë në përfaqësimin e fëmijëve që përpunoi ky artist.
Është thelbësore të dini se ky artist i madh ishte një figurë me rëndësi të madhe në Shkollën e Seviljes, për të cilën ai mbajti një numër të konsiderueshëm studentësh nën tutelën e tij.
Përveç admiruesve që dinin të mbanin me dallim ndikimin e pikturave të Murillo-s deri në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë.
Ai ishte një nga piktorët më të vlerësuar dhe më të shquar brenda dhe jashtë kombit spanjoll, ndikimi i këtij piktori ishte një nga biografët më të njohur të momentit.
E quajtur Sandra, ajo bëri një biografi të shkurtër në një version fabulor që mund të gjendet në Academia Pinturae Erudite nga viti 1683.
I cili shoqëron autoportretin e këtij piktori madhështor i cili u regjistrua nga Richard Collin si më poshtë:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Mund ta përshkruajmë këtë autoportret të artistit që ai bëri në vitin 1670 për mallin e fëmijëve të tij ku ai mbështet dorën jashtë kallëpit për të dhënë një efekt optik më të madh të kombinuar me natyralizmin, ai mban me vete mjetet e tij tregtare duke demonstruar u ngrit në shoqëri falë pikturave të tij.
Duhet të dini se pikturat e Murillo-s janë bërë sipas klientëve, mbrojtësi i tij kryesor ishte Kisha Katolike për shkak të kundërreformës, pavarësisht kësaj ai iu përkushtua edhe pikturës së zhanrit në mënyrë të pavarur në karrierën e tij artistike.
Lindja e këtij artisti
Nga kjo rezulton se ky artist i madh ka lindur në fund të dhjetorit 1617, prandaj u pagëzua më 01 janar 1618 në kishën Santa María Magdalena në qytetin e Seviljes.Ai ishte më i vogli nga katërmbëdhjetë fëmijët.
Prindërit e tij janë berberi, kirurgu dhe gjakderdhësi Gaspar Esteban dhe María Pérez Murillo. Kjo familje nga artistë quhej argjendari për të punuar në argjendarinë duke përdorur si element argjendin.
Babai i tij quhej Bachiller për zanatet e tij dhe i përkiste një familjeje të pasur në aspektin ekonomik, komentohet në një dokument që daton në vitin 1607 se ai ishte një person i pasur dhe i ashpër, duke u bërë pronar i disa pasurive të paluajtshme shumë afër. Kisha e San Pablos.
Është e rëndësishme të dihet se këto tituj qiraje i ka trashëguar djali i tij më i vogël, gjë që i ka dhënë përfitime ekonomike gjatë jetës së tij. Në moshën nëntëvjeçare, sipas biografisë së tij, i vdiq babai dhe pas gjashtë muajsh nëna.
Pra, ky foshnjë është nën kujdestarinë e një prej motrave të tij më të mëdha të quajtur Ana, e cila ishte e martuar me një burrë të të njëjtit profesion me babain e tij të quajtur Juan Agustín de Lagares.
Ai qëndroi atje deri në vitin kur vendosi të martohej në vitin 1645, pastaj kur kunati i tij u bë i ve në vitin 1656, ai e emëroi atë kujdestar trashëgues të pasurisë së tij.
Vitet e hershme dhe formimi i tij artistik
Pak dihet për fëmijërinë e këtij artisti të madh përsa i përket formimit të tij akademik.Thuhet se në vitin 1633, në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare, ai tashmë po stërvitej në punishten e Juan del Castillo, i cili ishte i martuar me një nga vajzat. të xhaxhait kumbar të piktorit tonë të quajtur Antonio Pérez.
Thuhet se ky Juan del Castillo ishte një piktor i matur, një nga cilësitë e tij është boja e thatë dhe ekspresiviteti në fytyra, thuhet se ky ndikim mund të evidentohet në pikturat fillestare të Murillo-s, të cilat datojnë midis viteve 1638 dhe 1640.
Këto piktura nga Murillo janë Virgjëresha që i dorëzon rruzaren Santo Domingos, e cila ndodhet sot në Pallatin e Kryepeshkopit dhe i përkiste koleksionit privat të Kontit Toreno në qytetin e Seviljes.
Përveç Virgjëreshës me Fray Lauterio, Shën Françeskut të Asizit dhe Shën Thomas Aquinas, që ndodhet në Muzeun Fitzwilliam në qytetin e Kembrixhit, ku paraqet si cilësi një vizatim të thatë, por plot ngjyra në këto piktura të para të Murillo-s.
Është e rëndësishme të theksohet se ky artist me mbiemrin Esteban përvetësoi mbiemrin e dytë të nënës së tij Murillo për punën e tij artistike.
Qyteti i Seviljes në shekullin e XNUMX-të
Falë bumit ekonomik midis Evropës dhe kontinentit të ri të Amerikës, qyteti i Seviljes ishte kthyer në një pasuri tregtare dhe shoqërore për shkak të Inkuizicionit, si dhe Casa de la Moneda, Arqipeshkvia dhe Casa de Contratación.
Duhet të dini se popullsia ishte ulur ndjeshëm për shkak të murtajës së vitit 1599 dhe dëbimit të maurëve, kështu që në kohën e lindjes dhe fëmijërisë së Murillos, ky qytet kishte një rëndësi të madhe në shoqërinë spanjolle.
Pavarësisht nga fakti se në 1627 ngjarjet e para të një krize monetare filluan të jenë të dukshme kur tregtia u zhvendos në qytetin e Cádiz dhe Lufta Tridhjetëvjeçare ndikoi përveç ndarjes së kombit nga Portugalia.
Edhe pse është thelbësore të theksohet se Murtaja e Madhe e Seviljes që ndodhi në vitin 1649 ishte e keqe, duke shkatërruar rreth 46% të popullsisë së këtij qyteti, duke ulur cilësinë e jetës së njerëzve, familjet e përulura janë më të prekurat.
Të cilat u ndihmuan nga Vëllazëria e Bamirësisë falë spitalit të saj si dhe azili u rivitalizua në vitin 1663 nga Miguel Mañara i cili në vitet 1650 dhe 1651 ishte kumbari i pagëzimit të dy fëmijëve të Murillos.
Natyrisht, piktori ynë ishte një besimtar besnik dhe u bashkua me Vëllazërinë e Rruzares në 1644. Përveç kësaj, ai ishte i hapur për aktivitetet e Urdhrit të Tretë të Nderuar të Shën Françeskut në 1662.
Përveçse ishte pjesë e shpërndarjeve të ushqimit që kryheshin shpesh nga famullitë, ai u bashkua me Vëllazërinë e Bamirësisë në 1665.
Kisha Katolike u ndikua gjithashtu nga kriza ekonomike që pushtoi kombin spanjoll, pasi pas vitit 1649 u krijuan vetëm tre manastira të reja deri në shekullin e XNUMX-të.
E pra, që nga lindja e Murillo-s, ishin krijuar nëntë manastira për burra dhe një për gra, duke arritur numrin e shtatëdhjetë ndërtesave fetare.
Por vendet e shenjta dhe kishat katolike filluan të pasurojnë muret dhe qemeret e tyre me donacione nga individë të shoqërisë së lartë, siç është rasti në Mañara.
Tregtia midis kontinentit të ri ofron burime punësimi për endësit, artistët dhe shitësit e librave. Për sa u përket argjendarëve që ishin përgjegjës për gdhendjen e shufrave në Casa de la Moneda, ata ishin profesionistë nga qyteti i Seviljes.
Për atë që thuhet se ky qytet, me gjithë ardhjen e krizës, ka pasur gjithmonë zona tregtare, sepse deri në vitin 1665 banonin rreth shtatë mijë të huaj.
Edhe pse jo të gjithë ishin të përkushtuar në fushën e tregtisë, mes tyre është Justino de Neve i cili ishte mbrojtësi i kishës Santa María La Blanca dhe Hospital de Venerables.
Për të dyja ndërtesat, ky personazh i besoi artistit tonë kryerjen e disa veprave artistike.Është e rëndësishme të dini se Neve ishte pasardhës i një familjeje tregtarësh të vjetër flamandë, të cilët u vendosën në qytetin e Seviljes që në shekullin e XNUMX-të.
Kishte edhe tregtarë të tjerë që mbërritën më vonë në qytetin e Seviljes rreth vitit 1660, mes tyre janë holandez Josua van Belle si dhe flamand Nicolás de Omazur, të cilët të dy u portretizuan në pikturat e Murillo.
Ishin personazhe shumë të kulturuara, përveçse në prosperitet të plotë ekonomik, ata sollën në Spanjë piktura të Bartholomeus van der Helst-it që shiheshin nga artisti ynë, prandaj dhe ndikimi në veprat e tij.
Ashtu siç morën pjesë në njohjen e famës së pikturave të Murillo-s përtej kombit spanjoll, veçanërisht Nicolás de Omazur.
Kush lidhi një miqësi me piktorin e shtyu atë të porosiste një gdhendje të Autoportretit që mbrohet në Galerinë Kombëtare në Londër.
Ai mban me vete një tekst përsiat në gjuhën latine që ndoshta është shkruar prej tij, sepse përveçse tregtar i shkëlqyer, ka qenë edhe poet i madh.
Fillojnë porositë e para për pikturat e Murillo
Dihet sipas historisë se në vitin 1645 Murillo u martua me një zonjë të quajtur Beatriz Cabrera Villalobos e cila ishte pasardhëse e një familjeje të begatë dhe e ngarkuar me gdhendjen.
E reja ishte mbesa e Tomás Villalobos, një argjendari dhe argjendari, si dhe i përkiste kongregacionit të Zyrës së Shenjtë që e mbronte ndërsa kalonin nëpër qytetin e Seviljes.
Nga kjo martesë lindën dhjetë fëmijë, nga të cilët vetëm pesë mbijetuan dhe më 31 dhjetor 1663 i vdiq gruaja e re.
Dihet se njëri nga djemtë e tij me emrin Gabriel (1655-1700) u zhvendos në kontinentin e ri në vitin 1678 në moshën njëzet vjeç, duke marrë pozicionin e Corregidor de Naturales në qytetin Ubaque.
Në atë që tani është Kolumbia, duke arritur të jetë bashkimi midis fuqive territoriale dhe mbretit është përgjegjës për vendndodhjen territoriale nga provinciali në atë komunal.
Por duke folur për artistin tonë, në të njëjtin vit që u martua me gruan, ai mori porositë e para. Këto janë njëmbëdhjetë kanavacë për manastirin e vogël të Manastirit të San Franciskos në Sevilje, duke punuar në to nga viti 1645 deri në 1648.
Këto njëmbëdhjetë piktura të Murillo-s u shpërndanë pas Luftës së Pavarësisë, por për qëllime edukative tregohen histori që lidhen me shenjtorët e Urdhrit të Françeskës me theks të veçantë mbi mbikëqyrjen katolike që i ishte bashkangjitur kësaj faltoreje.
Lidhur me temat e bëra në pikturat e Murillo-s, evidentohet jeta soditëse dhe lutja, siç mund të dëshmohet në veprën artistike të quajtur San Francisko e ngushëlluar nga një engjëll që ndodhet aktualisht në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando.
Ashtu si një tjetër pikturë e Murillo-s e quajtur Kuzhina e Engjëjve, e cila ndodhet në Luvër, nuk mund të mos nxjerrim në pah gëzimin françeskan në kanavacat e tij.
Kjo lartësohet në pikturën e San Francisco Solanos dhe Demit që mbrohet në Trashëgiminë Kombëtare Mbretërore Alkazar të Seviljes.
Përveç kësaj, një tjetër nga pikturat e Murillos ku vërehen cilësitë e tij piktoreske është dashuria për të tjerët që ai tregon në San Diego de Alcalá duke ushqyer të varfërit, e cila ndodhet në Akademinë Mbretërore të San Fernando.
Pikturat e Murillo-s tregojnë impresionizmin e madh që i referohet natyralizmit të shoqëruar me teknikën e tenebrizmit të artistit të madh Zurbarán.
Prandaj, në këtë kanavacë të fundit mund të vërehet një repertor portretesh të renditura me shumë kujdes në mes të një kompozimi të thjeshtë avionësh që janë prerë në një sfond të zi.
Kazani mund të shihet në qendër të kanavacës me një grup fëmijësh të përulur që presin filxhanin e tyre me supë dhe duket qartë se tema e fëmijëve do të jetë pjesë e pikturave të Murillo-s gjatë karrierës së tij artistike.
Në këtë seri të pikturave të Murillo-s vihet re teknika e kiaroskuros, e cila po braktisej në atë kohë në historinë e artit për shkak të paraqitjeve artistike të Velázquez-it dhe vetë Alonso Canos.
Por kjo tërheqje që ndjen artisti ynë është ende e dukshme në disa prej pikturave të Murillo-s, si Darka e Fundit e vendosur në kishën e Santa María la Blanca nga viti 1650, megjithëse disa mund të shihen në piktura të tjera të të njëjtit tempull fetar. risi në veprat e tij artistike.
Vërehet një ndriçim i përhapur qiellor që ka për detyrë të mbulojë procesionin e shenjtorëve që po shoqërojnë Virgjëreshën në një kanavacë ku përfaqësohet Vdekja e Santa Clara.
E cila ndodhet sot në qytetin e Dresdenit në Gemäldegalerie dhe daton nga viti 1646 Në këtë kanavacë vërehet bukuria e shenjtorëve.
Cilësi që përfaqëson në pikturat e Murillo-s për sa i përket karakterit femëror si dhe dinamizmit dhe vrullit që përfaqësojnë figurat femërore në Kuzhinën e Engjëjve.
Ju mund të shihni në këtë kanavacë figurën e Fray Francisco de Alcalá në një pozë levitacion dhe engjëjt të zënë me zanatin e tyre në kuzhinën me kornizë.
Forma e përdorur për të zgjidhur shqetësimet në aspektin e perspektivës, duke ofruar imazhe që aludojnë në artin flamenko si frymëzim.
Falë kësaj lloj pune, në pikturat e Murillo-s mund të vërehet dinamizmi që përshkon figurat qiellore dhe engjëllore që ai ka marrë nga burime të tjera artistike, si Rinaldo dhe Armida.
Gdhendje e punuar nga Pieter de Jode II në një kompozim të artistit Anton van Dyck dy vjet përpara komisionit që iu kërkua Murillo-s, çka tregon se artisti ynë ishte i përditësuar me trendet artistike të momentit.
Ndikimi i Murtajës midis viteve 1649 dhe 1655
Ngritjet e mëdha në të kuqe që solli Murtaja e Madhe në Sevilje nuk është sekret për askënd, prandaj Kisha Katolike u kërkoi artistëve një numër të madh pikturash ku pasqyrohet përkushtimi i besimtarëve.
Në lidhje me këtë, pikturat e Murillo-s ishin vepra të shkëlqyera në këtë temë ku ai demonstroi një art të pashembullt dhe Kisha Katolike ishte një nga klientët e tij kryesorë.
Ai tregoi lëvizje më të madhe në teknikën dhe ndjenjën e tij kur interpretonte me shumë humanizëm tema fetare, pasi në pikturat e Murillo-s ai bëri versione të ndryshme të Virgjëreshës me Fëmijën.
Është e rëndësishme të theksohet se ky imazh fetar njihet edhe me emrin Virgen Del Rosario, kjo është arsyeja pse disa nga këto piktura të Murillo gjenden sot në objekte të ndryshme, si Muzeu Kastro, përveç Pallatit Pitti dhe Muzeu Prado..
Piktura të tjera nga Murillo përfshijnë Adhurimin e Barinjve si dhe Sagrada Familia del Pajarito, këto dy vepra të shkëlqyera artistike janë në Muzeun Prado.
Për sa i përket kanavacës së Magdalenës rinore ku ajo është e penduar, ajo mbrohet në Galerinë Kombëtare të Irlandës si dhe një version tjetër në qytetin e Madridit.
Ka edhe piktura të tjera të Murillos me rëndësi të madhe, si “Fluturimi për në Egjipt”, që ndodhet në Detroit, të cilat janë pjesë e këtij momenti historik ku ai rinovon paraqitjen ikonografike, si “Zgjidhja e papërlyer” në Muzeun e Arteve të Bukura në qytet. të Seviljes.
Nuk mund të mos përmendim piktura të tjera të Murillo-s që janë pjesë e këtij momenti historik dhe i përgjigjen zhanrit të pikturës laike, ndër të cilat mund të përmendim El Niño espulgando ose lypës që ndodhet në Muzeun e Luvrit.
Këto piktura të Murillo-s tregojnë interesin e tij për veprat artistike duke u dhënë protagonistëve foshnjave dhe ai demonstron në këtë kanavacë djalin e ri që pastrohet nga parazitët ndërsa është vetëm. Kjo vepër është e mbarsur me melankolinë.
Edhe pse më vonë ai do të demonstrojë me dinamizëm dhe gëzim më të madh vepra në të njëjtin zhanër, piktura të tjera të njohura të Murillo janë plaka me një pulë dhe një shportë me vezë, e cila ndodhet në qytetin e Mynihut në Alte Pinakothek, e cila ishte pjesë e koleksionit të Nicolás de Omazur. .
Njëfarë ndikimi flamand mund të vërehet në këto piktura të Murillo-s, i ngjashëm me imazhet e bëra nga Cornelis Bloemaert, dhe për të përfunduar me këtë zhanër, portreti i dokumentuar i Don Juan de Saavedra që gjendet në qytetin e Kordobës, i cili i përket një koleksion privat dhe daton nga viti 1650.
Mos harroni se në këtë shekull të XNUMX-të mbrojtësi kryesor i pikturave të Murillo-s ishte Kisha Katolike dhe në qytetin e Seviljes kishte rreth gjashtëdhjetë manastirë.
Krahas tempujve fetarë, ky qytet është një qendër kulture në fushën fetare, duke rritur fuqimisht besimin e besimtarëve.
Është e domosdoshme të komentohet se murtaja e vitit 1649 shtoi përkushtimin ndaj kulteve fetare, përveç rinovimit ose krijimit të vëllazërive të reja, siç është rasti i Vdekjes dhe misioni i tyre ishte t'u jepnin të varfërve një varrim të krishterë.
Pa harruar edhe kundërreformimin, prandaj klientela që kërkonte piktura të Murillo-s të zhanrit fetar ishte shumë më e madhe, pasi klientela nuk ishte vetëm kisha.
Por edhe klientët privatë për të cilët ishte ngarkuar të përsëriste motive që kishte bërë tashmë, i tillë është rasti i Shën Katerinës së Aleksandrisë gjysmëgjatë.
Si mënjanë, duhet të dini se i pari që ka bërë këto versione është në Focus-Abengoa në qytetin e Seviljes.
Falë njerëzve që kishin kapacitet ekonomik për t'i pajisur tempujt fetarë me vepra artistike, ata u bënë mbrojtës të këtyre objekteve.
Përveç kësaj, familjet në shtëpitë e tyre kishin edhe disa piktura nga Murillo në muret e tyre ose nga ndonjë artist tjetër, pasi sipas hulumtimeve të kryera midis viteve 1600 dhe 1670, të paktën një e treta e popullsisë fiton një vepër arti si një vepër të vlefshme. aktiv.
Në lidhje me fisnikërinë dhe klerin, pikturat e Murillo-s që i referoheshin zhanrit profan vëreheshin në koleksionet e tyre private dhe me uljen e shkallëve shoqërore, inventari në lidhje me pikturën nga sfera fetare rritej.
Prandaj në familjet më modeste apo në ato që i përkasin bujqësisë, në muret e tyre vëreheshin vetëm piktura me motive fetare.
Herrera el Mozo mbërrin në qytetin e Seviljes
Natyrisht, kur artistë të tjerë mbërritën në qytetin e Seviljes, u vu re ndikimi i tyre në art dhe njëri prej tyre ishte Francisco de Herrera, i njohur më mirë si El Mozo, sepse babai i tij ishte El Viejo.
Ky artist i ri erdhi nga qyteti i Madridit pasi kishte kaluar një qëndrim në kombin e Italisë duke studiuar, ai mbërriti në qytetin e Seviljes.
Aty ku ai u ngarkua të kryente El Triunfo del Sacramento në Katedralen e Seviljes, figurat e tij të mëdha me ndriçim të vendosur në plan të parë ishin një risi.
Ai shtoi gjithashtu një numër engjëjsh me një pamje fëminore që fluturonin në vepër, të cilët ishin bërë me një penelë shumë të rrjedhshme dhe transparente për shkak të distancës, ky ndikim artistik shënohet në San Antonio de Padova.
Është një nga pikturat e Murillo-s që ai bëri në kapelën e pagëzimit të së njëjtës katedrale vitin e ardhshëm.Ai demonstroi një teknikë të re duke e kryer veprën në mënyrë diagonale dhe duke thyer me të zakonshmen, fëmija Jezus është i izoluar në një sfond që ndriçon. .
Ndërsa shenjtori është në një gjysmë errësirë që hapet duke dhënë një fokus të dytë drite duke lejuar një zgjerim të hapësirës duke shmangur kontrastin midis qiellit dhe tokës.
Epo, ajo unifikon të dyja hapësirat falë një drite të shpërndarë si dhe një procesion engjëjsh në plan të parë që ndihmojnë dritën e prapme falë mësimit të tij të thellë në teknikat e reja, një transformim vërehet në pikturat e Murillo.
Për shkak të risive herreriane dhe në vitin 1655, në muajin gusht, një çift shenjtorë seviljanë, San Leandro dhe San Isidoro, u vendosën në sakristinë e Katedrales.
Këto piktura nga Murillo ishin paguar nga një mbrojtës i kishës, si Juan Federighi, ato ishin imazhe më të mëdha se ato që ai ishte mësuar të bënte.
Ndërsa ky artist sevilian vëren se ato janë të ngopura me një dritë argjendi dhe demonstron në tunikat e bardha një efekt vizual që i bën ato të shkëlqejnë.
Po kështu, piktura të tjera të Murillo-s i përkasin kësaj date, si Laktacioni i Shën Bernardit dhe Imponimi i Chasuble në Saint Ildefonso, të dyja veprat artistike ndodhen në Muzeun Prado.
Në to ruhet piktura me teknikën e kiaroskuros, së bashku me përdorimin e dritës që do të jetë karakteristik në pikturat e mëvonshme të Murillo-s.
Ata gjithashtu mburren se janë piktura të Murillo-s, tre kanavaca të mëdha të cilat janë frymëzuar nga jeta dhe vepra e Juan El Bautista, ato njihen nga informacionet që u zbuluan në 1781 dhe sot secila vepër gjendet në një muze të ndryshëm.
Duke qenë Kembrixhi, Berlini dhe Çikago, përveç serisë së kanavacave që korrespondojnë me Birin Plangprishës që ndodhet në Galerinë Kombëtare të Irlandës në Dublin.
Megjithëse ekziston një skicë e kësaj vepre në Muzeun Prado, kjo sekuencë kanavacash ishte një frymëzim për gdhendjet e bëra nga Jacques Callot.
Në pikturat e Murillo-s ai dha origjinalitetin e tij dhe shtoi mjedisin sevilian përmes veshjeve dhe fytyrave të protagonistëve. Duke qenë një shembull i kësaj, Biri Plangprishës bën një jetë të shthurur.
Karakterizohet nga skena e tij e folklorit bashkëkohor nga qyteti i Seviljes falë përdorimit të objekteve që i përkasin zhanrit të jetës së qetë.
Elemente të tjera janë evidente në një nga pikturat e Murillo-s, si Los Músicos, ku figura qëndron përballë dritës, duke e bërë banketin shumë më të këndshëm.Përveç kësaj, figurat femërore dallohen me ngjyrat e tyre të ndezura.
Epoka e plotësisë në pikturat e Murillo
Në historinë e këtij artisti të madh komentohet se në vitin 1658 ai kalon disa muaj në qytetin e Madridit, ndoshta për të mësuar teknika të reja të motivuara nga Herrera el Mozo.
Më pas u kthye në qytetin e Seviljes, ku ishte përgjegjës për themelimin e një akademie që lidhej me vizatimin dhe filloi më 02 janar 1660 në tregun e peshkut.
Me synimin që mësuesit dhe nxënësit të përmirësohen në vizatimin e anatomisë njerëzore në lidhje me nudo.
Me këtë akademi artisti ynë mundi të përsoste praktikën e tij me një model live dhe gjithashtu me kapitalin e kontribuar nga studentët u mbulua pagesa e mësuesve dhe e mjaftueshme për pagesën e druve të zjarrit dhe qirinjve pasi mësimet mbaheshin natën.
Murillo dhe Herrera el Mozo shërbyen si president dhe president pasi ky artist udhëtoi në Madrid atë vit për të shërbyer si piktor i oborrit.
Sipas hetimeve të kryera, komentohet se në muajin nëntor të vitit 1663 ishte rënë dakord në prononcimin e konstituimit të akademisë por në atë datë artisti ynë ishte larguar tashmë nga presidenca.
Meqenëse në dokumente thuhet se ai ishte presidenti Sebastián de Llanos y Valdés, prandaj ai kishte qenë përgjegjës për kryerjen e një shkolle të vogël në shtëpinë e tij.
Për të mos pasur nevojë të ndërveproni me karakterin fodullëk të një artisti tjetër, si Juan de Valdés Leal, i cili ishte presidenti i ardhshëm.
Për vitin 1660 ai bëri një nga pikturat e Murillo-s me një rëndësi të madhe domethënëse, si dhe u admirua shumë, siç është rasti i Lindjes së Virgjëreshës, i cili mbrohet në Muzeun e Luvrit, i cili u pikturua për të shërbyer si një hyrje në Kapelën e Konceptimi i madh i Katedrales së Seviljes.
Në këtë kanavacë të madhe, në qendër, mund të shohim një grup grash që janë mami si dhe engjëj që nxjerrin dritën e tyre sipas iluzionit optik të krijuar nga artisti dhe qëndrojnë pranë të porsalindurit, i cili gjithashtu shkëlqen në plan të parë dhe drita degradon drejt fundit të kanavacës.
Ndaj krijohet një efekt vizual në pjesët anësore ku burimi i dritës funksionon në mënyrë autonome dhe në anën e majtë është Santa Ana në një shtrat me ndriçim nga pas dhe dy të rinj në anën e djathtë të cilët janë përgjegjës për tharjen e pelenave mbi zjarrin që rrezaton. një oxhak.
Këtu studimi i dritave që kreu Murillo është shumë i ngjashëm me pikturën holandeze veçanërisht në stilin e Rembrandt që ai mund të ketë njohur.
Falë pranisë së disa prej veprave të tij në koleksionin e ndonjë tregtari apo fisniku të pasur si Melchor de Guzmán, i cili ishte Markezi i Villamanrique.
I cili kishte në posedim një pikturë të Rembrandt të cilën e ekspozoi publikisht në vitin 1665 kur u inaugurua kisha e Santa María la Blanca.
Për sa i përket pikturave më të mira të Murillo-s në lidhje me peizazhet, ajo korrespondon me katër kanavacat që janë pjesë e historisë së rrëfyer të Jakobit.
Që ai pikturoi si porosi nga Markezi i Villamanrique dhe më vonë u ekspozuan në fasadat e pallatit të tij si pjesë e përkujtimit të Kishës së Santa María la Blanca.
Thuhet se kjo seri kanavacash ishte fillimisht pesë piktura nga Murillo, por vetëm katër janë të njohura dhe në shekullin e XNUMX-të ato ishin nën pushtetin e Markezit të Santiago-s, por në fillim të shekullit të XNUMX-të ato ishin përhapur në rajone të tjera.
Sot dy nga këto piktura të Murillo janë në Muzeun Hermitage dhe përfaqësojnë Jakobin e bekuar nga Isaku dhe shkallën tjetër të Jakobit. Dy të tjerët në këtë seri janë në Shtetet e Bashkuara.
Duke qenë një prej tyre, Jakobi kërkon idhujt e shtëpisë në dyqanin e Raquel-it që ndodhet në Muzeun e Artit të Cleveland-it dhe e katërta nga këto piktura të Murillo-s me titull Jacob vendos shufrat në kopenë e Labanit i përket Muzeut Meadows në qytetin e Dallasit.
Në këto piktura të Murillo-s demonstrohen peizazhet e tij të gjera, kryesisht në këto dy veprat e fundit që ndodhen në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, të cilat janë vendosur rreth një motivi qendror në vepër, për të cilin hapet një sfond me dritë që ndriçon imazhet. punon dhe shkurton malet.
Pra, bie në sy se piktori ynë sevilian njihte teknikat flamande të artistëve si Jan Wildens dhe Joos de Momper si dhe artistë me origjinë italiane si Gaspard Dughet që ishte bashkëkohor.
Një tjetër gjë që tërheq vëmendjen në këtë pikturë është bagëtia dhe i referohet veprave të Orrentes ku bollëku riinterpretohet sipas gjuhës bisedore të Seviljes.
Me natyralizëm të madh, Murillo përdor edhe çiftëzimin e deleve siç përshkruhet në tekstin biblik Zanafilla 31,31. Por ajo u fsheh për dekor falë rilyerjes në shekullin e XNUMX-të dhe kjo pikturë kthehet në dritë në shekullin e XNUMX-të.
Komisionet e famshme të bëra nga Murillo
Një nga porositë kryesore me rëndësi të madhe në pikturat e Murillo-s i referohet serisë së pikturave që ai bëri për kishën Santa María la Blanca disa ditë para humbjes fizike të Papës Urban VIII në 1644.
Për shkak të një dekreti të kongregacionit romak të Zyrës së Shenjtë që ishte nën pushtetin e Dominikanëve, ishte e ndaluar të vendosej termi i Papërlyer në ngjizjen e Marisë, kështu që duhej bërë një ndryshim në shqiptimin e lutjes.
Ky dekret nuk u bë publik dhe u bë i njohur kur Zyra e Shenjtë censuroi disa tekste për lutjen e thënë. Cabildo iu përgjigj këtij fakti duke vendosur një nga pikturat e Murillo ku mund të shihet mbishkrimi i mëposhtëm:
“... I ngjizur pa mëkat…”
Për më tepër, përfaqësuesit e qytetit shkuan në gjykatat e Kastiljes në 1649 për të kërkuar ndërhyrjen e monarkut. Por asgjë nuk mund të bëhej gjatë pontifikatit të Innocent X.
Por kur Aleksandri VII hyri si papë i ri në 1655, Mbreti Felipe VI ishte përgjegjës për të dyfishuar të gjitha përpjekjet për t'iu drejtuar atij dekreti dhe për të kryer miratimin e Konceptimit të Papërlyer siç ishte festuar për shumë vite në kombin spanjoll.
Kombi spanjoll ndërmori disa hapa dhe më 08 dhjetor 1661, Papa Aleksandri VII pranoi të kryente shpalljen apostolike që shpallte lashtësinë e shenjtorit.
Prandaj miratimi i festës, e cila ishte e shkëlqyer për kombin spanjoll dhe u festuan festa të mëdha për këtë, pikturat e Murillo-s janë të pranishme si certifikatë e saj.
Falë kësaj kushtetute të re apostolike, famullitari përgjegjës i kishës Santa María la Blanca, i quajtur Domingo Velázquez Soriano, pranoi të rimodelonte këtë vend të shenjtë, i cili më parë kishte qenë sinagogë.
Duhet theksuar se këto punime u anuluan nga mbrojtësi i kësaj kishe që ishte Justino de Neve dhe për këtë ishte ngarkuar të porosiste pikturat e Murillos për të dekoruar muret e këtij tempulli fetar.
Këto piktura të Murillo-s kishin për detyrë t'i jepnin një vizion të ri kësaj strukture mesjetare, duke e shndërruar atë në një tempull spektakolar barok. Ato filluan në vitin 1662.
Ata përfunduan në vitin 1665, pasi u bë përurimi me një festë solemne për nder të tyre, kisha përshkruhet për momentin e inaugurimit të saj.
Ku komentohet se në muret e kësaj infrastrukture përveç stolive në sheshin që ishte përballë tempullit fetar, janë gjetur edhe piktura të Murillos.
Përveç kësaj, një altar shtesë u bë për të ekspozuar tre piktura nga Murillo që ishin në pronësi të Neve, Koncepti i Papërlyer ishte i madh në kamaren qendrore dhe Bariu i Mirë si dhe Shën Gjon Pagëzori në një version për fëmijë në anët.
Pikturat e tjera të Murillo përfaqësonin historitë që lidhen me themelimin e Bazilikës së Santa María la Mayor që ishte në qytetin e Romës.
Këto piktura më të mëdha u vendosën në nefin qendror të faltores, të cilat u ndriçuan falë kupolës së kishës.
Në lidhje me anët e tempullit kishte dy piktura të tjera nga Murillo si Konceptimi i Papërlyer dhe Triumfi i Eukaristisë.
Por këto piktura u larguan nga kombi spanjoll gjatë Luftës së Pavarësisë dhe në lidhje me dy veprat e para ato u kthyen në 1816 dhe mbahen në Muzeun Prado.
Dy pikturat e tjera të mbetura nga Murillo u kaluan nga pronari në pronar sipas koleksionistëve derisa u bënë pjesë e Muzeut të Luvrit, duke qenë ajo e Konceptimit të Papërlyer si dhe një koleksion privat që i referohet Triumfit të Eukaristisë.
Për sa i përket dy pikturave të para të Murillo-s, ato janë vepra artistike me mjeshtëri të madhe dhe i referohen ëndrrës së Patricio Juan dhe gruas së tij, ku artisti përfaqëson momentin në të cilin Virgjëresha i shfaqet në muajin gusht për të kërkuar një tempull në vendi ku vëzhgojnë borën në malin Esquiline.
Kjo paraqitje e Murillo-s i portretizon ata të kapërcyer nga gjumi, ku burri është i shtrirë në një tavolinë të mbuluar nga një qilim i kuq.
Ku ka një libër të trashë që lexonte ndërsa gruaja e tij në një jastëk sipas zakonit të kohës me kokën e rënë nga gjumi në punë.
Përveç kësaj, në këtë vepër mund të shihni një qenush të bardhë që fle duke bërë një vorbull me trupin e tij dhe për shkak të përbërjes që ka bërë.
Shpreh një ndjenjë relaksi dhe errësira është pjesë e skenës e cila thyhet kur vëzhgohet imazhi i Virgjëreshës me Fëmijën.
Të dyja janë të mbështjella me një dritë të nuancuar që bën të mundur që në vepër të shihet në mënyrë të qetë kjo histori rrëfehet në prezantimin para Papa Liberio, kështu që skena ndahet në anën e majtë te patrici dhe gruaja e tij përballë Papa që ka pasur një ëndërr të ngjashme.
Ndërsa në anën e djathtë, procesioni drejt malit shfaqet në distancë për të miratuar ëndrrën dhe Papa shfaqet në veprën në tendë.
Kjo skenë kryesore është vendosur në një skenë të madhe të punuar me arkitekturë klasike dhe është e ndriçuar nga ana e majtë në mënyrë që drita të bjerë drejtpërdrejt mbi figurën e femrës.
Prifti që e shoqëron, pra ka një dritë prapa në figurën e papës që mban fytyrën e Aleksandrit VII në fytyrën e tij, ky grup ndriçimesh karakteristike për pikturat e Murillo-s.
Shihet në kortezhin, i cili është pikturuar me një penelë shumë të lehtë, pothuajse skicuese, dhe figurat e spektatorëve në plan të parë janë të ngjashme me forma që janë në hije dhe bie në sy ndriçimi në aktin e procesionit.
Piktura e Murillo për Kishën e Kapuçinëve
Piktura të tjera të Murillo-s u bënë në vitin 1644 për t'u vendosur në muret e Manastirit të San Agustín dhe ndër veprat artistike që bien në sy.
Mund të përmendim Shën Agustinin duke soditur për Virgjëreshën si dhe Krishtin e Kryqëzuar, të dyja veprat janë pjesë e Muzeut Prado dhe janë bërë midis viteve 1665 dhe 1669.
Ai u ngarkua të bënte gjashtëmbëdhjetë kanavacë në dy faza për Kishën e Manastirit të Kapuçinëve në qytetin e Seviljes, të cilat synonin të dekoronin altarin kryesor.
Përveç altarit në kapelat anësore dhe në korin e kësaj ndërtese, ai porositi një pikturë që i referohej ngjizjes së papërlyer.
Është e rëndësishme të theksohet se këto piktura nga Murillo në vitin 1836 bëhen pjesë e Muzeut të Arteve të Bukura në qytetin e Seviljes, me përjashtim të Jubileut të Porziuncula, i cili ndodhet në Muzeun Wallraf-Richartz në Këln.
Në lidhje me shenjtorët që përfshihen në këto piktura të Murillos ku shihen figura në çifte, i tillë është rasti i San Leandro dhe San Buenaventura.
Ashtu si ai i shenjtorëve Justa dhe Rufina që janë kaq karakteristikë për këtë piktor për shkak të ngjyrave të tyre të ndezura dhe natyralizmit me të cilin ai përshkon figurat në telajo.
Të dy figurat tregojnë një emocion të madh të ngarkuar me melankoli në lidhje me punën artistike të Santas Sevillanas me disa objekte qeramike që demonstrojnë tregtinë e tyre si poçarë.
Ne gjithashtu mund të flasim për Giraldën si një aludim për tërmetin e vitit 1504 ku, sipas traditës, parandaluan rënien e saj duke përqafuar imazhin.
Pra, prania e altarit në tempullin fetar i referohet amfiteatrit të vjetër ku shenjtori u martirizua, duke aluduar edhe në San Leandro.
Aty ku kanavacja e tij ishte më parë një manastir ishte ndërtuar para pushtimit mysliman në kombin spanjoll dhe tani është transferuar në San Buenaventura.
Pra, piktori e portretizoi atë si një burrë me mjekër, sepse vepra ndodhej në manastirin e Kapuçinëve së bashku me një model gotik për të simbolizuar lashtësinë e historisë që rrëfehet në telajo.
Ka piktura nga Murillo kushtuar shenjtorëve françeskanë, duke përfshirë San Antonio de Padova si dhe San Cantalicio, por ne do t'i referohemi San Franciskos që përqafon Krishtin në Kryq, duke qenë një nga veprat më përfaqësuese të këtij piktori të madh sevilian.
Një butësi drite dhe një përzierje ngjyrash janë paraqitur në këtë telajo që harmonizojnë zakonin françeskan me sfondet jeshile të veprës.
Përveç trupit lakuriq të Krishtit, të intensifikohen vizionet mitike të këtij shenjtori pa dramë në vepër.
Ndaj, transformimi artistik i piktorit shihet në një kanavacë tjetër të titulluar Adhurimi i barinjve, i cili u pikturua për t'u vendosur në altarin e një kisheje anësore.
Kur e krahasojmë me versione të tjera të së njëjtës temë, i tillë është rasti i atij që gjendet në Muzeun Prado që daton nga viti 1650.
Një goditje e lehtë peneli është evidentuar përveç përdorimit të dritës për të lejuar një hapësirë më të madhe me përdorimin e dritës së prapme përballë kiaroskuros dhe relievit mesatar të pikturave fillestare të Murillo-s.
Një tjetër nga pikturat e mëdha të Murillo-s që piktori e quajti Kanavacja juaj dhe ku ai demonstroi mjeshtërinë e tij të madhe në pikturën barok spanjolle është në serinë kushtuar Tomás de Villanueva, i cili kishte qenë një Augustinian dhe së fundmi i shenjtëruar nga Papa Aleksandri VII.
Ashtu si kryepeshkopi i Valencias, një nga cilësitë e tij ishte shpirti lypsar, i cili vihet në pah në telajo duke e rrethuar me një numër të madh lypsash.
Ata që ndihmojnë rreth një tavoline dhe mbi të një libër të hapur që ai po lexonte, por i la për të ndihmuar këta njerëz, sepse shkenca e teologjisë nuk ndihmon pa bamirësi.
Kjo skenë paraqitet në një dhomë esëll me arkitekturë klasike dhe thellësi të madhe falë hapësirave që ndriçohen dhe lojës që ai bën me përdorimin e hijeve.
Mund të shihet një kolonë e madhe që dritat e pasme në rrafshin e mesëm krijojnë një aureolë të shndritshme rreth kokës së shenjtorit dhe lartësia e tij është shumë më e madhe për shkak të lypsit të gjymtuar që është gjunjëzuar para figurës së shenjtorit.
Evidentohet një studim i shpinës së zhveshur si dhe fytyrat e lypsarëve të shpëtuar, duke filluar nga plaku i kërrusur që afron dorën.
Në sy me një gjest mosbesimi është edhe plaka që shikon me një pamje të ndyrë plus djalin që pret me durim në një pozicion lutjeje.
Pa harruar djalin që ndodhet në këndin e poshtëm majtas të kësaj vepre artistike dhe bie në sy falë ndriçimit të pasëm të bërë nga piktori i cili i tregon nënës së tij monedhat që ka marrë nga shenjtori me një gëzim të përhapur në fytyrë.
Ju themi se Vëllazëria e Bamirësisë, sipas traditave gojore, u themelua në shekullin e 1578-të nga qytetari Pedro Martínez, i cili ishte pararendës i katedrales dhe aty u varrosën të ekzekutuarit, që filloi në vitin XNUMX.
Kur vëllezërit ishin përgjegjës për marrjen me qira të Kapelës së Shën Gjergjit në Kurorë, e cila ndodhej në strehën mbretërore, rregulli i parë i kësaj vëllazërie, që është varrosja e të vdekurve, u vendos atje.
Është thelbësore që ju të dini se deri në vitin 1640 kjo kishëz ishte në rrënoja dhe Vëllezërit e Bamirësisë morën vendimin për ta prishur atë për të filluar ndërtimin e një ndërtese të re, e cila u deshën rreth njëzet e pesë vjet për t'u përfunduar.
Murtaja e vitit 1649 lejoi që kjo vepër të rivitalizohej dhe falë të ardhurave të një mbrojtësi me një shumë të madhe parash që lejonin mbarëvajtjen e punës.
Ashtu si i pasuri Miguel Mañara, i cili ishte pasardhës i një familjeje tregtarësh me origjinë korsike dhe u zgjodh si vëlla më i madh i rendit në 1663, lejoi që struktura të përfundonte.
Kësaj strukture i është bashkuar edhe një magazinë e Atarazanas në bujtinë, krahas reformës së Vëllazërisë së Bamirësisë që kishte si objektiv shërbimin për të pastrehët.
Jepuni atyre ushqim në azilin që tani do të shndërrohej në spital për t'i shëruar dhe marrë të sëmurët që ishin braktisur në rrugë ndërsa i mbanin mbi supet e Vëllezërve të Bamirësisë.
Falë kontributit financiar të Mañara dhe interesit të tij për të realizuar një program që ishte në përputhje me diskursin e Vëllazërisë së Bamirësisë, ai ishte përgjegjës për përzgjedhjen e artistëve që do t'i jepnin jetë mureve të këtyre ndërtesave, si artistët Murillo dhe Valdés. Leal.
Në lidhje me arkitekturën, ai zgjodhi Bernardo Simón de Pineda dhe për skulpturë, artistin Pedro Roldán. Për këtë, një procesverbal i takimit të mbajtur nga vëllazëria e Charity u bë më 13 korrik 1670, i cili mund të gjendet në Librin Cabildos. dhënia e informacionit në lidhje me atë që po bëhej.
“…propozoi Nro Hermano Kryetarin e Bashkisë Miguel de Mañara si të përfunduar punën e NRA. Kisha dhe vendosi në të madhështinë dhe bukurinë që mund të shihen gjashtë hieroglife…”
«... që shpjegojnë gjashtë nga veprat e Mëshirës, duke e lënë për të varrosur të vdekurit, që është kryesorja e nr. Instituti për Kapelën kryesore…”
Për sa i përket hieroglifeve të përmendura në fragmentin e mëparshëm, ai i referohet veprave të Mëshirës dhe identifikon gjashtë pikturat e Murillo-s që vareshin në muret e kishës poshtë kornizës.
Është shumë e rëndësishme të dini se katër nga këto piktura u vodhën nga Marshall Soult gjatë Luftës së Pavarësisë.
Secila nga këto piktura të Murillo-s aludojnë në vepra të mëshirës, i tillë është rasti i Shërimit të Paralitikut që ndodhet në Galerinë Kombëtare në qytetin e Londrës dhe i referohet vizitës së të sëmurëve.
Piktura tjetër e Shën Pjetrit e çliruar nga Engjëlli është në Shën Petersburg në Muzeun Hermitage dhe korrespondon me shëlbimin e robërve.
Pasohet nga një vepër tjetër artistike e titulluar Shumëzimi i bukëve dhe i peshqve që i referohet ushqimit të të uriturve dhe ndodhet në të njëjtin muze në Shën Petersburg.
Një tjetër pikturë e Murillo-s e titulluar Kthimi i djalit plangprishës, i cili i referohet një akti tjetër mëshirë të veshjes së zhveshur, ndodhet në Galerinë Kombëtare në Uashington.
Në të njëjtin vend ka edhe dy vepra të tjera në qytetin e Otavës nga Galeria Kombëtare, duke iu referuar Dar Posada al Peregrino me titullin Abrahami dhe tre engjëjt.
Vepra tjetër është Moisiu duke bërë që uji të rrjedhë nga shkëmbi i Horebit, i cili i referohet një akti mëshirë siç është dhënia e ujit për të eturit. Studiuesi Ceán Bermúdez komenton këto piktura të bukura nga Murillo:
“... do të mund të vëzhgoni në anën e pasme të paralitikut në pishinë se si ai e kuptonte anatominë e trupit të njeriut. Për sa i përket tre engjëjve që i shfaqen Abrahamit, përmasat e njeriut…”
“…fisnikëria e personazheve, shprehja e shpirtit në figurat e djalit plangprishës… do të shihni në këto piktura të shkëlqyera rregullat e kompozimit të praktikuara…”
"... i perspektivës dhe optikës... demonstroi virtytet dhe pasionet e zemrës njerëzore..."
Është thelbësore që të kuptoni në lidhje me serinë e pikturave të Murillo-s në lidhje me Mëshirën e ndërvepruar me një grup skulpturash të Varrosjes së Krishtit.
E cila u bë nga Pedro Roldán që përfaqësonte veprën kryesore bamirëse të vëllazërisë së Charity varrosja e të vdekurve zinte altarin kryesor.
Pas këtyre veprave artistike, vëllazëria Charity anuloi piktura të tjera të Murillo dhe Valdés Leal në 1672, dhe ata përfunduan temën e mëparshme në përputhje me interesin e mbrojtësit kryesor të vëllazërisë, Miguel de Mañara.
Në lidhje me dy pikturat e Murillo-s, ai u propozon veprime Vëllezërit e Bamirësisë për të identifikuar veten si vepra artistike e Shën Gjonit të Zotit dhe Shën Elizabetës së Hungarisë që shëron tiñosos, të dyja veprat sot ndodhen në tempullin fetar.
Ata demonstrojnë ushtrimin e bamirësisë. Nëse do të ishte e nevojshme të ngarkonte të pafuqishmit mbi njerëzit e tij siç bëri Shën Gjoni i Zotit ose të pastronte plagët pa e kthyer fytyrën.
Shembull i shenjtorit hungarez dhe në pikturat e Murillo-s interpretimi realist i plagëve në trupin e të sëmurit përfaqësohej me natyralizëm total.
Për të cilën ai u kritikua se dinte të kombinonte sublimen me vulgaren kur kjo pikturë u transferua në Paris nga trupat franceze në luftërat midis dy vendeve.
Piktura të fushës fetare
Ka edhe piktura të tjera nga Murillo në lidhje me ikonografinë fetare, të cilat kanë pasur një rëndësi të madhe për t'u përmendur në këtë artikull interesant, ndaj ju ftojmë të mësoni për secilën prej tyre.
Në lidhje me ngjizjen e papërlyer
Në pikturat e Murillo-s ka rreth njëzet vepra artistike që lidhen me këtë temë të ngjizjes së papërlyer, një sasi që u tejkalua vetëm nga José Antolínez, prandaj ai njihet si piktori i Konceptimit të Papërlyer.
Komentohet se iniciali i këtyre pikturave të Murillo-s duke iu referuar këtij imazhi ikonografik i referohet Konceptimit të Madh që ndodhet në Muzeun e Arteve të Bukura në qytetin e Seviljes.
Është pikturuar për urdhrin françeskan dhe është vendosur në harkun e kapelës kryesore, prandaj shpjegohet lartësia prej së cilës duhet vëzhguar dhe rrjedhimisht figura korpulente e kësaj vepre. Konsiderohet se daton nga viti 1650 për shkak të teknikës së penelit të artistit.
Në këtë vepër ai merr përsipër shkëputjen nga statizmi, duke i pajisur me dinamizëm dhe një ndjenjë ngjitjeje të ngjizjes së papërlyer përmes lëvizjes që vërehet në pelerinën e Virgjëreshës, ajo është e veshur me tunikë të bardhë dhe mantel blu sipas për vizionin e portugezit Beatriz de Silva.
E cila u kujtua nga Pacheco në udhëzimet e ikonografisë, por Murillo bëri risi vetëm që la hënën nën këmbët e tij dhe mbi retë engjëjt fëmijërorë mund të shihen në lidhje me sfondin e peizazhit është një shirit shumë i shkurtër dhe i mjegullt.
Një kanavacë tjetër e dytë e këtij përfaqësimi u bë gjithashtu për urdhrin françeskan, të cilët ishin mbrojtësit e mëdhenj të misterit, duke bërë një portret të Fray Juan de Quirós në vitin 1652.
Këtu frati shfaqet i portretizuar para imazhit të ngjizjes së papërlyer, e cila rrethohet nga engjëj që sjellin me vete simbolet që i referohen litanive, ndaj ndërpret shkrimin e tij për të parë spektatorët e veprës.
Ai është ulur përballë një tavoline ku shihen dy libra të trashë të cilët i ka shkruar për nder të Virgjëreshës Mari.Përveç kësaj, pjesa e pasme e karriges së fratit mbivendosur me kufirin e artë në kornizën e imazhit që tregon se frati ndodhet përballë një foto e Immaculate.
Duke qenë një pikturë brenda një pikture tjetër e cila është përshtatur në sajë të përdorimit të kolonave dhe festove të kurorave, Virgjëresha gjithashtu ka duart të kryqëzuara në gjoks.
Vështrimi i tij është ngritur drejt qiellit, ky është imazhi që do të rikrijojë në shumë prej pikturave të Murillo-s në lidhje me versionet e kësaj vepre artistike.
Për sa i përket konceptimit të papërlyer që ai pikturoi për Kishën e Santa María la Blanca-s, ajo lidhet me Eukaristinë, e cila është një element themelor në doktrinën e Kishës Katolike që ruan Marinë nga mëkati.
Duhet të dini se para se të hynin në Akademinë e Vizatimit, piktorët Sevilianë duhej të betoheshin për besnikëri ndaj Sakramentit të Shenjtë dhe Doktrinës së Konceptimit të Papërlyer.
Në këtë paraqitje të Murillo-s, cilësitë e tij vërehen konkretisht në vitin 1660 ku është bërë ngjizja e papërlyer e El Escorial, e cila sot ndodhet në muzeun e Prados, duke qenë një nga më të bukurat që ka bërë piktori.
Për të realizuar këtë pikturë të bukur, ai përdori një model adoleshent që tregon më shumë rininë se në versionet e tjera të tij dhe profilin e valëzuar të Virgjëreshës me një pelerinë që mezi shkëputet nga trupi.
Përveç harmonisë së ngjyrave të zakonshme blu dhe të bardhë si dhe përdorimit të reve të argjendta poshtë një shkëlqimi të lehtë të artë që rrethon rrethinat e figurës së të Papërlyerit.
Ato do të jenë tipare që do të bëhen të zakonshme në versionet e tjera të kësaj virgjëreshe, i fundit prej këtyre versioneve është ai i titulluar Koncepti i Papërlyer i të Nderuarve.
Njihet me emrin Inmaculada Soult në Muzeun Prado, i cili u bë në vitin 1678 nga mbrojtësi Justino de Neve për një nga altarët kryesorë të Spitalit de los Venerables.
Vërehet se piktura është e madhe, ndërsa Virgjëresha është më e vogël, sepse ajo është e rrethuar nga një numër më i madh engjëjsh të vegjël që janë të lumtur duke fluturuar rreth saj, duke qenë një pararendës i një lëvizjeje të re rokoko.
Kjo vepër artistike e Murillo u vodh nga Spanja nga Marshal Soult, më pas u ble nga Muzeu i Luvrit në 1852 për vlerën 586.000 franga ari, duke qenë një nga shifrat më të larta që është paguar për një vepër arti.
Pastaj kthehet në kombin spanjoll dhe mbrohet në Muzeun Prado për shkak të një marrëveshjeje të nënshkruar midis dy qeverive, Francës dhe Spanjës, në vitin 1940.
Për këtë, Zonja e Elçes dhe vepra të tjera arti u shkëmbyen me një pikturë të portretit të Marianës së Austrisë që Velázquez bëri, e cila ishte në pronësi të Muzeut Prado dhe konsiderohej një version origjinal i kësaj pikture.
Foshnja Jezusi dhe Shën Gjoni
Një tjetër nga pikturat e Murillo-s që ai bënte zakonisht i referohet Virgjëreshës me Fëmijën në izolim ose në trup të plotë, ato ishin më të vogla në përmasa pasi ishin hapësira të caktuara për adhurim privat dhe në lidhje me veprat që ruhen prej tij, datojnë që nga shek. vitet 1650 deri në 1660.
Vërehet një teknikë kiaroskuro dhe me gjithë përkushtimin e tij ai tregon një pëlqim për bukurinë femërore në kuptimin natyralist të shoqëruar me një hir pothuajse fëminor për shkak të ndikimit të një artisti italian të quajtur Raphael, të cilin e takoi falë gdhendjeve.
Ku modelet e holla rinore të Virgjëreshave janë të dukshme përveç shprehjes delikate në fytyrat e tyre amtare që e bën të panevojshëm përdorimin e simboleve të tjera përveç ndikimit të pikturës flamande.
Kjo u vu re në veshje dhe ndër ato që mund të vihet në dukje është Virgjëresha e Rruzares me Fëmijën që ndodhet në Muzeun Prado.
Përveç Virgjëreshës me Fëmijën e Pallatit Pitti në të cilin vërehet shprehja e butë e Virgjëreshës si dhe buzëqeshja lozonjare e Fëmijës ku ndërthuren një shumëllojshmëri nuancash rozë dhe blu si një parashijim i një lëvizjeje të re artistike. , rokoko.
Ashtu si këto piktura të Murillo-s, u vu re interesi i tij për vepra të tjera artistike që korrespondojnë me ciklin infantil të Krishtit, si Fluturimi në Egjipt që ndodhet në qytetin e Detroitit në Institutin e Arteve.
Mund të përmendim gjithashtu Sagrada Familia që ndodhet në Muzeun Prado dhe dy versione të tjera të saj në Derbyshire dhe Chatsworth House.
Murillo ishte i interesuar për aspektet fëminore të Krishtit dhe emocionaliteti i pikturës barok spanjolle është i dukshëm në piktura të tjera të Murillo, si Fëmija Jezus në gjumë në kryq ose bekimi i Pagëzorit si fëmijë ose i quajtur gjithashtu San Juanito.
Mund të përmendim versionin që mbrohet në muzeun e Prados, i konsideruar si një vepër e vonuar e këtij artisti dhe që daton nga viti 1675, si një nga më të njohurit, i cili është vizatuar me një penelë të lëngshme mbi një sfond argjendi profilesh që gjejnë mbeturina. .
Lidhur me temën e Bariut të Mirë që artisti ynë e kishte interpretuar tashmë, ai përdor një version për fëmijë të cilin e ka ideuar në tre vepra artistike, ndoshta më e vjetra që daton nga viti 1660 është në Muzeun Prado.
Që përfaqëson një fëmijë me delen e humbur me një ton melankolie dhe përkushtimi, të ulur pas një sfondi të një peizazhi të rrënuar.
Një version tjetër i pikturave të Murillo-s nxjerr në pah Jezusin duke qëndruar duke udhëhequr një tufë dhe gjendet në qytetin e Londrës në Koleksionin Lane, ku mund të shihet një peizazh baritor, përveç se fytyra e Fëmijës që shikon qiellin fiton ekspresivitet.
Më në fund është ai i San Juanitos dhe qengji që ndodhet në qytetin e Londrës në Galerinë Kombëtare ku shfaqet i vogël Juan Pagëzori duke buzëqeshur.
Ndërsa ai është duke përqafuar një qengj, nuk mund të mos përmendim Los Niños de la Concha, i cili ndodhet gjithashtu në Muzeun Prado dhe kujton San Juanito dhe Niño Jesús që luajnë në lidhje me devotshmërinë dhe është një vepër piktoreske shumë e njohur.
Temat që i referohen pasionit
Në pikturat e Murillo-s mund të shihen skena që lidhen me martirizimin, si Martirizimi i Shën Andreas, i cili ruhet në muzeun e Prados, megjithëse janë të shpeshta imazhe që aludojnë për përkushtim, si për shembull Pasionet e Krishtit.
Një nga temat që përsëritet më shumë në pikturat e Murillo-s i referohet Ecce Homo-s në izolim ose formimit të çiftit me Dolorosa sipas modeleve të Titianit dhe vërehen me frekuencë të madhe në vepra të ndryshme arti që gjenden në Muzeun Prado.
Gjithashtu gjysmë gjatësi siç gjendet në Muzeun Heckscher në Nju Jork që daton midis viteve 1660 dhe 1670. Ka edhe piktura të tjera në pjesë të ndryshme të botës si Teksasi në Muzeun e Artit si dhe në qytetin e Bostonit në Muzeun të Arteve të Bukura.
Mund të përmendim Muzeun e Arteve të Bukura në Sevilje dhe Universitetin e Illinois në Urbana-Champaign që nuk është ungjillor.
Por ai trajton çështje të shenjta që janë të rëndësishme për Kishën Katolike falë ekspresivitetit të saj, ku shpenguesi mendohet krejtësisht i pafuqishëm si dhe i mavijosur.
Aty ku ai mbledh rrobat që janë të shpërndara nëpër dhomë duke qenë shembull i përulësisë dhe butësisë. Një tjetër pikturë e Murillo-s lidhur me këtë temë i referohet Krishtit të Kolonës pranë Shën Pjetrit në lot.
E cila aludon për falje dhe është bërë për Canon Justino de Neve.Përveç kësaj, spikat materiali i pasur i përdorur për suportin, i cili sot dihet se është një fletë obsidiani e sjellë nga kombi meksikan.
Kjo pjesë përmendet në inventarin e pasurive të Justino de Neve në kohën e vdekjes së tij, përveç një lutjeje në kopsht që ishte pikturuar në të njëjtin material.
Ato u blenë në ankand nga kirurgu Juan Salvador Navarro dhe prej tij tek Nicolás Omazur dhe sot ndodhen në Muzeun e Luvrit.
Në lidhje me zhanrin profane
Në lidhje me pikturat e Murillo-s, janë rreth njëzet e pesë prodhime artistike që lidhen me këtë zhanër ku mund të shihen disa vepra artistike që lidhen me tematikën e fëmijëve.Duhet të dini se shumë nga këto tema janë sjellë në Spanjë nga tregtarët flamandë që jetonin në Sevilje.
Midis këtyre klientëve ishte edhe Nicolás de Omazur, i cili ishte një koleksionist i rëndësishëm i veprave të piktorit të destinuara për tregun nordik, ndër të cilët janë edhe fëmijët që luajnë zare që ndodhet në Alte Pinakothek në qytetin e Mynihut.
Në pikturat e Murillo-s vërehet se protagonistët e tij janë fëmijë lypës ose familje të përulura të veshura me rroba thuajse të bëra lecka, por që bien ndesh me lumturinë në të cilën ndodhen në momentin kur janë portretizuar.
Një shembull i kësaj është Fëmija që është i zhytur në pastrimin e trupit të tij nga pleshtat dhe që ndodhet në Muzeun e Luvrit, i cili sipas trajtimit të teknikës konsiderohet se daton nga viti 1665 deri në 1675.
Në pikturat e Murillo-s mund të shihet se si shpirti fëmijëror është gjithmonë gati për të luajtur, siç mund ta shihni fëmijën me koren e tij të bukës dhe se ai shpërqendrohet nga një qenush që luan njëkohësisht midis këmbëve të tij, ndërsa gjyshja i pastron kokën nga morrat. dhe aludon në një thënie të vjetër:
“…fëmijë i shëndetshëm dhe i bukur me morra…”
Ai demonstron gëzimin fëminor në një nga pikturat e Murillo-s, siç është Fëmija duke buzëqeshur në dritare, e cila nuk ka më shumë kuptim sesa buzëqeshja e tij e bukur kur shikon nga dritarja për një fakt që i shkakton atij një hir të tillë, por shikuesit pengohen të dinë këtë çështje. .
Piktura të tjera nga Murillo, si Dy fëmijë që hanë nga një tigan ose Fëmijët duke luajtur zare, ishin një lojë që nuk u miratua nga njerëzit moralistë.
Por qëllimi i saj ishte të portretizonte lumturinë në një lojë të thjeshtë, siç mund të shihet edhe në veprën Ftesë në lojën e topit në lopatë.
Aty ku shfaqet dyshimi i fëmijës se ai duhet të bëjë një detyrë ose të qëndrojë duke luajtur me një tjetër që e vëren ligësinë e tij dhe e fton të luajë. Mund të përmendim edhe një punë tjetër të tij Tres Muchachos ose Dos Golfillos y un Negrito.
Aty ku vërehet përballja psikologjike përballë një ngjarjeje të papritur, një djalosh me ngjyrë që mban mbi supe një shtambë.
Artisti ynë mund t'i aludojë në këtë pikturë Martinit, skllavi i tij i zi prej bakri, i cili lindi rreth vitit 1662, është pranë dy djemve që janë gati të hanë një tortë.
Me një gjest miqësor ai kërkon një copë dhe njëri prej tyre duket i qeshur duke ia dhënë, ndërsa djali tjetër me nervozizëm përpiqet ta fshehë në duar.
Një shembull tjetër i kësaj është vepra artistike e quajtur dy gra në dritare që ndodhet në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington, e cila ndoshta i përket një skene të një shtëpie publike dhe që Nicolás de Omazur do ta kishte marrë në ankandin e testamentit të Justino de Neve. .
Në lidhje me Portretet
Janë të pakta pikturat e Murillo-s në lidhje me zhanrin e portretit, njëra prej tyre është ajo e Canon Justino de Neve e cila ndodhet në qytetin e Londrës në Galerinë Kombëtare. Ku ai shfaqet i ulur në tavolinën e tij dhe një lapdog në këmbët e tij me një sfond shumë elegant që hapet në një kopsht që është shumë tipik i pikturës barok spanjolle.
Ai ka realizuar edhe portrete me gjatësi të plotë, siç dëshmohet nga portreti i Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, i cili është pjesë e koleksionit të Dukës së Albës dhe daton në vitin 1680. Mund të përmendim portretet e Nicolás de Omazur që ishin Ato ndodhen në Muzeun Prado si dhe ato të gruas së tij Isabel de Malcampo ku shfaqet një shije flamenko.
E pra, ajo mban disa lule në duar, ndërsa ai mban një kafkë, të cilat simbolizojnë pikturën vanitas, e cila është e traditës nordike. Ai e përdori këtë formë edhe për të bërë dy autoportretet e tij në njërin prej tyre ai duket i ri dhe është mbi një gur mermeri sikur të ishte një lehtësim.
Me respekt për tjetrin që ka pikturuar me kërkesë të fëmijëve të tij, është në një kornizë ovale dhe luan me iluzion optik teksa njëra dorë i del nga puna dhe shoqërohet me instrumentet e vizatimit.
Një tjetër nga pikturat e Murillo-s që është shumë unike dhe goditëse është portreti i Don Antonio Hurtado de Salcedo, i njohur mirë si Portreti i Gjahtarit dhe daton nga viti 1664 dhe është pjesë e një koleksioni privat.
Është një pikturë e madhe dhe Markezi i Legardës është protagonisti i kësaj vepre, i cili është në kulmin e gjuetisë, i drejtë dhe i kthyer përpara me pushkën e gjuetisë të mbështetur në tokë, shoqërohet në portret nga një shërbëtor dhe tre qen. .
Piktura e fundit e Murillo dhe vdekja e tij
Pasi bëri serialin që bëri për Hospital de la Caridad, i cili u anulua shumë mirë, Murillo nuk mori komisione të asaj përmasash në vitin 1678.
Një sezon urie u evidentua në kombin spanjoll dhe më pas në vitin 1680 një tërmet shkaktoi dëme të reja.
Prandaj, burimet ekonomike të kishës u investuan në bamirësi, prandaj nuk mund t'i zbukuronin tempujt, megjithëse kjo i ndodhi artistit tonë, nuk i munguan porositë nga patronët e tjerë, si Justino de Neve, si dhe tregtarët e huaj. i cili jetonte në qytetin e Seviljes.
Të cilët kërkuan vepra artistike fetare për oratoriumet e tyre private si dhe piktura të Murillo-s në zhanre të tjera. Në lidhje me Nicolás de Omazur, ai mbërriti në qytetin e Seviljes në vitin 1656 dhe në vetëm katërmbëdhjetë vjet porositi tridhjetë e një vepra të artistit tonë.
Ndër të cilat është Dasma në Cana e cila është në Institutin Berber në Birmingham. Mund të përmendim edhe një klient tjetër me origjinë gjenoveze, Giovanni Bielato, i cili u vendos në qytetin e Cádiz në vitin 1662.
Duhet të dini se ky tregtar vdiq në vitin 1681 dhe trashëgoi nga manastiri i Kapuçinëve në vendlindjen e tij shtatë pikturat e Murillos nga vite të ndryshme që zotëronte, të cilat aktualisht ndodhen në muze të ndryshëm.
Në lidhje me këto piktura të Murillo-s, mund të përmendim Santo Tomás de Villanueva që jep lëmoshë që gjendet në qytetin e Londrës në Koleksionin Wallace në vitin 1670.
Thuhet se vdekja e Murillo ishte rezultat i një rënieje nga skela kur ai po pikturonte një pikturë të madhe të titulluar Los Desposorios de Santa Catalina.
Kjo vjeshtë prodhoi tek artisti një hernie që nuk mund të kontrollohej dhe për këtë arsye ai vdiq pak më vonë, pasi nuk u largua më nga qyteti i Seviljes që nga fundi i vitit 1681 dhe më 03 prill 1682 vdiq.
Disa ditë më parë, konkretisht më 28 mars 1682, ai kishte qenë në një nga shpërndarjet e bukës të organizuar nga Vëllazëria e Bamirësisë, pjesë e së cilës ai ishte. Për informacionin tuaj, ai trashëgoi pronën e tij nga djali i tij Gaspar Esteban Murillo, i cili ishte klerik, si dhe Justino de Neve dhe Pedro Núñez de Villavicencio.
Ky testament mban datën e vdekjes së tij.Në këtë dokument ai shpjegoi se kishte një borxh ndaj Nicolás de Omazur sepse i kishte dhënë dy piktura më të vogla me vlerë gjashtëdhjetë pesos dhe ai ende i kishte borxh dyzet pesos nga njëqind që kishte. dhënë atij.
Dy telajo që nuk kishin përfunduar, një e Santa Catalina, e cila ishte porositur nga Diego del Campo për një vlerë prej tridhjetë e dy pesos. Përveç një pikture tjetër gjysmë të gjatë të Zojës për një endës dhe nuk më kujtohej emri i burrit.
Mungonte gjithashtu telajo e madhe e Dasmave Mystike të Santa Katalinës për altarin kryesor të kapuçinëve të Kadizit, nga të cilat ai bëri vetëm vizatimin në telajo dhe aplikoi ngjyrën në tre figura.
Kjo pikturë u përfundua nga një nga dishepujt e tij të quajtur Francisco Meneses Osorio, i cili ishte përgjegjës për të bërë pikturat e tjera të këtij tempulli fetar në qytetin e Kadizit, të cilat sot mbrohen në Muzeun e Kadizit.
Studentë dhe ndjekës të Murillo-s
Duhet të jeni të vetëdijshëm se pikturat e Murillo-s që i referohen temave fetare u rritën në popullaritet në fund të dekadave të fundit të shekullit të XNUMX-të në qytetin e Seviljes, si dhe në shekullin pasardhës.
Është e rëndësishme të theksohet se asnjë nga studentët e tij nuk arriti të mësojë mjeshtërinë e Murillo-s në vizatimin e lehtë dhe të lirshëm, aq më pak shkëlqimin dhe transparencën e ngjyrave, që ishte një cilësi e shkëlqyer e këtij artisti.
Një nga studentët më të njohur është Francisco Meneses Osorio, i cili ishte përgjegjës për përfundimin e punës së nisur nga Murillo pas rënies së tij në altarin e kapuçinës në qytetin e Kadizit.
Mund të përmendim edhe Cornelio Schut i cili mbërriti në qytetin e Seviljes dhe njihen disa kanavacë shumë të ngjashme me pikturat e Murillo-s, por për sa i përket pikturave të tij në vaj ato nuk ishin asgjë më shumë se diskrete.
Një tjetër nga studentët dhe mik i tij ishte Pedro Núñez de Villavicencio dhe ai i përkiste Urdhrit të Maltës, duke lejuar kontaktin me pikturën e një artisti tjetër. Mattia Preti tregon shumë paste në veprat e tij për sa i përket penelit. Ishin disa nxënës të pikturave të Murillos, ndër të cilët mund të përmendim:
- Jeronimi i Bobadillas
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Është e rëndësishme të theksohen në shekullin e tetëmbëdhjetë piktorët Alonso Miguel de Tovar dhe Bernardo Lorente Germán, i cili ishte përgjegjës për pikturimin e barinjve hyjnorë falë ndikimit të Murillo-s, një tjetër artist me rëndësi të madhe të këtij shekulli ishte Domingo Martínez që i shërbeu oborrit. nga viti 1729 deri në 1733.
Duke qenë një kohë lavdie për artistin Murillo për shkak të rëndësisë së madhe që i dha mbretëresha Isabel de Farnese, e cila ishte përgjegjëse për blerjen e të gjitha pikturave të Murillos që ndodheshin në këtë qytet të Seviljes. Duhet theksuar se këto piktura janë sot ato që mbahen në Muzeun Prado.
Vlerësimi kritik i këtij artisti
Një numër i madh i pikturave të Murillo-s mund të shihen në koleksionet flamande dhe në rajonet gjermane që lidhen veçanërisht me skenat e zhanrit, një shembull i kësaj është Fëmijët që hanë rrush dhe pjepër, i cili ka qenë në qytetin e Antwerp që nga viti 1658.
Në një tjetër pikturë të Murillo-s, bie në sy, Fëmijët duke luajtur zare, e cila është dokumentuar në vitin 1698 në qytetin e Antwerp-it, pasi të dy kanavacat janë blerë nga Maximilian II.
Piktura të tjera të Murillo-s gjenden në kombin italian, të cilat u dhuruan nga tregtari Giovanni Bielato në kishën e kapuçinës dhe nga ku vetë Murillo ra nga pjesa kryesore e altarit.
Sa i përket kombit të Anglisë, pikturat e Murillo-s u morën nga Lord Godolphin në 1693, i cili bleu një pikturë të titulluar Fëmijët e Morellas për një shumë të madhe, e cila sot njihet si Tre djemtë.
Është e rëndësishme të theksohet se pikturat e Murillo-s u promovuan falë biografisë së parë kushtuar këtij piktori të shquar në 1683, e cila u përfshi në Academia nobilissima artis victoriae, dhe nga shkrimtari i traktatit Joachim von Sandrart, i cili foli vetëm për Velázquez.
Pra, artisti ynë Murillo është i vetmi spanjoll me biografinë e tij si dhe i ilustruar me autoportretin e tij. Po kështu, Franca mori edhe pikturat e Murillo-s.
Duke qenë se ato janë dy vepra që ishin pronë e konteshës së Verrue, përveç katër pikturave fetare që u blenë nga Luigji XVI për t'u vendosur në Luvër, prandaj dhe popullariteti i jashtëzakonshëm i këtij piktori në tokat franceze.
Për sa i përket shekullit të XNUMX-të, shumë prej pikturave të Murillo-s u larguan nga Franca për t'u vendosur në Muzeun e Napoleonit.Përveç kësaj, Marshalli Jean de Dieu Soult vodhi një sërë veprash artistike të artistit tonë në Sevilje.
Prej të cilave ai mbajti katërmbëdhjetë piktura nga Murillo për koleksionin e tij privat, të cilat nuk u kthyen në qytetin spanjoll dhe në ankandin që ai mbajti në qytetin e Parisit në 1852.
Shuma e jashtëzakonshme prej 586.000 frangash ari u pagua për Soult's Immaculate, duke qenë një çmim shumë i lartë i paguar deri atëherë për një vepër arti.
Piktura të tjera nga Murillo u shitën në ankand në Francë dhe Londër, duke qenë koleksionet e bankierit Alejandro María Aguado dhe Luis Felipe I, të cilat u vlerësuan shumë pas ekspozitës së mbajtur në 1848.
Nëse ju duk interesant ky artikull, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: