Nëpërmjet këtij postimi ne ju sjellim përmes këtij artikulli të shkëlqyer pikturë barok spanjolle, karakteristikat, zhanret dhe shumë më tepër për këtë lloj arti që është bërë gjatë shekullit të XNUMX-të dhe gjysmës së parë të shekullit të XNUMX-të, duke e konsideruar atë si epokën e artë të pikturës spanjolle. Mos ndaloni së lexuari!
Çfarë është piktura barok spanjolle?
Pikturimi barok spanjoll shquhet për tepricën e bukurisë së idealizuar dhe të integruar me deformimet manieriste, duke lejuar faktin narrativ pa humbur ornamentacionin sipas kërkesave të kishës kundërreformiste.
Për vitin 1610 duhen modelet natyrore të artistit Caravaggio me origjinë italiane, së bashku me ndriçimin tenebrist, që përcaktojnë stilin dominues të pikturës barok spanjolle të pjesës së parë të shekullit të 1603-të, më pas ardhja e Rubens është thelbësore ndër vite. 1628 dhe XNUMX.
Aty ku ai demonstron valën masive të transmetimit të veprave të tij së bashku me atë të dishepujve të tij, ky ndikim është i nuancuar falë nuancave të Titianit me teknikën e tij të lirë të penelit që është tipike për një nga përfaqësuesit kryesorë të pikturës barok spanjolle si Velázquez. .
Ndikimet e rendit flamand kombinohen në pikturën baroke spanjolle falë rrymave të reja që vijnë nga kombi italian në lidhje me artistët ekspertë në artin e afreskut si Colonna dhe Mitelli në vitin 1658 dhe më pas Luca Giordano në vitin 1692. .
Edhe pse në këtë periudhë u shpalos një krizë e përgjithshme që preku kombin spanjoll për shkak të migrimit të një numri të madh banorësh në kontinentin e ri shoqëruar me viktimat e shkaktuara nga luftërat e shumta dhe dëbimi i maurëve nga kombi spanjoll.
Përveç shumëllojshmërisë së murtajave dhe epidemive që preku popullsinë e Spanjës me gjithë këto peripeci, është epoka e artë në pikturën barok spanjolle për shkak të veprave të shumta me cilësi të madhe dhe origjinale të imazheve të rreshtit të parë që ata bënë.
Karakteristikat kryesore të pikturës barok spanjolle
Me synimin që të gjeni në mënyrë praktike karakteristikat më përfaqësuese të pikturës barok spanjolle, ne do të shpjegojmë në detaje në këtë seksion gjithçka që lidhet me këtë temë interesante.
Në lidhje me klientët dhe klientët
Klientela kryesore ishte kisha, e cila kërkonte një numër të madh veprash artistike për të dekoruar tempujt e shumtë fetarë dhe kërkonte një numër të madh veprash nga artistët.
Demonstrimi i rëndësisë së pikturës barok spanjolle në kundërreformën e kishës duke përdorur artin si një armë në favor të Kishës Katolike.
Falë tyre, piktorët që punuan për këtë dogmë nuk ishin në gjendje të shprehnin artin si të tillë pasi duhej të respektonin kërkesat fetare veçanërisht në zgjedhjen e subjekteve për të pikturuar.
Përveç kësaj, kisha kërkoi që modelet të bëheshin dhe të mbikëqyrte nëse vepra artistike e pikturës barok spanjolle ishte në përputhje me interesat që ata prisnin.
Ndonëse piktorët që punonin për kishën katolike gëzonin të ardhura të shkëlqyera ekonomike si dhe një reputacion dhe nam të shkëlqyer duke bërë publike ekspozitën e veprave të tyre.
Një klient tjetër ishte Cortes, konkretisht në kohën e mbretërimit të Felipe IV, ku ai ishte në të vërtetë një mbrojtës.Një shembull i kësaj është fragmenti nga letra e Rubens drejtuar një miku, ku ai thotë sa vijon:
“... Këtu i përkushtohem pikturës, si kudo... Kam bërë një portret kalorës të Madhërisë së Tij që e ka kënaqur shumë. Është e vërtetë që piktura e kënaq atë…”
"... për mendimin tim ky princ është i pajisur me cilësi të shkëlqyera, unë kam kontakte personale me të... ndërsa qëndroj në pallat ai vjen të më shohë pothuajse çdo ditë..."
Një nga shembujt e pikturës barok spanjolle është dekorimi i Palacio del Buen Retiro i ri, i cili lejoi rritjen e veprave të rëndësishme artistike për zbukurimin e Salón de los Reinos ku mund të shihen portrete të shkëlqyer.
Shfaqen portretet e kuajve të bëra nga Velázquez, si dhe një shumëllojshmëri tablosh artistike të betejave të fituara nga ushtritë e Felipe IV, si dhe cikli që i referohet Punëve të Herkulit të bëra nga Zurbarán.
Në qytetin e Romës u kërkuan disa artistë, ndër të cilët dallohen Claudio de Lorraine dhe Nicolas Poussin për seri peizazhesh ku vërehen figura për Galerinë e Peizazheve.
Po kështu, artistët Giovanni Lanfranco, Domenichino dhe artistë të tjerë u ngarkuan të bënin më shumë se tridhjetë e katër piktura në lidhje me historinë e Romës në qytetin e Napolit, ndër të cilat spikat Lufta e Grave nga José de Ribera.
U zbatua ndalimi i transferimit të veprave artistike në pallate të tjera mbretërore dhe për shkak të nxitimit të Olivares për të përfunduar dekorimin, u desh të merreshin vepra nga koleksionistët për të arritur në shumën prej 800 veprash që duhej të vareshin në muret e kësaj infrastrukture.
Ndër shitësit e këtyre veprave artistike ishte artisti Velázquez i cili në vitin 1634 i shiti mbretit veprën artistike La Tunica de José dhe La Fragua de Vulcano që ai pikturoi në kombin italian, e cila është një vepër që përfaqëson pikturën baroke spanjolle.
Ai shiti edhe vepra të tjera, ndër to të tjera, si një kopje të Danae të bërë nga Titian, si dhe katër peizazhe, vepra alegorike të zotit për natyra të qeta dhe dy vepra të tjera piktoreske që lidhen me lulet.
Pas kësaj u kërkua të dekorohej Torre de la Parada ku ishin vendosur një numër i madh veprash përfaqësuese të pikturës barok spanjolle, duke qenë numri i gjashtëdhjetë e tre pikturave me motive mitologjike të porositura në vitin 1636 nga artisti Rubens.
Ky piktor ishte i ngarkuar me dhënien e dizenjove dhe monopolizoi ekzekutimin e katërmbëdhjetë veprave piktoreske në lidhje me peizazhet si dhe pamjet që i referoheshin vendeve reale të bëra nga artistë me origjinë spanjolle si Félix Castelo, José Leonardo.
Përveç Velásquez-it, i cili kontribuoi me vepra që lidhen me Ezopin dhe Menippin, si dhe me portretin e Marsit, duke qenë një nga shembujt më të mirë të pikturës barok spanjolle.
Alcázar mori gjithashtu një numër të madh veprash të reja që i referoheshin pikturës barok spanjolle, duke treguar admirim për temat e saj dhe disa protesta madje u zyrtarizuan, siç ishte rasti në 1638.
Nga qyteti i Romës u transferuan veprat piktoreske The Bacchanal of Andrios dhe Oferta e Venusit, dy vepra me admirim të madh të artistit Titian. Një numër i madh protestash u falsifikuan mes artistëve të qytetit.
Përveç kësaj, u kërkua një riorganizim i fondeve midis artistëve pjesëmarrës, Velázquez, një përfaqësues i madh i pikturës barok spanjolle, u vu në prioritet për sa i përket kritereve estetike.
Prandaj, kati përdhes i pallatit përmban të ashtuquajturat qemerët e Titianit, ku ishin të integruara tridhjetë e tetë vepra piktoreske.
Përveç poezisë që Felipe II i kërkoi vetë Titianit në lidhje me The Bacchanal dhe vepra të tjera të artit me origjinë veneciane si Tri hiret nga Rubens, Eva nga artisti Dürer.
Vepra të tjera që i përkasin Riberës si Jordaens-i i famshëm përveç Tintorettos ku spikasin figurat femërore, kryesisht duke iu referuar nudos dhe me synimin për të përfunduar këtë seri pikturash, Velázquez-it iu desh të kalonte në kombin italian në 1648.
Me porosinë për të blerë skulptura dhe për të punësuar një profesionist të përkushtuar ndaj pikturës së afreskut, Angelo Michele Colonna dhe Agostino Mitelli dallohen për këtë.
Puna vazhdoi në Alcázar dhe në vitin 1649 Francisco Camilo u ngarkua me një seri skenash të njohura si Metamorfoza e Ovidit, të cilat nuk i pëlqenin mbretit.
Gjithashtu në pikturën barok spanjolle bien në sy ornamentet skenografike që i referohen shfaqjeve teatrale, siç mund të shihet në Buen Retiro, dhe në to ishte punimi i inxhinierëve me origjinë italiane Baccio del Bianco dhe Come Lotti.
Ata që ishin përgjegjës për prezantimin e artizanatit krahas lojërave të alterimeve toskane, duke qenë drejtori i teatrove mbretërore Francisco Rizi, sot ruhen vizatime që lidhen me perdet.
Morën pjesë edhe artistë të tjerë, si José de Cieza i lindur në Granada, i cili ishte piktor i perspektivave dhe falë kësaj mori titullin e lakmuar të Piktorit të Mbretit.
Në pikturën barok spanjolle bien në sy dekorimet kalimtare që lidhen me harqet triumfale dhe fasadat me synime festive, të cilat sponsorizoheshin nga Këshilli Bashkiak apo nga esnafët intelektualë, që përbënte një tjetër burim të ardhurash për artistët.
Por në këtë lloj veprash u vu re se ato ishin të një rendi profan por nuk pushuan së përfaqësuari pikturën barok spanjolle, ndër to spikasin hyrjet në Madrid të Marianës së Austrisë, ajo ishte gruaja e dytë e Felipe IV.
Përveç dy grave të Carlos II, María Luisa de Orleans dhe María de Neoburgo, ku merrnin pjesë artistë të specializuar në reliev, si Claudio Coello.
Për sa i përket klientelës në sferën private, në lidhje me pikturën barok spanjolle, pak mund të thuhet për shkak të të dhënave të pakta në dispozicion, mund të flitet konkretisht për fisnikërinë që ishte e interesuar për të dekoruar kapelat e tyre private.
Edhe pse disa anëtarë të fisnikërisë së lartë që ishin pranë mbretit, të ngarkuar me kryerjen e funksioneve në rajonet e Italisë si dhe në Flanders, patën mundësinë të bëheshin kreditorë të koleksioneve të mëdha të veprave artistike.
Një shembull i kësaj mund të shihet me nënmbretët e Napolit që përvetësuan vepra të pikturës barok spanjolle nga Ribera, pastaj Alonso Cano i cili u bë kreditor i veprave të Olivares, duke qenë patronët origjinalë në lidhje me koleksionin e veprave në Evropë.
Një nga studiuesit e pikturës barok spanjolle i quajtur Carducho komenton se në atë kohë në Spanjë kishte rreth njëzet koleksionistë me rëndësi të madhe, si Markezi i Leganés, i cili ndjeu një tërheqje të fortë ndaj pikturës flamande.
Është gjithashtu e mundur të përmendet Juan Alfonso Enríquez de Cabrera i cili ishte Admiral i Kastiljes dhe mori nga nëna e tij Vittoria Colonna një numër të madh veprash fetare ku ishin të dukshme vepra origjinale dhe disa kopje të Rubens, Correggio, Tintoretto dhe Titian.
Shumë prej klasit të lartë preferonin vepra të artistëve të huaj, gjë që do të thoshte se puna e kryer nga artistët kreolë nga Spanja ishte zvogëluar.
Edhe pse duhet theksuar se shumë vepra ishin pa nënshkrimin e autorit të tyre dhe kur u bartën ato nuk ishin gjithmonë të vetë artistit, por një kopje e papërpunuar, siç është rasti i Markez del Carpio, koleksioni i tij luhatej rreth dy mijë copë. .
Ndër këto vepra spikati Afërdita e pasqyrës e Velázquez-it, një artist i madh i pikturës barok spanjolle, nuk munguan as vepra të artistëve të tjerë si Angelo Nardi dhe Juan van del Hamen.
Veç kësaj, në inventarin e tij kishte edhe vepra të dorës së dytë si Gabriel Terrazas, Juan de Toledo dhe madje kopje të artistëve të mëdhenj si Rubens, Velázquez, Tiziano që ishin bërë me mjeshtëri të madhe nga Juan Bautista Martínez del Mallet.
Në lidhje me koleksionin që kishin marrë Dukat e Benavente, u vëzhguan vepra të lidhura me pikturën flamande dhe italiane, megjithëse pjesa më e madhe e koleksionit përbëhej nga vepra të pikturës barok spanjolle të Murillo-s, rreth dyzet vepra piktoreske.
Një koleksion tjetër me bukuri të jashtëzakonshme ishte ai i admiralit Juan Gaspar Enríquez de Cabrera i cili ishte mbrojtësi i Juan Alfaro me urdhër të fondeve të tij për të ndërtuar një muze.
Këto piktura u shpërndanë në dhoma të ndryshme aktuale që u referoheshin kombeve, si dhe natyra të qeta dhe peizazhe detare. Gjithashtu janë evidente vepra të mëdha të mjeshtërve me ndikim, siç është rasti i Rafaelit, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente dhe Bassano.
Secili artist me veprën e tij të përpunuar thekson gjithashtu në pikturën baroke spanjolle ëndrrën e kalorësit të Peredës si dhe vepra të artistëve të tjerë si Carreño dhe Antolinez.
Dihet pak nëse në klasat e tjera shoqërore ishte e mundur të dihej nëse u pëlqente të mblidhnin vepra të lidhura me pikturën barok spanjolle, megjithëse posedimi i veprave pikturale si pjesë e pantallonave shtëpiake ishte e zakonshme.
Sipas të dhënave toledane të inventareve të gjysmës së dytë të shekullit të XNUMX-të që ruhen aktualisht, mund të flitet për një zhanër pikturash që ruheshin në shtëpitë e klasave të tjera shoqërore ku shumica i përket temave të një natyrës fetare.
Artistët dhe konsiderata e tyre në shoqëri
Është e rëndësishme të theksohet konsiderata e vogël shoqërore që u jepet artistëve pasi ata e konsideronin këtë zanat diçka mekanike dhe vetëm deri në shekullin e XNUMX-të ata u njohën.
Epo, në shekullin e kaluar ata u nënvlerësuan, i tillë është rasti i përpjekjes së mundimshme të Velázquez-it për t'u pranuar në Urdhrin e Santiagos për të kërkuar njohje shoqërore.
Është e rëndësishme të theksohet se zakoni i fillimit të profesionit në moshë të re nuk favorizonte formimin intelektual dhe pak artistë kujdesen për marrjen e formimit kulturor.
Ndër përjashtimet e këtij rregulli, në pikturën barok spanjolle spikat Francisco Pacheco, i cili ishte mësuesi i Velázquez-it dhe që e rrethonte veten me intelektualë me të cilët ruante komunikimin përmes letrave.
Një tjetër ishte Diego Valentín Díaz në qytetin e Valladolidit ku ai kishte një bibliotekë të përbërë nga pesëqind e shtatëdhjetë e gjashtë (576) vëllime.
Kishte artistë që ishin krejtësisht analfabetë, siç është rasti i Antonio de Pereda-s, i cili, sipas Palomino-s, nuk dinte të lexonte e të shkruante, por i pëlqente t'i lexonin libra që i referoheshin kulturës së përgjithshme.
Sipas Këshillit të Trentit, kisha ishte përgjegjëse për vendosjen e rregullave të reja në lidhje me moralin, të cilat ishin shumë më kërkuese.
Midis tyre, nudot ishin të ndaluara, kështu që u botuan disa traktate mbi dëlirësinë, duke mos miratuar aktin e pikturimit të nudove.
Vërehet se në atë moment historik të pikturës barok spanjolle, disa nudo janë përdorur për të përfaqësuar Evën dhe Adamin si dhe martirë të tjerë të shenjtë, si dhe në kishat në oborre janë vërejtur një numër i madh nudosh në vepra artistike.
Për këtë arsye, Fray Juan De Rojas y Auxa propozoi që këto vepra artistike të mbuloheshin me vello kur zonjat ishin në prani të këtyre pikturave.
Prandaj, kjo tabu në lidhje me nudon po ndikonte në veprat e disa artistëve, si Francisco Pacheco, i cili i këshillonte artistët të imitonin vetëm kokat dhe duart e modeleve dhe pjesën tjetër ta bënin përpara stampave apo statujave.
Edhe pse në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë shumica e akademive të artit inkurajuan studimin artistik përmes një modeli të gjallë në shumicën e rasteve mashkull.
Një shembull i kësaj mund të dëshmohet në Parimet për Studimin e Artit Fisnik të Pikturës në vitin 1693 të krijuar nga José García Hidalgo.
Zhanre të ndryshme në pikturën barok spanjolle
Një shumëllojshmëri e madhe e zhanreve përfaqësuese të pikturës barok spanjolle janë vërejtur në art dhe në këtë artikull interesant do të shpjegojmë secilën prej tyre, duke qenë si më poshtë:
pikturë fetare
Sipas fjalëve të Francisco Pacheco në lidhje me pikturën fetare, ajo është një zhanër përfaqësues i pikturës barok spanjolle dhe shpreh si më poshtë:
“…qëllimi kryesor i pikturës ishte t'i bindte njerëzit për devotshmëri dhe t'i çonte ata te Zoti...”
Kështu që ju mund të evidentoni aspektin realist të pikturës barok spanjolle në lidhje me fushën fetare në gjysmën e parë të shekullit të XNUMX-të.
Rrymat natyraliste u pranuan shpejt, ndaj artisti ndihet besnik ndaj fesë kur është pjesë e faktit që ai kap në veprat artistike.
Hapësira e nderit më të madh për pikturën barok spanjolle ishte altari kryesor i faltoreve fetare, megjithëse në altaret më të vogla vepra ishin vendosur edhe në kapela dhe nefet anësore.
Një shembull i kësaj është altari i El Escorial, i cili është i ndarë në rrugë dhe trupa në mënyrë të përzier, ku mund të shihni pikturat dhe skulpturat barok spanjolle.
Më pas, në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, vihet re vendosja e altarve të mëdhenj, duke eliminuar skenat e larmishme për t'u fokusuar në një skenë qendrore, duke qenë momenti historik i pikturës fetare dhe në fund të shek. papafingo.
Trupi kryesor i altarit është i përbërë nga druri i gdhendur, duke qenë një skenë e shkëlqyer e pikturës barok spanjolle dhe falë ndikimit të italianit Luca Giordano, i cili ishte në kombin spanjoll, filloi pikturimi i afreskeve në qemerët e tempujve fetarë.
Prandaj, piktura barok spanjolle bën paraqitje të skenave triumfale, si Apoteoza e San Hermenegildo nga Francisco de Herrera, e njohur më mirë si El Mozo.
Një shembull tjetër i pikturës barok spanjolle në sferën fetare si Shën Agustini i prodhuar nga Claudio Coello.Këto vepra tani gjenden në muzeun Prado.Në këto punime vërehen kompozime ku dominojnë vijat diagonale dhe plot forcë të madhe.
Imazhet e shenjtorëve, veçanërisht ato të përkushtimit më të madh në Kishën Katolike, të përmasave dhe përsëritjeve të ndryshme ishin të shpeshta në të njëjtën punishte, ndër shenjtorët e preferuar janë këto:
- Shën Tereza e Jezusit
- Shën Ignati i Loyolës
- pendimi
- San Pedro
- magdalena
- Shën Jeronim
- Bamirësia
- lëmoshë
- Shën Gjoni i Zotit
- Shën Elizabeta e Hungarisë
- Dëshmorët (dëshmitarët e besimit katolik)
Për sa i përket kultit të Virgjëreshës, siç është kulti i Shën Jozefit, që u promovuan falë fjalëve të Shën Terezës së Jezusit, duke e rritur kultin pasi kisha protestante luftonte me besimin katolik.
Duke qenë imazhe përfaqësuese të pikturës baroke spanjolle, ndër të cilat spikat La Inmaculada në rajonin spanjoll, kryesorët për të fituar këto vepra ishin monarkët e diskutueshëm në mbrojtjen e dogmës që ende nuk ishte konceptuar nga Papa.
Për shkak të kësaj, pikturat artistike që i referohen Eukaristisë u bënë në pikturën barok spanjolle, siç mund të shihet falë artistit Claudio Coello në veprën e tij artistike Adhurimi i formës së shenjtë që ndodhet në El Escorial.
Nga sa vihet re se piktura barok spanjolle është përdorur për të përballur idetë e fesë protestante, shembull për këtë është Darka e Fundit ku inkurajohet shenjtërimi i Eukaristisë.
Po kështu, mrekullitë e Krishtit pasqyruan veprat e ndryshme të mëshirës, siç mund të shihet në serinë e pikturave të realizuara nga artisti Murillo për Hospital de la Caridad në Sevilje, duke treguar një rëndësi të madhe në pikturën barok spanjolle.
Është e rëndësishme të theksohet se vërehen pak imazhe alegorike të Testamentit të Vjetër, pasi ky lexim kishte rezerva për besimtarët e besimit katolik dhe temat që merren në radhë të parë i referohen ardhjes së Krishtit ose alegorike për ta. .
Siç është rasti i Sakrificës së Isakut, ku një kuptim në mënyrë analogjike manifestohet nga pasioni i Krishtit dhe përfaqësohet falë pikturës barok spanjolle.
Zhanri profan
Duhet të jeni të vetëdijshëm se në pikturën barok spanjolle kishte zhanre të tjera, megjithëse ajo që njihet më së miri korrespondon me temat fetare.
Duke qenë se kisha ishte klienti i tij kryesor dhe paratë e paguara për të ishin shumë të dobishme për artistët e kësaj lëvizjeje artistike.
Pra, mund të flasim për zhanre të tjera në pikturën barok spanjolle si portretet dhe natyrat e qeta. Edhe pse që nga viti 1599 shprehja që i referohet pikturës së jetës së qetë është gjetur në dokumente.
Një nga cilësitë e natyrës strikte spanjolle të vdekur i kundërvihet tavolinave të kuzhinës me origjinë flamande dhe është falë artistit Sánchez Cotán që përkufizohet si një zhanër i përbërë nga kompozime të thjeshta ku figura gjeometrike, linja të forta dhe ndriçim i zymtë. përdoren.
I tillë ishte suksesi i këtij zhanri artistik të pikturës barok spanjolle, saqë artistë të tjerë e mbështetën në këtë formë pikture që u bë pjesë e oborreve mbretërore, duke qenë artistët e mëposhtëm me famë të madhe:
- Philip Ramirez
- Aleksandri i Loartit
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen dhe Leon
- Barriera e Françeskut
- Juan Fernandez i njohur më mirë si Labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Shkolla Seviliane ndihmoi gjithashtu në formimin e cilësive të zhanrit të jetës së qetë, me Velázquez dhe Zurbarán që ishin përfaqësuesit kryesorë të pikturës barok spanjolle. Është thelbësore të theksohet se këto natyra të qeta nuk ishin të lira nga ndikimi i rajonit italian si dhe flamand. .
Zhanri i natyrës së qetë spanjolle pësoi një transformim në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë, kur, falë ndikimit flamand, imazhet e paraqitura ishin më të dukshme dhe më komplekse se ato fillestare, vërehet një zhvillim në kompozim në një mënyrë teatrale me alegorike. përmbajtjen.
Një shembull i kësaj forme të pikturës barok spanjolle mund të shihet në pikturat me lule të bëra nga Juan de Arellano dhe madje edhe në veprën artistike të quajtur Vanitas nga artisti Antonio de Pereda dhe një artist tjetër i madh Valdés Leal.
Ndikimi i huaj vihet re sepse ky zhanër i natyrës së qetë spanjolle është i përshtatur në ashpërsinë dhe maturinë e formave të saj që ndryshon me ndikimin flamand dhe italian.
Megjithëse Velázquez i kushtoi kohë dhe vëmendje zhanrit spanjoll të natyrës së vdekur, ai mori pak kultivues dhe u skualifikua nga Carducho. Mund të përmenden disa vepra të Loarte dhe piktura të tjera artistike që i atribuohen Pugës.
Në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë Murillo bëri përfaqësimin e fëmijëve lypës që demonstronin jetën e rrugës në një skenë të pikturës barok spanjolle, duke filluar zhanrin e portretit në një mënyrë shumë larg nga fisnikëria elitare e Evropës.
Në këtë formë të pikturës barok spanjolle, ndikimi grek shkrihet, kështu që ky zhanër i përzien rrënjët me shkollën italiane të Titianit si dhe me pikturën spanjolle-flamande të përfaqësuar nga artisti Antonio Moro dhe Sánchez Coello.
Tregon një kompozim të thjeshtë me pak ornament, por që na lejon të perceptojmë përvojat njerëzore të protagonistëve të tij, duke i dhënë dinjitet portretit, në kundërshtim me kundërreformimin, figurat me famë të madhe nuk duhet domosdoshmërisht të kapen në imazhe.
Epo, një fëmijë rruge mund të portretizohet si monark i një kombi për sa i përket zhanrit të portretit të pikturës barok spanjolle, një shembull i denjë i kësaj vepre artistike është El pie varo i njohur edhe si patizambo i bërë nga José de Ribera në vitin 1642.
Një nga cilësitë që bie më shumë në sy në pikturën barok spanjolle për sa i përket zhanrit të portretit është ashpërsia e saj në krahasim me shkollat e tjera, pasi përfaqëson shpirtin e figurave njerëzore që janë kapur në telajo.
Një pikë e caktuar mosbesimi dhe melankolie vihet re përpara asaj që mban jeta nga një stil natyral në momentin e kapjes së tipareve të modelit shumë larg klasicizmit që mbrojtën shumica e teoricienëve të momentit.
Një nga cilësitë e kundërreformës është mbizotërimi i reales në krahasim me atë që do të ishte ideale, dhe është zhanri i portretit të pikturës barok spanjolle.
Duke u konsoliduar në shekullin e shtatëmbëdhjetë me veprat artistike të Velázquez-it si dhe me veprat që u referohen portreteve të Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, kjo cilësi u ruajt në veprat artistike të Goya.
Përsa i përket zhanrit të portretit në pikturën barok spanjolle, janë të pakta veprat që lidhen me fushën mitologjike apo historike dhe këto shembuj kanë qenë pjesë e koleksionit.
Në lidhje me shekullin e XNUMX-të, në shekullin e XNUMX-të bie në sy lindja e veprave që lidhen me fushën mitologjike, të cilat nuk u ekspozuan vetëm në muret e pallateve, duke qenë të disponueshme për të gjithë shoqërinë, duke lejuar një gamë të gjerë ikonash.
Për sa i përket pikturave që lidhen me peizazhin, të cilat në pikturën barok spanjolle quheshin vende, ai u trajtua me më pak impuls sepse figura njerëzore ishte në kulmin e artit.
Sipas kritikës së Carducho-s, peizazhet ishin të përshtatshme për banesa që ishin në fshat ose vende pensioni dhe do të pasuroheshin kryesisht me ndonjë imazh sakramental ose profan, të cilin ai e ekspozoi në traktatin e tij të quajtur Dialogjet e Pikturës.
Ky këndvështrim përkon me fjalët e shprehura nga Pacheco në lidhje me kërkimin e tij të quajtur Art of Painting ku ai komenton se peizazhet janë bërë nga artistë të huaj.
Ndër to dallohen Cesare Arbasia, Muziano dhe Brill, të cilët e mësuan këtë teknikë nga artisti i shquar spanjoll Antonio Mohedano, duke shprehur kështu:
"... është një pjesë e pikturës që nuk duhet përçmuar... por ato janë çështje pak lavdie dhe vlerësimi ndër të lashtët..."
Sipas hetimeve të kryera, rezulton se ky zhanër ishte shumë i rëndësishëm për koleksionistët dhe ndryshe nga Holanda, në kombin spanjoll nuk ka përfaqësues autentikë, megjithëse mund të përmenden:
Ignacio de Iriarte, i cili ishte aktiv në Sevilje, si dhe Francisco Collantes dhe Benito Manuel Agüero në qytetin e Madridit, shquhen për pikturat e tyre të peizazhit me ose pa figura, përveç Antonio del Castillo nga Kordoba.
Shkollat e pikturës barok spanjolle
Në gjysmën e parë të shekullit të XNUMX-të, qendra të mëdha prodhimi u vunë re në lidhje me lëvizjen e pikturës barok spanjolle, ku kryesoret ndodheshin në qytetin e Toledos, Seviljes, Valencias dhe Madridit.
Është e rëndësishme të theksohet se në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, shkollat e Toledos dhe Valencias ranë në hierarki, duke rritur vlerën e veprave të pikturës barok spanjolle në qytetin e Madridit dhe Seviljes, por gjithmonë kishte artistë të një farë rëndësie. në rajone të ndryshme të kombit spanjoll.
Shkolla në qytetin e Madridit
Në fillim të shekullit të 1575-të, si në qytetin e Madridit ashtu edhe në Toledo, një sërë artistësh të ndikuar nga artistë të huaj nga kombi italian, të cilët erdhën në kombin spanjoll për të punuar në Manastirin e madh të El Escorial, mes tyre Eugenio Cajes. shquhet midis viteve 1634 dhe XNUMX.
Përveç artistit Vicente Carducho, ndërmjet viteve 1576 dhe 1638, për shkak të ndërtimit të këtij tempulli të shquar fetar, u trajnuan artistë të mëdhenj të pikturës barok spanjolle.
Siç është rasti i Sánchez Cotán-it si dhe Francisco Ribalta-s, të cilët ishin të përfshirë me punën artistike të Orazio Borgianni-t.
Përveç veprave piktoreske të Carlo Saraceni të cilat u fituan për Katedralen e Toledos falë kardinalit Bernardo de Sandoval y Rojas i cili ishte koleksionist dhe shumë i vëmendshëm ndaj të gjitha tendencave artistike që vinin nga kombi italian.
Duke iu referuar temave fetare me realizëm të madh në pikturën baroke spanjolle pa eliminuar ornamentin që në qytetin e Romës shumë e qortuan artistin e madh Caravaggio.
Ndër ata që bien në sy Juan van der Hamen midis viteve 1596 dhe 1631, i cili ishte përgjegjës për kapjen e natyrave të qeta, si dhe kanavacat fetare.
Përveç portreteve tipike të pikturës barok spanjolle, ai ndiqet nga artisti i madh i quajtur Pedro Núñez del Valle, i cili e quajti veten Akademiku Romak.
I cili u ndikua nga klasicizmi i artistit Bolonez Guido Reni, i cili u frymëzua nga Karavaggizmi dhe ishte i ngarkuar me kapjen e peizazheve dhe temave të sferës fetare.
Mund të përmendim edhe Juan Bautista Maino midis viteve 1578 dhe 1649, i cili, kur udhëtoi për në Itali, ishte i impresionuar me veprat artistike të Caravaggio dhe artistes Annibale Carracci, e cila u karakterizua nga përdorimi i ngjyrave të lehta dhe figurave skulpturore.
Shkolla e qytetit të Toledos
Duhet të dini se në qytetin e Toledos filloi një shkollë artistike e pikturës barok spanjolle, ku spikat Juan Sánchez Cotán (1560-1627), i cili ishte një artist eklektik aq edhe i larmishëm, i cili nxjerr në pah jetën e tij të qetë ku janë frutat dhe perimet. evidente.
Ai nuk e njihte veprën e Caravaggio si Juan van der Hamen, të cilët karakterizoheshin nga një zhanër i ngjashëm me atë të piktorëve holandezë si Clara Peeters dhe Osias Beert.
Si dhe artistë me origjinë italiane si Fede Galizia të cilët ishin bashkëkohorë dhe interesimi i tyre ishte në ndriçimin tenebrist.
Ata nuk ishin të interesuar për ilustrimet komplekse të natyrës së vdekur të artistëve të tjerë me origjinë holandeze ose flamande. Prandaj, kompozimet e Sánchez Cotán-it në lidhje me natyrat e qeta janë të thjeshta, disa pjesë të vendosura gjeometrikisht në hapësirën e kanavacës.
Thuhet se Sánchez Cotán i rendit elementet e tij sipas përpjestimit dhe harmonisë sipas neoplatonizmit, megjithëse nuk janë gjetur shkrime që i referohen atij.
Vetëm natyralizmi përdoret për të kapur siç dëshmohet në veprën Still Life with Fruits ku ai kap një natyrë të qetë që përmban ftua, pjepër, kastravec dhe lakër.Kjo vepër i përket Galerisë së Arteve të Bukura në San Diego.
Në këtë punim vërehet thjeshtësia e katër frutave në një kornizë gjeometrike në pjesën e poshtme të anës së majtë, duke nxjerrë në pah ngjyrën e zezë në qendër të kanavacës si dhe në gjysmën e djathtë, duke nxjerrë në pah detajet.
Është një vepër e pikturës barok spanjolle që tërheq vëmendjen e shikuesve falë kornizës arkitekturore ku përshtaten frutat.
Ashtu si pjesët që i referohen gjuetisë, duke aluduar në dollapët tipikë të rajonit spanjoll të atij momenti historik, ai shquhet edhe për këndvështrimin iluzionist që i jep veprës.
Një tjetër nga artistët spanjollë të pikturës barok janë Pedro Orrente dhe Luis Tristán, i cili ishte një dishepull i artistit Greko kur ai u transferua në kombin italian midis 1606 dhe 1611.
Karakterizohet nga një formacion në stilin tenebrist të një oborri personal si dhe eklektik, duke nxjerrë në pah ndër veprat e tij altarin kryesor të kishës së Yepes në vitin 1616.
Sa i përket artistit, Orrente ka jetuar edhe në kombin italian midis viteve 1604 dhe 1612, ku ishte përgjegjës për punën në punishten Bassano në qytetin e Venecias.
Puna e tij e kryer në qytetet Murcia, Valencia dhe Toledo u spikas në tema fetare, duke nxjerrë në pah realizmin e figurave, objekteve dhe kafshëve.
Siç është rasti i Shën Sebastianit në Katedralen e Valencias në vitin 1616 si dhe Shfaqja e Shën Leocadia në Katedralen e Toledos në vitin 1617.
Shkolla e pikturës barok spanjolle në Valencia
Në këtë shkollë shquhen artistët e stilit tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) dhe José de Ribera (1591-1652), të cilët klasifikohen në këtë shkollë valenciane duke filluar nga shekulli i XNUMX-të.
Artisti Ribalta banonte në qytetin e Valencias që nga viti 1599 dhe në këtë lokalitet piktura kishte karakteristikat e artistit Juan de Juanes.
Stili i Ribaltës ishte i favorshëm për kundërreformën pasi në veprat e tij u vu re një kompozim i thjeshtë i përqendruar te personazhet që shfaqnin emocione të nënkuptuara tipike të pikturës barok spanjolle.
Ndër veprat e tij piktoreske dallohen “Kryqëzimi i përqafuar me Shën Bernardin” si dhe Shën Françesku i Ngushëlluar nga një Engjëll të cilat ndodhen në Muzeun Prado.
Një tjetër nga veprat e tij është Darka e Shenjtë e altarit të Colegio del Patriarca si dhe altari i Portacoeli që ndodhet në Muzeun e Valencias ku spikat San Bruno.
Ndër nxënësit e tij të mëdhenj spikat djali i tij Juan Ribalta, i cili vdiq shumë i ri, si dhe Jerónimo Jacinto Espinosa.
Veprat e tij shquhen si Mrekullia e Krishtit e Shpëtimit të vitit 1623 si dhe Vdekja e San Luis Beltrán në vitin 1653 Shfaqja e Krishtit në San Ignacio të vitit 1658.
Është e rëndësishme të theksohet se José de Ribera, megjithëse është i përfshirë në shkollën valenciane, ka punuar gjithmonë në kombin italian që nga viti 1611, ai nuk ka qenë në Valencia dhe ndërsa në Romë ka pasur kontakt me ndikimin e artistit Caravaggio, duke marrë tenebrist. natyralizmi.
Veprat e tij piktoreske nxjerrin në pah thjeshtësinë e apostujve dhe filozofëve ku ai imitoi shprehjet duke përfshirë rrudhat.Ai u vendos në qytetin e Napolit dhe pati kontakt me Velázquez në lidhje me chiaroscuro, i cili u zbut nga ndikimi i klasicizmit venecian.
Ndër veprat që bien në sy nga ky artist i madh i pikturës baroke spanjolle është La Magdalena Penitente, e cila ruhet në muzeun Prado.
Ashtu si Martirizimi i San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés dhe Inmaculada Concepción, këto vepra i përkasin Agustinas de Monterrey në qytetin e Salamanca.
Një tjetër nga veprat përfaqësuese të pikturës barok spanjolle është La Cartuja de San Martino në qytetin e Napolit, Kungimi i Apostujve kapi gjithashtu disa kanavacë që i referohen peizazheve që i përkasin koleksionit të Dukës së Albës në Pallatin e Monterrey-t.
Ai ishte gjithashtu përgjegjës për kapjen e temave fetare të porositura nga mëkëmbësit spanjollë në qytetin e Napolit si dhe tema mitologjike si Venusi dhe Adonis, Apolloni dhe Marsias, Vizita e perëndive te njerëzit, Silenus Drunk pa harruar një sërë portretesh. .
I tillë është rasti i kalorësisë së Don Juan José të Austrisë dhe portreti i njohur El pie varo që i përgjigjet veçanërisht shijes së momentit në pikturën barok spanjolle, si dhe Gruaja me mjekër për Dukën III të Alcalá-it.
Lidhur me Shkollën Andaluziane
Në fillim të shekullit të 1564-të në qytetin e Seviljes, një pikturë tradicionale oborri me ndikim holandez ishte në modë, duke qenë përfaqësuesi më i mirë i saj artisti manierist Francisco Pacheco, i cili ishte vjehrri dhe mësuesi i të madhit Velázquez (1654- XNUMX).
Ai ishte një piktor erudit i cili ishte përgjegjës për të bërë një traktat me titull Arti i pikturës që u botua pas mungesës së tij fizike. Është thelbësore të dini se një klerik i quajtur Juan de Roelas (1570-1625) ishte artisti që përfshiu kolorizmin në stilin artistik venecian në qytetin e Seviljes.
Për shkak të këtij fakti, ai konsiderohet si babai i pikturës barok spanjolle në Andaluzinë e Poshtme.Veprat e tij dallohen për stilin e ndritshëm dhe plot ngjyra barok që ka paraardhësin e tij në pikturën e stilit manierist.
Ndër veprat që bien në sy nga ky përfaqësues i pikturës barok spanjolle, spikat Martirizimi i Shën Andreas, i cili ndodhet në Muzeun e Seviljes.
Duhet të dini se ky brez i parë artistësh që përfaqësojnë pikturën barok spanjolle përfundon me Francisco Herrera i njohur më mirë si El Viejo (1590-1656) duke qenë mësuesi i artit i djalit të tij Herrera El Mozo.
Sipas hetimeve të kryera, kjo artiste me mbiemrin Herrera do të ishte pjesë e kalimit nga manierizmi në lëvizjen barok.
Në të cilin ai ishte një promovues falë cilësive të tij artistike, si p.sh. penelata marramendëse dhe realizmi tipik i pikturës barok spanjolle.
Është thelbësore të kuptoni se qyteti i Seviljes ishte në një lulëzim të plotë ekonomik falë tregtisë me Amerikën ku u trajnuan artistë të mëdhenj të pikturës barok spanjolle, si Zurbarán, Velázquez dhe Alonso Cano.
Përsa i përket Francisco de Zurbarán (1598-1664), ai është përfaqësuesi maksimal i pikturës barok spanjolle në sferën fetare, për të cilën ai njihej në kohën e tij si piktori i fretërve.
Bien në sy edhe jeta e tij e qetë, ndonëse i përkushtohej herë pas here. Një nga cilësitë e tij është stili tenebrist ku ai përfshin një kompozim të thjeshtë dhe realist të objekteve dhe njerëzve që ka kapur në kanavacat e tij.
Ato nxjerrin në pah një seri të madhe veprash artistike që u referohen urdhrave të ndryshëm fetarë të dogmës katolike, ndër të cilat dallohen kartuzianët e qytetit të Seviljes, si dhe hieronimitët e Sakristisë së Manastirit të Guadalupes. Ndër veprat e tij dallohen:
- Frati Gonzalo de Illescas
- I papërlyer
- Frati Pedro Machado
- Mesha e At Cabañuelas
- Shën Hugo në tryezën e Kartuzianëve
- Vizioni i At Salmerón
- Tundimi i Shën Jeronimit
- Santa Katalina
Përsa i përket një përfaqësuesi tjetër të madh të pikturës barok spanjolle, Alonso Cano (1601-1667) konsiderohet si themelues i shkollës barok të Granadës, i cili në radhë të parë ishte tenebrist, pastaj e ndryshoi këtë stil.
Epo, ai njohu pikturën veneciane në koleksionet mbretërore kur u emërua piktor i dhomës falë Kont-Dukës së Olivares. Është thelbësore të dini se Alonso Cano dhe Velázquez ishin miq dhe shokë klase.
Në punishten e mjeshtrit Francisco Pacheco, ku mirëpriti format e idealizuara por edhe ato klasike, nuk i pëlqente realizmi i bashkëkohësve të tij.
Ndër veprat më përfaqësuese të këtij artisti të pikturës barok spanjolle janë kanavacat që i referohen Jetës së Virgjëreshës që ndodhen aktualisht në Katedralen e Granadës.
Velázquez dhe ndikimi i tij në pikturën barok spanjolle
Në këtë shekull është figura maksimale e Diego Velázquez që është një nga gjenitë e mëdhenj krijues të piktorit barok spanjoll. Ky artist i madh lindi në qytetin e Seviljes në vitin 1599 dhe vdiq në qytetin e Madridit në vitin 1660.
Ai tregoi një mjeshtëri të madhe të dritës dhe errësirës, ai ishte një portretist i madh i pikturës barok spanjolle, në lidhje me portretet e tij, ai jo vetëm që kapte mbretërit dhe familjet e tyre në pëlhurë, por edhe figura të tjera si shakatë e oborrit.
Përsa i përket këtyre personazheve, ai i vë në pah me shumë dinjitet dhe formalitet në profesionin e tij, u dëshmua në kohën e tij si një artist i madh i njohur nga artistë të tjerë me famë të madhe.
I tillë është rasti i Vicente Carducho, megjithëse ishte i zhytur në klasicizëm, ai e hodhi poshtë natyralizmin si një art të vogël.
Në fillimet e tij në qytetin e Seviljes, artisti Diego Velázquez ishte i ngarkuar për kapjen e imazheve që i referoheshin skenave të zhanrit ku piktorë të tjerë si Francisco Pacheco dhe Antonio Palomino i quanin ose i kataloguan si Jeta të Still.
Ku bënë modele pikturash kuzhine të cilat janë krijuar nga artistë me origjinë flamande si Beuckelaer dhe Aertsen nga jugu i Holandës.
Se ishte nën domenin e austriakëve, kështu që pati një bum të madh ekonomik tregtar midis rajoneve të Flanders dhe Seviljes.
Duke qenë këto imazhe inicialet në dhënien e famës këtij artisti sepse ai nuk ka realizuar vepra të thjeshta por skena zhanre të cilat mund të evidentohen në muze të ndryshëm të kombit spanjoll.
Duke theksuar se sa magjepsëse ishin këto kompozime artistike mjaft të spikatura për shoqërinë evropiane, ndër to dallohen:
- Dreka e krijuar në 1617 në Muzeun Hermitage
- Gruaja e vjetër duke skuqur vezë të vitit 1618 e cila ndodhet në Galerinë Kombëtare të Skocisë
- Krishti në shtëpinë e Martës nga viti 1618 ndodhet në Galerinë Kombëtare të Londrës
- Aguador de Sevilla u krijua në vitin 1620 dhe ndodhet në Shtëpinë Apsley
Në këto skena, mund të shihen detaje që i referohen natyrave të qeta të veçanta ku prezantohen kana të punuara me elementë si qeramika dhe peshku.
Përveç vezëve me realizëm të madh në një kanavacë që e karakterizon atmosfera e errët ku përdor një paletë me pak ngjyra.
Duhet të jeni të vetëdijshëm se ky artist Diego Velázquez jo vetëm që ka bërë vepra artistike të lidhura me sferën fetare, por ka qenë i ngarkuar edhe për kapjen e portreteve të oborrit si dhe të temave historike, ndër të cilat spikat “Dorëzimi i Bredës”.
Ai tregoi një punë të shkëlqyer edhe në pikturën barok spanjolle duke iu referuar temave mitologjike, ku ndër të tjera spikasin Triumfi i Bakusit, Fabula e Arachne, Forge e Vulcano-s.
Ndër krijimtarinë e tij të madhe janë natyrat e qeta dhe peizazhet si dhe disa nudo femra tipike të këtij arti, si Afërdita e Pasqyrës.
Ky artist i madh i pikturës barok spanjolle është i ndikuar nga tenebrizmi i Caravaggio-s si dhe nga Rubens-i i madh, duke lejuar shkrirjen e këtyre rrymave që bien në sy në këtë vepër me karakter të madh realist tipik të Velázquez-it.
Ai tregoi zgjuarsi të madhe krijuese artistike në trajtimin e dritës dhe hapësirës në pikturën baroke spanjolle, për këtë arsye ai konsiderohet një figurë shumë e rëndësishme e tenebrizmit të gjysmës së parë të shekullit të XNUMX-të dhe e lëvizjes baroke në pjesën e dytë të shek. i njëjti.shek.
Një nga karakteristikat kryesore të tij është efekti realist i thellësisë së madhe, duke treguar në kanavacat e tij një atmosferë ku midis figurave noton një pluhur.
Që ai kap në kanavacat e tij duke demonstruar një zotërim të madh të perspektivës së paqëndrueshme, siç theksohet në një nga veprat e tij të mëdha Las Meninas.
Ndër veprat e Velázquez-it janë artistë të tjerë të mëdhenj, si piktori Juan de Pareja (1610-1667).
Dhe atë të dhëndrit të tij Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) i cili ishte ndihmësi i tij pasi mësoi stilin dhe u bë një artist i pavarur.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Lidhur me gjysmën e dytë të shekullit XVII
Në këtë fazë të pikturës barok spanjolle, ajo nuk është më nën domenin e Caravaggio, por ndikimi i lëvizjes barok flamande të oborrit Rubensian, si dhe barokut italian, është i dukshëm.
Janë evidente lloje të tjera pikturash ku nuk bien në sy drita dhe hijet por merret parasysh një kromatizëm depërtues që aludon për shkollën me origjinë veneciane.
Për më tepër, në pikturën barok spanjolle përfshihet një teatralitet, që është diçka shumë unike në këtë pikturë barok spanjolle.
Ky lloj pikture barok spanjolle përdoret për të shprehur triumfin e kishës falë kundërreformës dhe në të njëjtën kohë përdoret për të përballuar rënien e perandorisë spanjolle.
Këtij arti i shtohet edhe piktura dekorative e afreskut në mure të gjera, madje edhe në qemerët e tempujve fetarë dhe në oborret perandorake.
Vërehen efektet e skenave dhe iluzionet optike, temat që i referohen vanitave hyjnë me synimin për t'u demonstruar spektatorëve.
Kotësia e objekteve tokësore i referohet brishtësisë së jetës dhe sa e shkurtër mund të jetë ekzistenca e saj, prandaj rëndësia e shijimit të saj.
Ndryshe nga vanitas holandeze, në pikturën barok spanjolle sfera fetare përforcohet duke përdorur tema të mbinatyrshme për vëmendjen e besimtarëve të Kishës Katolike.
Shkolla e Madridit
Në pikturën barok spanjolle vërehet një kalim nga tenebrizmi në barok të plotë dhe ndër përfaqësuesit më të mirë të kësaj shkolle madrilene.
Ndër artistët spikat Juan Andrés Rizi (1600-1681), si dhe Francisco de Herrera, i njohur më mirë si El Mozo (1627-1685), i biri i Herrera El Viejo.
Përsa i përket Francisco Herrera el Mozo-s, ai studioi që në moshë shumë të vogël në punishten e babait të tij, i cili ishte përgjegjës për t'i dhënë mësimet e para të pikturës barok spanjolle, më pas në një moshë të konsiderueshme u transferua në Itali dhe u kthye përsëri në Spanjë në 1654.
Pas kthimit, ai përhapi atë që kishte mësuar për barokun dekorativ me origjinë italiane, siç theksohet në veprën artistike San Hermenegildo që ndodhet në muzeun e Prados, ndikimi i tij ishte i tillë që mori postin e presidentit të Akademisë së Seviljes.
Është thelbësore të dini se presidenti i kësaj Akademie drejtohej nga Murillo, megjithëse ai ishte i zhytur në punën e tij artistike në qytetin e Madridit në lidhje me pikturën barok spanjolle.
Një tjetër nga artistët që përfaqësonte gjithashtu pikturën barok spanjolle në këtë kohë ishte Antonio Pereda (1611-1678) i cili u përqendrua në sferën fetare në kisha dhe manastire të ndryshme në qytetin e Madridit.
Ai ishte i ngarkuar për të kapur disa vanita ku shpreh shpejtësinë me të cilën përfundojnë kënaqësitë tokësore, duke demonstruar cilësi që e afrojnë me zhanrin e natyrës së qetë, duke e kthyer në një nënzhanër të tij.
Mos harroni se jeta e qetë i referohet natyrës së qetë dhe një nga këto lloj pikturash baroke spanjolle nga ky artist i madh është El Sueño del Caballero e cila ndodhet në Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Aty ku zotëria shfaqet duke fjetur ndërsa në mjedisin e tij vërehet një sërë kotësish tipike për këtë botë, duke theksuar shenjat që japin fuqi si globi i planetit tokë dhe kurorat, si dhe objekte shumë të vlerësuara si bizhuteritë, paratë dhe librat.
E gjithë kjo rreth kafkave dhe luleve që së shpejti humbasin bukurinë e tyre dhe thahen, mund të shihni edhe dritën e një qiri gjysmë të shpenzuar, duke treguar se koha e jetës është kalimtare dhe engjëlli e vërteton sepse mban një fjongo që ka rreth vizatimeve dhe një mbishkrimi:
“…AETERNE PUNGIT; CITET VOLAT ET OCCIDIT… Koha plagos gjithmonë, fluturon shpejt dhe vret…”
Ky është si një paralajmërim për shikuesit e pikturës barok spanjolle ku artisti Antonio Pereda dëshiron të shprehë përmes artit sa vijon:
“…Fami i veprave të mëdha do të zhduket si një ëndërr…”
Një shembull tjetër që mund të evidentohet është vepra artistike Allegory of the Vanity of Life që ndodhet në Kunsthistorisches të qytetit të Vjenës.
Vepra tregon një figurë me krahë dhe rreth saj përsëriten temat e veprës së mëparshme, si globi, kafkat, një orë, si dhe paratë.
Edhe pse në vepra të tjera përfaqësuese të pikturës baroke spanjolle për sa i përket vanitas ato mund të përmbajnë pak elementë si kafkat dhe ora.
Siç mund të shihet në Muzeun e Zaragozës ku ai do t'i akomodojë sipas zgjuarsisë së tij krijuese, duke lejuar kompozime komplekse.
Piktura barok spanjolle e kësaj gjysme të dytë të shekullit përfaqësohet nga disa artistë, ndër të cilët mund të përmendim:
- Francisco Rizi (1614-1685) i cili ishte vëllai i Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) është portreti i dytë më i mirë
- Diego Velázquez është portretisti më i mirë i pikturës barok spanjolle, pikturat e tij të mbretëreshës së ve, Mariana të Austrisë dhe Charles II janë shumë të famshme.
- Mateo Cerezo (1637-1666) dishepull i Velázquez dhe admirues i Titianit si dhe i Van Dyck
Mund të përmendim artistë të tjerë përfaqësues të pikturës barok spanjolle, si José Antolínez, i cili ishte student i artistit Francisco Rizi.
I cili kishte një ndikim të madh me origjinë veneciane dhe holandeze ishte autor i veprave të ndryshme në fushën fetare, duke theksuar veprat e tij artistike duke iu referuar konceptimit të papërlyer.
Ndikimi i Velázquez-it vërehet në lidhje me paletën e ngjyrave të përdorura ku zgjidhen ngjyrat e argjendta. Mund t'ju tregojmë gjithashtu për Sebastián Herrera Barnuevo, i cili ishte student i artistit Alonso Cano.
Krahas arkitektit, ai ishte piktor dhe skulptor, ku spikatën veprat e tij artistike që lidhen me portretin, duke demonstruar një stil të ngjashëm me shkollën veneciane, siç është rasti me Veronese dhe Tintoretto.
Për të përfunduar me shkollën e Madridit, një nga përfaqësuesit e saj të fundit të pikturës barok spanjolle korrespondon me artistin e lindur në Madrid, Claudio Coello (1642-1693), i cili u specializua si piktor oborri.
Megjithëse veprat e tij më të mira artistike lidhen me sferën fetare, si dhe me vizatimin dhe perspektivën e ndikuar nga Velázquez.
Plus një teatralitet të madh që aludon për veprat artistike të Rubens si vepra Adhurimi i formës së shenjtë si dhe Triumfi i Shën Agustinit.
Shkolla Andaluziane
Piktura barok spanjolle që përfaqësohet nga artisti Murillo si dhe një artist tjetër i madh i quajtur Valdés Leal të cilët ishin themeluesit në vitin 1660 të Akademisë së Seviljes ku ishin anëtarësuar një numër i madh piktorësh.
Emri i plotë i këtij përfaqësuesi të madh të pikturës baroke spanjolle është Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Ai është veçanërisht i admiruar për punën e tij që i referohet konceptimit të papërlyer si dhe paraqitjet me ndjesi të madhe të Fëmijës Jezus.
Ndonëse në momentin e tij historik Murillo u vlerësua shumë falë skenave të zhanrit, i tillë është rasti i djemve që demonstrojnë si duhet jetuar në margjinalitet, shembuj të tyre janë: Fëmijët që hanë fruta dhe fëmija shikon nga dritarja.
Demonstron një transformim të pikturës barok spanjolle, duke lënë pas stilin tenebrist në lidhje me periudhën e parë të saj, njihen veprat e mëposhtme: La Sagrada Familia del Pajarito dhe Cikli i Manastirit të San Franciskos në qytetin e Seviljes.
Më pas, përmes punimeve të tij artistike, është evidente se penelata bëhet më e lehtë dhe pasurohet me gamë ngjyrash, duke lejuar një penelë shumë më të lirshme dhe më të shkathët.
Vërehet se Murillo ka kapur imazhe që janë përshtatur me shijen e shoqërisë borgjeze ku telajot përfaqësojnë vepra artistike me tematikë të butë pa dramë, duke eliminuar aspektet negative të jetës së përditshme.
Në lidhje me sferën fetare të pikturës barok spanjolle, Murillo bëri një numër të madh veprash artistike, duke përfshirë Martirizimin e Shën Andreas, Bariu i Mirë, Rebeka dhe Eliezer, Shën Justa dhe Rufina, Shpallja, si dhe versione të ndryshme që i referohen Konceptimi i Papërlyer.
Ky imazh i fundit u bë një model emblematik që vazhdoi të kopjohej gjatë gjithë shekullit pa lënë pas dore gjysmat që ai bëri për kishën seviliane të quajtur Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio pa harruar portretet shumë elegante të ngjashme me ato të artistit Van Dyck. .
Mund të përmendim edhe artistin me origjinë kordovane Juan de Valdés Leal (1622-1690), dy nga veprat e tij janë të njohura sot, siç është rasti i Dekadencave që krijoi për Hospital de la Caridad në qytetin e Seviljes.
Janë kompozime komplekse të shkëlqyera ku vërehet triumfi i vdekjes mbi jetën. Vdekja simbolizohet përmes kafkave dhe skeleteve, ndërsa kotësitë përfaqësohen përmes librave dhe armaturës.
Ku tregon se vdekja nuk bën dallime klasore siç thuhet në veprën Vallet e vdekjes. Vërehet se stili i Valdés Leal është dinamik dhe madje i dhunshëm ku ai është përgjegjës për t'i dhënë përparësi ngjyrës mbi veprën e vizatuar.
Në lidhje me shekullin e tetëmbëdhjetë
Në lidhje me vitet e para të shekullit të XNUMX-të, vihet re se piktura barok spanjolle u ruajt derisa u prezantua një lëvizje e re artistike e njohur si Rokoko, e cila pati një ndikim të madh në kombin francez.
Në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë, Bourbonët mbërritën në kombin spanjoll dhe ishin përgjegjës për sjelljen e një numri të madh artistësh të huaj në oborrin spanjoll, duke përfshirë Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse dhe Jean Ranc.
Pavarësisht kësaj, në rajone të ndryshme të kombit spanjoll, puna e Shkollës së Seviljes vazhdoi, siç është rasti i dishepujve të artistit Murillo deri në vitin 1750 dhe megjithëse gjykata bëri transformime në lidhje me pikturën.
Në tempujt fetarë dhe fisnikëria rajonale i qëndroi besnike pikturës barok spanjolle, prandaj vërehet një vazhdimësi e këtij arti deri në shekullin e XNUMX-të.
Ndër figurat artistike që përfaqësojnë kalimin nga piktura baroke spanjolle është Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) i cili ishte përgjegjës për një veprimtari të madhe artistike gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX.
Fillimisht filloi profesionin fetar por ai u braktis falë pasionit të tij për pikturën barok spanjolle.Ai u shpërngul nga vendlindja e tij Kordoba në qytetin e Madridit në vitin 1678 ku mori mësime nga artistët Claudio Coello dhe Carreño.
Pas dhjetë vjet studimi dhe praktike në vitin 1688, ky artist i madh ngjitet në pozicionin e piktori të mbretit për këtë arsye ai merr në mesin e detyrave të tij të pikturojë qemerët e Kapelës së Bashkisë së qytetit të Madridit, veprën që ai kryer midis viteve 1693 dhe 1699.
Ai gjithashtu punoi së bashku me një artist tjetër të madh të pikturës si Luca Giordano, i cili i mësoi atij gjithçka që lidhet me barokun me origjinë italiane.
Në vitet 1697 dhe 1701 ai është përgjegjës për të bërë afresket e kishës së Santos Juanes që ndodhet në qytetin e Valencias, më pas në një periudhë tjetër kohore 1705 dhe 1707 ai ngarkohet të dekorojë Manastirin e San Esteban në qytetin e Salamanca.
Për sa i përket fillimeve të këtij artisti, ai është i përshtatur në stilin e shkollës së Madridit me ndikimin e artistit Claudio Coello, por pas ndërveprimit me Gordanon ai sqaroi paletën e ngjyrave që përdori në pikturën barok spanjolle.
Pas kësaj, ai u ngarkua me krijimin e kompozimeve komplekse sublime ku tregoi një mjeshtëri të shkëlqyer të skicës.
Mund të përmendim një figurë tjetër me rëndësi të madhe në pikturën baroke spanjolle të këtij momenti historik, si Miguel Jacinto Meléndez, i cili ka jetuar në qytetin e Madridit dhe e njeh Palominon.
Ai u promovua gjithashtu në pozitën e piktori te mbreti në 1712 dhe u ngarkua të bënte portrete të Felipe V dhe familjes së tij, si dhe sferën fetare falë ndikimit të Claudio Coello dhe Francisco Rizi.
Duke i shtuar pikturës së tij baroke spanjolle kujdesin dhe ngjyrën e madhe që nxjerr në pah ndikimin e Rokokos, duke qenë një shembull i kësaj, veprat artistike të mëposhtme, Shpallja e bërë në vitin 1718, përveç Familjes së Shenjtë në vitin 1722.
Për qytetin e Valencias spikat artisti José Vergara Gimeno (1726-1799), i cili ishte përgjegjës edhe për të marrë ndikimin e Palomino-s në pikturën barok spanjolle.
Konkretisht në kompozimet e tij të gjera dhe komplekse të realizuara me teknikën e afreskut, ai u përditësua nëpërmjet formulave të përdorura nga një artist tjetër me rëndësi të madhe, si Juan de Juanes y los Ribalta.
Ai ishte përgjegjës për krijimin e stileve të tjera të reja artistike që e lejuan atë ta futte atë në neoklasike dhe ishte përgjegjës për themelimin në 1768 të Akademisë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Carlos.
Në shoqërinë e vëllait të tij Ignacio dhe ky institucion do t'i lejojë atij t'i japë dinjitet dhe respekt studimeve normative të pikturës barok spanjolle.
Për t'i dhënë fund këtij shekulli të madh të pikturës barok spanjolle është artisti katalanas Antoni Viladomat i cili bashkëpunoi me një artist të madh me origjinë italiane.
Duke qenë Ferdinando Galli Bibbiena në kohën kur qyteti i Barcelonës ishte selia e oborrit të Archduke Carlos të Austrisë.
I cili ishte kandidat për kurorën spanjolle falë ndikimit të tij në kombin spanjoll, u vu re ngritja e stilit të artistit Antoni Viladomat, ku ai lëkundi një shkrirje me natyralizmin e Shkollës së Seviljes dhe pikturës barok spanjolle.
Ndër pikturat që bien në sy nga ky artist janë ato të realizuara brenda kapelës së Los Dolores de Mataró në vitin 1722, skena seriale që i referohen jetës së San Franciskos që sot ndodhen në Muzeun Kombëtar të Artit të Katalonjës në vitin 1727.
Një tjetër prej veprave artistike në të cilat u dallua ky artist i madh i referohet natyrave të qeta dhe skenave të zhanrit, ndër të cilat mund të përmendim Katër stinët që gjenden në Muzeun Kombëtar të Artit të Katalonjës.
Piktura barok spanjolle në mbretëritë e Amerikës
Siç dëshmohet në mëkëmbësit spanjollë në kontinentin e Amerikës, ndikimi i parë që u vu re në pikturën barok spanjolle lidhej me tenebrizmin e shkollës së Seviljes.
Ndër ato që shfaqen është ndikimi i artistit Zurbarán, pjesë e veprave të tij artistike që i referohen pikturës barok spanjolle në kombet e Meksikës dhe Perusë mund të shihet ende.
Gjë që mund të shihet në veprat artistike të piktorëve të kombësisë meksikane, si Sebastián López de Arteaga dhe José Juárez.
Ju gjithashtu mund të vlerësoni punën e artistit bolivian Melchor Pérez de Holguín. Për sa i përket kombit peruan, veçanërisht në qytetin e Cuzco-s ku vërehet ndikimi i Shkollës së Seviljes, ai u interpretua në një mënyrë unike me përdorimin e materialeve shumë të vlerësuara si ari.
Përveç stilit shumë të veçantë të vendasve të kontinentit amerikan që pasuroi pikturën barok spanjolle në lidhje me Shkollën e pikturës Cuzco, ajo u shfaq falë piktorit me origjinë italiane Bernardo Bitti në 1853.
Për të cilin ai fut manierizmin në Amerikë ndër veprat piktoreske që dallohen nga ky moment historik janë Luis de Riaño ishte student i Angelino Medoro i cili ishte përgjegjës për realizimin e muraleve të tempullit Andahuaylillas.
Artistë të tjerë me origjinë vendase që dallohen në pikturën barok spanjolle përfshijnë Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Ashtu si Marcos Zapata i cili ishte përgjegjës për realizimin e pesëdhjetë pikturave me vëllim të madh që janë përgjegjëse për veshjen e harqeve të larta që paraqet Katedralja e Cuzco-s.
Në lidhje me shekullin e tetëmbëdhjetë në lidhje me altar veprat e bëra në skulpturë, ato janë zëvendësuar nga vepra artistike të pikturës barok spanjolle në kontinentin amerikan, dhe gjithashtu në këtë moment historik pati një lulëzim në kërkesat për vepra artistike në lidhje me sfera civile.
Sidomos në zhanrin e portretit nga shoqëria aristokrate e kohës në kontinentin amerikan, si dhe Kisha Katolike, ai ishte një klient i shkëlqyer për artistët e pikturës barok spanjolle.
Duhet të dini se ndikimi kryesor i pikturës barok spanjolle vjen nga Murillo dhe në disa raste mund të vërehet ndikimi i artistëve të tjerë, siç është rasti i Cristóbal de Villalpando i cili e merr ndikimin e tij falë artistit nga Valdés Leal.
Për këtë lloj pikture barok spanjolle të këtij momenti historik në kontinentin amerikan, ajo vihet në pah përmes emocionit, format e saj janë më të ëmbla dhe ndër artistët spikat Gregorio Vázquez de Arce, vendas i kombit kolumbian.
Në raport me kombin meksikan, dallohen artistë të mëdhenj të pikturës barok spanjolle, si Miguel Cabrera dhe Juan Rodríguez Juárez. Është thelbësore të kuptoni se momenti i lulëzimit më të madh të këtij arti ndodhi midis viteve 1650 dhe 1750.
Disa artistë me rëndësi të madhe në pikturën barok spanjolle zhvillohen njëkohësisht në rajone të ndryshme të kontinentit amerikan, ndër të cilët spikasin Bolivia, Kolumbia, Ekuadori, Meksika dhe Peruja.
Veç kësaj, piktura baroke spanjolle në këtë kontinent amerikan u mbars nga sfera mitologjike ku spikasin harqet triumfale që ndërtohen në hyrje të rezidencave të mëkëmbësve dhe personazheve të tjerë të shoqërisë fisnike.
Pa harruar mbizotërimin e kapjes së skenave nga Bibla ku promovohet kundërreformimi, një shembull i kësaj ishte qyteti i Kuitos nën urdhrat e fretërve domenikanë si dhe të jezuitëve.
Trashëgimia e pikturës barok spanjolle
Është thelbësore që të keni parasysh se piktura barok spanjolle shënon një pikë interesante në historinë e artit falë ndikimit të saj të madh në rajonin e Spanjës.
Kjo rrymë kishte një rëndësi të madhe në të gjithë kontinentin evropian gjatë shekullit të XNUMX-të dhe një pjesë të shekullit të XNUMX-të, ku piktura barok spanjolle ishte një mënyrë e re për të shprehur artin.
Në një moment historik ku murtaja shkakton një numër të madh vdekjesh dhe Kisha Katolike përballet me krizën e parë.
Atë që ai përpiqet të zgjidhë falë kundërreformës dhe falë pikturës barok spanjolle, kapet pasioni për besimin, paqen dhe shërbime si mëshira, duke demonstruar një spiritualitet të madh në sferën fetare.
Kështu që Kisha Katolike u përpoq të gjente në pikturën baroke spanjolle një mënyrë për t'i bërë besimtarët të besonin në dogmën e krishterë duke bërë një ngjashmëri realiste të asaj që shprehej në veprat artistike.
Edhe pse u vu re një ekzagjerim në përmasat e imazheve të bëra në pikturën barok spanjolle, të cilat shërbyen për të dhënë synimin e lëvizjes falë iluzionit optik, për të cilin më vonë u nënvlerësua nga një numër i madh artistësh.
Përdorimi i kiaroskuros spikat në pikturën barok spanjolle, duke qenë kontrasti që vihet re në veprat e tij artistike, duke lejuar një shkrirje.
Mes zonave të errëta dhe zonave që janë plotësisht të ndriçuara, mos harroni se është një punë me shumë luks në përdorimin e paletës së ngjyrave.
Ngjyrat e përdorura janë intensive dhe nxjerrin në pah përdorimin e arit dhe argjendit në skenën e kapur në kanavacë me përfshirjen e ngjyrave të kundërta.
I tillë është rasti i ngjyrës burgundy, vjollce dhe të kuqe që tregon një ekzagjerim luksoz dhe të këndshëm për syrin e shikuesit, prania e së zezës është e zakonshme për kontrastin e pikturës barok spanjolle.
Përfundim
Gjatë mesit të shekullit të XNUMX-të dhe pjesës së parë të shekullit të XNUMX-të, piktura barok spanjolle arriti një moment në histori të mbushur me gjenialitet dhe kreativitet, prandaj njihet si Epoka e Artë.
Falë diversitetit të disiplinave artistike, megjithëse kombi spanjoll është në një krizë të rëndë ekonomike dhe shëndetësore, shkolla të mëdha të pikturës barok spanjolle zhvillohen në rajone të ndryshme të vendit, si në Valencia, Madrid, Sevilje dhe Toledo.
Një nga cilësitë kryesore të pikturës barok spanjolle është realizmi falë lojës së dritës dhe hijes së bashku me kompozimet komplekse që lejojnë një iluzion optik që gjeneron lëvizje në veprat e kapura në kanavacat e ndryshme.
Kisha Katolike, falë lëvizjes kundër reformatore, përdor pikturën barok spanjolle për të rritur besimin e besimtarëve të kësaj dogme, duke lejuar një rritje të besimtarëve në raport me kishën protestante.
Është thelbësore që shumë artistë të kombit spanjoll morën ndikimin e Caravaggio dhe tenebrizmit për të kapur vepra të mëdha artistike në kanavacat e tyre.
Duhet të dini se Diego Velázquez është përfaqësuesi maksimal i pikturës barok spanjolle, ndër veprat që dallohen më shumë nga puna e tij e palodhur janë Triumfi i Bacchus në vitin 1628, Venusi dhe Pasqyra të përpunuara në vitin 1647.
Veprat e tij të rëndësishme ndiqen nga Las Meninas, të cilën ai e prodhoi në 1656, për të mos përmendur një vepër mitologjike me rëndësi të madhe, siç ishte Fabula e Arachne-së, të cilën ai e prodhoi në 1657.
Pas pikturës barok spanjolle, një lëvizje e re lindi në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të nga kombi i Francës, i cili u përhap në të gjithë kontinentin evropian, si Rokoko.
Nëse ju duk interesant ky artikull, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: