Midis viteve 1647 dhe 1652, skulptori, arkitekti dhe piktori italian, Gian Lorenzo Bernini, krijoi një nga veprat e tij më të njohura, «Ekstaza e Shën Terezës«. Kjo skulpturë ndodhet në kapelën e famshme Cornaro të kishës Santa Maria della Vittoria, në Romë, Itali. Nëse doni të dini pak më shumë për të, mos hezitoni të qëndroni dhe të mësoni me ne.
Përshkrimi dhe përbërja
"Ekstazia e Shën Terezës" ose "Transverberimi i Shën Terezës", siç quhet në shumë vende, është një skulpturë mermeri e punuar nga piktori, arkitekti dhe skulptori italian, Gian Lorenzo Bernini. Për ta realizuar atë, Bernini duhej të krijonte një kishëz në Kishën e Santa Maria Della Vittoria me një hapësirë mjaft të mrekullueshme tre-dimensionale.
Santa Maria della Vittoria është një bazilikë e ndërtuar gjatë shekullit të XNUMX-të për të përkujtuar fitoren e perandorit Ferdinand II në Betejën e Malit të Bardhë. Realizimi i "Ekstazës së Shën Terezës" daton në mesin e këtij shekulli, kur kardinali Federico Cornaro e porositi nga Bernini që të vendosej në vendin ku do të shkonte varri i tij.
Artisti pranoi për shkak të prestigjit dhe fuqisë që zotëronte njeriu dhe familja e tij brenda kombit. Kapela e quajtur me të njëjtin emër, Cornaro, ndodhet në Romë, Itali. Ndërtimi i kishës në atë kohë ishte një interpretim i shkëlqyer i altarve dhe kolonave në të cilat skulptura mbresëlënëse ishte në qendër.
Konfigurimi i hapësirës kishte për qëllim të detyronte shikuesin të shikonte drejtpërdrejt skulpturën, e cila ofronte një imazh të madhështisë superiore. Vetë vepra është një portret i shkëlqyer prej mermeri, thjesht një shpërthim ngjyrash, metalesh dhe detajesh.
Në të dy anët e fokusit qendror, kemi dy ballkone me skulptura të kardinalit dhe anëtarëve të tjerë kishtarë. Secili shfaqet si vëzhgues i skenës së paraqitur dhe ata janë përgjegjës për të përfaqësuar përkushtimin e tyre të plotë ndaj asaj që kanë parë. Kjo është arsyeja pse ajo konsiderohet si një nga kryeveprat më të mëdha të barokut të lartë romak.
Ajo ka një dritare të vogël të vendosur mbi Santa Terezën, përmes së cilës drita filtron në mënyrë sublime, me rrezet e arta prej bronzi përgjegjëse për nënvizimin e saj. Kupola e saj ka një freski të një qielli të bërë me teknikën trompe l'oeil, plot kerubinë dhe një dritë nga e cila zbret Fryma e Shenjtë, siç është tradicionale në fenë katolike, në formën e një pëllumbi.
Edhe pse shumë nuk janë të vetëdijshëm për këtë, figurat kryesore të setit bazohen në një episod që u përshkrua nga Shën Tereza e Jezusit në tekstin e saj autobiografik, me titull "Libri i jetës". Tregon se si një engjëll shpon zemrën e një murgeshe karmelite me ndihmën e një shigjete ari.
Me një lartësi të përafërt prej 3,50 metrash, skena kap momentin në të cilin një engjëll i tillë do t'i fusë një shigjetë në të, duke kapur shprehjen mbresëlënëse në fytyrën e tij që pasqyron ndjenjat e tij, një përzierje sublime midis dhimbjes dhe kënaqësisë. Shenjtorja mund të shihet e mbështetur në një re të përafërt që e drejton shikimin e saj drejt hapjes së këmbëve dhe palosjeve të rrobave të saj.
Ato palosje që mbulojnë pjesën më të madhe të trupit të saj tërheqin vëmendjen sepse nuk korrespondojnë plotësisht me figurën e saj, duke dhënë akoma më shumë një ndjenjë të irracionalitetit të plotë. Mund ta përkufizojmë si një ekspresivitet energjik që, së bashku me çrregullimin e dy figurave, tregojnë qartë se është një stil barok.
Përveçse na dha art në fushën e skulpturës, Bernini ishte i ngarkuar të krijonte një ansambël të tërë arkitekturor dhe piktorik për realizëm dhe misticizëm më të madh, duke qenë se ishte edhe ai që pikturoi kapelën. Ai kishte një krijimtari kaq mbresëlënëse sa kutitë e teatrit të vendosura anash, këto vijnë nga përvoja e tij për t'i siguruar atij komponentin teatror.
Stili i tij është i ndikuar nga burime të ndryshme që përfshijnë të talentuarin Michelangelo Buonarroti, artin helenistik, natyralizmin, midis rrymave dhe lëvizjeve të tjera kulturore. Për këtë arsye, atij i jepet titulli i krijuesit të një prej skulpturave më të bukura të gjithë epokës moderne dhe një nga pararendësit e barokut.
Historia e Veprës
Më 7 dhjetor 1598, një qytet në Italinë jugore i quajtur Napoli sheh lindjen e trashëgimtarit të ardhshëm të guximit skulpturor të Michelangelo, gjeniut dhe udhëheqësit kryesor të modelit arkitekturor barok, Gian Lorenzo Bernini. Edhe pse talenti i tij ishte krejtësisht i lindur, ai u bë ai që ishte falë babait të tij, një skulptor nga zona Manerist.
Pietro Bernini ishte përgjegjës për t'i mësuar atij bazat e skulpturës në punëtorinë e tij. Përveç kësaj, ai ishte i ngarkuar edhe për ta vënë atë në kontakt me disa pjesëtarë të shtresave më të larta shoqërore, në mënyrë që ai të shfrytëzonte talentin e tij që në moshë të vogël.
Edhe brenda veprave të tij më të hershme "Enea, Anchises dhe Ascanius" dhe "Rrëmbimi i Proserpinës", shkëputja ekzistuese me Rilindjen e vonë dhe marrja e një koncepti të ri mjaft radikal të skulpturës, në të cilin drama intensive, madhështia dhe përdorimi. të efekteve skenografike ishin protagonistë.
Me kalimin e viteve, Bernini bëhet i ri dhe në vitin 1629 Papa Urban VIII e emëroi atë si arkitektin kryesor të Bazilikës së Shën Pjetrit. Që nga ai moment e deri në vdekjen e tij, ai luajti rolin e një punëtori të palodhur për papët suprem, me përjashtim të mandatit të Inocent X, i cili parapëlqente artistët e tjerë mbi të.
Ndër të gjitha veprat që kreu për San Pedro, spikat Baldakini i çmuar që ndodhet në altarin kryesor të grupit mbresëlënës skulpturor të quajtur “Etërit e Kishës”. Kjo, e parë përmes kolonave të ndryshme të Baldachin-it, jep efekte me një forcë të jashtëzakonshme teatrale në mënyrën që autori donte që në fillim.
Pavarësisht kësaj, ajo nuk njihet si kontributi i saj më i mirë gjatë historisë së bazilikës, por kolonada e saj e famshme, një sekuencë e gjerë kolonash që përbën një element autonom dhe rrethon të gjithë sheshin e saj, pikërisht përballë tempullit. Që nga krijimi i tij, ky shesh i madh me një planimetri eliptike ka marrë lëvdata të pafundme për shkak të efekteve të tij harmonike skenografike.
Si pasojë e veprave të tij të pakta, por të rëndësishme për klientët privatë dhe bashkëpunimit që ata i dhanë për shumë vite, lindi vepra transhendente për të cilën po flasim dhe ajo që përfaqëson me zjarr stilin e tij karakteristik të skulpturës, "Ekstazia e Santa Terezës. ".
Edhe pse shumë njerëz nuk e besojnë atë, edhe sot është mjaft e vështirë të konceptohet mundësia e një intensiteti dramatik dhe një force dinamike superiore, në një ekzekutim të përmasave të vogla të kryera me anë të një trajtimi kaq të imët të mermerit.
Është konsideruar si një përmbledhje mjeshtërore e tre arteve kryesore: arkitekturës, skulpturës dhe pikturës. Kjo është për shkak të statusit të tij si një element për teknikat e dekorimit të kishës dhe efekteve të jashtëzakonshme të kiaroskuros. Prandaj, shekuj më vonë, ai ende cilësohet si një model i pakrahasueshëm i skulpturës barok.
E gjithë puna ishte nën mbikëqyrjen e Berninit dhe u përfundua midis viteve 1647 dhe 1652, veçanërisht gjatë një pjese të mirë të papatit të papës, i cili nuk e kishte atë si artistin e tij të preferuar, Innocent X. Në atë periudhë, Bernini ishte zhvendosur. meqë lidhej drejtpërdrejt me macet shumë të tepruara të papatit të mëparshëm, atij të Urbanit VIII.
Për këtë arsye ai u privua rëndë nga patronazhi pontifikal. Përveç kësaj, është fakti se Papa Inocent kishte një preferencë për rivalin e tij artistik, po aq mbresëlënës Alessandro Algardi. Prandaj, Bernini kishte mjaftueshëm kohë të lirë për t'u kontaktuar nga punëdhënësit privatë.
Njëri prej tyre ishte Kardinali dhe Patriarku Federico Cornaro, i cili zgjodhi Kishën e Santa Maria della Vittoria të Karmelitëve të Diskaluar si kishëz në të cilën u varros. Cornaro kishte një mori arsyesh për të shmangur varrosjen në vendlindjen e tij Venecia, kjo është arsyeja pse ai zgjodhi një vend të tillë.
Dhe pikërisht pas emërimit të tij si kardinal nga Urbano, ndërsa babai i tij luante rolin e dozhit (përfaqësuesi maksimal i kishës katolike në qytetin e Venecias), në qytetin ku ai jetonte pati skandale të ndryshme duke shkaktuar zënka mes familjeve me fuqi e madhe.
Venedikasi, pas shumë mendimeve, zgjodhi kapelën e majtë të kishës, në të cilën më parë u gjet një figurë e "Ekstazës së Palit", e cila me kalimin e viteve u zëvendësua me imazhin e Shën Terezës së Jezusit, murgeshë, mistik, themeluese e Urdhrit të Karmelitëve të Diskaluar dhe shkrimtare spanjolle, në të njëjtën kohë që pësoi një ekstazë të shkaktuar nga shigjeta e një kerubini.
Përafërsisht në vitin 1652 puna përfundoi me një shumë të tepruar të investuar prej 12 mijë mburojash, monedhë e epokës moderne dhe që aktualisht është rreth 120.000 dollarë. Sipas politikanit, gazetarit dhe shkrimtarit spanjoll, Luis María Anson, Shën Tereza, për të arritur një pikë të tillë ekstaze, u ndikua nga poeti mistik dhe fetar Shën Gjoni i Kryqit. Vetëm mite.
Analizë
Edhe pse në këtë pikë do të analizojmë kuptimin e veprës, nuk mund ta hetojmë temën pa shpjeguar kontekstin historik të kohës në të cilën u krijua. “Ekstazia e Shën Terezës” iu dha jetë as më shumë e as më pak se në periudhën e Kundërreformimit të Kishës Katolike.
Çfarë do të thotë kjo do të thotë se ai ka lindur në një kohë kur Kisha kishte një krizë të rëndë për shkak të ardhjes së Reformës Protestante. Si rezultat i tij, krishterimi evropian u nda dhe pati luftëra dhe konflikte të panumërta, veçanërisht në rajonet e Francës dhe Spanjës.
Pak nga pak, Kisha Katolike po humbiste fuqinë në territoret e ndryshme ku ajo drejtonte dhe kishte nevojë urgjente për të kryer një përpjekje për të demonstruar fuqinë e saj. Pas sesioneve të shumta të asaj që njihet si Këshilli i Trentit në shekullin e XNUMX-të, komanda e lartë arriti në përfundimin se ky impuls do të ishte nëpërmjet artit.
Kjo kishte shumë kuptim në atë kohë, pasi shumica dërrmuese e popullsisë perëndimore ishte analfabete dhe duhej të impresionohej nga shikimi dhe veprat e tyre të dukshme. Nëpërmjet "Ecstasy of Santa Teresa" do të përmbusheshin dy objektiva kryesore.
E para është se atyre iu treguan personazhe model që besimtarët besnikë duhej të dëshironin me përkushtim për t'u bërë ata, ndërsa paralelisht me një qëllim didaktik u mësuan edhe mundimet e Shën Terezës. Ishte një formë e qartë e ushtrimit të tij në kontrollin e turmës.
E dyta është se mund të tregonin se kishin shuma të mëdha parash dhe se bukuria nuk ishte luks për ta, por thjesht një domosdoshmëri. Kisha ishte e pasur dhe e fuqishme, me prestigjin për të shtypur ata që guxonin t'i sfidonin. E gjithë kjo do të ishte në një mënyrë apo tjetër e kapur në artin barok.
Për sa i përket analizës si i tillë, ansambli skulpturor përfaqëson përvojën mistike të njohur si "transverberimi", një kënaqësi shpirtërore që shkon përtej trupores dhe që Bernini diti ta shprehte në mënyrë të jashtëzakonshme. Në këtë mënyrë, ekstaza e Shenjtorit mund të ishte pak më e kuptueshme për njerëzit e thjeshtë.
Siç u përmend në fillim, ajo u bazua në shkrimet e tij, por e marrë për të skulpturuar nuk është gjë tjetër veçse tema tipike e barokut, si për konceptin e tij propagandistik, ashtu edhe për vizualizimin e emocioneve fetare. Nuk ka asnjë lloj seksualiteti. konotacion , është thjesht përfaqësim i dashurisë, dhimbjes dhe gëzimit në të njëjtën kohë.
Nëse ky artikull ju pëlqeu, mos e lini pa lexuar më parë: