Greqia e lashtë dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës botërore. Të Skulpturë greke Qytetërimi antik shumë i zhvilluar bëri të mundur demonstrimin e një pamje holistik dhe harmonike të botës nga popujt e lashtë, për të pasqyruar përsosmërinë morale dhe fizike të një personi në një model tredimensional.
Skulpturë greke
Qytetërimi i madh grek i përcaktuar më vonë nga historianët si qytetërimi helen lindi rreth shekullit të XNUMX-të para Krishtit nga bashkimi i disa popujve pushtues si Dorianët, të cilët, pas betejave barbare dhe të dhunshme, u vendosën përfundimisht rreth shekullit të XNUMX-të para Krishtit në territorin e Gadishulli grek dhe banorët vendas që ata u ndeshën gradualisht gjatë rrugës së tyre.
Ky qytetërim i lashtë që u formua me kalimin e kohës filloi të rritet dhe të zhvillohet në shumë sektorë si detar, tregtar dhe social. Një impuls i madh pozitiv dha mbi të gjitha fusha e artit falë punës dhe talentit të artistëve të njohur dhe të papërsëritshëm.
Në fushën artistike, një nga format më të përdorura të artit ku artistët grekë spikatën realisht deri në përsosmëri, ishte skulptura që së bashku me statujat e tyre të famshme, fatmirësisht mbërritur deri në ditët tona, sollën qytetërimin e Greqisë së lashtë në Olimp. të artit.
Arti i Greqisë së Lashtë u bë shtylla dhe themeli mbi të cilin u rrit i gjithë qytetërimi evropian. Skulptura e Greqisë antike është një temë e veçantë. Pa skulpturën antike, nuk do të kishte kryevepra të shkëlqyera të Rilindjes dhe është e vështirë të imagjinohet zhvillimi i mëtejshëm i këtij arti.
Statujat në Greqi kanë luajtur një rol të rëndësishëm në jetën e njerëzve. Ato u vendosën në vendet më domethënëse, ato u përdorën për të dekoruar tempuj, ato u ngritën për nder të fituesve të Lojërave Olimpike. Ato u vendosën në varre në kujtim të të ndjerit, ato u përdorën për të dekoruar ndërtesat publike. Këto skulptura klasike dhe helenistike ndikuan drejtpërdrejt në skulpturën romake dhe madje edhe në skulpturën perëndimore në modë sot.
Greqia e lashtë, si kulturat e tjera, kaloi periudha të ndryshme në zhvillimin e saj. Secila prej tyre u karakterizua nga ndryshime në të gjitha llojet e artit, përfshirë skulpturën. Kështu, është e mundur të gjurmohen fazat kryesore të formimit të kësaj forme arti, duke përshkruar shkurtimisht veçoritë e skulpturës antike greke në periudha të ndryshme të zhvillimit historik të këtij vendi.
Një përmbledhje e punës së skulpturës në tre periudha kardinale të historisë së artit grek zbulon përmirësim të vazhdueshëm në stilin dhe teknikën e prodhimit, nga palëvizshmëria në lëvizje. Është një model ideal për skulptorët që duan të gjejnë rrugën e tyre në profesion, duke marrë mësime nga studimi i vizionit të trupit të njeriut nga mjeshtrit e lashtë të skulpturës greke.
Shumica e statujave prej mermeri u shkatërruan, ato prej bronzi u shkrinë ndërsa të krishterët kërkuan të pastronin Greqinë nga paganizmi. Katër nga shtatë mrekullitë e lashta të botës, Statuja e Zeusit, Tempulli i Artemidës, Kolosi i Rodosit dhe fari i Aleksandrisë ishin monumente greke. Sot ato nuk ekzistojnë, nuk mund të vlerësojmë madhështinë e këtyre veprave të artit. Por shumë skulptura greke mbeten në galeritë e famshme në mbarë botën.
periudha arkaike
Periudha arkaike është periudha e parë në historinë e artit të lashtë grek, duke filluar në 700 para Krishtit. C. dhe përfundoi në 480 a. C. Termi "arkaik" është një term grek që do të thotë "i hershëm". Përdoret për të përshkruar shumë ngjarje në art që ndodhën në fazat e hershme të kulturës greke. Kështu, skulpturat e kësaj periudhe tregojnë aftësitë fillestare që shfaqën skulptorët grekë. Kjo fazë është një fazë e palëvizshme në të cilën pjesët janë krijuar pa lëvizje ose fleksibilitet.
Statujat e tij karakterizoheshin nga simetria dhe ngurtësia e formave. Theksohen tipare të rëndësishme të figurës njerëzore. Figurat e meshkujve ishin nudo, skulpturat e njohura si figurat e Kuros ishin nudo sepse atletët ishin nudo gjatë Lojërave Olimpike.
Ata kishin këmbën e majtë përpara. Nga ana tjetër, skulpturat femërore të quajtura Korai (vashja) ishin të veshura plotësisht. Pozat për figurat e tij të skalitura përfshinin qëndrime në këmbë, të gjunjëzuar dhe ulur. Grekët kryesisht gdhendën figura perëndish dhe perëndeshësh në ngjashmërinë e burrave, grave dhe fëmijëve. Skulptorët modernë përdorin rrallë llojet e skulpturës Kuros dhe Korai.
Për shkak të mungesës së zhvillimit të aftësive, figurat e tij skulpturore nuk u portretizuan realisht. Në dëshirën e tyre për të parë buzëqeshjen, grekët u dhanë buzëve një shprehje të lakuar, të cilën kritikët e artit e quajnë "buzëqeshje arkaike". Ishte një formë buzëqeshjeje e shprehur artificialisht në fytyrën e skulpturave si pasojë e mungesës së aftësisë në skulpturë.
Epoka e parë e skulpturës historike greke u ndikua nga statuja e Egjiptit të lashtë. Skulpturat tradicionale greke të asaj kohe konsideroheshin të panatyrshme dhe jofleksibile. Trupi i skulpturës së kësaj kohe kritikohet se është montuar si nga copa.
Shihet se statujat janë gdhendur nga një bllok drejtkëndor. Këto nuk ishin portrete, por një paraqitje simbolike e një perëndie. Ndonjëherë, ajo funksiononte edhe si një statujë e një personi të vdekur ose si një monument për fituesit e Lojërave Olimpike.
Një shembull i mrekullueshëm i figurave arkaike femërore janë perëndesha me një shegë (580-570 para Krishtit) dhe perëndeshë me një lepur (rreth 560 para Krishtit). Ndër imazhet mashkullore spikat grupi skulpturor Cleobis dhe Biton, krijuesi i të cilit është skulptori i famshëm Polimedes de Argos (në fund të shekujve VII-VI p.e.s.). Lehtësia, sqima dhe lozonja dallojnë veprat e mjeshtrave të vjetër Jonianë. Shembulli më i famshëm konsiderohet të jetë Apollo Shadow, i krijuar në 560-550 pes
Skulptura monumentale zë një vend thelbësor në artin e kohës. Ishte zakon të shfaqeshin në reliev mitet më kurioze dhe domethënëse të Greqisë së Lashtë. Shqyrtimi i kujdesshëm i përbërjes së pedimentit të Tempullit të Artemidës (rreth 590 para Krishtit) ju lejon të shijoni spektaklin e komplotit me zhvillim të shpejtë dhe emocionues të mitit të famshëm të Medusës, Gorgonit dhe Perseut të lavdishëm.
Periudha klasike
Në periudhën klasike (midis shekujve V dhe IV para Krishtit) imazhet tregonin lëvizje të kontrolluar dhe harmoni midis tensionit dhe relaksimit. Kontraposto u përdor për këtë: një qëndrim i relaksuar, natyral që mban peshën tuaj në njërën këmbë në mënyrë që kofsha e kundërt të ngrihet për të prodhuar një kthesë të relaksuar në trup.
Pjesa e pasme është pak e lakuar në atë pozicion. Tani u morën parasysh këndvështrime të ndryshme: një imazh mund të shikohej nga të gjitha anët, nuk synohej më të shihej vetëm nga një pozicion ballor. Gjatë kësaj periudhe arti grek arriti kulmin. Skulptura u shqua për fleksibilitetin dhe studimin gjithëpërfshirës të paraqitjes së lëvizjes.
Vëzhgimi kritik dhe studimi i anatomisë njerëzore çoi në krijimin e figurave skulpturore në realizëm të plotë dhe në përmasat e tyre të sakta. Gjatë periudhës klasike të skulpturës greke, u bënë veprat më të njohura antike. Guri dhe bronzi u bënë zgjedhje materiale të njohura gjatë kësaj kohe. Grekët e lashtë u dhanë këtyre statujave shumë poza aktive.
Skulptura e lashtë greke e periudhës klasike mund të jetë fokusuar në lëvizje, por fytyrat në këto statuja ishin kryesisht stoike. Vetëm barbarët besohej se shfaqnin emocionet e tyre në publik. Njerëzimi u shfaq i idealizuar në skulpturat e artit të lashtë grek. Kryeveprat e Greqisë klasike dallohen nga harmonia, përmasat ideale, gjë që flet për njohuri të shkëlqyera të anatomisë njerëzore, si dhe për përmbajtjen dhe dinamikën e brendshme.
Në epokën e klasikëve, u krijuan skulptura të tilla të famshme si Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus dhe shumë të tjerë. Historia ka ruajtur për pasardhësit emrat e skulptorëve më të shquar të kohës: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles e shumë të tjerë. Periudha klasike karakterizohet nga shfaqja e figurave të para nudo femra (Amazona e plagosur, Afërdita e Knidus), të cilat japin një ide për idealin e bukurisë femërore në kulmin e antikitetit.
Pedimentet e tempullit të Athena Aphaia (500-480 p.e.s.), duke lejuar gjurmimin e kalimit nga arkaik (pedimenti perëndimor) në idealet e reja (pedimenti lindor), njihen si një shembull veçanërisht mbresëlënës i krijimeve të bëra në klasikët e hershëm. fazë. Kombinimi harmonik i energjisë së lëvizjes dhe madhështisë së figurës shënon momentin kur epoka e klasikëve të mëdhenj zëvendëson periudhën klasike arkaike.
Pika më domethënëse e këtij tranzicioni është krijimi i statujës së Poseidonit (rreth 450 para Krishtit). Ndoshta një nga skulpturat më të njohura dhe të famshme në botë nga periudha klasike është ajo e Diskut Hedhës të Myronit, e cila është mishërimi i përsosur i modelit ideal të atletit të parashikuar nga grekët e lashtë.
Kjo statujë përshkruan atletin e ri që do të hedhë diskun. Ju mund të shihni tensionin e të gjitha pjesëve të trupit që i paraprin goditjes aktuale. Ekuilibri i përsosur fizik duhet të pasqyrojë vlerën morale të vetë atletit, i gatshëm për të shkuar përtej kufijve të tij dhe për të rritur virtytet e tij.
periudha helenistike
Kjo është periudha e tretë dhe e fundit në historinë e skulpturës antike greke, duke filluar në 323 para Krishtit. C. dhe përfundoi në shekullin I. Termi "helenistik" i referohet arteve që u zhvilluan nën ndikimin e Greqisë në vendet e Mesdheut gjatë sundimit të Aleksandrit të Madh. Brenda qendrave kulturore të botës helenistike, u ngritën një sërë akademish që merreshin me analiza serioze të një game të gjerë fushash, duke përfshirë artin, letërsinë dhe mjekësinë.
Kanunet u krijuan për të gjykuar cilësinë e skulpturës. Kjo çoi në rritjen e interesit për sistemet proporcionale në skulpturë. Veprat u karakterizuan nga realizmi, emocionet ekstreme, gjestet ekstravagante, muskujt dhe format. Dinamika e lëvizjes është e saktë, era që fryn nëpër pendët e krahëve dhe palosjet e veshjes mund të shihen me detaje të papërshkrueshme. Skulptorët eksploruan lëvizjet tredimensionale.
Një nga përparimet e para në skulpturë gjatë kësaj periudhe ishte interesimi i madh për portretin. Ngjashmëria individuale mungonte si në skulpturën arkaike ashtu edhe në atë klasike, por ishte dominuese në skulpturën helenistike greke. Jo të gjithë mund të shohin ndryshimet midis skulpturës së lashtë greke të periudhës klasike dhe skulpturave tradicionale të artit grek të periudhës helenistike.
Antikiteti i vonë grek karakterizohet nga një ndikim i fortë oriental në të gjithë artin në përgjithësi dhe skulpturën në veçanti. Shkurtimet komplekse, draperia e hollë, shfaqen në detajet e shumta të saj. Emocionaliteti dhe temperamenti oriental depërtojnë në qetësinë dhe madhështinë e klasikëve. Afërdita e Kirenës, është plot sensualitet, madje edhe ndonjë flirtim, një kopje mund të admirohet në Muzetë e Vatikanit.
Kompozimi më i famshëm skulpturor i epokës helenistike është Laocoön dhe djemtë e tij nga Agesander i Rodosit (kryevepra ruhet në një nga muzetë e Vatikanit). Përbërja është plot dramë, vetë komploti sugjeron emocione të forta. Saktësia dhe realizmi mahnitës, si dhe emocionet e forta, i bëjnë përshtypje dhe magjepsin shikuesit modernë.
E gjithë kjo synon të japë vepra emocionesh dhe temperamenti, krejtësisht të pazakonta për artin e Greqisë antike në periudhat e mëparshme.Kjo skulpturë e famshme duket se ka prekur shumë në një nivel intim, madje edhe të madhin Michelangelo Buonarroti në kohët e fundit.
Në fakt, skulptura e Laocoön-it u gjet në Romë gjatë gërmimeve arkeologjike dhe i riu Michelangelo ishte aq i magjepsur nga statuja dhe lëvizjet e saj shumë reale që përcjellin emocione të forta, saqë u interesua për skulpturën klasike greke. Dhe këto ndikime mund t'i shohim kur admirojmë disa vepra të skulptorit të madh.
Këtu janë disa lidhje me interes: