Pikturat më të njohura të Velázquez

Në këtë artikull do t'ju japim informacione rreth Piktura e Velazquez, një nga piktorët më të njohur të shekullit të 130-të, i cili ka realizuar rreth 22 vepra, duke përfshirë XNUMX vepra që i ka pikturuar në stilin barok. Vazhdo të lexosh dhe zbulo gjithçka!

PIKTURA VELAZQUEZ

Piktura e Velazquez

Aktualisht ka rreth 130 piktura të Velázquez me firmën e certifikuar të autorit. Pra, në këtë artikull do t'ju tregojmë 22 pikturat më të spikatura të Velázquez.

Las Meninas

Kjo pikturë e Velázquez njihet edhe si ajo e Familja e Felipe IV. Është krijuar në vitin 1656. Stili i përdorur për këtë vepër ishte baroku spanjoll dhe teknika e përdorur ishte vaji. Ajo gjithashtu ka një mbështetje kanavacë. Për më tepër, kjo vepër artistike e Velázquez ka përmasa 318 cm x 276 cm. Dhe ndodhet në Muzeun Prado, në qytetin e Madridit në Spanjë.

Portreti është i larmishëm me përmasa reale, në të cilin figura kryesore dhe protagoniste është foshnja spanjolle Margarita Teresa de Austria nga viti 1651 deri në 1673, rreth saj shërbëtoret e quajtura “meninas”, njerëz të dalluar të prejardhjes dhe deri në vetë Velázquez.

Kjo vepër artistike është ndër pikturat e Velázquez-it si një nga pikturat më të studiuara të të gjitha kohërave. Aktualisht, origjina kryesore e këshillave informative vjen nga ajo që është regjistruar nga shkrimtari i traktateve dhe piktori Antonio Palomino, i cili lindi në vitin 1655 dhe vdiq në vitin 1726. Ky piktor ishte ai që hetoi çdo detaj që nga biografitë e deri te pikturat e artistëve si dhe simbolika, teknika dhe historia.

Triumfi i Bacchus

Ashtu si piktura e mëparshme, edhe kjo njihet me një emër tjetër, që është "Dunkards", është një nga pikturat më të spikatura të Velázquez. Stili i tij është barok, zhanri i pikturës është mitologjik. Gjithashtu teknika e tij është Vaj dhe mbështetja që përdori ishte një telajo. Kjo pikturë është e vitit 1628 dhe ndodhet në Muzeun Prado, në Madrid, Spanjë, si pjesa tjetër e pikturave.

Zoti i verës në mitologjinë greke Bacchus, e cila njihet edhe si Dionisi, është personazhi kryesor i kësaj pikture, kjo pikturë është porositur nga mbreti Filip IV i Spanjës. Zgjuarsia e krijimit të një vepre me temë të mitologjisë greke vjen nga habia që krijoi te piktori.

PIKTURA VELAZQUEZ

Si dhe veprat e piktorit italian Caravaggio, si dhe shumë vepra të tjera të artistëve italianë. Pëlhura e veprës është pikturuar në qytetin e Madridit, në këtë pikturë ajo përfaqësohet nga një amalgamë mes profanes dhe hyjnive të mitologjisë greke.

Rëndësia e kësaj vepre është se ajo shënon një para dhe pas në karrierën e piktorit, pasi ishte inkursioni i parë serioz i Velázquez në gjininë mitologjike dhe ai nuk do të shkëputej kurrë nga tema deri në ditët e tij të fundit.

Ekspertiza për të bërë portrete të shumta e shpëtoi atë nga vitet e saj në Sevilje si një portretiste eksperte dhe piktore e zhanrit fetar, ku erdhi për të kompozuar vepra shumë komplekse.

Trajtimi i dritës mbi protagonistin dhe shoqëruesit e tij e bën personazhin kryesor të dallohet dhe u jep të tjerëve kontraste madhështore të dritës dhe hijes. Natyralizmi kombinohet me realizmin dhe konceptin mitologjik. Kjo përzierje i jep veprës një karakter tepër origjinal për kohën.

Ajo që është e rëndësishme për këtë vepër artistike është se ajo vendos një para dhe pas në jetën profesionale të piktorit. Kjo sepse ishte vepra e parë mitologjike në pikturat e Velázquez në të cilën ai po fillonte me këtë zhanër. Pas kësaj pune ai vazhdoi deri në fund të jetës me këtë temë.

Aftësia për piktura të ndryshme u rikuperua pas vitesh në qytetin e Seviljes si ekspert në realizimin e portreteve dhe pikturave me tema fetare. Për të cilat pikturat e Velázquez-it patën një larmi të madhe.

PIKTURA VELAZQUEZ

Fokusi që ndriçimi bën te personazhi kryesor dhe shoqëruesit që e rrethojnë. Gjë që protagonisti shquhet për të gjitha pajisjet e jashtëzakonshme që e bëjnë lojën e dritëhijes në kontrast me personazhet e tjerë. Natyralja përzihet me realen dhe idenë e diçkaje mitologjike. Ky kombinim i jep kësaj pikture një gjendje të mrekullueshme dhe unike për atë moment.

Fabula e Arachne

Ndër pikturat e Velázquez-it, kjo vepër arti njihet me emrin "Las hilanderas". Në të njëjtën mënyrë ajo ka një stil barok, zhanri i kësaj pikture është Alegoria letrare. Në të njëjtën mënyrë si pikturat e mëparshme, teknika e përdorur për këtë pikturë ishte Vaji. Data e kësaj pikture është e vitit 1657, e vendosur në Muzeun Prado.

Kjo pikturë ndodhet pranë veprës së “Las meninas”, ndaj mund të thuhet se ndër të gjitha pikturat e Velázquez-it, kjo pikturë është më e ndërlikuara që ky piktor ka bërë gjatë gjithë jetës së tij. Prandaj kjo vepër me kalimin e kohës ka pasur synim ta interpretojë në mënyra të ndryshme. Nga këto këndvështrime të thjeshta që vlerësojnë dhe i japin vlerë artistes dhe së bukurës.

Madje kanë ardhur të kenë interpretime të figurave që janë në skenë, atë të një rrobaqepësie në një monument. Prandaj, ata kanë përfshirë në analizën e tyre paraqitje si simbolet okulte dhe mitologjinë.

Kjo vepër artistike përbëhet nga dy avionë në skenë, së pari në pjesën e përparme shihen pesë figura grash që rrotullohen, të cilat janë të veshura me rrobat e asaj kohe. Më pas, në pjesën e pasme të veprës shihen pesë figura të tjera misterioze, të cilët komunikojnë dhe ndërveprojnë me njëri-tjetrin, ndërsa vëzhgojnë dhe vizualizojnë një kanavacë me kerubinë.

Aq sa teknika, veprimi dhe anatomia e veprës janë admiruar dhe lartësuar shumë herë nga piktorë të ndryshëm me kalimin e kohës.

PIKTURA VELAZQUEZ

Adhurimi i magjistarëve

Kjo vepër është një nga pikturat e Velázquez-it, zhanri i së cilës është piktura fetare. Me stilin e tij barok dhe teknikën e vajit ai na bën sërish përshtypje. Pra, kjo pikturë është bërë në vitin 1619 dhe ndodhet në Muzeun Prado së bashku me veprat e tjera të përmendura më sipër.

Kjo pikturë ka si një paraqitje piktoreske ardhjen e dijetarëve që erdhën nga lindja për të parë mbretin e hebrenjve, Mesian që lindi në qytetin e Judesë në Betlehem. Pra, kjo vepër e traditës së krishterë përbëhet nga një sërë veprash të jashtëzakonshme, në të cilat ka disa detaje të hartuara mirë të hijeve që nga ana tjetër duken shumë reale.

Në këtë pikturë mund të shihni se ata po adhurojnë fëmijën, dhe personazhet që shfaqen janë fëmija, Virgjëresha (nëna), Shën Jozefi (babai), një bari dhe njerëzit e mençur me dhuratat e tyre për foshnjën e vogël. Jezusi .

Jester Sebastian de Morra

Në këtë pikturë ai njihet edhe si El Buffoon el Primo. Ndër pikturat e Velázquez-it, ky është një nga portretet që ai pikturoi në 1645 në stilin e tij barok. Gjatë gjithë karrierës së tij si artist, mund të shihet se në mesin e pikturave të Velázquez ka shumë piktura të bufonëve xhuxhë.

Pra, besohet se këto vepra dhe temat e tyre ishin një nga më të mrekullueshmet ndër të gjitha veprat e Velázquez. Mënyrat e pikturimit me teknikat e tij, duke përdorur çdo ngjyrë, dritën dhe duke krijuar një histori që përzihet me shkëlqimin. Përveç kësaj vepre, në mesin e pikturave të Velázquez-it ka një pikturë si kjo dhe është e njohur si portret i një xhuxhi që është djali nga Vallecas.

kokë apostulli

Në pikturat e Velázquez-it bien në sy shumë portretet dhe kjo është për shkak të teknikave të tij kur bën një punë. Me stilin e saj barok, kjo pikturë është pikturë e tipit portret, me teknikën e saj të vajit dhe është realizuar në vitin 1620.

Kjo vepër ka një kontrast kiaroskuro, i cili tregon fytyrën e njërit prej apostujve. Por meqenëse kanavacë është prerë, nuk është e mundur të dihet saktësisht se për cilën figurë në Bibël bëhet fjalë. Edhe pse ata janë të sigurt për diçka dhe është se nuk është Shën Pali dhe aq më pak Shën Thomai.

PIKTURA VELAZQUEZ

Pra, besohet se këta dy shenjtorë janë përfshirë në pikturën që ata prenë (origjinali). Njerëzit që dinë më shumë për këtë temë nuk janë plotësisht të sigurt për autorësinë e pikturës. Megjithatë, për shkak të veçorive që ka telajo, mund të thuhet se me fraksionin e vogël të gabimit që ka dhe stilin që artisti i ka dhënë pikturës së tij, është midis viteve 1619 dhe 1620.

Kokë dreri

Koka e një dreri, është një pikturë barok me teknikë vaji e vitit 1631. Kjo pikturë ndodhet në Muzeun Prado, në qytetin e Madridit në Spanjë, si pjesa tjetër e pikturave të Velázquez. Ky është portreti i një dreri, por si piktura e mëparshme, nuk dihet saktësisht nëse është i autorit Diego Velázquez.

Pra, shumë ekspertë të artit nuk janë plotësisht të sigurt, megjithëse disa thonë se goditjet e tij të penelit dhe mënyra se si ai përdori teknikën e tij përputhen. Ashtu si estetika që artisti përdori në të gjitha pikturat e tij.

Kurorëzimi i Virgjëreshës

Duke qenë një nga pikturat e Velázquez-it që ka një alegori si zhanër. Është një lloj pikture me stil barok dhe teknikë vaji me mbështetje telajo. Kjo vepër është e vitit 1644 dhe ndodhet në Muzeun Prado, në qytetin e Madridit

Kurorëzimi i Virgjëreshës konsiderohet nga ekspertët si një nga veprat fetare më të spikatura të piktorit. Prejardhja e tij nuk dihet saktësisht data në të cilën është lëshuar piktura apo vendi i origjinës. Por për shkak të pamjes së saj stilistike argumentohet se është bërë në vitin 1635 ose në vitin 1644, është mes këtyre viteve.

Përshkrimi i kësaj vepre është shumë i thjeshtë, në krye janë personazhet e Trinisë së Shenjtë të besimit të krishterë, që është Ati, Biri dhe Fryma e Shenjtë, të cilët po e nderojnë Virgjëreshën Mari me një kurorë, ai është në një vend e reve, së bashku me rrezet e diellit dhe disa engjëj që fluturojnë rreth tij.

PIKTURA VELAZQUEZ

Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë

Emri i kësaj pikture në anglisht është Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë. Kjo pikturë është ndër pikturat e Velázquez-it si një vepër e zhanrit të skenës biblike. Me një stil barok dhe teknikë vaji, kjo vepër është e vitit 1618. Kjo pikturë, ndryshe nga pikturat e tjera të Velázquez të emërtuara më parë, kjo pikturë ndodhet në Galeria Kombëtare, në qytetin e Londrës, Angli.

Piktura e skenës biblike korrespondon me fazën e parë të Velázquez. Siç është zakonisht ose është mësuar të vëzhgojë në veprat e stileve barok, skena primordiale duhet të shfaqet në plan të parë, por nuk është.

Skena në të cilën personazhet e Jezusit shfaqen duke folur ose ndërvepruar me motrat Marta dhe María është në sfond. Dhe figurat që janë në faqen e parë janë shtesa që ka vendosur artisti, që janë plaka dhe shërbëtorja, nuk janë pjesë e asnjë ungjilli të Biblës.

Një fakt kurioz, pas pesëdhjetë vjetësh, J. Vermeer pikturon një tablo me interpretimin e tij të vargut biblik.

Krishti i kryqëzuar

Kjo vepër njihet edhe si Krishti i San Placidos. Me stilin e saj barok dhe zhanrin e artit fetar, kjo pikturë në vaj është një nga pikturat më të shkëlqyera të Jezu Krishtit në kryq në botën e pikturave.

Në këtë pikturë mund të shihni Jezusin të gozhduar në kryq, kjo vepër është shumë e famshme dhe është për shkak të fizionomisë së tij mashkullore. Në këtë mënyrë artisti Velázquez u frymëzua për të bërë këtë pikturë me vepra intelektuale dhe piktoreske.

Në këtë pikturë mund të shihni Krishtin gjysmë të zhveshur. Në atë që supozohet se tashmë ka vdekur, për shkak të mënyrës se si fytyra e tij është e anuar, me lëkurë të zbehtë, si dhe për shkak të tendosjes së këmbëve dhe krahëve.

Nga sa mund të thuhet se pamja është veçanërisht e lehtë, trupi i saj përbëhet nga pjesët më të bukura dhe emblematike të asaj skene. Të gjitha këto i mësoi nga mentori i tij Francisco Pacheco, i cili e vuri në praktikë në të gjitha pikturat e Velázquez.

Forge e Vulcanit

Siç u përmend më parë, shumë larmi mund të shihet në pikturat e Velázquez. Si dhe zhanri fetar, portrete dhe piktura mitologjike. Në këtë rast do të jetë një pikturë mitologjike e stilit barok e vitit 1630. Kjo vepër ndodhet në Muzeun Prado në Madrid.

Vepra përfaqëson një nga veprat e realizuara me kujdesin më të mirë, dhe qasjen e parë ndaj temës mitologjike të artistit. Në këtë pikturë vërehet perëndia e mitologjisë greke Apolloni. E cila ka si qëndrim një vizitë në farkëtarin e sunduar nga perëndia mitologjike Vulcano.

Se nga ana e tij ky zot i tregon atij një qëndrim magjepsjeje përballë asaj që i foli perëndia Apollo. Kjo pikturë përbëhet nga fraksione të shkëlqyera dhe të punuara mirë.

Meqenëse çdo pjesë e anatomisë së tij është e punuar mirë, kështu që këto teknika janë marrë nga shkolla në Itali ku ai mësoi të gjitha këto gjëra që vendosi në pikturat e Velázquez-it kur ishte në qytetin e Romës.

Shatërvani i Tritonëve në Kopshtin e Ishullit Aranjuez

Zhanri i kësaj pikture është peizazhet dhe zakonet. Kanavacja u botua në vitin 1657. Ashtu si pikturat e tjera të Velázquez-it, edhe kjo është barok dhe me teknikë vaji. Kjo pikturë përfaqëson një pamje të vendit në të cilën peizazhi përmban një shatërvan me triton, të cilët vazhdojnë të ekzistojnë deri më tani. Këto statuja që ndodhen aty janë të formuara prej mermeri.

Këto figura ndodhen edhe në njërën anë të pallatit mbretëror në qytetin e Madridit, në Spanjë. Madhështia e dritës së fshatit që mund të ketë më vete, pasqyrohet në telajo, me pemët e xhunglës në pjesën e pasme dhe në raftin e tharjes që është në hyrje.

Figura apo personazhet që shfaqen në skenë, mesa duket po përfitojnë nga një ditë argëtimi dhe argëtimi. Kjo vepër është kompozuar në mënyrë shumë të thjeshtë dhe është e fokusuar te burimi, për këtë arsye konsiderohet me zhanrin costumbrista.

Infanta Margarita në Blu

Emri i kësaj pikture në anglisht është Infanta Margarita Teresa me një fustan blu. Kjo kanavacë është ndër pikturat e Velázquez-it si portret dhe ka përmasa 127 cm x 107 cm. Kjo pikturë është realizuar në vitin 1659 dhe aktualisht ndodhet në Muzeun e Historisë së Artit në Vjenë.

Mund të thuhet se kjo vepër është një nga portretet individuale më të njohura në historinë e këtij piktori. Këtu shfaqet vajza Margarita Teresa, personazhi kryesor i shfaqjes Las Meninas, e cila u pikturua shumë herë nga Velázquez në moshën e tij të re deri në moshën 8-vjeçare.

Francisco Lezcano, djali i Vallecas

Ky portret është i një zhanri costumbrista, dhe përmasat e telajos: 107 cm x 83 cm. Është bërë në vitin 1640. Xhuxhi që shfaqet në lojën e shakasë në oborrin e princit Baltasar Carlos, ka përjetuar edhe një deficit mendor, i cili në kohët e lashta quhej oligofreni.

Në portret ai shfaqet i ulur në një mjedis rural me një breg, në të cilin ndodhet pranë Djalë Vallecas. Në fytyrën e tij mund të shihni një fytyrë në të cilën ai nuk shfaq asnjë shqetësim, gjysmë kërcënues dhe duart e tij të vogla mbajnë ato që mund të jenë disa letra loje.

Ky do të ishte një përfaqësim i modelit të jetës që ai drejtoi. Stili i shfaqur në këtë vepër vihet në pah në vendet më të rëndësishme si fytyra dhe duart që kanë një dritë që bie në sy me një zgjuarsi unike.

Paaftësia e Velázquez-it që ishte e zakonshme dhe e zakonshme për t'u kapur në pikturat e tij, na ekspozojnë sot në një mosmarrëveshje morale. Mes polemikave, shumë njerëz mendojnë se piktori ka dashur të jetë njeri vetëm duke i nderuar me portretet e tij. Dhe nga ana tjetër ata mendojnë gjithashtu se ajo që kërkonte artisti ishte të përçmonte njerëzit e vegjël në mënyrë të fshehtë me portretet e tij.

Princi Baltasar Carlos mbi kalë

Ky kanavacë është një portret kuajsh, me përmasa 209 cm x 173 cm. Piktura është e vitit 1635 dhe ndodhet në Muzeun Prado, në qytetin e Madridit. Në këtë portret të një fëmije të hipur mbi kalë, Princi Baltasar Carlos i cili lindi në vitin 1629 dhe vdiq në vitin 1646 në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare nga lija, i biri i mbretit Filipi IV.

Ajo që pritej të shfaqej në këtë vepër ishte fuqia që do të ushtronte mbreti i ardhshëm, i cili që në fëmijëri kishte një stil për të pozuar në piktura. Si dhe babai dhe gjyshi i tij. Prandaj, edhe si foshnjë, ai shfaqet në portret me dorën e djathtë duke mbajtur një skeptër dhe me veshjet përkatëse ushtarake.

Peizazhi që ndodhet në pjesën e pasme të figurës kryesore të veprës tregon vendin ku ai ndodhej në qytetin e Madridit, në El Pardo. Në të njëjtën mënyrë, perspektiva projektohet drejt vendit ku janë malet e korijes Hoyo de Manzanares.

Dorëzimi i Bredës

Zhanri që ai pikturoi me këtë rast skena ushtarake. Të cilat në pikturat e Velázquez-it mund të shihen shumë me të njëjtën temë. Kjo pikturë njihet edhe si Las Lanzas, përmasat e saj janë 307 cm x 367 cm dhe është botuar në vitin 1635.

Kjo vepër arti përfaqëson një epokë historike të luftëtarëve, në të cilën ata arrijnë të marrin fitoren e trupave spanjolle të mbretit Felipe IV mbi pronarët e tokave në Holandë. Qëndrimi që u krijua në mënyrë miqësore në figurat e pikturës do të thotë se lufta përfundoi në mënyrë të mirë nga ana e ushtrisë spanjolle që pati një dorëzim të paqortueshëm.

Filipi IV

Në vitin 1653, Diego Velázquez pikturon Mbretin Felipe IV. E cila tregon mbretin Felipe IV që lindi në 1605 dhe vdiq në 1665. Ky njeri ishte mbreti që artisti pikturoi më shumë, pasi në pikturat e Velázquez-it ka shumë portrete të ngjashëm.

Kjo kanavacë përfaqëson monarkun në moshën 52-vjeçare dhe është një nga veprat e tij më të famshme dhe kjo sepse kjo pikturë është punuar në mënyrë shumë të kompozuar, me realizëm dhe ekspresivitet. Ekziston edhe një vepër e ngjashme që ndodhet në Galerinë Kombëtare në Londër.

Shën Antoni Abati dhe Shën Pali, vetmitari i parë

Piktura tjetër më poshtë është e zhanrit të pikturës fetare, me përmasa rreth 261 cm x 192,5 cm. Data e botimit ishte në vitin 1634, kjo vepër ndodhet në Muzeun Prado, në qytetin e Madridit.

Ai përbëhet nga 3 skena në të cilat përfaqëson Legjendën e Artë, një dokument i shkruar nga peshkopi me origjinë italiane Santiago de la Vorágine i cili lindi në vitin 1230 dhe vdiq në vitin 1298. Përshkrimi i personazheve në plan të parë është San Antonio i radhës është i veshur me kafe dhe San Pablo me të bardha, sipër tyre fluturon një korb që po i sjell ushqim.

Skena tjetër e veprës është në anët e pikturës, të njëjtat figura kryesore por në anën e majtë shihet varri i Shën Palit, bashkë me kontributin e një luani. Dhe në anën e djathtë ditën që shenjtori gjendet tashmë i vdekur me një qëndrim adhuruesi.

Tre burra në tryezë

Emri që ka kjo pikturë në gjuhën angleze është Dreka ose Dreka. Siç njihet kjo vepër me emrin Dreka. Zhanri i tij është Costumbrismo dhe stili i tij është Barok Tenebrist. Kanavacja ka përmasa 108,5 cm x 102 cm dhe është botuar në vitin 1617. Kjo pikturë ndodhet në muzeun Hermitage, Shën Petersburg.

Një përshkrim i shkurtër i pikturës, si dhe disa prej pikturave të Velázquez-it, është një nga kostumbrismo seviliane, në të cilën artisti pikturon tre burra nga periudha të ndryshme, të cilët hanë në harmoni në tryezë. Në pjesën e errët të shpinës, në dritë shfaqet dora e një shërbëtori që u derdh verë për të vazhduar bisedën.

tre muzikantë

Kjo pikturë ndër të tjerat e emërtuara është ajo me përmasat më të vogla dhe janë 87 cm x 110 cm. Është bërë në vitin 1618, dhe kjo kanavacë ndodhet në Pinacoteca Gemäldegalerie në Berlin.

Në veprën e mëposhtme shfaqet në një skenë kostumbrista, ku piktori dëshiron të nxjerrë në pah zhanrin e errët të vendndodhjes, pasi është përshtatur me një mjedis në qytetin e Seviljes. Mes burrave në shfaqje është një, më i riu nga ata që janë atje dhe ka një gjest tallës në fytyrë.

Kjo tregon se dy burrat e tjerë tashmë kanë pirë mjaftueshëm verë. Përveç faktit që djali mban një gotë verë për të lënë të kuptohet se ata po pinin.

Nga ana tjetër, figurat që shfaqen djathtas nuk po i mbajnë fort instrumentet, gjë që jep pamjen se ata luajnë pa ritëm dhe pa melodi. Sot kjo kanavacë mbetet e shkëlqyer si për ngjyrat, ashtu edhe për personazhet dhe dritën që janë pothuajse të pandryshuara.

pasqyrë Venus

Kështu është emri në gjuhën angleze The Rokeby Venus ose The Toilet of Venus. Zhanri i veprës është pikturë mitologjike, përmasat e pikturës janë rreth 122,5 cm x 177 cm. Është punuar në vitin 1649 dhe ndodhet në Galerinë Kombëtare, Londër. Kjo vepër trajton një nudo artistike që me sa duket ishte e vetmja nudo e një gruaje në të gjitha pikturat e Velázquez.

Përveç nëse ai ishte punuar për diçka për veten e tij. Por do të ishte më mirë kështu, pasi nëse do të bëhej më shumë do të ishin problem për shoqërinë moralisht për shkak të një lloj pikture si kjo.

Bazuar në mitologjinë greke, piktura tregon se perëndeshë e bukurisë Venus. Kjo perëndeshë pozon duke u parë në pasqyrë, gjë që nënkupton idenë e bukurisë së madhe në trupin e femrës. Me një vendosje të hirit, gruaja shihet e shtrirë në anën e saj në majë të çarçafëve dhe duke kthyer shpinën, perëndesha Venus sheh vëzhguesin përmes një pasqyre që mban djali i saj perëndia Kupidi.

grua e moshuar duke skuqur vezë

Emri i kësaj vepre në gjuhën angleze është Old Woman Frying Eggs, zhanri është Costumbrismo i vitit 1618 dhe kjo pikturë ndodhet në Galerinë Kombëtare të Skocisë.

Përshkrimi i shkurtër është i thjeshtë, ai bazohet në një nga pikturat e para zyrtare të Velázquez që ai ka bërë. Konsiderohet si zhanri i natyrës së vdekur, i cili shquhet për mjetet e ndryshme që përdor dhe teksturat e përfshira si vaj i vluar, llaç ngjyrë bronzi, pëlhura, perime, njolla, dru, metale, qeramikë dhe thurje. Çdo detaj që ai vendosi ishte me çdo qëllim për të demonstruar potencialin e tij të plotë si artist.

Biografia e shkurtër e Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, i njohur më mirë si Diego Velázquez, ishte një piktor spanjoll i cili lindi në qytetin e Seviljes në vitin 1599 dhe vdiq në vitin 1660 në qytetin e Madridit. Pikturat e Velázquez-it shquhen për stilet e tyre barok, tenebrist dhe natyralizëm. Ky piktor ishte një student i Francisco Pacheco.

Diego Velázquez ishte një piktor i epokës barok, shumë njerëz e kanë konsideruar atë si një artist përrallor me shumë talent. Pra, pikturat e Velázquez-it po i jepnin atij rëndësinë që meritonte për të qenë më i miri i të gjitha kohërave pas dy shekujsh nga vdekja e tij. Pikturat më të njohura të Velázquez janë mbledhur aktualisht në Muzeun Prado.

Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull për pikturat e Velázquez, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme:


Bëhu i pari që komenton

Lini komentin tuaj

Adresa juaj e emailit nuk do të publikohet. Fusha e kërkuar janë shënuar me *

*

*

  1. Përgjegjës për të dhënat: Blog aktualidad
  2. Qëllimi i të dhënave: Kontrolloni SPAM, menaxhimin e komenteve.
  3. Legjitimimi: Pëlqimi juaj
  4. Komunikimi i të dhënave: Të dhënat nuk do t'u komunikohen palëve të treta përveç me detyrim ligjor.
  5. Ruajtja e të dhënave: Baza e të dhënave e organizuar nga Occentus Networks (BE)
  6. Të drejtat: Në çdo kohë mund të kufizoni, rikuperoni dhe fshini informacionin tuaj.