Biografia e piktorit Pedro Pablo Rubens

Bashkëkohësit e quajtën atë mbreti i artistëve dhe artisti i mbretërve. Për fuqinë e talentit dhe shkathtësinë e tij, thellësinë e njohurive dhe energjinë jetike, Peter Paul Rubens ai është një nga figurat më të shkëlqyera të kulturës evropiane të shekullit të XNUMX-të.

PETER PAUL RUBENS

Peter Paul Rubens

Fama e përjetshme e Pedro Pablo Rubens ishte aq e madhe sa, me ndezjen e emrit të tij, mbretërimi i Archduke Alberto dhe gruas së tij Isabel filloi të dukej si një kohë e mrekullueshme. Që atëherë, Rubens zë një nga vendet më të nderuara në botën magjike të pikturës. Pedro Pablo Rubens jetoi nga viti 1577 deri në 1640, një periudhë e njohur zakonisht nga historianët si Kundër-Reformimi, pasi u karakterizua nga ringjallja e Kishës Katolike, e cila bëri përpjekje për të shtypur efektet e Reformës Protestante.

Ishte një kohë luftimesh të ashpra, gjatë së cilës shpirti dhe intelekti njerëzor bënë përparime të mëdha, por shquhet edhe për lakminë, intolerancën dhe mizorinë e pashoqe. Gjatë viteve në të cilat Rubens jetoi, shkencëtarë si Galileo Galilei, Johannes Kepler dhe William Harvey ndryshuan idenë e njeriut për botën dhe universin me veprat e tyre, dhe matematikani dhe filozofi René Descartes u mbështet në fuqinë e mendjes njerëzore. e cila pati një ndikim të thellë në të menduarit e tij.

Por ky shekull kishte edhe një anë të errët. "Gjuetia e shtrigave", një shtrirje mahnitëse e zellit fetar, e përzier dendur me fanatizëm dhe bestytni të verbër, i ktheu shekujt e XNUMX-të dhe të XNUMX-të në një makth të vërtetë: në të gjithë Evropën, mijëra njerëz, burra dhe gra, i dhanë fund jetës së tyre në rrezik. si ndëshkim për faktin se dyshohet se kanë kryer krime kundër njerëzimit dhe natyrës.

Inkuizicioni, i ringjallur nga Mesjeta, kërkoi me zell për armiqtë e Kishës Romake, gjë që çoi në mënyrë të pashmangshme në vrasje dhe tortura masive të njerëzve të dyshuar për herezi. Luftërat fetare, njëra pas tjetrës, minuan paqen e vendosur në Evropë. Më shkatërruesi nga të gjithë, tridhjetë vjeçari, e përhumbi Gjermaninë në vitet kur Rubens arriti suksesin e tij më të madh krijues.

Atdheu i Pedro Pablo Rubens, Holanda, u shkatërrua gjatë gjithë jetës së tij nga një luftë e fortë për pavarësi nga Spanja. Filloi dhjetë vjet para lindjes së tij dhe përfundoi tetë vjet pas vdekjes së tij. Është e vështirë të imagjinohet se Rubens mund të pikturojë fotot e tij verbuese, homoseksuale në një epokë kaq të zymtë, kur dhuna dhe rrënimi triumfonin kudo.

PETER PAUL RUBENS

Origjina, fëmijëria dhe rinia

28 qershor 1577 Maria Peypelinks lirohet nga barra e fëmijës së gjashtë. Emri i tij është Peter Paul. Në atë kohë, Jan dhe Maria Rubens jetonin në Siegen, në provincën gjermane të Westfalisë. Nëntë vjet para lindjes së saj, Jan dhe Maria u larguan nga vendlindja e tyre Antwerp nga frika e persekutimit fetar. Babai i piktorit studioi për drejtësi në Romë dhe në qytete të tjera italiane. Pas kthimit në vendlindje, ai u emërua këshilltar i qytetit. Për disa vite ai kreu këto funksione të rëndësishme.

Edhe pse Jan ka qenë gjithmonë një ndjekës i Kishës Katolike Romake, ai më vonë u bë simpatik ndaj mësimeve protestante të John Calvin (1509-1564), i cili u konsiderua një herezi e rrezikshme në vendin e kontrolluar nga mbreti katolik spanjoll. Jan Rubens dhe familja e tij ikën nga Flanders në qytetin e Këlnit, në oborrin e William of Orange, i mbiquajtur Silent. Atje ai u bë i ngarkuar me punë të gruas së Wilhelm, Anne e Saksonisë, dhe më vonë të dashurin e saj.

Gjykata e mori vesh shpejt dashurinë e tyre. Sipas ligjeve të Jan Rubens, ekzekutimi ishte në pritje. Por Maria luftoi pa u lodhur për lirimin e saj. Ajo pagoi para për ta liruar me kusht dhe madje kërkoi një audiencë me princin në disa raste, para të cilit ajo mbrojti burrin e saj. Letrat që ai i shkroi burgut janë dëshmi bindëse e përkushtimit femëror. Në to ajo i lutet të shoqit të mos humbasë zemrën dhe e bind se e ka falur prej kohësh.

Pas dy vitesh peticion, Maria arriti t'ia dilte, në 1573 Jan u lirua nga burgu me kusht dhe çifti mori një leje qëndrimi në qytetin e vogël të Siegen. Në 1579 Jan u lejua të kthehej në Këln dhe më në fund, në 1583, ai arriti një falje përfundimtare dhe të plotë. Pavarësisht të gjitha peripecive shqetësuese të mërgimit dhe çrregullimeve të të atit, në shtëpinë ku u rrit Pedro Pablo Rubens mbretëronte gjithmonë një atmosferë dashamirëse, e qetë dhe një harmoni e plotë familjare.

Në letrat e tij të mëvonshme, ai do të kujtojë Këlnin si qytetin ku kaloi fëmijërinë e tij të lumtur. Rubens ishte në gjendje të perceptonte cilësitë më të mira të prindërve të tij. Nga nëna e tij ai trashëgoi karakterin e tij të sjellshëm dhe të ekuilibruar, aftësinë për të dashur dhe besnik, si dhe, ndoshta, qëndrimin e tij xhelozi ndaj kohës dhe parave. Nga babai i tij, sharmi i tij i shpejtë dhe i lehtë. Vetë Jan Rubens iu përkushtua edukimit të djalit të tij dhe i kaloi dashurinë e patundur për shkencën dhe letërsinë.

Maria ka ende disa prona në vendlindjen e saj Antwerp, kështu që vendos të kthehet atje. E konvertuar në katolicizëm, ajo merr lejen për t'u kthyer me fëmijët në atdheun e saj. Asgjë nuk e pengoi që ta bënte këtë, pasi arriti të pajtonte të afërmit e tij me Kishën Katolike. Ajo mund të mos ketë ndarë kurrë besimet fetare protestante të burrit të saj, megjithëse dy djemtë e tyre, Philip dhe Pedro Pablo Rubens, u pagëzuan në një ceremoni luterane.

Diplomati italian Lodovico Guicciardini la një përshkrim të Antwerp-it gjatë kulmit të saj. Në qytet kishte pesë shkolla, atje jetonin shumë artistë dhe ishte një shtypshkronjë e themeluar në 1555 nga Christopher Plantin. Ishte një nga më të mirat në Evropë dhe ishte i njohur për produktet e tij të shkëlqyera dhe rishikimin pedant dhe rreptësisht shkencor. Por me hyrjen e trupave spanjolle në vend në 1566, Hollanda u bë një teatër lufte për shumë vite.

Nga njëra anë, spanjollët, nga ana tjetër, provincat e bashkuara, të cilët luftuan për pavarësinë e tyre. Rrethime, beteja, grabitje, fatkeqësi të papërshkrueshme - ky është rezultati i këtyre viteve të trishta. Në 1576, një vit para lindjes së Pedro Pablo Rubens, Antwerp ra viktimë e një garnizoni rebel spanjoll. U dogjën lagje të tëra, mijëra njerëz vdiqën. Këto mizori kanë fituar emrin e keq të "tërbimit spanjoll". Antwerp vuajti më shumë se qytetet e tjera holandeze si nga zgjedha spanjolle ashtu edhe nga revolta e ngritur kundër saj.

Kur Maria Rubens u kthye në shtëpi me fëmijët e saj në 1587, situata në vendet e ulëta u stabilizua në bazë të ndarjes midis provincave të pavarura në veri. Në kohën kur Pedro Pablo Rubens mbërriti për herë të parë në Antwerp, qyteti ishte në një gjendje të mjerueshme. Popullsia e saj është zvogëluar në 45.000, gjysma e asaj që ishte njëzet vjet më parë.

Ringjallja e qytetit filloi gradualisht. Qeveria spanjolle e ktheu Antwerpen në një qendër financiare dhe një pikë mbështetëse për të plotësuar të gjitha nevojat e ushtrisë së saj. Jeta kulturore dhe shpirtërore e qytetit u ringjall gjithashtu. Shtypshkronja e Plantin-it më në fund po rimëkëmbej nga disa vite rënie dhe artistët e Antwerpenit në studiot e tyre filluan përsëri të merrnin urdhra nga kishat dhe institucionet fetare për të zëvendësuar gjithçka që ishte shkatërruar gjatë viteve të fanatizmit dhe luftës.

PETER PAUL RUBENS

Kështu, Pedro Pablo Rubens e kaloi rininë e tij në një qytet që gradualisht iu kthye jetës së mëparshme. Fillimisht, ai studioi në shkollën e Rombuth Verdonk, një shkencëtar me një reputacion serioz, i cili vazhdoi të formonte mendjen dhe shijen e djalit në gjurmët e babait të tij Jan Rubens. Aty Pedro Pablo takoi një djalë me aftësi të kufizuara, disa vite më të madh se ai dhe kjo njohje ishte e destinuar të bëhej një miqësi e fortë e përjetshme. Moretus ishte nipi i Plantinit dhe me kalimin e kohës ai u bë kreu i shtypshkronjës së gjyshit të tij.

duke kërkuar një mënyrë

Nëna e tij e vendosi atë për ca kohë si një faqe për të venë e Kontit Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. Kështu fillonte zakonisht rruga e një të riu nga një familje e mirë dhe me pak burime, për të zënë përfundimisht një pozicion të denjë në shoqëri. Një faqe e sjellshme me sjellje të mira mund të mbështetej në promovim, dhe me moshën, një pozicion të rëndësishëm dhe të përgjegjshëm me çdo fisnik dhe, rrjedhimisht, një rol të caktuar në qeverisjen e shtetit. Ky ishte fillimi i më shumë se një karriere të famshme politike.

Pedro Pablo Rubens mësoi sjellje të shkëlqyera të oborrit në shtëpinë e konteshës Lalen, por edhe atëherë ai donte të bëhej artist dhe disa muaj më vonë ai e bindi nënën e tij që ta largonte nga shërbimi i konteshës dhe ta caktonte si çirak artisti. Ata kërkojnë një mjeshtër që do të pranojë ta çojë në punishten e tij. Ky është Tobias Verhaert. Pedro Pablo shkon në shtëpinë e tij. Mësuesi i parë i Rubens ishte një piktor i jashtëzakonshëm i peizazhit: ai pikturonte peizazhe me përmasa të vogla, për të cilat kishte gjithmonë një kërkesë, por Pedro Pablo nuk mund të mësonte shumë prej tij.

Shumë shpejt ai u transferua në studion e artistit më të gjithanshëm Adam van Noort, me të cilin praktikoi për rreth katër vjet. Në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç, Pedro Pablo ndryshon përsëri mësues dhe bëhet student i një prej artistëve më të shquar të Antwerp, Otto van Veen. Ai ishte një njeri i ditur dhe me shije të shkëlqyer, një nga një grup elitar artistësh "romantikë" që dikur studionin në Itali, veprat e të cilëve ishin të mbushura me frymën humaniste të Rilindjes. Puna e Otto van Veen ishte e zhytur në mendime, kuptimplote, por pothuajse pa jetë.

Megjithatë, ky artist pati një ndikim të madh në edukimin estetik të Rubens-it, duke rrënjosur tek studenti i tij një studim të plotë të kompozicionit, duke nxitur interesin e tij për aspektet intelektuale të profesionit të tyre të përbashkët. Otto van Veen ishte veçanërisht i famshëm për njohuritë e tij për simbolet - imazhe të tilla artistike me ndihmën e të cilave ishte e mundur të përcilleshin vizualisht ide abstrakte. Njohuria e madhe e simboleve të grumbulluara gjatë gjithë jetës së tij i shërbeu Rubensit si lëndë djegëse që mund të ndezë imagjinatën e tij.

PETER PAUL RUBENS

Nuk i kushtoi asgjë për të përcjellë idetë e tij (ose ato të mbrojtësit të tij) në një koleksion imazhesh vizuale. Themelet e kësaj njohurie u hodhën në punëtorinë e një mësuesi që e admironte gjithmonë. Otto van Veen mbeti një mik i përkushtuar i Rubens gjatë gjithë jetës së tij.

Kur Pedro Pablo Rubens mbush njëzet e një vjeç, ai pranohet si mjeshtër në Esnafën e Shën Lukës, Shoqata e Artistëve dhe Zejtarëve në Antwerp, i moshuari i të cilit është ish-mjeshtri i tij, Adam van Noort. Megjithëse ai nuk kishte ende studion e tij dhe vazhdoi të punonte me Otto van Veen për plot dy vjet, ai tani u lejua të merrte studentë, gjë që e bëri, duke marrë si nxënës Deodatus Del Monte, djalin e një argjendari të Antwerpenit. .

Pak dihet për punën e Rubens në këtë kohë. Ai padyshim gëzonte një reputacion të madh, përndryshe nuk do të kishte pasur studentë. Në këtë kohë, nëna e tij ruante tashmë disa nga pikturat e tij, pasi ajo foli me krenari për to në testamentin e saj. Por ka vetëm një vepër të firmosur prej tij për gjithë këto vite: një portret i plotë i një të riu, fytyra e të cilit, e pikturuar me dorë të fortë, duket e gjallë.

Në vitin e fundit të qëndrimit të Rubens me Van Veen, studio mori një komision të jashtëzakonshëm: dekorimin e rezidencës së Antwerp për pritjet e sundimtarëve të rinj të Holandës, Kryedukës Albert dhe Kryedukeshës Elizabeth. Që nga koha e dukës Burgundian, në të gjitha qytetet kryesore të Holandës, është zhvilluar zakoni i organizimit të një pritjeje madhështore shoqërore për sundimtarët e tyre, e cila quhet "hyrje e gëzueshme".

Nga pikëpamja e zhvillimit kulturor, mbretërimi i Albertit dhe Elizabetës u lidh nga të gjithë me Rilindjen e madhe. Në këtë 'epokë të artë', ose më mirë 'muzgu i artë' i artit flamand, Rubens ishte i destinuar të luante një rol kryesor.

PETER PAUL RUBENS

Ndërkohë, në Universitetin Auven pranë Brukselit, vëllai i tij Philip u bë i preferuari i humanistit të madh Justus Lipsius dhe gradualisht fitoi një reputacion si një shkencëtar klasik. Pedro Pablo ndoshta ka mbajtur kontakte të vazhdueshme me të, duke kërkuar gjithmonë këshilla dhe ndihmë. Ai i kushtoi vëmendje të veçantë gjuhës latine dhe nuk e humbi interesin për botën e antikitetit. Në mënyrë të pashmangshme, gjithnjë e më shpesh ai e kthente shikimin drejt Romës, këtij qyteti të bukur të Përjetshëm që si një magnet tërhiqte të gjithë artistët dhe shkencëtarët.

Në Itali për përvojë

Artistët holandezë të asaj kohe ishin të bindur se drita e vërtetë e artit vinte vetëm nga Italia. Vetëm aty mund të kuptohen sekretet e vërteta të artit. Të gjithë e konsideruan detyrën e tyre të bënin një udhëtim nëpër Alpe. Admiruesit e estetikës italiane nuk janë në dijeni të traditave të mjeshtrave të vjetër flamandë, pa përjashtim të van Eyck, van der Weyden apo Memling. Artistët holandezë e bënin këtë udhëtim një herë në jetë, por shpesh qëndronin në Itali për shumë vite, ndaj qëndrimi në këtë vend i bëri të pasur.

Në maj të vitit 1600, Pedro Pablo Rubens, para se të ishte njëzet e tre vjeç, shkoi në Itali. Ai ishte i ri, i pashëm dhe i arsimuar. Ai dinte anglisht, spanjisht, frëngjisht, italisht dhe latinisht. Diploma e një artisti nga San Lucas Guild dhe çanta e nënës së saj e ndihmuan atë të besonte në yllin e saj. Ndoshta, Pedro Pablo kishte disa rekomandime thelbësore me të. Nuk dihet se cilat, por fuqia e tij efektive është evidente: më 5 tetor 1600, ai ishte i pranishëm në Firence në martesën e Marie Médicis me Mbretin e Francës dhe në fund të vitit hyri në shërbim të gjykata e Mantovës.

Rubens zbuloi thesare në koleksionin e dukës. Koleksioni i familjes Gonzaga është një nga më të famshmit në Itali. Janë vepra të Bellinit, Titianit, Palma Plakut, Tintorettos, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens kopjon me zell Titian, Correggio, Veronese. U bë zakon që koleksionistët e asaj kohe të shkëmbenin kopje: në mungesë të origjinalit, të paktën mund të admironi reflektimin e tij.

Gonzaga është e kënaqur me punën e Rubens dhe së shpejti dërgon mjeshtrin e ri në Romë për të bërë kopje të pikturave të artistëve të mëdhenj. Në një letër drejtuar kardinalit Montaletto, mbrojtës i arteve, Duka i kërkon mbrojtje "Pedro Pablo Rubens, flamand, piktorit tim". Në Romë, Pedro Pablo shijoi mundësinë për t'u njohur me krijimet e mjeshtërve më të mëdhenj që e bënë Romën një vend pelegrinazhi: Raphael dhe Michelangelo.

Duke parë kryeveprat e artistëve të tjerë dhe madje duke i kopjuar ato, mund të lindësh ëndrra të mrekullueshme, por nëse dëshiron të jesh i suksesshëm, duhet të pikturosh veten. Megjithatë, artisti ka nevojë për porosi. Për një rastësi të lumtur, Pedro Pablo Rubens merr një porosi për tre imazhe altari në kapelën e Santa Elenës të Kishës së Kryqit të Shenjtë të Jeruzalemit në Romë.

Kjo vepër ka mbijetuar deri në ditët e sotme, megjithëse, natyrisht, është plakur shumë nga një moshë e paepur. Por gjithsesi tregon fuqinë e imagjinatës së tij dhe teknikën që artisti aplikoi në plotësimin e porosisë. Në qendër të altarit, Rubens vendosi Shën Helenën, këtë figurë vërtet mbretërore me një fustan prej brokade ari. Në anën e djathtë të altarit, ai përfaqësonte Krishtin, të kurorëzuar me një kurorë me gjemba dhe në të majtë, ngritjen e Kryqit. Për herë të parë, ai përdori me guxim përvojën e tij italiane.

Është e qartë se ai ende dyshon: vizatimi i fuqishëm i Mikelanxhelos, ngjyrosja dramatike e Tintorettos. Për më tepër, ai është ende i kufizuar nga kujtimet e Flanders. Por, pavarësisht kësaj, puna meriton vëmendje. Rubens e tejkaloi shumë nivelin e tifozëve flamandë në Itali. Pasi përfundoi urdhrin për Kishën e Kryqit të Shenjtë, Rubens u kthye në Mantua, ku në mars 1603 duka i besoi atij një detyrë të rëndësishme dhe të përgjegjshme - t'i transferonte dhurata të ndryshme të shtrenjta mbretit spanjoll.

Dhuratat përbëheshin nga një karrocë e punuar bukur me gjashtë kuaj, fishekzjarre të reja dhe interesante, parfume dhe temjan në enë të çmuara dhe kopje të ndryshme pikturash, por jo nga vetë Rubens, por nga mjeshtrit më të famshëm të Romës. Këto të fundit ishin menduar si dhuratë për kryeministrin dhe të preferuarin e mbretit, Dukën e Lerme, i cili u shfaq si shenjt mbrojtës i arteve të bukura. Rubens duhej t'i shoqëronte personalisht dhuratat dhe të siguronte dorëzimin e tyre në kohë te mbreti dhe ministri i tij.

Udhëtoni për në Spanjë

Megjithatë, udhëtimi në Spanjë nuk ishte i lehtë. Rruga kalonte nëpër male, për më tepër, ai bëri një udhëtim të gjatë detar dhe Rubens nuk kishte fonde të mjaftueshme për të. Përmbytjet në Firence e vonuan ekspeditën e tij për disa ditë dhe atij iu desh të përballej me vështirësi serioze për të marrë me qira një anije. Disa javë më vonë, ai ishte në gjendje të raportonte mbërritjen e tij të sigurt në oborrin mbretëror spanjoll me të gjitha dhuratat që ishin në siguri të plotë, duke përfshirë "kuajt e shkëlqyer dhe të bukur".

Por një tjetër fatkeqësi e priste kur u bënë kopjet e fotografive të bagazheve. “Sot zbuluam se pikturat janë aq të dëmtuara saqë rashë në dëshpërim. Unë mezi kam fuqinë për t'i rivendosur ato. Kanavacja është kalbur thuajse tërësisht (edhe pse të gjitha kanavacat ishin në një kuti zinku, dy herë të mbështjella me leckë të lyer me vaj dhe më pas të vendosura në një sënduk prej druri). Një gjendje kaq e trishtuar e tyre vjen nga reshjet e vazhdueshme”.

Për fat të mirë, oborri mbretëror u zhvendos në Kështjellën e Aranjuez. Nga atje ai do të shkojë në Burgos. Mbreti nuk do të kthehet në Valladolid deri në korrik. Këta dy muaj janë vetëm një dhuratë nga perëndia. Pedro Pablo Rubens korrigjoi pikturat e dëmtuara të Facchettit dhe zëvendësoi veprat e rrënuara në mënyrë të dëshpëruar me dy piktura të veprës së tij. Meqenëse iu dha liria për të zgjedhur një komplot, ai pikturoi Heraklitin dhe Demokritin për kontrast.

Përfaqësuesi i Dukës së Mantovës në oborrin spanjoll, ky njeri arrogant që respektonte rreptësisht të gjitha formalitetet, mori përsipër personalisht t'ia transferonte dhuratat mbretit. Sidoqoftë, ai e lejoi Rubens të ishte i pranishëm në transferimin e pikturave tek Duka i Lerme. Duka i shqyrtoi me kënaqësi, duke ngatërruar kopjet me origjinale. Rubens ishte shumë me takt për t'u përpjekur ta bindte atë. Vetë pikturat e Rubens morën vlerësime të veçanta.

Pas ca kohësh, ai mori një urdhër që i la pa frymë: duhej të vizatonte vetë portretin e dukës, i ulur mbi një kalë. Rubens, 26 vjeç, shkëlqeu vërtet me këtë punë. Ai vendosi të zgjidhte pozën më të vështirë të dukës mbi kalë. Ky portret i pëlqeu shumë jo vetëm personazhit, por gjithë oborrit spanjoll. Disa vite më vonë, fama e tij i kaloi kufijtë dhe artistë të tjerë u përpoqën të përdornin të njëjtën përbërje dhe teknikë duke përdorur një spirale lart (rritje graduale).

Për shkak të suksesit të tij të madh, Rubens dëgjoi gjithnjë e më pak kërkesat e vazhdueshme të Dukës së Mantovës, duke refuzuar të pikturonte portrete të grave të bukura. Në një letër të sjellshme, ai kërkoi që të përjashtohej nga udhëtimi në Francë për të pikturuar bukuroshet e oborrit atje; por megjithatë, duke iu bindur mësuesit të tij, artisti bëri disa portrete të zonjave të bukura spanjolle gjatë qëndrimit të tij në Spanjë.

kthehen në Itali

Rrugës për në Mantua, Rubens ndaloi në Genova, një qytet që do ta vizitonte më shumë se një herë në të ardhmen, dhe ku pikturoi disa portrete të patricëve kryesorë vendas. Duke përmbushur këto urdhra, Rubens demonstroi shkathtësinë e tij si një artist që kaloi me lehtësi të jashtëzakonshme nga piktura fetare në laike, nga portretet në temat mitologjike. Një vit pas kthimit të tij nga Spanja, Rubens arriti suksesin e tij të parë të vërtetë me një pikturë fetare të destinuar për altarin e lartë të një kishe jezuite në Xhenova.

Rubens, më vonë në jetë, shpesh punonte për jezuitët, pasi ai tërhiqej nga besimi i tyre dërrmues, luftarak dhe zelli i disiplinuar fetar. Në pikturën për altarin e tij të quajtur "Rrethprerja", Rubens përsëri iu drejtua një kombinimi idesh të ndryshme të trashëguara nga artistë të tjerë. Një aspiratë e vrullshme lart është e dukshme në kompozimin, të cilin ai e përvetësoi nga Correggio në pikturat e tij në Katedralen e Parmës.

Nga i njëjti mjeshtër, ai huazoi idenë e paraqitjes së foshnjës në atë mënyrë që drita të dilte prej tij. I detyrohet shumë Titianit për pasurinë e ngjyrave dhe trashësinë e linjës. Figura fisnike e Zojës është krijuar mbi bazën e një statuje romake. Por ata të gjithë huazuan dhe adoptuan ide që Rubens prezantoi brenda kornizës së vizionit të tij. Nëna e tij e Zotit ndërthur realizmin e ndjenjave me formën e idealizuar në të cilën Kisha këmbënguli.

Ajo është plot dinjitet klasik, por, duke ndjerë keqardhjen njerëzore, ajo largohet për të mos parë se si vuan Krishti. Gjesti i tij i çuditshëm e tërheq shikimin e shikuesit lart, atje ku figurat e errëta njerëzore grumbullohen rreth një foshnjeje të vogël që lëshon dritë, atje ku buron drita qiellore dhe atje ku grumbullohen një mori engjëjsh. Kjo është shprehja maksimale në artin e epokës së krishterimit katolik: bota e njeriut dhe bota qiellore, e dukshme dhe e padukshme, janë të lidhura pazgjidhshmërisht me sakrificën hyjnore.

Udhëtimet e Rubensit nëpër Itali për qëllime vetë-edukimi, kur ishte në shërbim të dukës, zgjatën tetë vjet të gjata. Megjithëse rrugët e tij nuk mund të riprodhohen me saktësi, mund të thuhet me siguri se ai vizitoi Firencen dhe Genova, Pizën, Padova dhe Veronën, Auca dhe Parma, Venecia në mënyrë të përsëritur, ndoshta Urbino, por sigurisht Milano, ku bëri një skicë me laps të pikturës " Darka e Fundit” nga Leonardo da Vinci. Ai gjithashtu jetoi në Romë dy herë për periudha të gjata. Shumë pak artistë të asaj kohe mund të mburreshin se e njihnin Italinë më mirë se Rubens.

Letrat e tij të kësaj periudhe janë të shkruara në italisht të gjallë dhe korrekte, dhe ai i firmoste "Pietro Paolo" ashtu siç i nënshkroi për gjithë jetën. Vitet e kaluara në Itali ishin të mbushura jo vetëm me punime në pikturat e altarit për kishat romake, mantuane dhe gjenoveze, por edhe me portrete ("Autoportret me miqtë nga Mantua", 1606, Muzeu Wallraf Richartz, Këln; "Marquise Brigida Spinola Doria”, 1606-07, Galeria Kombëtare, Uashington), por edhe studimi i veprave të skulpturës antike, Michelangelo, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio dhe Caravaggio.

Ashtu si shumë artistë të rinj të kohës së tij, Rubens kërkoi të gjente metoda të reja për të zbatuar zbulimet e bëra nga paraardhësit e tij. Në radhë të parë, ai duhej të studionte edhe hollësitë e gjithçkaje që mund të mësonte vepra e tij në lidhje me formën, ngjyrën dhe teknikën e pikturës. Në një farë mase, madhështia e tij e ardhshme shpjegohet me aftësinë e tij të jashtëzakonshme për të kombinuar ndikime të ndryshme dhe të pakrahasueshme, të lashta dhe moderne, dhe të ndërtojë mbi atë sintezë vizionin e tij artistik.

Sekreti i gjenialitetit të tij të pakrahasueshëm ishte ndjenja e gjallë dhe e përhapur e jetës dhe lëvizja e vazhdueshme. Nga të gjitha ndikimet që formuan drejtimin e artit italian në këtë kohë, ndoshta më i rëndësishmi dhe më i diskutueshëm ishte vepra e Caravaggio (1573-1610), një artist i ri kompleks, impulsiv, pothuajse i pakontrollueshëm, i cili ishte në kulmin e famës së tij kur Rubens. mbërriti për herë të parë në Romë. Caravaggio, me origjinë nga Italia veriore, ishte vetëm katër vjet më i madh se Rubens.

Rubens ishte në dijeni të pikturave të Caravaggio-s, por nuk ka gjasa që këta artistë të takoheshin ndonjëherë. Sidoqoftë, Rubens u mahnit nga pikturat e tij dhe madje bëri disa kopje të tyre. Inovatori italian ishte një mjeshtër në përdorimin e dritës dhe hijes, ai dinte të gjente me delikatesë ekuilibrin e duhur këtu për të theksuar më mirë figurat, për të paraqitur teksturën më qartë, për të përcaktuar saktë sipërfaqen e imazhit.

Por mbi të gjitha në veprën e Caravaggio-s ai u godit nga realizmi i tij, i cili shkonte shumë përtej asaj që artistët e kohës së tij përpiqeshin t'i lejonin vetes. Caravaggio nuk idealizoi personazhet biblike në pikturat e tij fetare, por thjesht pikturoi njerëzit e zakonshëm në imazhin e tyre. Kështu, në pikturën e tij të famshme “El Entierro”, fytyrat e tre Marias dhe Nikodemit janë marrë drejtpërdrejt nga përditshmëria.

Por realizmi i Caravaggio-s, aftësia e piktorit, loja e dritës dhe hijes në kanavacat e tij ishin aq mbresëlënëse, saqë patën një ndikim të madh në artin e artistëve të shekullit të 1560-të në të gjithë Evropën. Mbi të gjitha, Rubens njohu teknikën e një artisti tjetër italian, ajo ishte shumë më afër tij sesa teknika e Caravaggio-s. Ky artist doli të ishte mjeshtri Bolonez Annibale Carracci (1609-XNUMX), i cili punoi në Romë në dekorimet e tij madhështore për Palazzo Farnese.

Carracci shpiku një metodë për të bërë shpejt skica me shkumës, të cilën Rubens e miratoi menjëherë prej tij. Stili i Carracci ishte dukshëm i ndryshëm nga ai i Caravaggio. Predikonte koncepte klasike dhe kompozicioni i tij dallohej nga madhështia skulpturore me pasqyrime të ndryshme të elementeve tradicionale. Rubens e konsideroi një vetë-shprehje të tillë si në përputhje me qasjen e tij krijuese.

Në të vërtetë, shumë pak nga veprat e hershme të Rubens në Itali kanë mbijetuar deri në ditët e sotme. Por së fundmi është zbuluar edhe piktura e tij “Gjykimi i Parisit”, i cili duket se i përket kësaj periudhe të jetës së tij. I dehur nga shkëlqimi i skulpturës antike dhe pikturës së Rilindjes, artisti i ri u përpoq të bënte në këtë pikturë atë që ishte përtej fuqisë së tij.

Kjo është një pikturë e madhe që tregon tre perëndesha nudo të rreshtuara për të shfaqur bukurinë e tyre në një "konkurs". Shifrat e tij bëjnë një përshtypje të madhe te shikuesi. Përbërja është mjaft origjinale, por disi e vështirë. Sidoqoftë, peizazhi ka një vigjilencë poetike, madje edhe të metat e vetë pikturës tregojnë për të fshehura.

Ndoshta në pranverën e vitit 1605, Rubens dëgjoi nga vëllai i tij i ditur, Filipi i Holandës, i cili kishte ardhur në Romë për të marrë doktoraturën në drejtësi. Një dëshirë e fortë për t'u kthyer në Itali e bëri Filipin të refuzonte mundësinë për të trashëguar karrigen e mësuesit të tij të famshëm Justus Lipsius në Universitetin e Leuven. Rubens arriti të bindte mbrojtësin e tij bujar se duhej të mësonte njohuritë e tij në Romë dhe në vjeshtën e vitit 1605, vëllezërit morën me qira një shtëpi me dy shërbëtorë në Via della Croce pranë Shkallës Spanjolle.

Qëndrimi i dytë i Rubens në Romë ishte shumë më i gjatë se i pari. Ai zgjati me ndërprerje të shkurtra për gati tre vjet, pjesa më e madhe e të cilave iu kushtua studimit të pikturës dhe antikitetit. Në personin e Filipit, Rubens mori një ekspert të vërtetë të historisë së Romës së lashtë.

Interesat e tij varionin nga xhevahiret e lashta deri te arkitektura moderne, nga kopjimi i përpiktë i statujave klasike në letër deri te skicat e menjëhershme të skenave nga jeta e përditshme, nga brendësia e ndërlikuar e pallateve romake te peizazhi baritor që rrethon Romën dhe rrënojat romantike të Palatinës. Ai ka arritur të zhvillojë një kujtesë të shkëlqyer vizuale.

Në vjeshtën e vitit 1606, ai mori një nga porositë më joshëse nga Roma: pikturën e altarit të lartë të kishës së Santa Maria, e cila sapo ishte ndërtuar për oratorianët në Wallisellen, ose, siç e quajnë ende romakët, kishën e re. Detyra nuk ishte e lehtë. Hapësira e altarit ishte e gjatë dhe e ngushtë, dhe etërit oratorianë donin të përfaqësonin të paktën gjashtë shenjtorë në pikturë.

Njohuritë për Romën e lashtë nxitën interesin e Rubensit për këtë rend. Midis shenjtorëve të supozuar ishin martirë, duke përfshirë Shën Domitilla, një zonjë fisnike dhe mbesa e perandorit romak, reliket e shenjta të së cilës u zbuluan kohët e fundit gjatë gërmimeve të katakombeve romake.

Rubens i pikturoi këta shenjtorë me kujdesin më të madh, duke paraqitur Papa Gregorin e Madh me rroba madhështore të shkëlqyera dhe i dha Shën Domitilës një pozë thjesht mbretërore, duke e përshkruar atë me flokë të artë, me një fustan prej sateni vezullues, të zbukuruar me perla. Sa i mërzitur ishte kur u vendos altari. Shkëlqimi nga drita e reflektuar e bëri imazhin pothuajse të padukshëm. Më pas ai pikturoi një altar të ri në një dërrasë të zezë për të minimizuar reflektimin e dritës,

Në vjeshtën e vitit 1608, Rubens mori lajme nga Antwerp se nëna e tij ishte e sëmurë rëndë. Pa e informuar as Dukën e Mantovës, pa pritur hapjen e altarit të tij në Kishën e Re, ai u nis në udhëtimin e gjatë për në shtëpi. Është e vërtetë se nuk e priste të qëndronte gjatë, por nuk e paralajmëroi sekretarin e dukës se do të përpiqej të kthehej sa më shpejt. Megjithatë, kur më 28 tetor 1608, piktori flamand i oborrit të Dukës së Mantovës u largua nga Roma, ai nuk mendoi se ky ishte udhëtimi i tij i fundit në Itali.

Kthimi në shtëpi

Pedro Pablo Rubens po nxitonte më kot: Maria Peypelinks, e veja e Jan Rubens, kishte vdekur. Më 19 tetor ai pushoi në një gjumë të përjetshëm dhe, sipas amanetit të të ndjerit, trupi i tij u varros në abacinë e Shën Mëhillit. Rubens ishte shumë i prekur nga vdekja e nënës së tij. Në kujtim të nënës së tij, Pedro Pablo vendosi në varrin e "më të mirëve të nënave" si monument një altar të mrekullueshëm që ai krijoi, të cilin fillimisht e projektoi për Kishën e Re dhe që e konsideroi krijimin e tij më të mirë në atë kohë.

Disa miq të vjetër e bindin të shkojë në Bruksel dhe aty e prezantojnë artistin në oborr, Infanta Izabelën dhe Arqidukën Alberto. Rubens i shkëlqyeshëm dhe i arsimuar madhështor erdhi në gjykatë. Së shpejti ai mori titullin e piktorit të oborrit, një pagesë vjetore prej pesëmbëdhjetë mijë guilderë dhe, si shenjë vëmendjeje të veçantë, një zinxhir ari. Pasi u betua për besnikëri ndaj Albertit dhe Elizabetës, Rubens megjithatë e konsideroi detyrën e tij të ndihmonte në rimëkëmbjen e vendit të tij. Ishte dëshira e saj e zjarrtë.

Arkiduka dhe gruaja e tij janë katolikë edhe më të zellshëm se sundimtarët spanjollë. Nuk është çudi që, nën sundimin e tij, vendi është përfshirë nga një valë e re mëshirë. Katolikët e përndjekur dynden në Bruksel nga të gjitha anët, të sigurt se këtu do të gjejnë mbrojtje dhe mbështetje. Kapelat po ndërtohen, kishat po ngrihen. Kisha Katolike dhe gjykata e dinë shumë mirë se fuqia dhe besimi kanë nevojë për një aureolë, tempuj madhështorë, statuja dhe piktura monumentale. Dhe këtu Rubens është i pazëvendësueshëm.

Mënyra e tij e re, e fuqishme dhe vërtetuese e të pikturuarit, dëshira e tij për të mbushur kanavacën me lëvizje të pasura dhe të stuhishme, magjeps patronët e artit. Nuk mungojnë porositë. Gjatë gjithë karrierës së tij, Rubens e pikturoi çiftin mbretëror disa herë. Ai e portretizoi arkidukën si një njeri serioz dhe dinjitoz, për të cilin pa dyshim kishte respekt të sinqertë dhe të cilit i shprehte mirënjohjen; në fund, Alberto i dha atij urdhrin e parë të rëndësishëm në jetën e tij për të pikturuar një altar në Romë.

Por ai tregoi një përkushtim edhe më të madh ndaj Kryedukeshës, respekt dhe dashuri për të cilën u rrit me kalimin e viteve. Portretet e tij të mëvonshme, të pikturuara nga Rubens me dhembshuri dhe mirëkuptim, na ndihmojnë të vërejmë të gjitha cilësitë dhe virtytet e larta në fytyrën e tij të mrekullueshme dhe të pashme, të interpretuara me një shkallë të mjaftueshme konvencioni.

Gjatë gjithë viteve pas emërimit të Rubens si piktor oborri, ai jo vetëm që kreu punën që i ishte caktuar në gjykatë, pra pikturoi portrete oborrtarësh dhe u angazhua në dizajnin dekorativ të pallateve dhe kishave, por gjithashtu nuk harroi të merrni porosi nga klientë të tjerë, si nga Hollanda spanjolle ashtu edhe jashtë saj. Artistët e oborrit dikur kishin akomodim në ose pranë pallatit në Bruksel, por Rubens fitoi të drejtën për të jetuar në Antwerp. Ndërsa i shkruante mikut të tij në Romë: “Nuk dua të bëhem më oborrtar”.

Nuk dihet se si Rubens arriti të këmbëngulte më vete, pasi në shekullin e XNUMX-të nuk ishte aspak e lehtë të arrije një pozicion të veçantë me pronarët e tij të kurorëzuar. Sidoqoftë, ka prova bindëse që gjatë gjithë jetës së tij Rubens dinte të kombinonte sjelljet elegante dhe të sjellshme me këmbënguljen e shkëlqyer në çështjet që lidhen me karrierën e tij të ardhshme. Ndoshta aftësia e saj për të zgjidhur me sukses punët e saj disa vjet më vonë e bëri kryedukeshën e hapur të përdorte artistin e talentuar si diplomat. Kështu filloi karriera e pazakontë diplomatike e Rubens.

Jeta personale dhe vepra

Më 3 tetor 1609, ai u martua me tetëmbëdhjetëvjeçaren Isabella Brandt, vajzën e nëpunësit të regjencës së qytetit. Artisti blen një rezidencë në Watter Street, e cila tani mban emrin e tij. Në kopsht, ai ndërton një rotondë me kube xhami, ku ekspozon vepra dhe ruan koleksionet. Rubens festoi dasmën e tij duke pikturuar një portret të dyfishtë të një sharmi të rrallë.

Ai dhe Isabella, të kapur për dore, ulen në sfondin e një shkurre të përhapur dorëzonjë. Ajo vendosi një pozë të shkathët, njërën këmbë në një çorape mëndafshi mbi tjetrën; ajo ulet pranë tij në një stol, skajet e fustanit të saj elegant luksoz të shtrirë. Duart e tyre të bashkuara janë në qendër të përbërjes. Të dy e shikojnë publikun me gëzim të sigurt. Të dy janë të rinj të shëndetshëm, tërheqës, të veshur mirë, mjaft të kënaqur me jetën dhe me njëri-tjetrin.

Kjo është një pikturë simpatike që nuk ka asnjë lidhje me paraqitjen formale në telajo të një burri dhe një gruaje, e cila ka qenë gjithmonë një rregull i rreptë më parë. Rubens nuk pikturoi asgjë të tillë para dhe pas. Dhjetëra studentë punojnë në dyqanin e tij, por po kërkohen të tjerë që t'i marrin. Dita e punës e Rubens është e mbushur deri në buzë. Rutina e tij e përditshme është jashtëzakonisht e rreptë. Ai zgjohet në katër të mëngjesit dhe fillon punën. Pushim i shkurtër për drekë dhe kthim në punë. Punoni me përkushtim të plotë.

Magjistrati i Antwerpen ka në plan të dekorojë bashkinë e qytetit. Dy artistë, Rubens dhe Abraham Janssens, u ngarkuan të pikturonin Sallën e Leksioneve Shtetërore të sapo rinovuar. Rubens interpreton "Adhurimi i magjistarëve". Kjo është një mundësi e shkëlqyer për t'u treguar bashkëqytetarëve tuaj atë që keni mësuar gjatë qëndrimit tuaj të gjatë në Itali. Për fat të mirë, madhësia e kutisë së porositur është e madhe. Aty shpaloset faza e adhurimit.

Njerëzit me rroba luksoze, kuaj, deve, dhurata të pasura, trupa muskulor, pishtarë të ndezur - gjithçka kontribuon në shkëlqimin e imazhit. Sfondi i errët me kontrast të fuqishëm thekson pjesët e lehta të kanavacës. Në këtë, padyshim, tingëllojnë jehonat e kujtimeve italiane, dhe më saktë, ndikimi i Caravaggio. Së shpejti ai merr urdhrin e lakmuar. Me kërkesën e mikut të tij Cornelis van der Geest, rektori dhe shëmbëlltyrat e kishës Sint-Walburg e ngarkuan atë të krijonte një triptik të madh për të dekoruar altarin e lartë.

Me paratë e ofruara për të punuar, një familje e tërë mund të jetojë rehat për disa vite. Rubens pikturon Ngritjen e Kryqit, gjë që krijon një ndjesi. Në Adhurimin e Magëve, statike në komplotin e vet, lëvizja ishte një detyrë dytësore për artistin. Në Ngritjen e Kryqit, përkundrazi, komploti është në veprim. Megjithatë, lëvizja nuk duhet kërkuar në poza të përpunuara ose palosje kapriçioze të veshjeve. Horizontalet dhe vertikalet e imazhit janë statike, por diagonalet janë plot dinamikë.

Në këtë punë të shfrenuar, gjithçka është lëvizje e vazhdueshme. Dhe ka gëzim në çdo gjë. Ky është gëzimi i jetës së pavdekshme, në krahasim me vdekjen. Kjo është dashuria për jetën që transformon gjithçka, madje edhe temën e vdekjes. Siç e parashikoi Rubens, pas kthimit të tij në Antwerp, ishte një kohë e lumtur për artistët. Gjatë viteve të bekuara të paqes, nga 1609 deri në 1621, Rubens pikturoi altar për Katedralen e Antwerpit dhe për të gjitha kishat më të mëdha të qytetit, si të vjetra ashtu edhe të reja, si dhe për tempujt provincialë në Mechelen dhe Gent aty pranë.

Shumë artistë të talentuar, disa prej tyre të shkëlqyer, kontribuan në lavdinë e shkollës së pikturës së Antwerpen të asaj periudhe. Përveç Jan Brueghel, aty punoi edhe Franz Snyders, një artist që dinte të pikturonte kafshët me mjeshtëri. Pak më i ri ishte Jacob Iordan, i cili, ashtu si Rubens, studioi me Adam van Noort. Ai pikturoi imazhe të forta dhe të lezetshme të jetës së bollshme flamande, si dhe skena mitologjike me nudo pa dyshim të fryra. Midis tyre ishte Anthony Van Dyck me goditjen e tij të shpejtë dhe lirike.

Jan Brueghel u perceptua nga Rubens si një vëlla më i madh. Ata pikturuan disa foto së bashku. Rubens merrej me njerëzit dhe Bruegel me lule dhe fruta dekorative. Në mars 1611, Pedro Pablo Rubens i lindi një vajzë, e cila quhej Clara Serena. Kumbari i vajzës ishte vëllai i saj, Philip, vdekja e papritur e të cilit në gusht të të njëjtit vit i dha Rubens një goditje të tmerrshme. Pesëmbëdhjetë ditë pas vdekjes së tij, e veja e vëllait të tij lindi një djalë. Ky djalë, i cili gjithashtu quhej Philip, u rrit nga Pedro Pablo dhe Isabella.

Piktura "Katër filozofë" u krijua nga Rubens në një farë mase si një suvenir i një miku dhe vëllai. Këtu Justus Aipsius shfaqet i ulur në një tavolinë nën një bust të Senekës; në të dyja anët e tij janë dy studentë të mirë: Jan Vowerius dhe Philip Rubens, dhe pas tij, jo si pjesëmarrës në biseda akademike, por më tepër si spektator kureshtar, vetë Pedro Pablo Rubens.

Archduke nuk e harron artistin nga Antwerp. Në 1613 ai porositi "Zonjën e Zonjës" për Kishën e Notre Dame de la Chapelle në Bruksel. Një vit më pas, Isabella Brant pati një djalë: Archduke pranon të jetë pasardhësi i fëmijës, i cili quhet Albert. Punët e brendshme me Rubens ishin të suksesshme dhe karriera artistike e Pedro Pablo u zhvillua me shpejtësi.

Piktura e tij e altarit, e bërë në periudhën 1611-1614 për Katedralen e Antwerpit, pati një sukses të jashtëzakonshëm. Është porositur nga artisti për "arquebusiers", një nga shumë vëllazëritë paraushtarake në Holandë, për kishën anësore që i është caktuar për lutjet në këtë kishë kryesore të qytetit. Rubens iu kërkua të pikturonte një triptik me vetëm katër piktura: një panel qendror me "krahë" anësor që e ngjitnin në menteshat, me imazhe në të dy anët e Shën Kristoforit, i cili dikur e barti Krishtin përtej lumit, të pranishme në foto.

Rubens portretizoi Shën Kristoferin në formën e Herkulit gjigant me Fëmijën Jezus, të ulur mbi supin e tij. Komploti i imazhit vazhdoi në pjesën e pasme të paneleve anësore, në mënyrë që i gjithë imazhi të kuptohej me 'krahët' e triptikut të mbyllur. Imazhi kryesor ishte 'Zbritja nga Kryqi', në të majtë 'Të brendshmet e Kara's' dhe në të djathtë 'Performanca në Tempull'. Lutja e Zotit dhe Prezantimi në Tempull janë kompozime të hirit të rrallë, të pikturuara me ngjyra të ngrohta, që ende të kujtojnë ndikimin e artistit nga Venecia.

Por paneli qendror "Zbritja nga kryqi" shënon një çlirim të qartë të Rubens nga varësia italiane, në të vëzhgojmë evolucionin e një sërë ngjyrash më të çelura, që është një fenomen tipik i pikturës holandeze. Mbi kufomë, në palosjet e qefinit, në figurat femërore, theksimet shkëlqyese gri-të bardha, ngjyrat e lehta të qelibarit dhe blu-blu janë në kontrast me të kuqen dhe kafe më tradicionale të figurave mashkullore.

Shikuesit i bëri përshtypje kryesisht figura e Krishtit të vdekur. “Kjo është një nga figurat e tij më të bukura”, shkruante piktori i famshëm anglez Sir Joshua Reynolds (1723-1792) kur, si i magjepsur, si para një mrekullie, qëndroi para kësaj pikture njëqind vjet pas shfaqjes së saj. Zhvendosja e të gjithë trupit na jep një ide kaq të saktë për seriozitetin e vdekjes, saqë askush tjetër nuk mund ta kapërcejë atë. Në fakt, këtu përshkruhet e gjithë "pesha e vdekjes", por në vetë imazhin nuk ndihet asnjë peshë.

Me një virtuozitet mahnitës, Rubens arriti të përcjellë momentin kur trupi lirohet nga kryqi, përpara se të rrëshqasë nën peshën e tij në krahët e fortë të Shën Gjonit, i cili qëndron në këmbë duke hapur krahët për ta pranuar. Figura në të majtë mban pak dorën e majtë të Krishtit dhe në të djathtë i nderuari Nikodemi, duke kapur fundin e qefinit, me dorën tjetër mban trupin e tij. E gjunjëzuar, Magdalena mbështet këmbët e saj me duar.

Piktura e Rubens "Zbritja nga kryqi" u bë një sfidë për të gjithë artistët, pasi kërkonte aftësi të mëdha teknike në vizatim, si dhe aftësi për të ngjallur emocione të përshtatshme te shikuesi. Por "Zbritja nga kryqi" e Rubens-it, krijimi më i madh që ka bërë ndonjëherë, dhe një nga ato të mëdhatë që nuk ka krijuar ende, doli të ishte një imazh shumë më realist, shumë më i përzemërt në krahasim me ato që mjeshtri i vizatoi. frymëzim.

Për bashkëkohësit e tij, ai nuk ishte vetëm një triumf i ngjyrës, formës dhe përbërjes; ai trajtoi me elokuencë të parezistueshme temën kryesore të gjithë besimit të tij. Disa vite më vonë, fama e tij u përhap në të gjithë Evropën Perëndimore. Ishte kjo pikturë që e bëri Rubensin artistin më të shquar fetar të kohës së tij, duke reflektuar plotësisht për herë të parë intensitetin emocional të stilit barok, themeluesi i të cilit u bë Peter Paul Rubens.

Rubens ndonjëherë i ngjan një vullkani të fjetur. Por ndonjëherë fiton temperamenti i gjatë dhe tensioni krijues dhe më pas shfaqen vepra në të cilat ai zbulon natyrën e tij titanike. Të tilla janë kanavacat e tij të gjuetisë, të pikturuara në vitet 1616-1618. Këndet e figurave janë të pabesueshme, lëvizjet janë të egra, kafshët janë të frikshme. Nuk ka fitues në Gjuetinë e Luanëve. Vdekja qëndron mbi të gjithë pjesëmarrësit. Sigurisht, Rubens nuk e harroi veprën, fragmente të së cilës i kopjoi në Itali - "Beteja e Anghiarit" e të madhit Leonardo.

Por, asnjë nga paraardhësit e Pedro Pablo Rubens nuk pikturoi luanë, ujqër dhe leopardë në poza kaq të vështira dhe të papritura. Sa për kuajt, ai gjithmonë i admiron ata. Ai krijoi llojin ideal të kalit: me kokë të ngushtë, kërpudha të gjera, këmbë nervoze, mane të gjatë rrjedhëse, me bisht si sulltan, me hundë të ndezur dhe sy të zjarrtë.

Ai përdorte imazhin e një kali në kompozimet e portreteve të tij, gjuetisë, betejave, skenave fetare; ai i kushtoi një nga veprat më lirike dhe, pavarësisht komplotit luftarak, një nga veprat e tij më harmonike: “Beteja e grekëve me amazonet”. Në vitet 1620-1621, Rubens pikturoi "Perseu dhe Andromeda". Vajza e mbretit Kefei, Andromeda, u flijua përbindëshit të detit. Vdekja e tij është e pashmangshme. Por befas, djali i Danae dhe Zeus, Perseus, vjen në ndihmë të tyre. Vajza e habitur falenderon heroin.

Artisti përktheu komplotin e njohur mitologjik në gjuhën e Flanders, solli detaje të jetës reale të vendit të tij, kohës së tij, duke zbuluar kështu në një mënyrë të re përmbajtjen njerëzore të natyrshme në këtë mit. Mjeshtëria e ngjyrës dhe e dritës e mbush këtë pikturë me mrekulli dhe lëvizje. Rubens është një kolorist i zgjuar dhe megjithëse paleta e tij është shumë e përmbajtur, ai arrin zgjidhje vërtet simfonike.

Princat, prelatët, fisnikët dhe personalitetet e pasura kërkojnë vepra të pikturuara nga Rubens, por shumë herë u duhet të mjaftohen me vepra të bëra nga artistë nga punishtja e tij sipas skicave të mjeshtrit dhe vetëm të korrigjuara prej tij. Kështu ka një "Adhurim të Magëve" të ri, më pak të pasur dhe në të njëjtën kohë më pak brilant. Ai do të dërgohet në Mecheln, ku do të dekorojë kishën e Shën Gjonit. Dhe kështu është gjiganti "Gjykimi i Fundit", i destinuar për altarin kryesor të kishës jezuite në Neuburg. Është porositur nga Wolfgang Wilhelm i Bavarisë, Duka i Neuburgut.

Në vitin 1620, burgomasti i Antwerpenit dhe miku i Rubens, Nicolae Rocox, portretin e të cilit ai e kishte pikturuar disa vjet më parë, porositi një vepër për Kishën Françeskane të Recoleta. Kjo pikturë tashmë e famshme quhet "La Lanzada". Në të, një ushtar romak shpon anën e Krishtit me një shtizë. Një grup i vogël njerëzish që qajnë për Krishtin shtyhet përafërsisht mënjanë nga ushtarët e hipur nga një hapësirë ​​e vogël rreth tre kryqeve të endura bruto në Kalvar.

Rreth të njëjtës kohë, Rubens pikturoi një nga pikturat fetare më prekëse, gjithashtu për kishën Recoleta. Ajo u quajt "Kungimi i fundit i Shën Françeskut të Asizit". Në këtë kanavacë, ai demonstroi një kuptim të mahnitshëm të dashurisë shpirtërore vetëmohuese. I rraskapitur nga agjërimi, Shën Françesku mbështetet nga murgjit që e rrethojnë; figura e tij e lehtë për shkak të lëkurës së zhveshur dhe të zbehtë thjesht shkëlqen në sfondin e veshjeve të errëta, kur ai, duke u mbështetur nga prifti, ngul sytë për të parë Zotin për herë të fundit.

Rubens-it iu desh të vizatonte shumë më tepër lëndë fetare shpërblyese. Jeta e tyre e lumtur familjare pasqyrohet në pikturat e shumta të zgjuara të Sagrada Familia. Ai i transferoi fytyrat e djemve të tij, Albertit dhe Nikolaevit, në telajo, dhe e bëri atë me shumë dashuri dhe delikatesë, kuptoi lehtësisht skicat e tyre dhe më pas riprodhoi shumë gjeste dhe poza karakteristike për rininë: të turpshme, të këndshme, komike ose aventureske.

Por mundësia më emocionuese gjatë këtyre viteve u dha nga jezuitët. Nuk ishte gjë tjetër veçse dekorimi i një kishe të re të madhe që po ndërtohej në Antwerp për nder të babait të saj themelues Ignatius of Loyola. Rubens iu ofrua të sigurojë dekorim për të gjithë kishën - 39 piktura. Para kësaj, ai kishte pikturuar tashmë dy altara të dy shenjtorëve kryesorë jezuitë: Ignacio de Loyola dhe Francisco Javier. Më vonë ai krijoi një të tretë, me temën e Supozimit.

Duhej nxituar për të qenë në kohë me pikturat e tavanit në kohë për festimet kushtuar kanonizimit të këtyre dy shenjtorëve në vitin 1622. Prandaj, Rubens u kujdes vetëm për zhvillimin e pikturave, përbërjen e tyre dhe studentët e tij duhej të përfundonin ato.. Atëherë mjeshtri do të sjellë gjithçka në përsosmëri me goditjet e tij të sakta. Detyra ambicioze u krye në kohë dhe për një shekull kjo kishë jezuite ishte lavdia dhe zbukurimi i të gjithë Antwerpenit. Fatkeqësisht, në 1718 u dëmtua rëndë nga një zjarr i tmerrshëm.

Asnjë nga ndihmësit e Peter Paul Rubens nuk ishte më i lartë se Anthony Van Dyck (1599-1641), i talentuar fantastikisht, i cili u bë një guildmaster i njohur në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç. Edhe pse ai ishte njëzet e dy vjet më i ri se Rubens, ai ruajti miqësinë e tij pothuajse si djali me të dhe gruan e tij për jetën. Madje ai jetonte herë pas here në shtëpinë e saj.

Rubens e admiroi jashtëzakonisht punën e Van Dyck dhe të dy artistët punuan aq ngushtë për dy ose tre vjet, në agimin e karrierës së Van Dyck, sa që ka ende konfuzion se kush ka pikturuar çfarë në atë kohë. Van Dijk ishte po aq i larmishëm sa Rubens. Ai kishte një sy për detajet më të vogla, kishte një sens të jashtëzakonshëm ngjyrash. Duke gjykuar nga skicat e tij, ai ishte veçanërisht i ndjeshëm ndaj peizazhit, të cilin e kapi në shumë vizatime të bëra me stilolaps, bojë, shkumës, si dhe në bojëra uji.

Pikturat e tij mbi tema fetare dhe mitologjike demonstruan të gjithë origjinalitetin e kompozimit të tij dhe fuqinë e ëmbël dhe thjesht lirike të imagjinatës. Por mbi të gjitha, Van Dyck u dallua në portrete dhe gjatë viteve të punës së tij ai krijoi qindra prej tyre. Të gjithë ata janë të mbarsur me një analizë të thellë psikologjike.

Në 1620 Van Dyck u largua nga Rubens dhe Antwerp për të kërkuar pasurinë e tij në Angli, ku iu ofrua një ofertë joshëse për të zënë vendin e piktorit të oborrit. Më vonë u transferua në Itali për të përfunduar shkollimin atje. Pas largimit të tij, Rubens me sa duket u mbështet gjithnjë e më pak te asistentët e tij për të përfunduar pikturat. Ai ishte aq i sigurt tani, sa dora e tij kishte marrë një shpejtësi kaq të shpejtë gjatë viteve të stërvitjes së vazhdueshme në Itali, saqë e kishte më të lehtë t'i shprehte shpejt idetë e tij në telajo.

Si rezultat i shoqërimit të Peter Paul Rubens me Bruegel-in, u shfaqën një duzinë pikturash, njëra prej të cilave ishte magjepsja "Adami dhe Eva në Parajsë". Bruegel pikturoi një peizazh blu-jeshile, duke e gjallëruar me imazhe zogjsh dhe kafshësh. Rubens: figura të këndshme të Adamit dhe Evës. Rubens, tani jo vetëm një artist i famshëm, por edhe një koleksionist dhe njohës i artit, kishte lidhje të forta me princa, peshkopë, prelatë dhe njerëz të tjerë me ndikim në të gjithë Evropën.

Pjesërisht për shkak të kontakteve të tyre dhe pjesërisht për shkak të cilësive të tyre personale, Archduke Albert dhe Archdukesha Elizabeth morën një vendim të rëndësishëm me shpresën se artisti do t'u shërbente atyre në një rol tjetër. Duke i nderuar inteligjencës, qëndrueshmërisë dhe mirësjelljes së tij, ata donin të përdornin Rubensin nën maskën e interesave të tyre estetike për të kryer misione sekrete diplomatike.

Sundimtarët e Holandës e vlerësuan shumë këshillën e Rubens dhe disa herë porositën misione diplomatike shumë delikate. Letrat e tij përcillnin një alarm të vërtetë për situatën në Evropë dhe vuajtjet e shkaktuara nga lufta e vazhdueshme. Në shkurt 1622 ai u thirr në Paris nga ambasadori i Arqidukeshës, i cili e prezantoi artistin me arkëtarin e Marie de' Medici, abatin e Saint-Ambroise.

Nëna Mbretëreshë sapo është pajtuar me djalin e saj. Ai u vendos përsëri në Pallatin e Luksemburgut, të cilin Salomón de Bross ia kishte ndërtuar disa vjet më parë dhe të cilin iu desh të linte dy vjet më parë. Ai dëshiron të dekorojë galerinë e pallatit me piktura që ilustrojnë episode të ndryshme të jetës së tij. Më vonë, ajo synon të dekorojë galerinë e dytë me piktura që lavdërojnë jetën e burrit të saj të famshëm, Henry IV. Rubens kishte një nder të madh: ai u ngarkua të bënte të dyja veprat.

Detyra e Rubens nuk ishte e lehtë. Maria nuk ishte aspak bukuroshe dhe jeta e saj nuk ishte aq e ndritshme, plot ngjarje të rëndësishme. Për të paraqitur të kaluarën e Marisë në dritën më të favorshme, Rubens në mënyrë alegorike e rrethon Mbretëreshën me perënditë olimpike, nimfat e ujit dhe cupidët, fatet dhe lloj-lloj virtytesh. Me ndihmën e një teknike të tillë, ai jo vetëm që e fisnikëroi Marinë me temperamentin e saj të keq, por edhe i bëri ballë oborrtarëve francezë me rroba luksoze me perënditë e zhveshura dhe gjysmëperënditë, të cilët i pëlqente aq shumë t'i pikturonte.

Pas përfundimit të serisë Medici, Rubens shpresonte të fillonte menjëherë krijimin e pikturave për galerinë e dytë në Pallatin e Luksemburgut. Në to ai duhej të pasqyronte jetën e mbretit Henriku IV, një personazh i bukur dhe dinamik. Por Rubens, përveç disa skicave me vaj dhe disa skicave të plota, nuk mund të shkonte më tej. Kardinali i fuqishëm Richelieu, këshilltari kryesor politik i djalit të Henry Louis XIII, ishte i vendosur të parandalonte një aleancë midis Francës dhe Spanjës dhe, duke ditur simpatitë e Rubens, nuk donte që artisti të qëndronte në gjykatë.

Rubens vazhdoi të punonte në "Asunción" kur papritmas jeta e tij ende e lumtur u shkatërrua. Vetëm tre vjet më parë, në vitin 1623, vdiq vajza e tij e vetme, Clara Serena. Ajo ishte vetëm dymbëdhjetë vjeç. Dhe në verën e vitit 1626, pas shtatëmbëdhjetë vitesh jetë të lumtur martesore, Isabella Rubens vdiq. Shkaku i vdekjes së tij nuk dihet, por besohet se ai vdiq nga murtaja që përfshiu Antwerp atë verë. Rubensi kërkoi ngushëllim në punë dhe fe. Në heshtjen delikate të katedrales, ai pikturoi "Fjetja e Zojës", dhe kjo pikturë qëndron ende në të njëjtin vend.

Pedro Pablo Rubens hidhet sërish në humnerën e veprimtarisë diplomatike. Vizitoni Anglinë, Francën, Spanjën. Takoni Charles I, Duka i Buckingham, Philip IV, Kardinal Richelieu. Dhjetra piktura çdo vit dalin nga nën penelin e tij. Ai pikturon një kanavacë të madhe "Adhurimi i magjistarëve" në gjashtë ditë. Infanta Isabella i jep atij një mision sekret pas tjetrit. Ai kryen një korrespondencë të madhe, shpesh sekrete.

Rubens shkruan: “U gjenda në një labirint të vërtetë, i rrethuar ditë e natë nga shumë shqetësime”. Ai ndihmon në zhvillimin e negociatave të paqes midis Anglisë dhe Spanjës. Ai zhvilloi takime sekrete me Carlos I, ndërsa punonte për portretin e tij. Aktiviteti i tij diplomatik vlerësohet shumë: Carlos I i dha një Kalorës të Spurs-ve të Artë dhe Felipe IV i dha titullin e sekretarit të Këshillit të Privat. Por pavarësisht gjithë këtyre titujve dhe nderimeve, Rubens braktis misionin e tij të vështirë si agjent sekret diplomatik.

Më 6 dhjetor 1630, Pedro Pablo Rubens u martua me Helena Fourmen. Elena ishte gjashtëmbëdhjetë në atë kohë. E bardhë, e kuqërremtë, e gëzuar, si një perëndeshë pagane, ajo ishte mishërimi i ëndrrave të Rubens. Artisti e admiron atë. I lumtur, ai mishëron forcën spontane të dashurisë që pushton gjithçka në pikturat e tij. Pothuajse të gjitha shkrimet më të mira të Rubens në dekadën e fundit janë ndriçuar nga kjo ndjenjë.

I zhgënjyer nga karriera gjyqësore dhe veprimtaria diplomatike, ai iu përkushtua tërësisht krijimtarisë. Mjeshtëria e Rubens manifestohet shkëlqyeshëm në vepra relativisht të vogla, të realizuara personalisht. Imazhi i një gruaje të re bëhet lajtmotivi i punës së tij. Ideali i një bukurosheje bjonde me një trup sensual të harlisur dhe një prerje të bukur me sy të mëdhenj të ndritshëm u formua në veprat e mjeshtrit shumë përpara se Elena të hynte në jetën e tij, duke u bërë më në fund mishërimi i dukshëm i këtij ideali.

Gjatë këtyre viteve ai krijoi veprat e bukura «Mercurio y Argos», «Bathsabé». "Merkuri dhe Argos" është një mit emocionues për të dashurin e Jupiterit, të cilin Juno, gruaja e zemëruar e zotit të perëndive, e ktheu në lopë. Mbrojtja e Junos fatkeqe i beson stoikut Argos. Mërkuri vret Argosin dhe e liron atë.

"Bathsheba". Në foto, tema kryesore e pikturës së Rubens-it kumbon fuqishëm: lavdërimi i të pashtershmes, jeta e lulëzuar dhe bukuria e saj gjithëpushtuese. Tema e imazhit është historia e dashurisë së mbretit David për Bathshebën, gruan e Hititit Uriah. Një herë në një shëtitje, mbreti e pa atë duke u larë dhe ra në dashuri. Një freski magjepsëse buron nga imazhi. Piktura me dritë ndonjëherë është pothuajse e ngjashme me bojëra uji, por në të njëjtën kohë, është e fuqishme për nga plasticiteti, plot vitalitet.

Kulmi i krijimtarisë në vitet e fundit të jetës së artistit është piktura “Venus in Fur” nga koleksioni i Muzeut të Vjenës. Ndoshta artisti nuk u nis për të pikturuar një portret të gruas së tij me qëllim. Mesa duket është krijuar vetëm gjatë pushimeve, kur Elena Fourman ka pushuar nga pozat e lodhshme. Relaksimi i plotë, lehtësia e qëndrimit dhe ndihmuan në krijimin e një kryevepre.

Rubens po kalon momentin më të lumtur të jetës së tij, ai është i lumtur pasi vetëm një i vdekshëm mund të jetë i lumtur. Sikur të përjetonte një ringjallje falë gruas së tij të re, Rubens, i sigurt në pozicionin e tij të fortë në shoqëri, vazhdoi të pikturonte në shtëpinë e tij në fshat dhe në Antwerp. Por sëmundja, e cila e mundoi artistin për shumë vite, e deklaron veten në mënyrë imperative. Sulmet e reumatizmit u rritën ndjeshëm, vuajtjet u bënë të padurueshme.

Më 27 maj 1640, Pedro Pablo Rubens shkruan një testament. Më 29 maj, dhimbja çnjerëzore i shteroi forcat. Gruaja e re e artistit, shtatzënë, është dyfish e pambrojtur. Beteja e Rubens me vdekjen vazhdon për 24 orë. Zemra nuk e duron dot. Në pasditen e 30 majit 1640, artisti i madh vdiq.

Pedro Pablo Rubens, magjistari që u zbuloi njerëzve botën magjike të ngjyrave, gëzimet e qenies. Artisti ndikon në kanavacat e tij me hapjen e perceptimit të ndritshëm të jetës. Ai na pushton me fuqinë e mishit njerëzor, i cili mbretëron suprem në pikturat e tij. Duket se ndjejmë sesi gjaku i nxehtë vlon në venat e fuqishme të heronjve të tij, rreh në zemrat e perëndeshave të tij bionde. Rubens, si askush tjetër, zotëronte karafilin, artin e pikturimit të një trupi të gjallë.

Këtu janë disa lidhje me interes:


Bëhu i pari që komenton

Lini komentin tuaj

Adresa juaj e emailit nuk do të publikohet. Fusha e kërkuar janë shënuar me *

*

*

  1. Përgjegjës për të dhënat: Blog aktualidad
  2. Qëllimi i të dhënave: Kontrolloni SPAM, menaxhimin e komenteve.
  3. Legjitimimi: Pëlqimi juaj
  4. Komunikimi i të dhënave: Të dhënat nuk do t'u komunikohen palëve të treta përveç me detyrim ligjor.
  5. Ruajtja e të dhënave: Baza e të dhënave e organizuar nga Occentus Networks (BE)
  6. Të drejtat: Në çdo kohë mund të kufizoni, rikuperoni dhe fshini informacionin tuaj.