Racionalizmi dhe ilustrimi para disa kohësh dominonin gjithçka artistike dhe letrare; megjithatë, këto nuk pasqyronin realitetin e kësaj bote që është më tepër irracionale, plot emocione dhe papërsosmëri dhe që është në fund të fundit thelbi i saj; kështu shfaqen karakteristika të del Romantizmi.
karakteristika të të romantizmit
Për të filluar të njohim karakteristikat themelore të romantizmit, është e rëndësishme të trajtojmë se si lindi kjo lëvizje e re artistike dhe filozofike që ndikoi në shoqërinë e asaj kohe dhe shënoi fillimin e një forme të re të shprehjes artistike në të gjitha fushat.
Romantizmi u shfaq në Evropë në shekullin e tetëmbëdhjetë, kjo ishte një rrymë e re që fokusohej në një estetikë tjetër, një filozofi të re dhe një mënyrë të re të të bërit dhe të kuptuarit të artit. Tashmë vinte nga koha e ilustrimit, periudhë në të cilën mbizotëronte arsyeja dhe humanizmi, duke lënë mënjanë emocionet, ndjenjat dhe ëndrrat.
Prandaj, në përgjigje të kësaj bote shumë pragmatike, u shfaq romantizmi, një përkushtim ndaj vetvetes subjektive dhe lartësimi i emocioneve dhe botës së ëndrrave. Me këtë ai iu kthye të shkuarës, folklorit dhe traditave kombëtare, në vetvete ishte një mënyrë për të rizbuluar individualitetin e vendit dhe karakteristikat e tij; kjo çoi në një lulëzim të nacionalizmit dhe një kthim në botën greko-latine dhe në mesjetë. Ky trend i ri nga ana e tij shënoi sfida dhe fusha të ndryshme për të eksploruar në secilën disiplinë artistike.
Karakteristikat e romantizmit në pikturë
Në rastin e shprehjes artistike në pikturë, ai përfshinte një transformim të vërtetë përsa i përket mënyrës sesi shoqëria do ta vlerësonte këtë lloj arti, i cili që nga kohërat e mëparshme ishte pothuajse tipik për shtetin dhe kishën, të cilët në parim ishin nxitësit e tij fillestarë, zakonisht. duke e përdorur atë për reklamat tuaja.
Po kështu, karakteristikat e romantizmit vendosën, nëpërmjet lidhjes së artit me zbatimin e ndërgjegjes dhe krijimtarisë së vet, kushte të reja për ekzekutimin dhe ndërtimin e artit; dhe kështu e detajon historiani Ernst Gombrich, në vijim:
"Konceptimi i vërtetë dhe mënyra në të cilën arti mund të shfaqte personalitetin mund të vendoseshin vetëm kur arti të shteronte të gjitha qëllimet e tij të tjera."
Kështu shumë artistë dhe shkrimtarë romantikë e kuptuan artin si një mjet vetë-shprehjeje dhe në të vërtetë një profesion. Në këtë mënyrë, shumë veta vendosën të heqin dorë nga detyrat, duke u ndjerë të detyruar të shesin veprat e tyre për të mos "shitur" veten si artistë. Pra, krahas kultit të artistit që paraqitej si furnizues i përmbajtjes fetare, u shtuan edhe artistët e ndaluar dhe të falimentuar financiarisht, sepse ishte më e sigurt për publikun e ri të mbështetej te arti tradicional.
Romantizmi letrar
Ishte një revolucion letrar që filloi në Evropë në fund të shekullit të XNUMX-të, kur disa shkrimtarë braktisën rregullat e strukturës dhe stilit të autorëve klasikë dhe filluan të flasin për natyrën, për mundimet e dashurisë me një ton personal dhe melankolik si kontekst. Marrë nga lehtësimi sentimental. Ky trend i ri filloi në Gjermani, arriti në Angli dhe Francë dhe u përhap në vende të tjera.
Në përgjigje të kulturës aristokratike që ende mbizotëron, shkrimtarët u fokusuan në melankolinë e mesjetës, në kohët e themelimit të vendeve të tyre, në vlerësimin e personazheve heroikë e trima dhe në zakonet tradicionale; ky revolucion arriti kulmin e tij në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Bazat teorike të romanizmit në letërsi u krijuan në Gjermani nga Hegeli, Shellingu dhe Fichte, filozofë të idealizmit klasik (i njohur edhe si romantizëm filozofik).
Nacionalizmi
Romantikët predikojnë nacionalizmin, nxisin lartësimin e natyrës kombëtare, kthimin në të kaluarën historike dhe krijimin e heroit kombëtar. Në letërsinë evropiane, heronjtë kombëtarë janë kalorës të bukur dhe trima mesjetarë; në Brazil, ata janë indianët, po aq të bukur, të guximshëm dhe të qytetëruar.
Natyra glorifikohet edhe në romantizëm, shihet si një përforcim i kombit ose një strehë nga jeta rebele e qyteteve të shekullit të XNUMX-të; lartësimi i natyrës arrin kufijtë e vazhdimësisë së shkrimtarit dhe momentit të tij emocional.
Romantizmi në muzikë
Kompozimet e mëdha muzikore të romantizmit u zhvilluan gjatë gjithë periudhës muzikore në Perëndim, nga fundi i shekullit të XNUMX-të deri në fillim të shekullit të XNUMX-të. Kjo lëvizje muzikore u lidh me lëvizjen letrare dhe artistike me të njëjtin emër që u shfaq në Evropë në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë, kryesisht në Gjermani.
Gjatë kësaj periudhe, muzika u bë më ekspresive dhe emocionale, duke u bërë një rrethim i temave bashkëkohore letrare, artistike dhe filozofike. Përmasat e orkestrimit u rritën në mënyrë dramatike në romantizëm, si dhe diapazoni dinamik dhe diversiteti i instrumenteve të përdorura.
Koncertet publike janë bërë një shtyllë e shoqërisë urbane të klasës së mesme, ndryshe nga kohët e mëparshme historike kur koncertet paguheshin dhe kryheshin kryesisht për aristokracinë. Ndër karakteristikat e romantizmit, mund të përmendim një braktisje të re të natyrës, një magjepsje me të kaluarën (veçanërisht legjendat mesjetare), një vështrim të ri drejt mistikes dhe të mbinatyrshmes, një dëshirë e zjarrtë për të pafundmën dhe një përqendrim në fantastiken, shpirtërore dhe shpirtërore
Nacionalizmi ishte një motiv edhe ndër muzikantët e romantizmit; ekspozimi i ndjenjave intensive në kompozime ka qenë thelbësor për shumicën e arteve që janë zhvilluar në këtë kohë historike.
Kompozicioni programatik, oda muzikore, melodia prekëse, opera e Bel Cantos dhe preludi i koncertit janë zhanre që u shfaqën dhe u lartësuan gjatë epokës romantike si mënyra alternative ndaj sonatave dhe simfonive klasike.
Vlerat dhe aspektet programatike të lëvizjes romantike
Artistët e ndryshëm që u zhytën në këtë lëvizje të re të romantizmit, zakonisht i përfaqësonin veprat e tyre duke përdorur një sërë vlerash dhe aspektesh që janë të lidhura ngushtë me karakteristikat e romantizmit, mënyrën e re të shfaqjes artistike të asaj kohe, ndër to kemi. :
Imagjinata vs. inteligjencës
Si përgjigje ndaj refuzimit të vlerës së vërtetë emblematike të imagjinatës, për kualifikimin e saj si kontradiktore me atë që përfaqësonte shpirti i arsyes dhe moralit gjatë artit neoklasik; piktorët vendosën t'i japin një kuptim të ri imagjinatës duke e rritur në dy mënyra: duke e përdorur atë si element krijues dhe si njohuri.
sublimiteti vs. bukuri klasike
Gjatë kësaj kohe, artistët ngrihen duke hedhur poshtë prototipin klasik që përfaqësonte bukurinë (rendin, ekuilibrin dhe harmoninë), duke qenë se ai ishte zakonisht i parashikueshëm dhe i përsëritur, ndaj vendosën ta kapnin atë përmes idesë së sublimes.
Prandaj, krahasimi midis të dyve ishte shumë i jashtëzakonshëm: ndërsa prototipi klasik buron kënaqësinë dhe simpatinë, sublime, domethënë e kundërta, përfaqëson pakënaqësinë, një emocion transcendent ose agjitacion që rezulton nga mospërputhja midis madhështisë imagjinative të asaj që është. mendohet dhe ajo që shihet.atë arsye pret. Sublime lëviz, tund dhe shqetëson vëzhguesin në mënyrë magjepsëse; Kjo ju nxjerr nga zona juaj e rehatisë dhe ju detyron të eksploroni forma të tjera të bukurisë përveç rendit, ekuilibrit dhe harmonisë.
subjektiviteti vs. objektiviteti
Romantizmi sugjeron që të jetë këndvështrimi i artistit ai që paraqitet në veprat e tij, pra subjektiviteti i tij përmes ndjenjës, gjykimit, ankthet dhe ambiciet e tij. Në këtë kuptim, ai e çliron artistin nga nënshtrimi i imponuar nga ambiciet e një blerësi apo publiku, në veçanti e shpengon atë nga angazhimi dhe porosia; dhe kështu vendoset termi art si manifestim individual.
nacionalizmi vs. universaliteti
Ishin dy vlera që merrnin pjesë në artin romantik dhe neoklasik, por ato ndërvepruan në mënyra shumë të ndryshme në të dyja manifestimet artistike; Kjo është aq shumë sa historianët si Eric Hobsbawm thonë se:
“Romantikja po aq sa edhe ajo neoklasike, përfaqëson 2 pjesët e një monedhe”.
Ndër ndryshimet midis këtyre manifestimeve në lidhje me nacionalizmin është: ndërsa në artin neoklasik mbronte idenë e shtetit kombëtar si një mandat racional dhe një mjet për zhvillimin qytetërues, romantizmi vlerësonte nocionin e identitetit kombëtar. Në këtë kuptim shteti bashkon fëmijët e kombit, të vëllazërisë.
Aspektet formale dhe stilistike të romantizmit
Nëpërmjet karakteristikave të romantizmit u prezantuan elementë dhe stile të ndryshme, të cilat artisti mundi t'i eksploronte për t'i kapur në veprat e tij të mëvonshme, këto janë:
Shumëllojshmëri stilesh
Padyshim, liria e manifestimit që romantizmi u solli artistëve ishte dërrmuese për këto kohë, pasi një nga karakteristikat më të rëndësishme të romantizmit është larmia e stileve, që shpërndan të gjitha normat akademike dhe tregon kërkimin e manifestimit të brendshëm. Për sa i përket romantizmit në degën që është (p.sh. art apo letërsi), ai mund të konsiderohet si një stil i përgjithësuar.
Aq sa romantizmi nuk mund të cilësohet në një kohë, por më tepër si një rrymë në kufirin e të tjerëve (neoklasicizëm, realizëm, simbolizëm, pararafaelitizëm). Megjithatë, është e mundur të vërtetohet se romantizmi gjeneroi një mbizotërim dukshëm zbulues në ekspozitën artistike të shekullit të XNUMX-të, duke shpallur se cili do të ishte koncepti i shkrimit dhe artit modern.
Çlirimi nga rregullat
Në romantizëm, si artistët ashtu edhe shkrimtarët e shpenguan veten nga papërkulshmëria e rregulloreve akademike, megjithatë, kjo nuk do të thoshte braktisja e tyre plotësisht; edhe pse në disa raste të tjera duket se rregulloret zhduken plotësisht. Ka edhe të tjerë që i nënshtrohen manifestimit të tyre subjektiv, duke u përdorur si një nevojë shprehëse që lind. Në të gjitha kontekstet, artisti çlirohet vullnetarisht nga papërkulshmëria akademike në kërkim të stilit të tij që e identifikon atë.
ironi romantike
Kjo ishte një nga karakteristikat më të hetuara dhe më të hulumtuara të romantizmit në këto kohë romantike, kryesisht në letërsi. Është një lloj qëndrimi i mendjes ndaj formave se si vizualizohet realiteti, i cili synon përfundimet e të kuptuarit të gjykimit. Ironia hap kështu mundësi të panumërta në punën artistike.
Shmangia e qartësisë dhe përkufizimit
Artistët romantikë janë të interesuar për gjendjet emocionale, veçanërisht ato që zbulojnë një siklet të caktuar. Nëse piktura është një metaforë e botës personale, me vetëdije e ngatërruar, piktorit i intereson transmetimi i atmosferës psikologjike dhe për këtë përdor mungesën e qartësisë dhe përcaktimit. E njëjta gjë ndodh me letërsinë dhe muzikën e lëvizjes romantike.
Ndikimi i artit barok, veçanërisht në romantizmin francez
Në rastin e Francës, romantizmi iu kthye sërish mjeshtërve barok, të cilët iluminizmi i kishte dënuar si të hutuar, ekstravagantë dhe të zbukuruar. Baroku u rilexua nga prekja romantike, ndonëse e drejtuar drejt temave të reja të nxitjes moderne; Skenat e mëdha të larmishme u rishfaqën, duke u dukur kaotike dhe plot energji.
Fundet shprehëse dominojnë mbi përfundimet ose saktësinë formale
Ndërsa neoklasicizmi bëri një përpjekje të vërtetë për të fshehur procedurat që e bënin shikuesin të harronte artistin si ndërmjetës midis tij dhe idesë, romantikët e kujtojnë praninë e tij duke e lënë procedurën të dukshme, domethënë duke lejuar me vetëdije papërsosmërinë, asimetrinë, pasaktësinë ose formën e papërfunduar. , qoftë pikturë, muzikë apo letërsi.
dinamizëm
Veprat romantike heqin dorë nga veçantia e veprave neoklasike dhe zgjedhin vepra të aplikuara dhe plot rezistencë.
tema të romantizmit
Temat e përdorura në romantizëm mund të përqendrohen në manifestime të ndryshme tematike (letërsi, pikturë dhe muzikë), dhe ndër më të shpeshtat dhe më të njohurat mund të gjejmë sa vijon:
disponimi dhe ndjenjat
Temat më të zakonshme përfaqësuese në pikturën romantike rrjedhin nga shprehja e botës subjektive të artistëve. Tema të tilla si ato që lidhen me këto emocione të melankolisë, vetmisë, shqetësimit, pafuqisë, dashurisë, demencës, dëshirës, panikut apo terrorit ishin më të zakonshmet, në fakt, mund të thuhet se këto tema ishin tërthore në të gjitha temat e zhvilluara në romantizëm. , një përshkrim të tyre:
dashuria
Si temë qendrore e kompozimeve të tij, autori romantik nuk e sheh dashurinë si një moment të lumtur, por si një moment vuajtjeje. Dashuria si diçka e pamundur që zakonisht përfundon në fatkeqësi, një dashuri që arrin të tërheqë lexuesin përmes ndjeshmërisë së saj ekstreme.
Vdekja
Vdekja ishte në vetvete një nga shqetësimet kryesore të artistëve romantikë dhe iu qaset nga shumë këndvështrime. Kishte gjithashtu një dashuri të veçantë për temën e vetëvrasjes gjatë periudhës romantike, e cila nga ana e saj u inkurajua nga ndikimi i romanit të Gëtes The Trishtet e Young Werther.
La Historia
Artistët romantikë të lidhur me vlerat politike libertariane dhe nacionaliste shpesh përshkruanin tema nga historia që pajtoheshin me këto vlera. Ky element kishte një aderim specifik në romantizmin amerikan, krejtësisht i huaj ndaj stimulit nga e kaluara greko-latine.
Në Evropë dhe në Amerikë, arti romantik përfaqëson pasazhe historike nga mesjeta dhe periudha të tjera, si dhe në kohët moderne, që në një farë mënyre është një kërkesë e origjinës së kombit dhe emancipimit. Revolucioni Francez në këtë mënyrë, ishte një nga temat e preferuara në argumentin e artit francez.
Romantizmi përfaqëson edhe figurën e heroit, por krahasuar me manifestimin neoklasik që e personalizon si një qenie të përmbajtur dhe të vetëkontrolluar plot virtyte morale, romantizmi e dallon atë si të tepruar, plot pasion dhe tragjik.
Peisazhi
Romantizmi kthehet në peizazh në dy mënyra: së pari, për të kapërcyer hendekun midis njeriut dhe natyrës që rrjedh nga ndryshimet socio-ekonomike; e dyta si metaforë e botës së brendshme të subjektit. Kjo është përsëri një përbuzje për racionalizmin neoklasik, i cili në të gjitha kontekstet e tij zgjodhi faktet e brendshme dhe të kalitura për të tërhequr vëmendjen e shikuesit te mesazhi.
Universi letrar mitik dhe legjendar
Romantikët u nisën në kërkim të përmbajtjes së re në letërsinë e të gjitha kohërave, duke injoruar referencat greko-latine. Shumica e tyre shkojnë në atë letërsi që ofron elemente fantastike, ekzemplarë të mrekullueshëm, bisha, mitologji alternative, ndër të tjera.
kultura pop
Veç kësaj, kishte një interes në rritje për përfaqësimin e kulturës popullore, e cila besohej të ishte depoja e identifikimit kombëtar; vizioni i kulturës popullore nuk do të ishte domosdoshmërisht bukolik. Mund të lidhet gjithashtu me universin magjiko-fetar dhe me një justifikim të caktuar për "kaosin" që shqetësonte aq shumë të shkolluarit.
Nostalgji për besimin dhe spiritualitetin
Neoklasikët dhe romantikët besonin se të gjitha kohët e kaluara ishin më të mira, por të dyja në mënyra të ndryshme. Neoklasicistët kundërshtuan rolin e traditës, të cilën ata e fajësuan për fanatizëm, dhe për këtë arsye ata besuan se shihnin një model racionalist në të kaluarën greko-latine.
Ndërkohë, romantikët kundërshtuan tepricën e racionalizmit të ndritur dhe ishin të etur për kohët mesjetare dhe "primitive". Ata vajtuan për zhdukjen e spiritualitetit dhe ndjenjës së magjisë në jetë; në të njëjtën kohë, ata vlerësuan të kaluarën popullore si burim parësor të ekzistencës kombëtare. Ky vështrim nostalgjik ishte gjithashtu si pranimi i një vdekjeje të vogël që romantizmi piktorik vajton pa pushim në pikturat e tij.
aborigjeni amerikan
Një tjetër nga temat e mëdha të linjës së gjakut të së kaluarës, siç është melankolia, është bota aborigjene amerikane, të cilën ata e interpretuan si një simbol të unitetit midis qenieve njerëzore dhe natyrës. Sigurisht, ishte një idealizim i frymëzuar nga koncepti i Jean-Jacques Rousseau për egërsinë fisnike.
punët ekzotike
Pikërisht me romantikët filloi të përhapet interesi për të ashtuquajturat "kultura ekzotike", me një ndjenjë unike të ngjyrës dhe përbërjes. Një nga rrymat më të përhapura është orientalizmi, i cili pasqyrohet jo vetëm në studimin e kritereve estetike, por edhe në lëndët e përfaqësuara.
Personazhet e romantizmit
Kishte shumë figura që kontribuan në romantizmin, në të cilin merrnin pjesë pa dallim si burrat ashtu edhe gratë. Më poshtë po ju tregojmë emrat e disa prej tyre sipas llojit të shprehjes artistike në të cilën janë zhvilluar dhe disa nga veprat e tyre më përfaqësuese, këto janë:
shkrimtarë
Letërsia ishte shumë përfaqësuese në romantizëm, përmes veprave të panumërta letrare të përpunuara nga shkrimtarët e mëposhtëm:
- Mary Shelley me veprën e saj të famshme letrare Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe dhe libri i tij The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo me veprën e tij letrare Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe dhe zhvillimi në shkrimin e tij të Dhimbjeve të Wertherit të Ri (1774)
- Alexandre Dumas me veprën e tij të njohur Konti i Monte Kristo (1844)
- José de Espronceda dhe romani i tij Studenti i Salamankës (1840)
- Lord Bajroni me veprën e tij të jashtëzakonshme Pelegrinazhet e Çajld Haroldit.
piktorë
Artistët më të njohur që aplikuan në veprat e tyre karakteristikat e romantizmit dhe gjithçka që përfshihet në të, janë:
- Francisco Goya dhe vepra e tij Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner me pikturën e tij Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza me manifestimin e tij artistik në Romantikët ose Vetëvrasja (1837)
- Romantizmi i Théodore Gericault në veprën e tij The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix dhe shprehja e tij artistike në Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich me përpunimin e pikturës së tij Endacak mbi detin e reve (1818)
Kompozitorët
Në këtë lëvizje të quajtur romantizëm morën pjesë shumë muzikantë dhe kompozitorë, ndër ta:
- Ludwig van Beethoven me simfoninë e tij nr. 9 (1824)
- Franz Schubert dhe kompozimi i tij Ellens dritter Gesang ose Ave Maria (1825)
- Robert Schumann në zhvillimin e tij të Dichterliebe (Dashuria dhe jeta e një poeti) (1840).
Nëse ju duk interesant ky artikull në lidhje me karakteristika të të romantizmit, ju ftojmë të shijoni këto të tjera: