Goldbergove variacije izstopajo med univerzalnim klavirskim repertoarjem kot veličastno glasbeno delo, ki nikoli ni obstajalo in je tudi nastalo. Johann Sebastian Bach je bil priznan in slaven skladatelj v zgodovini zahodne glasbe, ki je predstavljal glasbeni slog baročne umetnosti.
Kaj so Goldbergove variacije?
Goldbergove variacije, BWV 988, je ime za skladbo klaviatur v glasbenem slogu, ki jo je leta 1741 sestavil baročni aranžer nemškega porekla Johann Sebastian Bach.
V svojih začetkih jo je avtor imenoval arija z različnimi različicami za čembalo z dvema klaviaturama, in sicer: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, glasbeno delo je bilo prirejeno v časih, ko je Bach deloval kot pevec v cerkvi Santo Tomás. de Leipzig.
Ime izhaja po čembalistu in Bachovem študentu Johannu Gottliebu Goldbergu, ocenjujejo, da je bil morda prvi, ki jo je izvedel. Prav tako velja za mojstrovino Bachove glasbe.
Goldbergove variacije se zdijo oblikovane kot čembalo z dvema klaviaturama, kar se prevede v glasbilo z dvema klaviaturama, od katerih je ena nameščena nad drugo; morda in velja za normalno pri delih, prirejenih za čembalo, ko ena od rok igra skladbo na eni od dveh klaviatur, medtem ko je druga roka na drugi klaviaturi, kar je praksa igranja na čembalo.
Pomembno je poudariti, da je bil ta inštrument s tipkami, tako kot pihala, v tistih časih običajen.
Goldbergove variacije v zapletu Bachovega dela: Clavier Übung
Clavier Übung je izvirno ime, ki je v takratnem nemškem jeziku dobilo zbirko skladb za klaviature, ki jih je med življenjem sestavil Johann Sebastian Bach, ki jo je v štirih fragmentih izdal v času svojega življenja. leta 1731 do 1742.
Trenutno so Goldbergove variacije znane kot sestavljena beseda Klavierübung, ki je nekoč prevedena v španščino, pomeni "vaje s klaviaturami" in ki jo je Bach pridobil od svojega predhodnika Johanna Kuhnaua, nemško baročno kompozicijo ter orgelski igralec in ključ. Gre za kategorični povzetek njegovega dela za žanr klaviatur, ki je bil razdrobljen na štiri dele.
Verjetno je svojo zasnovo, za katero je Bach sam označil Liebhaberja, kar v prevodu pomeni vrli in tudi togi privabljeni ljubimci, Bach postavil kot podnaslov temu čudovitemu delu, pa tudi drugim svojim delom: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Pomembno je poudariti, da je prvi del znanega Clavier Übung oblikovan v šestih partitah (glasbenem delu enega inštrumenta), kot je BWV od 825 do 830, leta 1731.
Leta 1735 so postali znani v italijanskem koncertu BWV 971 in francoski uverturi BWV 831 kot drugi in tretji del, ki sta izšla leta 1739, vključno z orgelskimi partitami BWV od 669 do 689 v nemški maši, plus štirje dueti za ključ BWV od 802 do 805. Goldbergove variacije so bile objavljene kot četrti in zadnji del.
To čudovito delo Goldbergovih variacij, tako kot postane prva serija pomembnih glasbenih del, kontrapunkta, improvizacijske tehnike in glasbene kompozicije, ki ceni povezavo med dvema ali več svobodnimi glasovi, bo Johann Sebastian Bach ujel vrhunec svojega umetniška kariera, muzikal, kot so: : Glasbena ponudba, BWV 1079, Das musikalische Opfer iz leta 1747.
Vidimo ga lahko tudi v Mojstrskih variacijah, ki se nanašajo na božični pevski zbor “Von Himmel hoch”, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über “Von Himmel hoch” od 1747 do 1748, pa tudi na Umetnost fuge, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Ime Aria (glavna tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen predstavlja izključno čembalo z dvema klaviaturama, znano kot čembalo, zlasti kot idealen instrument za igranje nanj.
To je ena izmed treh priložnosti, kjer je Bach komentiral, da gre za posebno glasbilo za interpretacijo njegovih veličastnih del v ritmu njegovega italijanskega koncerta BWV 971 in francoske uverture BWV 831. Uživate lahko tudi Ovidijeve metamorfoze
Ko so bile leta 1741 objavljene Goldbergove variacije, vsebovane v knjigi IV Clavier Übung, so jo preprosto omenjali kot "arija z različnimi različicami za čembalo z dvema priročnikoma". Veličastni predstavnik klaviatur, pa tudi skladatelj Johann Gottlieb Goldberg, je bilo njegovo ime vključeno v delo leta 1802, ko je Johann Nikolaus Forkel, nemški muzikolog in glasbeni teoretik, objavil svojo novo Bachovo biografijo.
Kar se tiče teme Goldbergovih variacij, Bachove mojstrovine, ne sledi ravno znanemu vzorcu. Iz takšnega dogodka se govori, da Johann Sebastian Bach nikoli ni bil oseba, ki bi ji bile variacije na temo všeč, in ker so trenutno razstavljene, je treba opozoriti, da je v vsem njegovem delu samo eno delo istega sloga, kot je To primer "italijanske" sorte.
Ta briljanten skladatelj, ki se imenuje Johann Sebastian, stavi na Goldbergove, bistven in globok smisel, kot pa na preprosto dejanje razkazovanja. V svojem lastnem obstoju, ko se vrača iz arije Goldberg, predstavlja velik pomen, saj vidi, da je bilo treba vrnitev Goldbergovih ob koncu njenega življenja razlagati kot slutnjo zadnje vrnitve v realnost, torej realnost. njene pristne smrtnosti.
Zgrajene so bile različne različice Bachovih melodij in od Goldbergovih, na podlagi njunih aranžmajev pa je nastala polemika med tistimi, ki se strinjajo, in tistimi, ki jih ne marajo.
Izvor in polemika o avtorstvu arije
V tem odlomku članka bomo govorili o rojstvu in sporu, ki se nanaša na avtorstvo melodije, nadaljujemo s temo Bachove biografije, kot smo že omenili v prejšnjem odstavku, zanjo je kriv Johann Nikolaus Forkel, ki v njem izpostavlja in tistem, ki je bil objavljen leta 1802, so bile za variacije odgovoren Bach, grof Hermann Carl von Keyserlingk, ruski veleposlanik na dvoru v Dresdnu.
Kdo je bil glavni avtor, da je Bach postal imenovan za "saksonskega dvornega skladatelja", podpiral je čembalist, ki pripada njegovemu dvoru, Johann Gottlieb Goldberg, ki je bil sijajen Bachov učenec, da bi se z njimi motil ponoči, ko je grof trpel zaradi nespečnost.
Zaradi tega je grof velikodušno koristil Bachu in mu dal zlati pokal, ki je imel v notranjosti veliko vsoto louis d'or, podobno kot 500 talirjev, v tistem času je bil letni nadlog kot kantor Thomaskirche v Dresdenu. mesto.
Podobno je Johann Nikolaus Forkel po 1802 letih oblikoval del biografije leta 60, o kateri je njegova natančnost dala veliko razmišljanja. Verjetno zaradi pomanjkanja predanosti, ki bi bila postavljena na prvo stran dela.
Pravijo, da je bil Goldberg v času objave dela star komaj 14 let, kar ga je po trditvah Forkela pustilo v dvomih, kljub temu, da je Goldberg že slovel kot izkušen čembalist, pa tudi kot dober odvetnik. glasbene zadeve.
Vendar je v zvezi s tem dobro omeniti, da v enem od trenutnih besedil klaviaturist in poznavalec Bacha Peter Williams navaja, da je zgodba, ki jo pripoveduje Forkel, absolutno napačna.
Ker smo tema, ki vedno znova opozori na genezo posamezne teme, se želimo v tem prostoru o zadevi nekoliko bolj omejiti, saj se sliši zanimivo vedeti njen izvor.
Zgodba tudi pripoveduje, da je Goldberg takrat deloval v službi grofa Kayserlinga, ruskega veleposlanika in velikega občudovalca ter na nek način zagovornika Bacha. Grof je bil torej človek, ki ni mogel spati in je navadno klical navzočnost svojega čembala, da je iz njegove bližnje sobe, ki je bila blizu, igral in se ponoči veselil njegove glasbe.
Prav tako v svoji zgodovini piše, da je grof Kayserling na eni od svojih potovanj v Leipzig Bachu dal predlog, da bi se posvetil pisanju skladb, ki bodo v svoji vsebini odražale sladkost in hkrati vesele vidike, ki bi bil posebno za užitek in zabavo.
Takrat je Bach kot melodijo dal prednost sarabandi, ki je bila zapisana pred mnogimi leti in je bila zaščitena v zvezku Ane Magdalene, ki ji je dodal trideset variacij in pustil grofa očaran nad "njenimi variacijami". Zaradi tega je skladatelju podaril zlato kopijo s stotimi louisovi.
Avtorstvo arije
V zvezi s tem vidikom, ki se nanaša na avtorstvo melodije, je vedno obstajalo dejstvo spraševanja, kjer nekateri trdijo, da v resnici temelji na izvirnih različicah samega Bacha, ki, če tega ni, ne ustrezajo, ki so v nasprotju z več teze sloga oziroma jezikovnega izraza, z zapleti, ki temeljijo na raziskavah in analizi virov, ter datumu pisanja.
Raziskovalec zadeve in japonski muzikolog Yo Tomita trdi, da čeprav je bila melodija prepisana tudi v besedilo II Male knjižice Ane Magdalene Bach, je bila prepisana lastnoročno, ne da bi pustili ime skladatelja ali naslov del, bi lahko pomenilo, da je avtor dela morda anonimen.
O tej temi se veliko govori, kot poudarja Yo Tomita, zaradi dejstva, da je arija v basu ali morda njen prvi del skupna tema, od katere lahko ločim več primerov, ki jih vsebuje repertoar. ki pripada XNUMX. stoletju.
Medtem ko drugi strokovnjaki in raziskovalci na to temo potrjujejo, da se je Bach zaradi svoje melodije omejil le na izposojo nekaterih svojih idej iz mladosti. Hkrati drugi znanstveniki, kot je nemški muzikolog Arnold Schering, trdijo, da temeljijo na slogovnem opazovanju, in trdijo, da shema modulacije in izboljšanja ni izvirna za Bacha.
Medtem ko nemški pisatelj in odvetnik Franz Leopold Neumann zagovarja teorijo Bachovega neavtorstva, Robert Marshall, poslovnež in politik, zagovarja Bachovo avtorstvo, so šli tako daleč, da so družbo soočili s svojimi stališči.
Vendar Yo Tomita zaključuje, da je očitno koncept, ki ga je izrazil Marshall, prevladal, ker so izrazi transkripcije Ane Magdalene, približno iz leta 1740, natančnejši od tistih, ki jih je navedel njegov nasprotnik. Toliko, da je mogoče preveriti, da je Magdalena prepisala melodijo nekaterih Bachovih spisov, domneva se, da bi jo uslužbenec lahko uporabil za snemanje.
Zdi se, da vsi ti sklepi, pa tudi tisti, ki jih je iz povzetka virov navedel muzikolog in profesor harvardske univerze, Christoph Wolff, presegajo predloge, ki so se prej temeljile na stilistični študiji.
Prav tako zgodovinar in muzikolog David Schulenberg poudarja, da melodija nima ne italijanskega ne francoskega sloga, očitno ima izključno nemški dvorni slog, in nekaj referenc, zaradi katerih znotraj Bachovega avtorstva izpostavlja predvsem lepo preobrazbo ritem z notami, ki zelo trdno tečejo na zadnji toni.
Objava
Objava Goldbergovih variacij se je zgodila leta 1741, istega leta, ko so bile urejene, oziroma je bilo verjetno leta 1742, ko je bil njihov ustvarjalec živ, kar ni običajno. Urednik, zadolžen za delo, je bil urednik Balthasar Schmid iz Nürnberga, s katerim je Bach ohranil veliko prijateljstvo.
Založnik Schmid je prišel natisniti delo s postopkom graviranja na posebne plošče v bakrenem materialu, čeprav je bilo najboljše, da je uporabil premične tipke; stavke prve izdaje je prepisal sam Schmid. Iz izdaje je razvidno, da ima njena vsebina veliko tiskarskih napak.
To je razvidno iz naslovnice dela, nemških črk, ki pravijo: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Skladatelj, Capellmeister. direktorja. Chori Musici v Leipzigu. Nürnberg v Verlegungu. Balthasar Schmids, kar v španščini pomeni naslednje: »Praktične vaje s tipkovnico, sestavljene iz ARIA z različnimi različicami za tipko z dvema klaviaturi.
Za poznavalce, za uživanje njihovega duha, je skladatelj Johann Sebastian Bach, skladatelj poljskega kraljevega dvora in dvora saških volivcev, kapellmeister in direktor zborovske glasbe v Leipzigu. Nürnberg, Balthasar Schmid, urednik”.
Od tega pomembnega besedila je v tej prvi izdaji le nekaj devetnajstih izvodov, ki se hranijo v muzejih kategorije in v zbirkah besedil, ki so razvrščena kot čudna.
Od vseh teh izvodov je tisti, ki ima največjo vrednost, ker ima nekaj popravkov in dodatkov, ki jih je naredil skladatelj sam, kjer si lahko ogledate dopolnilo, kjer je zapisanih štirinajst predpisov BWV 1087, ki se hranijo v Narodni knjižnici Francije, Pariz.
Omenjeni izvodi so edino gradivo, ki je na voljo različnim sodobnim založnikom, ki se trudijo biti zvesti Bachovemu namenu. Vendar se trdi, da se je prvotna in popolna partitura sčasoma ohranila, zato ni trajala. Medtem ko je bila ena od prepisanih kopij melodije najdena v izvodu iz leta 1725 v zvezku Bachove druge žene, po imenu Anna Magdalena.
Muzikolog in profesor Christoph Wolff meni, da je Anna Magdalena prevzela nalogo kopiranja melodije iz partiture z avtogramom približno iz leta 1740, ki se pojavlja na dveh praznih straneh v notranjosti zvezka.
oblika in struktura
Goldbergove variacije so sestavljene iz ekskluzivne teme, imenovane arija, ki vsebuje trideset variacij in zamenjavo arije ali arije da capo, kar pomeni vrsto arije baročne glasbe, za katero je značilna njena ternarna oblika, v treh delih.
Pravzaprav jih med vsemi njihovimi deli ne združuje skupna melodija, temveč ozadje variacij v harmoniji v bas liniji. Pomembno je omeniti, da se melodije običajno spreminjajo, vendar je znotraj stalne teme.
Tema v bas liniji
Glavna tema dela, Goldbergove variacije, se odvija v dolžini dvaintridesetih aranžmajev v liniji bas ostinata arije, ki je figura, ki se v glasbenem delu večkrat ponovi, njenih prvih osem priredb pa so so enaki tistim pri temi Chaconne z dvainšestdesetimi variacijami v G-duru, Handelov HWV 442, kot navaja Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, nemški skladatelj, je med letoma 1703 in 1706 priredil svoje chaconne španske popularne pesmi, ki jih je izdal založnik Witvogel, v mestu Amsterdam leta 1732, nato pa leta 1733 v Londonu, ki je del tako imenovanih Suites de Pièces pour le čembalo.
Ker je Witvogel znan po tem, da je izkoristil Bacha kot distributerja del znanega skladatelja in organista, nemško-nizozemskega Conrada Friedricha Hurlebuscha, po podatkih, pridobljenih v letih 1735-1736 iz Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, ki ga je bilo mogoče dobiti pri "Kapellmeister Bach of the St. Thomas School in Leipzig".
Bach bi torej moral vedeti, kaj je Haendelova chaconne, bodisi prek amsterdamske izdaje iz leta 1732 bodisi prek londonske izdaje iz leta 1733, ker je Bach na koncu naredil svoje aranžmaje variacij leta 1741.
Bach je moral biti pozoren na preprost dvodelni predpis, ki je podpiral Handelovo vrhunsko variacijo chaconne. Poleg tega, kar je vizualiziral iz vzorca ostinata, sestavljenega iz osmih zapiskov, ki jih je Haendel uporabil kot glavno temo, ki bi motivirala Bacha, zapleteno povezano silo, ki je navedena v njegovem osmrtnici, ki jim je predstavljen spodaj:
Potreboval je le slišati temo, da bi vedel - zagotovo v tistem trenutku - o skoraj vsaki kompleksnosti, ki bi jo umetnost lahko ustvarila z njeno obdelavo.
V Bachovi preiskavi je našel velik potencial, ki se ujema z osmimi opombami, kar je posledično ustvarilo serijo štirinajstih kanonov BWV 1807, ki je bil kasneje vstavljen v njegov osebni rokopis Clavier Übung IV.
Za razvoj cikla Bachovih variacij se je odločil, da se ne bo prilagajal skrajnosti osmih not, niti prisilnemu poznavanju popolnoma mojstrskega dela. Na ta način je na dobro reprezentativen način razvil ostinato bas, ki ga je štirikrat podaljšal, tako da je lahko zagotovil ojačitev v harmoniji melodije, ki je navduševala in domiselno odvračala pozornost basa, kar v prevodu pristna struktura, ki sestavlja cikel variacij.
Glasbeno delo nekateri avtorji označujejo kot passacaglia, kar pomeni glasbeno obliko španskega izvora, drugi pa ga štejejo za chaconne, vendar ga je mogoče razlikovati v naslednjem: tema chaconne se praviloma razširi v samo štiri takte, medtem ko se arija se razteza v dva velika dela, razporejena v palice, vsak se ponavlja.
Bach, ki deluje kot skladatelj pasacaglias, je potopljen v veliko in obsežno prakso, ki vsebuje Sweelincka, Scheidta, Frobergerja in Purcella, Pre-Bacha in njegove spremljevalce Johanna Casparja Ferdinanda Fischerja ter njegovega lastnega strica Johanna Christopha Bacha. ; nekateri so celo uporabljali variacije na bas, ki so v svoji kompoziciji zelo podobne Bachovim.
Omeniti velja, da Bach variacije dvigne na skrajno raven, da so za primerljiva le naslednja dela, kot so Beethovnove Diabellijeve variacije.
Variacije na Bachovo delo
Pri Goldbergovih variacijah je dobro poudariti, da se Bach ni posvečal ustvarjanju količin del v obliki arije z variacijami, poleg tega jo je mogoče natančno opisati kot eno izmed njih, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, ki ga je leta 1709 uredil v Weimarju.
Resnica je, da Goldbergovih variacij ne bi smeli biti uokvirjeni s tem delom, kot je razvidno iz melodijskih variacij, saj gre za dve zelo pomembni deli, kot sta Passacaglia za orgle BWV 582, pa tudi Chaconne v d-molu. solo igra violina označena s številko 2 BWV 1004.
Zelo verjetno je, da je imel Bach nekaj pomislekov glede glasbenega načina variacij, saj so številni slavni predhodniki in imenovani sodobniki oznanjali veličastne primere, ki so jim dali velik spomin.
Bach je bil lik, ki ga nikoli ni zanimalo doseganje lahke zmage, ki je bil zastavljen kot cilj, da bi skušal žanr nasploh povzdigniti s komunikacijskim značajem variacij na visoki umetniški in hkrati duhovni ravni, ki je ni bila poznana pri nas. čas..
Notranja struktura dela
Roswitha Borsche meni, da je delo strukturirano po formalnih načelih baročne umetnosti. Vidimo ga v šestnajsti variaciji, ki je oblikovana na način francoske simfonije, morda zaradi rahlega uvoda, ki sodi v njen prvi del prihajajočega poleta, ne strogo v naslednjo polovico teme v bas, ki premišljuje o izdelavi dveh elementov dela.
Po razstavi arije na začetku glasbenega dela nastane trideset variacij. V vsakih treh variacijah, od serije tridesetih, je predpis prikazan po visokem vzorcu. Torej, v tretji variaciji je zapoved za akord, šestina se nanaša od enega predpisa do drugega, ki se začne v intervalu drugega nad prvim zapisom; medtem ko je deveta različica predpis tretje in na ta način dosežemo različico 27, ki se nanaša na predpis devete.
V končni različici se namesto zapovedi, kot bi lahko pričakovali, nanaša na quodlibet, ki prevaja glasbeno obliko, ki združuje pesmi v kontrapunktu, običajno priljubljene teme.
Prav tako je v variacijah 10, Fughetta in 22, mogoče videti glasbeni postopek Alla, kratek, ki je nameščen v velikih ekskluzivnih prostorih v simetrični strukturi, vendar z razdaljo šestih variacij glede na variacijo 16 osrednji, ki tvori os, uvertura, ki pomeni odprtino, je instrumentalni uvod v dramsko delo, glasbeno ali ne, ki kaže na skrito obsežno ternarno strukturo odsekov.
Podobno je omenjeno, da čembalist Ralph Kirkpatrick med predpisi, ki so enako usmerjeni k modelu, poudarja Goldbergove variacije.
V primeru, da se glavnim elementom izognemo tako na začetku kot na koncu, ravno v ariji, prvi dve različici, ki sta: quodlibet in aria da capo, so preostali elementi razvrščeni na naslednji način: variacije, ki so za vsakim predpisom so postavljene žanrske skladbe različnih vrst, med katerimi lahko izpostavimo tri baročne plese (4,7 in 9); fugheta (10); francoska uvertura (16) in dve okrašeni ariji, ki sta postavljeni v desno roko (13 in 25).
Druge, ki se pojavijo na drugem mestu, za vsakim predpisom (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 in 29), so tiste, ki se nanašajo na Kirkpatricka, imenovane "arabeske", to so: variacije v bivalnem prostoru z dovolj prekrižanje rok. Ta ternarni model: kanon, spolni ples in »arabeska« se uporablja skupaj devetkrat zapored, dokler quodlibet ne razdrobi kroga.
Ko je trideset različic končanih, Bach trdi, da je Aria da Capo è fine, kar pomeni, da mora tolmač začeti z začetkom (da Capo) in začeti z interpretacijo arije pred koncem.
Wolff vztraja pri mnenju, da Bach seka kanonska gibanja sistematično, a najbolj zadržano, da bi se pojavila raven percepcije tistega, ki interpretira, medtem ko tisti, ki posluša kanonični kontrapunkt, in ne- kanoničnega kontrapunkta, vrtoglavega prikaza njegove veličastne oblike in naravne privlačnosti ne bi smeli ločiti.
Torej iz kombiniranega pogleda Kirkpatricka, Wolffa in Dahlerja si lahko različice zamislimo takole:
- Žanrski plesi: Variacija 1 (baročni ples: courante). Arabeske: Variacija 2. Canons: Variacije 3 (enotni kanon)
- Žanr plesi: Variacija 4 (baročni ples: passepied). Arabeske: Variacija 5 (arabeska). Canon: Variacija 6 (kanon do drugega)
- Žanr plesi: variacija 7 (baročni ples: jig ali sicilijanski). Arabeske: Variacija 8 (arabeska). Canon: Različica 9 (kanon do četrte)
- Žanr plesi: variacija 10 (fugheta). Arabeske: variacija 11 (arabeska). Canon: Različica 12 (kanon do četrte)
- Žanrski plesi: Variacija 13 (arija za desno roko). Arabeske: Variacija 14 (arabeska). Kanoni: Različica 15, (kanon do petega)
- Žanr plesi: variacija 16 (francoska uvertura). Arabeske: Variacija 17 (arabeska). Kanoni: Različica 18 (kanon do šeste)
- Žanrski plesi: Variacija 19. Arabeske: Variacija 20 (arabeska). Kanoni: Različica 21 (kanon do sedmega)
- Žanr plesi: variacija 22. Arabeske: Variacija 23 (arabeska). Kanoni: Različica 24 (kanon do osme)
- Žanr plesi: variacija 25. (arija za desno roko). Arabeske: Variacija 26 (arabeska). Kanoni: Različica 27 (kanon do devete)
- Žanrski plesi: Variacija 28. Arabeske: Variacija 29 (arabeska). Canons: variacija 30 (quodlibet)
Bachove Goldbergove variacije
Ta del članka bo okvirno opisal arijo in Goldbergove variacije glede na mnenja različnih izvajalcev in skladateljev. Upoštevati je treba, da so bili pridobljeni iz različnih virov in da soobstajajo tudi v različnih različicah, kako je treba obravnavati njihovo razlago, vendar je dobro vedeti, da se vsi ne pojavljajo v naslednjih odstavkih.
Glasbeno delo je bilo prirejeno za čembalo z dvema klaviaturama ali priročniki. V partituri so vidne naslednje variacije: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 in 28, ki jih je treba interpretirati z dvema priročnikoma, medtem ko variacije: 5, 7 in 29, se lahko izvaja z eno ali dvema tipkovnicama.
Vendar pa je glasbeno delo z veliko zahtevnostjo mogoče izvesti tudi z enoročnim čembalom ali, če tega ni, s klavirjem. Treba je opozoriti, da se absolutno vse variacije odražajo v odtenkih G-dura, razen variacij: 15, 21 in 25, ki so posnete v tonu G-mola.
Goldbergove variacije so razporejene v dva elementa, kar pomeni, da je niz A, ki mu sledi niz B, na splošno po presoji tolmača, v primeru, da ga reproducira ali ne, enega od obeh ali tudi morda ne bo z nobenim od sklopov.
Pianist, rojen na Madžarskem, András Schiff razlaga, da Bach izvajalcu pokaže, da mora reproducirati vsak ansambel ali del, kar ima za posledico, da bo neupoštevanje tega uničilo graciozno simetrijo glasbenega dela in njegovih proporcev: »odlična glasba ni nikoli predolga, prekratka je potrpežljivost določenih poslušalcev"
Večina Goldbergovih variacij je sestavljena iz dvaintridesetih taktov, ki so nato razdeljeni na dva šestnajsttaktna dela, ki jih je treba predvajati enkrat. Vendar pa niso vključene naslednje različice: 3, 9, 21 in 30, ker vsebujejo dva osemtaktna dela, od katerih je treba vsakega odigrati enkrat; kot tudi različica 16, sestavljena iz prvega dela šestnajstih taktov in drugega drugega dela z 32 takti, ki morata biti vsak reproduciran v dveh delih.
Ime, dodeljeno vsaki od variacij, ki je predstavljeno v teku, je identično tistemu, ki se uporablja v izdajah Bach-Gesellschafta, ki se nanaša na društvo, ustanovljeno leta 1850, ki od takrat zbira, ureja in objavlja vse znamenita Bachova dela.
Družba Bach-Gesellschaft je imela za izpolnitev svojega cilja naporno nalogo zbiranja in dopolnjevanja, več kot petdeset let, da bi omogočila prvo popolno zbirko. Med njimi so ostale takšne, kot so, pri čemer upoštevamo ločila, vsebino velikih in malih črk ter okrajšave Bach-Gesellschafta, razen nekaterih, ki jih najdemo v pomembnem rokopisu, ki so bili povzeto iz tiskane izdaje, avtorja samega Bacha, ki so poudarjene v oglatih oklepajih.
Aria
Ko govorimo o izrazu Aria, pomeni glasbeno delo, ki predstavlja tematski element za Goldbergove variacije. Tako kot pri reprezentativni baročni »ariji z variacijami«. Varijacije temeljijo na melodiji uvodne arije, vendar bo v tem primeru kot glavna osnova variacij delovala linija v basu, izključno harmonije, ki jih izžareva.
Arija Goldbergovih variacij je sarabanda v ¾ času, ki je sestavljena iz dveh skupin ali odsekov po šestnajst taktov in je običajno prisotna med delom, razen v variacijah: 3, 9, 21 in 30, kjer število nizov se prepolovi. Pomembno je omeniti, da je treba arijo, pa tudi variacije v vsakem nizu ali odseku, odigrati enkrat.
Različice Goldberg: 2, 4, 6, 16 in 25 postavljajo različne konce za prvo in drugo igro vsakega odseka. Arija je melodija, ki je zelo lepo okrašena. Arija v francoskem slogu je običajno videti dobro okrašena, da poudari melodijo. Nekateri tolmači se odločijo, da okraskov ne bodo prikazali niti delno niti v celoti, zato je morda najbolj presenetljiva različica, ki ustreza različici Wilhelma Kempffa, na klavirju.
Vendar Peter Williams, priznani muzikolog, trdi, da je resnica, da tema variacij ne izhaja iz arije, nasprotno, izhaja iz teme prve variacije. To mnenje potrjuje, da se delo nanaša na chaconne in ne na delo, ki nadaljuje pravo obliko arije z različicami.
Nato je arija prikazana kot sarabanda, ki je reproducirana na natančen način, kar je zapisano v drugem zvezku Ane Magdalene, ki je Bachova druga zakonca, ki je leta 1725 vodila do zbiranja argumentov. Zaradi podobnosti Takratna besedila Ane Magdalene, domnevajo, da je napisala ario za leto 1740.
Vidite lahko osnovni ton G-dura, na koncu prvega niza ali odseka običajne teme v ritmu, ki modulira dominantni D, nato pa skozi ton E-mola ustrezni mol G-dura, delo. se ob zaključku teme vrne k toniku.
Nato bomo govorili o različnih variacijah, ki označujejo arijo, in sicer:
Variacija 1 do 1 Clav. Različica 1: minuta 9:25
Ta variacija 1 do 1 Clav je lepa, udobna različica, ki se igra v ¾-času, ki izraža mehak, sanjski ton arije. Ritem izstopa z gibi med 1. in 7. taktom, tako da desno roko postavimo na naglas na drugem taktu.
Položaj rok se prepleta v 13. taktu, v trenutku beleženja visokega v nizko, vračanje sinkopa v nadaljnjih dveh taktih. Po mnenju Dahlerja lahko variacijo pojmujemo kot ples, podoben courante, kar pomeni baročno plesno gibanje v trojnem času.
Pri prvih dveh taktih drugega dela ritem generira ritem prvega dela, takoj zatem pa se vgradi drugačna ideja. Strokovna muzikologa Williams in Dahler trdita, da ta ideja daje variacijo poloneznega haloa, glasbene oblike z zmernim koračnim gibom in ternarnim ritmom.
Lasten ritem je nastal iz uporabe leve roke, saj je Bach v svoji Partiti igral solo violino številko 3 svojih skladb in svoje glasbene formule, uporabljene za solo violino BWV 1001-1006, in v zapisu v durovski noti prvega besedila iz Dobro moderirano čembalo.
Številne študije o glasbeni umetnosti trdijo, da tema, ki se nanaša na basovsko linijo te variacije v svoji vsebini temelji na drugih variacijah in ne ravno na variaciji arije.
Variacija 2 do 1 Clav. Različica 2. Minuta 10:35
V preprosti kontrapunktni skladbi, izvedeni v dveh delih v 2/4-času. Dve vrstici se prepletata v trajnem delovanju svojih impulzov v vsebini neprekinjene melodije, prisotne v basu. Je del, podoben kanonu. V vsakem od razdelkov prikazuje drugačen konec za prvo in drugo reprodukcijo.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Različica 3. Canon v sozvočju: Minuta 11:25
Nanaša se na prvo izmed Goldbergovih variacij, v absolutni kanonski obliki ali umetniškem gibu, v tem konkretnem primeru akordni kanon: vztrajna melodija se začne natanko na isti toni kot prejšnja. Kot v vseh drugih kanonih Goldbergovih variacij, razen v primeru variacije 27, Canone alla nona, bas linija, ki se ohranja skozi celotno variacijo.
Sled 1/8 časa in uporaba tresilla, ki se nanaša na posebno ocenjevalno skupino, ki jo sestavljajo tri enakovredne figure, kažeta na določeno vrsto reduciranega plesa. Veliko izvajalcev jo običajno igra v zmernem času, drugi pa se odločijo za tišje, na primer nemški čembalist Hans Pischner ali Charles Rosen na klavirju.
Variacija 4 do 1 Clav. Različica 4: minuta 12:55
Tako kot pri passepiedu gre za gib z baročnim plesnim slogom, gre za variacijo, ki je bila ujeta v 3/8 taktu, kjer prevladujejo ritmi v osmih notah. V zvezi s tem velja omeniti, da Bach uporablja podobno emulacijo, vendar ni natančna: glasbeni model enega dela se znova pojavi v taktu v drugem delu, včasih preoblikovan.
Vidimo lahko, da vsak sklop ali del običajno doseže vrhunec na drugačen način v drugi reprodukciji. Ker je organistka Kate Van Tricht, to variacijo interpretira počasneje.
Variacija 5 do 1 ovvero 2 Clav. Različica 5. Minuta 13:45
To je prva izmed Goldbergovih variacij, v dveh delih, izvedena s sklenjenimi rokami. Prikaže se v ¾ času. Gre za hitro melodijsko linijo, izraženo pretežno v šestnajstih notah, ki je poleg druge melodije, z daljšim trajanjem note, kar vodi v obsežne preskoke.
Ta vrsta Goldbergovih variacij se uporablja v dobro znanem "italijanskem slogu" prečkanja roke: ena roka se nenehno premika od desne proti levi, med visokim in nizkim zvokom, prehaja eno čez drugo roko, medtem ko se zadržuje na sredini. tipkovnice, ki predvaja najbolj vrtoglave zvoke.
Mnogi izvajalci igrajo to različico nenavadno hitro, kar mora zagotoviti veliko natančnost. Zagotovo so različice Glenna Goulda, ko so za klavirjem, med najhitrejšimi, trajajo 35 sekund brez predvajanja. Vendar je treba omeniti, da ga nekateri interpreti, ki so v kategoriji, kot je Kenneth Gilbert za čembalo, izvajajo bolj udobno in sproščeno.
Variacija 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Različica 6. Canon do druge minute 14:20
To je šesta od Goldbergovih variacij, je kanon za drugo: invarianta se začne z glavnim sekundnim počitkom, z višino višine, ki je višja od predlagane. Skladba temelji na dekadentni lestvici v 3/8 taktu.
Kirkpatrick je ta komad opisal kot nabit s "skoraj melanholično nežnostjo". Vidimo ga v vsakem od razdelkov, ima drugačen konec za vsako od svojih dveh reprodukcij.
Variacija 7 do 1 ovvero 2 Clav. V času Giga. Različica 7. Minuta 15:00
Ta variacija na njegovi lastni reprodukciji Goldbergovih variacij, Bach, beleži, da se ta ples izvaja v 6/8 taktu in je bilo priporočljivo, da se izvaja v času di Giga, pri čemer pojasnjuje, da je jig pronicljiv in visokoenergetski ples.
Ker Bachova reprodukcija ni bila umeščena v zasebni francoski zbornik do leta 1974, so bile različice pred to različico izvedene na lagoden način, pogosto kot loure ali sicilijanec.
Vendar je mogoče poudariti, da obstajajo interpretacije po letu 1974, to so posnetki Glenna Goulda, Wilhelma Kempffa in Angele Hewitt, med številnimi drugimi, ki še naprej delujejo počasi, morda zato, ker je težko prezreti običajen način interpretacije. da je že več kot dve stoletji, oziroma kot je o razkritju Bachovega registra izjavil strokovnjak za klaviature in tolmač, znani David Schulenberg, »kar je presenetilo kritike XNUMX. stoletja, ki so navedli, da so jigi delovali tako hitro in efemerna.
Za kar pravijo, da se "kljub italijanski terminologiji "giga" nanaša na "francosko gigo", ki je običajno bolj umirjena, potem Schulenberg poudarja, da je struktura obstoječega ritma v tej variaciji podobna strukturi jiga. druge francoske note ali jig uverture v svojem lastnem francoskem slogu, BWV 831, ki prikazuje tako bas linijo kot dobro olepšano melodijo.
Za zaključek Schulenberg trdi, da "ni treba iti hitro" in dodaja, da "številni kratki trili in appoggiature preprečujejo, da bi šli preveč v tempo". Podobno pianistka Angela Hewitt navaja, da je Bach skušal posvariti pred pristajanjem na zelo počasno hitrost, da bi ples spremenil v forlane ali sicilijansko obliko, kar se strinja s Schulenbergom, ki se sklicuje na "francosko gigo", vendar ne na »italijansko gigo«, kar je razlagal kot rezultat nekoliko pospešene hitrosti.
Različica 8 do 2 Clav. Minuta 16:20
V teh Goldbergovih variacijah se ponovno pojavi v dveh delih s povezanimi rokami, v 3/8-času. S francoskim slogom, ki se ob tej priložnosti uporablja za križanje rok: oba dela igrata v istem prostoru na tipkovnici, eden je nad drugim. Izvajanje na čembalu z dvema manualoma običajno ni zapleteno, je pa precej težko igrati na klavirski inštrument.
Večina taktov kaže dobro razločen vzorec, sestavljen iz enajstih šestnajstih not in šestnajste pavze okoli nje ali desetih šestnajstih in osme note. Zlahka je razvidno, da so v melodiji ogromni skoki, kot je to v taktih od 9 do 11: skok dveh oktav, ki se ceni iz nizkega B, srednjega C, v taktu 9, pa tudi srednjega C do ena osmina, kar je visoko pri 10.
Vidi se tudi od G nad srednjim C, do G za oktavo višje v 11. taktu. Oba dela se končata s padajočimi pasaži v XNUMX. notah, kar pomeni noto s trajanjem, ki je enaka polovici šestnajstine.
Variacija 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanon do tretjega: minuta 17:15
Ta različica se nanaša na kanon na tretjino v 4/4-času. Bas linija je bolj energična kot prejšnji kanoni. Je zelo kratka različica, le šestnajst taktov po vsebini, ki se običajno predvaja z umirjeno hitrostjo.
Variacija 10. Fughetta do 1 Clav. Minuta 18:15
Gre za deseto variacijo, ki je majhna fuga za štiri glasove, označena alla breve, s temo, ki je prikazana v štirih taktih, ornamentirana in nekako vzbuja melodijo arije na začetku. Mnogi izvajalci zavržejo določene olepšave, kot je to v primeru Charlesa Rosena za klavirjem; in Christiane Jaccottet za čembalo. Čeprav drugi, kot je Keith Jarrett na čembalu, dodajo dodatne okraske.
Izrazite celoten prvi del te različice; tema je prikazana najprej v basu, ki se začne pri G nad srednjim C. Medtem ko odgovor v tenorskem glasu vstopi v takt 5, je pa odziv na višino, zaradi česar so določene spremembe zvoka vplivale.
Nato se vmeša sopranski glas, ki je vstopil v 9. takt, čeprav odlično zapusti prva dva takta podložne teme, drugi del pa se preoblikuje. Končni vnos se ustvari, ko se prikaže vrh vrstice 13.
Medtem se drugi del odvija z uporabo istega tematskega elementa z določeno preobrazbo. Videti je, kot da bi šlo za protiekspozicijo: glasovi vstopajo drug za drugim, vsi se začnejo z razstavljanjem subjekta, v določenih primerih je opaziti spremenjeno, kot v prvem delu.
Odsek se začne s subjektom, izpostavi sopranski glas, skupaj z aktivno linijo v basu, kar pomeni, da je linija v basu edina, ki ne vstopi s subjektom, dokler ne doseže 25.
Različica 11 do 2 Clav. Minuta 19:15
Nanaša se na eno izmed Goldbergovih variacij, v slogu tokate, kar pomeni del renesančne glasbe in baročne glasbe za klaviature, z virtuozno obliko v 12/16 taktu. Lahko se izdela posebej za dve tipkovnici. Razvita je izključno s pasaži lestvic, arpeggijev in trilov. Nekatere transformacije registrov bistveno otežijo njihovo preoblikovanje na klavirju.
Variacija 12. Canone alla Quarta. Minuta 20:10
Nanaša se na kanon v preoblikovanju v četrto v 3/4 časa: odgovor vstopi drugič, čeprav v nasprotni smeri od predloga. V prvem delu je položaj leve roke ob bas liniji, ki se odraža v reproduciranih četrtinah, v taktih: 1, 2, 3, 5, 6 in 7.
Potem imamo, da so te reproducirane note prikazane enako v prvem taktu drugega odseka, in sicer takt 17, dva D in ena C; in nekako se preoblikuje, v 22. in 23. taktu. Medtem ko v drugem delu, Bach, gladko menjam ključ z uvedbo določenih podpor, kot sta 19. in 20. takt, in trojčkov, 29. in 30. takt.
V tej variaciji lahko pride do časovno tehtane interpretacije. Nekaterim izvajalcem, kot sta Glenn Gould za klavirjem ali Jean Guillou za orglami, je ob nekaterih priložnostih uspelo narediti vrtoglave različice.
Različica 13 do 2 Clav. Minuta 21:45
To je počasna, preprosta in pretirano ornamentirana različica sarabande, ki se odvija v ¾ časa. Velik del melodije je utelešen v glasbenih notah, okrašena je z določenimi apoggiaturami, ki jih opazimo v drugem delu, ter nekaterimi olepšavami.
V večini dolžine skladbe je melodija registrirana v enem glasu, opaziti je, da je v 16. in 24. taktu čudovit učinek, ki ga ustvari uporaba dodanega glasu.
Različica 14 do 2 Clav. Minuta 24:25
Ta različica vsebuje energično tokato, sestavljeno iz dveh delov s prepletenimi rokami v ¾-času, ki ima veliko trilov in drugih okraskov. Igra se lahko izključno na čembalo z dvema priročnikoma in vsebuje veliko zelo dolgih skokov med scenariji.
Opazimo, da so okraski in preskoki razstavljeni od prvega takta: skladba se začne z evolucijo iz G, dve oktavi pod sredino C, s padajočim mordentom (glasbenim okrasjem), združenim v G, ki se dviguje dve oktavi. trill, ki se vrača na začetek.
Ko ga primerjajo z različico 15, ga Glenn Gould opisuje kot "vsekakor enega najhitrejših kosov neo-skarlatizma, ki si ga je mogoče zamisliti."
Variatio 15. Canone a la Quinta na nasprotnem kolesu A 1 Clav. Hoditi. Minuta 25:30
Ker je to ena izmed Goldbergovih variacij, se nahaja v kanonu pete, v 2/4 navedenem času. V različici 12 je nasprotno, pri čemer je predlagani val spremenjen v drugem ukrepu. To je prva od treh variacij, ki jih najdemo v g-molu, in njena nostalgija je močno neskladna z živahnostjo in veseljem prejšnje različice.
Po opažanjih pianistke Angele Hewitt je zapisano, da je na koncu te variacije »čudovit učinek: roki se po odprti kvinti odmakneta druga od druge, z dvignjeno desno roko v zrak. To je harmonično bledenje, da je publika presenečena, v pričakovanju, da bo še naprej poslušala, je idealen zaključek za sredino tega glasbenega dela.”
Medtem ko je Glenn Gould o tej različici rekel: »To je najbolj toga različica in z lepim kanonom, najmočnejšim in najlepšim, kar poznam, je kanon v inverziji s kininom. To je komad, ki je strasten in tesnoben in hkrati dviguje, ki ga ne najdemo v nobenem pogledu izven prostora v pasijonu, po svetem Mateju je variacijo 15 res vedno mislil kot čudežno dogodek velikega petka, odlično”
Variacija 16. Uvertura v 1 klav. Minuta 30:30
V tem delu je vrsta variacij, ki jih je mogoče kvalificirati, ki so razdeljene na dva dela, ki sta uravnotežena v prvih petnajstih in v naslednjih petnajstih. Delitev zaznamuje velika uvertura, ki je označena kot veličastna, ki jo najdemo v Petersovi ediciji, z uvodno, ki se začne s posebno globokimi akordi na začetku in koncu.
Lahko rečemo, da je ta tipična uvertura francoska uvertura, ki temelji na počasnem akordu s pikčastim ritmom, ki dramatično nasprotuje kontrapunktu naslednjega odseka, prikazanega kot alegretto.
Torej, za razliko od prejšnjih variacij, omenjenih v oddelku B, je primerjalna z oddelkom A, je opozicija v tej variaciji veliko bolj vidna, z izjemno raznolikostjo med lagodno in veličastno melodijo ter bolj energično in pronicljivo uverturo, ki kaže jasno, se pravi bolj ali manj na sredini variacije, po ukrepu 16.
Različica 17 do 2 Clav. Minuta 32:10
Med Goldbergovimi variacijami je še ena virtuosa toccata, ki je razdrobljena na dvoje. Williams v tej različici čuti odmeve Antonia Vivaldija in Domenica Scarlattija. Poseben je za uporabo z dvema priročnikoma, glasba zahteva preplet rok. To je približno ¾ časa in se običajno igra z rahlo hitro hitrostjo. Rosalyn Tureck, ameriška pianistka in čembalistka, je med redkimi izvajalci, ki so posneli počasno različico te različice.
Med delom na svojem novem posnetku Goldbergovih variacij iz leta 1981 je Glenn Gould cenil igranje te variacije z mehko hitrostjo, pri čemer je ohranil hitrost prejšnje različice, to je 16, vendar se je končno odločil, da tega ne bo storil. , ker je "variacija 17 , je ena od lahkih, znanih kot zaman, kompilacij lestvic in akordov, ki jih je Bach sprejel, ko ni bil posvečen plazmam, krepostnim in ustreznim zadevam, kot so fuge in kanoni, ter sistematični hitrosti, namerno, germansko.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minuta 33:05
Ker je to ena od Goldbergovih variacij, se nanaša na kanon do šestega v 2/2 časovnem času. Med kanoničnim delovanjem visokih glasov nastanejo prekinitve. Glede na to, da struktura kanonov Goldbergovih variacij, Glenn Gould navaja to variacijo, kot močan primer "namerne dvojnosti ponavljajočih se poudarkov, so kanonične vrstice potrebne za podporo vloge passacaglia, ki je muhasto opuščanje s strani bas linija«.
Gould, ki je z veliko ljubeznijo komentiral ta kanon v radijskem pogovoru z glasbenim strokovnjakom in kritikom Timom Pageom, je poudaril: »Kanon na šestem, obožujem ga, je čudovit dragulj. Čeprav obožujem vse kanone, je to ena mojih najljubših različic.
Različica 19 do 1 Clav. Minuta 34:05
Glede na to, uokvirjeno znotraj Goldbergovih variacij, je podoben plesu, najdemo ga v treh glasovih v 3/8-času. Gre za isti simbol šestnajste note, ki se trajno uporablja, preoblikuje in preklaplja med tremi glasovi, ki vsebujejo skladbo. Ponovno se pojavi cantus firmus, ki se nanaša na že obstoječo melodijo, ki je osnova polifonične kompozicije.
Ta vrsta variacije vsebuje serijo in obrnjen kontrapunkt, tako na začetku kot v drugem delu.
Različica 20 do 2 Cla. Minuta 35:10 (Še ena nora interpretacija)
Gre za virtuozno tokato, sestavljeno iz dveh fragmentov v ¾ taktu. Naveden je za ključ z dvema priročnikoma, potrebno pa je veliko prepletanja rok. Skladba se razvija v variacijah s teksturo, uvedeno v prvih osmih taktih, kjer je razvidno, da ena roka igra nadaljevanje osmih tonov, druga pa je poleg ostalih šestnajstih, za vsako osmo noto.
Posledično je v večini interpretacij močan kontrast med občutljivo in ugledno Goldbergovo variacijo 19 ter močnimi in hitrimi odlomki, ki jih vsebuje ta različica. Vendar pa mnogi izvajalci, tako kot Claudio Arrau za klavirjem, raje igrajo obe skladbi hkrati, trezno virtuozno, kar ustvarja manj kontrasta v komadih.
Variacija 21. Canone alla Settima. Minuta 36:00
Od teh Goldbergovih variacij predstavlja drugo, s tonalizacijo g-mola, pri variaciji 21 je kanon, ki se nahaja v sedmici v 4/4-času. Kenneth Gilbert ga kvalificira kot Allemande, kar pomeni baročni nemški ples. Zaključek, ki se začne z nizko noto, ki jo mnogi izvajalci običajno poudarjajo, izhaja iz kromatskega upada od višje tone, ki se usmeri le proti kanoničnim glasovom iz tretjega takta: podoben model, z nekoliko drznejšo razliko, je se odvija na bas liniji na začetku drugega dela, ki se začne z nasprotnim začetnim motivom.
V primerjavi z variacijo 15, ki je prva variacija v g-molu, ta skladba predstavlja bolj vrtoglavo, prikazana je hoja v Petersovi izdaji.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Minuta 38:15
Med Goldbergovimi variacijami, označenimi alla breve, prikazuje štiri dele, ujete z raznolikimi mimičnimi pokrajinami, ki jih vsebujejo vsi glasovi, razen basa, ki sodi bolj v fugo. Pri tem je edini ornament, ki ga spremlja, tril, ki je dobro izveden v celoti, ki je razširjena v dveh taktih: 11 in 12; tako da nekateri igralci, ki izvajajo Goldbergove variacije z reprodukcijami, dodajo določene manjše okrasje v drugi ponovitvi vsakega od odsekov.
Tema, ki jo najdemo v basu, kjer je razdelan nabor variacij, se v tej variaciji morda bolj jasno sliši, tako kot v quodlibetu, vse zaradi preprostosti bas linije, ki je v tem primeru izjemna.
Različica 23 do 2 Clav. Minuta 39:20
Od Goldbergovih variacij je to še ena pronicljiva, sestavljena iz dveh fragmentov za čembalo z dvema priročnikoma, v ¾ časa. Začne se z rokami, ki se preganjajo, zdi se, da so na melodični liniji, ki se začne z levo roko s silovitim napadom na G, pa tudi na srednji C, ki kaplja iz D nad A, gle, kar preseneti desno roko, simulira leva roka, kot da bi bila na isti višini, potem pa z osmo noto v prvih treh taktih kulminira z minimalnim ornamentom ob zaključku četrtega takta:
Ta vrsta sheme je reproducirana v taktih od 4 do 8, edina stvar je, da se z levo roko simulira v desno, z lestvicami, ki gredo navzgor, namesto da se spuščajo. Roke se zamenjajo v majhnih eksplozijah, utelešenih v notah, s kratkim trajanjem, dokler ne dosežejo zadnjega od treh taktov, ki ustrezajo prvemu delu.
Medtem ko se v drugem delu spet začne s podobno spremembo majhnih izbruhov, nato pa preide v dramatičen del tretjih dotikov, zaporedoma z obema rokama.
Številni strokovnjaki na to temo so izrazili svoje pripombe na to zadevo, na primer pianistka Angela Hewitt pravi: "Raf dvojnih tretjin in šestin resnično potisne tehniko klaviature, ki je obstajala v njegovem času, do meja in odpira pot v prihodnost klaviature skladateljev; medtem ko se znani Peter Williams, navdušen nad izboljšavo skladbe, zastavlja vprašanje "Ali je to res lahko različica iste teme, ki stoji za adagiom številka 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minuta 40:15
To je ena izmed kanonikovih Goldbergovih variacij na oktavo v 9/8-času. Na ponudbo se odgovori oktavo spodaj in oktavo zgoraj: ker je edina različica, ki je prisotna v predlogu, preklaplja med vrsticami na sredini odseka. V tej različici okrasja v prvem delu ni, razen nekaj podpore, v drugem delu pa je prikazanih več trilov in določenih glasbenih okraskov, ki jih avtor formalno navede.
Različica 25. do 2 Clav. Pregovor. Minuta 41:55
Ta različica 25 je tretja in zadnja različica g-mola, ima tri odseke in je v Bachovi kopiji prikazana kot adagio, kar pomeni ponovljena fraza, in je v ¾ časa. Melodija je sijajno ujeta v šestnajstih in šestnajstih not, z veliko kromatiko. Gre za variacijo, ki se običajno izvaja v času petih minut in je daljša od ostalih, vendar ima le dvaintrideset taktov.
Ta različica ima vzdevek "črni biser" od vseh Goldbergovih variacij, ki jih je dala čembalistka in pianistka Wanda Landowska, ta Goldbergova variacija 25, ki jo mnogi poznavalci ocenjujejo kot najlepše in najbolj impresivno delo v vsej svoji intenzivnosti. .
Podobno si je Williams drznil o njej zapisati, da je "lepota in temna strast te variacije očitno najvišja čustvena raven vsebine v celotnem delu", medtem ko Gould trdi, da je "pojavnost te variacije nostalgična in utrujena pesem, je mojster psihologije«.
Ne smemo pozabiti, da je radijski pogovor Tima Page, ki ga opisuje kot različico, ki ima "izjemno kromatsko teksturo", za kar je Gould odobril, da se strinja s časom, ki ga je izrazil: "Mislim, da ni bogatejše žile enharmoničnih odnosov na kateri koli točki med Gesualdom in Wagnerjem.
Različica 26. do 2 Clav. Minuta 47:55
Pronicljiv kontrast z introspektivno in navdušeno naravo prejšnje Goldbergove variacije je še ena virtuozna skladba v slogu tokate, razdrobljena na dvoje, veselega značaja in tudi vrtoglavega.
Po besedah Gilberta je ta različica, ki jo najdemo pod hitrimi arabeskami, tipična za sarabando. Na 18 in 16 sta prikazani dve premisi kompása za večletno melodijo, izraženo v šestnajstih notah, in ¾ za harmonijo v četrtinkah in osmini; v zadnjih petih taktih tako leva kot desna roka igrata na časovni podpis 18/16.
Zaradi hitrosti dela in dodanih podpor, za katere je bilo ugotovljeno, da so prisotne v Bachovi zasebni kopiji, se ta različica šteje za eno najbolj zapletenih za igranje. Malo je tolmačev, ki na izjemen način, kot je Rosalyn Tureck za klavirjem, uporabljajo zmerno hitrost. Večina nastopov se nadaljuje s primerno hitro hitrostjo.
Številne študije in raziskave strokovnih muzikologov, kot je primer učitelja glasbe po imenu Cory Hall, priporočajo, da je bila ta različica predlagana za izvajanje počasneje kot pri prejšnji različici.
Variacija 27. Canone alla Nona. do 1 Clav. Minuta 48:50
Ta različica je kanon do devetke v 6/8 časovnem času. Je edini od kanonov, kjer je uporaba dveh priročnikov eksplicitna, poleg tega pa edini vzvišeni kanon dela zaradi dejstva, da nima bas linije. Prav tako je zadnji kanon, ki je vstavljen v Goldbergove variacije.
Različica 28. do 2 Clav. Minuta 50:15
Je ena izmed Goldbergovih variacij, kjer je tokata prisotna v dveh fragmentih v ¾ časa. Zahteva odlično prepletanje rok, je tudi prava tema trilov: trili so napisani v fusah in so večinoma prikazani v palicah.
Skladba se začne z vzorcem, ki ga izvaja desna roka, ki igra s tremi notami na takt in ustvarja glasbeno linijo na trillih, ki jih igra leva roka. Sledi glasbena krivulja, ki je označena s šestnajstimi notami, merijo 9-12.
Prvi del se konča in prikazuje trile, ki jih ponovno naredita obe roki in se zrcali eden na drugega: drugi del se začne in konča z isto mislijo, z gibanjem nasproti pogledu v taktih od 9 do 12. Velik del od taktov so trili prikazani v obeh rokah med takti 21 in 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Minuta 50:15
Je ena izmed Goldbergovih variacij, saj je skladba, ki velja za virtuozno, kar se močno razlikuje od ostalega dela: namesto da bi bil kontrapunkt, večinoma temelji na močnih akordih, ki se izmenjujejo s čudovitimi akordnimi odseki. Je v ¾ meri. To je ogromna različica, ki dodaja oreol poguma po samem briljantnosti različic, ki so bile pred njo. Glenn Gould o tem navaja kot "variacije 28 in 29, ki sta edini in izključni primer sodelovanja med motivoma obeh neprekinjenih variacij".
Variacija 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minuta 52:15
To najdemo v Goldbergovih variacijah, temelji na quodlibetu, ki ga vsebujejo različne melodije nemškega izvora, od katerih dve molita: "Tako dolgo sem bil stran od tebe, pridi bliže, pridi bliže", Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck jo, ruck jo; in drugi "Zelje in repa sta me odpeljala, če bi mama kuhala meso, bi ostal", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Predvsem temo Kraut und Rüben z imenom La Capricciosa je Dietrich Buxtehude pred tem uporabil za izvedbo svoje partite številka 32 v G-duru, Bux WV 250.23. Ostali so pozabljeni. Medtem ko Forkel razlaga o quodlibetu, pri čemer se spominja družinske tradicije družine Bach, da bi uživali v glasbenih igrah na njihovih družinskih srečanjih, je treba omeniti, da so bili velik del Bachove rodbine glasbeniki. Na enak način, kot so sestavljali, so pripravili pevski zbor.
V svojih gorečih začetkih so prihajali s strankami, ki so si na splošno nasprotovali. Posvečeni so petju priljubljenih melodij s komično in nespodobno vsebino, ki se na trenutke nepričakovano zlijejo. Tako so si izmislili tovrstno modulacijo med pesmimi, imenovali so jo quodlibet, tiste, ob katerih so uživali, poleg tega pa je pri vseh, ki so jo poslušali, sprožila neobvladljiv smeh.
Pripoveduje zgodbo o anekdoti, ki je verjetno resnična s strani Forkela, da se je imel priložnost pogovarjati z Bachovimi sinovi na iskren in pregleden način, da je Bach skušal narediti ta quodlibet, to je bilo blodarstvo, tako da so ga mnogi, ki so ga poslušali, danes ohranili s tega vidika.
Medtem ko za Borschela ponovno predstavlja prav ta sklep s quodlibetom, da podnaslov ne predstavlja nejasne baročne formule, postane ravno nasprotno recreatio cordis, ki v dobrem luteranskem smislu prevaja veselje srca. ., fraze, ki ima svoj prostor v družbi laudatio Dei, kar pomeni Slava Bogu, ki jo je Bach ob različnih priložnostih konceptualiziral kot tisto, kar je dalo pomen svoji glasbi.
Aria da Capo je v redu
Ta izraz pomeni ponavljanje arije po noti, vendar se običajno izvaja na zelo drugačen način, pogosto s predstavitvijo, ki bi jo lahko opisali kot melanholijo.
Vrnitev arije dodaja simetrijo delu, morda navdihuje elemente ciklične narave, ki jih vsebuje delo.
BWV 1087: štirinajst kanonov iz basa arije iz Goldbergovih variacij
V tem drugem, kjer je prisoten Bachov pozni kontrapunkt, imenovan Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, vsebuje štirinajst aranžiranih kanonov, iz osmih osnovnih not basa arije Goldbergovih variacij.
To delo je bilo najdeno v Strasbourgu v Alzaciji v Franciji leta 1974 in velja za del dopolnila osebni tiskani izdaji Goldbergovih variacij, ki je v lasti Bacha.
Prav tako je v kanonu številka 11 in 13 omenjeno, da se zdita podobna prvi različici kanonov BWC 1076 kanon za šest glasov in kanon BWC 1977 za štiri glasove s temo kot bas, ki sta poosebljena v slavnem Bachov portret iz umetnosti Eliasa Gottloba Haussmanna iz leta 1746.
Transkripcije in različice Goldbergovih variacij
V tem delu bomo govorili o tem, kako so bile Goldbergove variacije prisotne v različnih brezplačnih različicah, v rokah številnih izvajalcev in skladateljev, bodisi zato, ker so preoblikovale inštrumente, note ali oba elementa, med katerimi lahko omenimo:
Posebna reprodukcija Ferruccia Busonija, ki jo je zaigral na klavir, ki je bil preoblikovan.
Leto 1883
Josef Rheinberger Transkripcija za dva klavirja.
Leto 1912
Józef Koffler. Predvajanje za štiriročni klavir
Leto 1938
Józef Koffler. Reprodukcija za orkester, godalni orkester.
Leto 1975
Charles Ramirez in Helen Kalamuniak. Transkripcija za dve kitari.
Leto 1984
Dmitrij Sitkovetsky. Reprodukcija za godalni trio. Enako je bilo napisano za godalni orkester.
Leto 1987
Jean Guillou. Transkripcija za organ.
Leto 1991
Joel Spiegelmann. Posebno predvajanje za sintetizator
Leto 1997
József Eötvös. Transkripcija za kitaro
Leto 2000
Jacques Loussier. Skladba za jazz trio.
Leto 2003
Karlheinz Essl. Priredba za godalni trio in živo elektroniko.
Leto 2009
Catherine Finch. Celotna transkripcija za uporabo na harfi.
Leto 2010
Frederick Sarudiansky. Glasbeni aranžma za godalni trio.
Leto 2011
James Strauss. Celotna igra za flavto in čembalo ali flavto in klavir.
bistvena diskografija
V tem žanru so bile uporabljene tudi Goldbergove variacije, ki so razkrite spodaj:
Leto 1933: novembra v Parizu. Wanda Landowska. EMI 5 67200, DODAJ, ključ
Leto 1942: Claudio Arrau. Prvi klavirski posnetek
Leto 1945: Wanda Landowska. New York. rca, ključ
Leto 1954: 21. junija. Glenn Gould. CBC, opica, klavir
Leto 1955: 10. junija. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, klavir
Leto 1957: Rosalyn Turek. Phillips, klavir
Leto 1959: Glenn Gould. Snemanje v živo na Salzburškem festivalu. Sony Classical 52685, ADD, klavir. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. DODAJ, ključ
Letnik 1960-1961: Mesec junij. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. DODAJ, ključ
Leto 1969: Mesec junij. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, klavir. julija. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. DODAJ, klavir
Leto 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. DODAJ, ključ
Leto 1980: Trevor Pinnock. Arhivska produkcija 415 130-2. DODAJ, ključ. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klavir
Leto 1981: aprilski in majski meseci. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, klavir. Mesec junij. Alexis Weissenberg. Soba Wagram, Pariz. EMI – DDD, klavir
Leto 1982: februarski mesec. Grigorij Sokolov. Leningrad. V živo, Melodija, klavir. Mesec december. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, klavir
Leto 1985: Mesec oktober. Chen Pi-hsien. Frankfurt na Majni. Naxos 8.550078. DDD, klavir.
Leto 1986: Mesec april. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, ključ. Mesec junij. Mary Type. Pariz. EMI HMV 5 86666 – DDD, klavir
Leto 1987: Mesec november. Jean Guillou. Cerkev Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francija. Dorian 90110, orgle. Glasba
Leto 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, ključ
Leto 1989: Mesec januar: Keith Jarrett. ECM zapisi 839 622-2.DDD, geslo
Leto 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, ključ
Leto 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD-ja), DDD, ključ. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – z BWV 802-805. Ključno, brez ponovitev
Leto 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klavir
Leto 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, klavir. Andrej Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klavir. Mesec oktober. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Nemčija. ŠARADA; CHA 3012, DDD, ključ. Mesec oktober. Komorni orkester NSZ. Hamburg, transkripcija Dmitrija Sitkovetskega, Nonesuch, violina in orkester.
Leto 1994: Mesec junij. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klavir. Mesec junij. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klavir. Lifschitz je bil takrat star komaj 17 let.
Leto 1999: Meseci: april in julij. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, ključ. Mesec avgust in september. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, klavir.