S to objavo vam predstavljamo ta odličen članek špansko baročno slikarstvo, značilnosti, zvrsti in še marsikaj o tej zvrsti umetnosti, ki je nastala v XNUMX. stoletju in prvi polovici XNUMX. stoletja, šteje za zlato dobo španskega slikarstva. Ne prenehajte brati!
Kaj je špansko baročno slikarstvo?
Špansko baročno slikarstvo izstopa po presežku idealizirane in integrirane lepote z manirističnimi deformacijami, ki dopušča pripovedno dejstvo brez izgube ornamentike po zahtevah protireformistične cerkve.
Za leto 1610 trajajo naravni modeli umetnika Caravaggia italijanskega porekla, skupaj s tenebristično razsvetljavo, ki določajo prevladujoč slog španskega baročnega slikarstva prvega dela 1603. stoletja, nato pa je med leti bistven prihod Rubensa. 1628 in XNUMX.
Tam, kjer skupaj s svojimi učenci demonstrira ogromen val prenosa svojih del, je ta vpliv niansiran zahvaljujoč niansam Tiziana s svojo ohlapno tehniko poteza s čopičem, ki je značilna za enega od glavnih predstavnikov španskega baročnega slikarstva, kot je Velázquez. .
Vplivi flamskega reda so združeni v španskem baročnem slikarstvu zahvaljujoč novim tokovom, ki prihajajo iz italijanskega naroda v zvezi s strokovnimi umetniki v umetnosti fresk, kot sta Colonna in Mitelli leta 1658 in nato Luca Giordano leta 1692. .
Čeprav se je v tem obdobju sprožila splošna kriza, ki je prizadela španski narod zaradi preseljevanja velikega števila prebivalcev na novo celino skupaj z žrtvami, ki so jih povzročile številne vojne in izgon Mavrov iz španskega naroda.
Poleg raznolikosti kug in epidemij, ki so kljub vsem tem peripetijam prizadele prebivalstvo Španije, gre za zlato dobo v španskem baročnem slikarstvu zaradi številnih kvalitetnih in izvirnih podob prve vrste, ki so jih izdelali.
Glavne značilnosti španskega baročnega slikarstva
Z namenom, da bi lahko na praktičen način locirali najbolj reprezentativne značilnosti španskega baročnega slikarstva, bomo v tem razdelku podrobno razložili vse, kar je povezano s to zanimivo temo.
V zvezi s strankami in pokrovitelji
Glavna klientela je bila cerkev, ki je zahtevala veliko umetniških del za okrasitev številnih verskih templjev in od umetnikov zahtevala veliko število del.
Dokazovanje pomena španskega baročnega slikarstva v protireformi cerkve z uporabo umetnosti kot orožja v korist katoliške cerkve.
Po njihovi zaslugi slikarji, ki so delali za to dogmo, niso mogli izraziti umetnosti kot take, saj so morali upoštevati verske zahteve predvsem pri izbiri motivov za slikanje.
Poleg tega je cerkev zahtevala izdelavo maket in nadzorovala, ali je umetniško delo španskega baročnega slikarstva v skladu z interesi, ki so jih pričakovali.
Čeprav so slikarji, ki so delali za katoliško cerkev, uživali odlične gospodarske dohodke ter odličen ugled in sloves z javno razstavo svojih del.
Druga stranka je bila Cortes, natančneje vladavina Felipeja IV., kjer je bil pravzaprav mecen. Primer tega je odlomek iz Rubensovega pisma prijatelju, kjer navaja naslednje:
»…Tu se posvečam slikanju, tako kot povsod… Naredil sem konjeniški portret njegovega veličanstva, ki ga je zelo razveselil. Res je, da ga slikanje veseli ...«
"... po mojem mnenju je ta princ obdarjen z odličnimi lastnostmi, imam osebne stike z njim... ko sem v palači, me prihaja obiskat skoraj vsak dan..."
Eden od primerov španskega baročnega slikarstva je dekoracija nove Palacio del Buen Retiro, ki je omogočila povečanje pomembnih umetniških del za ornamentacijo Salón de los Reinos, kjer je mogoče videti odlične portrete.
Pojavljajo se konjeniški portreti, ki jih je naredil Velázquez, pa tudi različne umetniške slike bitk, ki so jih zmagale vojske Felipeja IV., pa tudi cikel, ki se nanaša na Herkulova dela, ki jih je izdelal Zurbaran.
V mestu Rim je bilo naprošenih več umetnikov, med katerimi izstopata Claudio de Lorraine in Nicolas Poussin v seriji pokrajin, kjer se opazujejo figure za Galerijo krajin.
Prav tako so bili umetniki Giovanni Lanfranco, Domenichino in drugi umetniki naročeni, da v mestu Neapelj izdelajo več kot štiriintrideset slik o zgodovini Rima, med katerimi izstopa Boj žensk Joséja de Ribere.
Izvedena je bila prepoved prenosa umetniških del v druge kraljeve palače in zaradi Olivaresove naglice z dokončanjem dekoracije je bilo treba pridobiti dela zbirateljev, da bi dosegli vsoto 800 del, ki so morala viseti na stenah te infrastrukture.
Med prodajalci teh umetniških del je bil umetnik Velázquez, ki je leta 1634 kralju prodal umetniško delo La Tunica de José in La Fragua de Vulcano, ki ju je naslikal v italijanskem narodu, ki je delo, ki predstavlja špansko baročno slikarstvo.
Prodal je tudi druga dela, med njimi druga, kot je kopija Danae, ki jo je naredil Tizian, pa tudi štiri pokrajine, alegorična dela božja na tihožitja in dve drugi slikovni deli, povezani s cvetjem.
Zatem je bilo potrebno okrasiti Torre de la Parada, kjer je bilo postavljeno veliko število reprezentativnih del španskega baročnega slikarstva, tj. število triinšestdesetih slik z mitološkimi motivi, ki jih je leta 1636 naročil umetnik Rubens.
Ta slikar je bil zadolžen za oblikovanje in monopoliziral izvedbo štirinajstih slikovnih del v zvezi s pokrajinami, kot tudi poglede, ki se nanašajo na resnična mesta, so ustvarili umetniki španskega porekla, kot so Félix Castelo, José Leonardo.
Poleg Velásqueza, ki je prispeval dela, povezana z Ezopom in Menipom, pa tudi portret Marsa, ki je eden od velikih primerov španskega baročnega slikarstva.
Alcázar je prejel tudi veliko novih del, ki se nanašajo na špansko baročno slikarstvo, ki izkazuje občudovanje nad temami, nekateri protesti pa so bili celo formalizirani, kot je bilo leta 1638.
Iz mesta Rima sta bili preneseni slikovni deli Andrijeva vakhana in Venerina daritev, ki sta bili delo umetnika Tiziana, ki ju je zelo občudoval. Med mestnimi umetniki je prišlo do številnih protestov.
Poleg tega je bila potrebna reorganizacija skladov med sodelujočimi umetniki, Velázquez, velik predstavnik španskega baročnega slikarstva, je bil po estetskih merilih postavljen za prioriteto.
Zato so v pritličju palače tako imenovani Tizianovi oboki, kamor je bilo integriranih osemintrideset slikovnih del.
Poleg poezije, ki jo je Felipe II zahteval od samega Tiziana v povezavi z Bakanalo in drugimi umetniškimi deli beneškega izvora, kot so Tri gracije Rubensa, Eva umetnika Dürerja.
Druga dela, ki pripadajo Riberi, kot je slavni Jordaens poleg Tintoretta, kjer izstopajo ženske figure, ki se nanašajo predvsem na akt in z namenom, da bi lahko dokončal to serijo slik, se je moral Velázquez leta 1648 preseliti v italijanski narod.
Angelo Michele Colonna in Agostino Mitelli izstopata po naročilu za nakup skulptur in najem predanega strokovnjaka za fresko slikarstvo.
Delo na Alcázarju se je nadaljevalo in leta 1649 je bil Francisco Camilo naročen s serijo prizorov, znanih kot Ovidijeva metamorfoza, ki pa niso bili kralju všeč.
V španskem baročnem slikarstvu so omembe vredni tudi scenografski ornamenti, ki se nanašajo na gledališke predstave, kot jih vidimo v Buen Retiru, v njih pa je bila izdelava inženirjev, rojenih v Italiji Baccia del Bianco in Come Lotti.
Tisti, ki so poleg iger toskanskih predelav skrbeli za uvedbo odrske umetnosti, kot direktor kraljevih gledališč Francisco Rizi, so danes ohranjene risbe, povezane z zavesami.
Sodelovali so tudi drugi umetniki, kot na primer José de Cieza, rojen v Granadi, ki je bil slikar perspektiv in je zahvaljujoč temu pridobil laskavi naziv slikarja kralja.
V španskem baročnem slikarstvu izstopajo kratkotrajni okraski, povezani s slavoloki in fasadami s prazničnimi nameni, ki jih je sponzorirala mestna občina ali intelektualni cehi, kar je bil vir zaslužka umetnikov.
Toda pri tovrstnih delih je bilo opaziti, da so bila profanega reda, vendar niso prenehala predstavljati španskega baročnega slikarstva, med njimi izstopajo vpisi v Madridu Mariane Avstrijske, bila je druga žena Felipeja IV.
Poleg dveh žena Carlosa II, María Luisa de Orleans in María de Neoburgo, so sodelovali umetniki, specializirani za pomoč, kot je Claudio Coello.
O klienteli v zasebni sferi, o španskem baročnem slikarstvu je zaradi redkih razpoložljivih podatkov mogoče malo reči, konkretno je mogoče govoriti o plemstvu, ki se je zanimalo za okrasitev svojih zasebnih kapelic.
Čeprav so nekateri člani visokega plemstva, ki so bili blizu kralju, ki so bili zadolženi za opravljanje funkcij v regijah Italije in Flandrije, imeli možnost postati upniki velikih zbirk umetniških del.
Primer tega lahko vidimo pri neapeljskih vicedomih, ki so pridobili dela španskega baročnega slikarstva Ribere, nato Alonsu Canu, ki je postal upnik Olivaresovih del, saj so bili prvotni pokrovitelji zbirke del v Evropi.
Eden od raziskovalcev španskega baročnega slikarstva po imenu Carducho komentira, da je bilo v Španiji v tistem času okrog dvajset zelo pomembnih zbirateljev, kot je markiz Leganés, ki je čutil močno privlačnost do flamskega slikarstva.
Omeniti je mogoče tudi Juana Alfonsa Enríqueza de Cabrera, ki je bil kastiljski admiral in je od svoje matere Vittorie Colonne prejel veliko verskih del, kjer so bila razvidna izvirna dela in nekaj kopij Rubensa, Correggia, Tintoretta in Tiziana.
Mnogi iz visokega razreda so imeli prednost dela tujih umetnikov, kar je pomenilo, da se je delo kreolskih umetnikov iz Španije zmanjšalo.
Čeprav je treba opozoriti, da je bilo veliko del brez podpisa njihovega avtorja in ko so jih nosili, niso bila vedno umetnikova last, temveč bolj surova kopija, kot je primer Markiza del Carpija, se je njegova zbirka gibala okoli dva tisoč kosov. .
Med temi deli je izstopala Zrcalna Venera Velázqueza, velikega umetnika španskega baročnega slikarstva, pa tudi dela drugih umetnikov, kot sta Angelo Nardi in Juan van del Hamen.
Poleg tega so bila v njegovem inventarju tudi drugorazredna dela, kot so Gabriel Terrazas, Juan de Toledo, in celo kopije velikih umetnikov, kot so Rubens, Velázquez, Tiziano, ki jih je z velikim mojstrstvom izdelal Juan Bautista Martínez del Mallet.
V zbirki, ki so jo pridobili vojvode Benavente, so bila opažena dela, povezana s flamskim in italijanskim slikarstvom, čeprav je večino zbirke sestavljala dela španskega baročnega slikarstva Murillo, okoli štirideset slikovnih del.
Druga zbirka velike izjemne lepote je bila zbirka admirala Juana Gasparja Enríqueza de Cabrere, ki je bil zaščitnik Juana Alfara po naročilu njegovih sredstev za izgradnjo muzeja.
Te slike so bile razporejene v različnih tematskih prostorih, ki se nanašajo na narode, pa tudi tihožitja in morske pokrajine. Prav tako so očitna velika dela vplivnih mojstrov, kot so Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente in Bassano.
Vsak umetnik je s svojim delom izdelal tudi poudarke v španskem baročnem slikarstvu Sanje viteza iz Perede ter dela drugih umetnikov, kot sta Carreño in Antolinez.
Malo je znanega, ali je bilo v drugih družbenih slojih mogoče vedeti, ali so uživali v zbiranju del, povezanih s španskim baročnim slikarstvom, čeprav je bilo posedovanje slikovnih del kot dela gospodinjskih hlač običajna.
Po toledanskem zapisu trenutno ohranjenih inventarjev druge polovice XNUMX. stoletja je mogoče govoriti o žanru slik, ki so se hranile v domovih drugih družbenih slojev, kjer večina pripada tematiki verske narave.
Umetniki in njihov upoštevanje v družbi
Pomembno je poudariti malo družbene pozornosti umetnikov, saj so imeli to obrt za nekaj mehanskega in so bili priznani šele v XNUMX. stoletju.
No, v prejšnjem stoletju so bili podcenjeni, kot je primer napornega dela Velázqueza, da bi ga sprejeli v red Santiaga, da bi si prizadevali za družbeno priznanje.
Pomembno je omeniti, da navada zgodnjega začetka poklica ni bila naklonjena intelektualnemu izobraževanju in le malo umetnikov skrbi za pridobitev kulturne izobrazbe.
Med izjemami od tega pravila v španskem baročnem slikarstvu izstopa Francisco Pacheco, ki je bil Velázquezov učitelj in se je poudaril, da se je obkrožil z intelektualci, s katerimi je komuniciral prek pisem.
Drugi je bil Diego Valentín Díaz v mestu Valladolid, kjer je imel knjižnico, sestavljeno iz petsto šestinsedemdeset (576) zvezkov.
Bili so umetniki, ki so bili popolnoma nepismeni, kot je Antonio de Pereda, ki po Palominovih besedah ni znal ne brati ne pisati, rad pa so mu brale knjige, ki se nanašajo na splošno kulturo.
Po Trdentskem koncilu je bila cerkev zadolžena za vzpostavitev novih pravil glede morale, ki so bila veliko zahtevnejša.
Med njimi so bili akti prepovedani, zato je bilo objavljenih več razprav o čednosti, ki niso odobravale dejanja slikanja aktov.
Opaža se, da so bili v tistem zgodovinskem trenutku španskega baročnega slikarstva nekateri akti uporabljeni za predstavljanje Eve in Adama ter drugih svetih mučencev, v cerkvah na dvorih pa je bilo v umetniških delih opaženo veliko število aktov.
Zaradi tega je Fray Juan De Rojas y Auxa predlagal, da se ta umetniška dela pokrijejo s tančicami, ko so bile dame v prisotnosti teh slik.
Zato je ta tabu v zvezi z aktom vplival na dela nekaterih umetnikov, kot je Francisco Pacheco, ki je umetnikom svetoval, naj le posnemajo glave in roke modelov, vse ostalo pa pred grafikami ali kipi.
Čeprav je sredi sedemnajstega stoletja večina umetniških akademij spodbujala umetniški študij prek živega modela, v večini primerov moškega.
Primer tega je mogoče dokazati v Načelih za študij plemenite slikarske umetnosti iz leta 1693, ki jih je ustvaril José García Hidalgo.
Različni žanri v španskem baročnem slikarstvu
V umetnosti je bila opažena velika raznolikost reprezentativnih žanrov španskega baročnega slikarstva in v tem zanimivem članku bomo razložili vsakega posebej, in sicer:
versko slikarstvo
Po besedah Francisca Pacheca o nabožnem slikarstvu gre za reprezentativno zvrst španskega baročnega slikarstva in izraža naslednje:
"...glavni namen slikarstva je bil prepričati ljudi v pobožnost in jih pripeljati k Bogu..."
Tako lahko dokažete realističen vidik španskega baročnega slikarstva v zvezi z verskim področjem v prvi polovici XNUMX. stoletja.
Naravoslovni tokovi so bili hitro sprejeti, zato se umetnik čuti zvest veri, ko je del dejstva, ki ga zajame v umetniških delih.
Največji častni prostor španskega baročnega slikarstva je bila glavna oltarna slika verskih svetišč, čeprav so bila v manjših oltarnih slikah dela postavljena tudi v kapelicah in stranskih ladjah.
Primer tega je oltarna slika El Escorial, ki je mešano razdeljena na ulice in telesa, kjer si lahko ogledate špansko baročno slikarstvo in skulpture.
Nato v drugi polovici XNUMX. stoletja opazimo postavitev ogromnih oltarnih podob, ki odpravljajo raznolike prizore, da se osredotočajo na osrednji prizor, ki je zgodovinski trenutek religioznega slikarstva in je ob koncu stoletja le odmaknjen v podstrešju.
Glavni del oltarne slike je izrezljan les, ki je velika oder španskega baročnega slikarstva in zahvaljujoč vplivu Italijana Luce Giordana, ki je bil v španskem narodu, se je slikanje fresk začelo v obokih verskih templjev.
Zato špansko baročno slikarstvo prikazuje zmagoslavne prizore, kot je Apoteoza San Hermenegilda Francisca de Herrere, bolj znanega kot El Mozo.
Še en primer španskega baročnega slikarstva v verski sferi, kot je sveti Avguštin, ki ga je ustvaril Claudio Coello, ki so danes v muzeju Prado. V teh delih so opazne kompozicije, kjer prevladujejo diagonalne črte in so polne velike moči.
V isti delavnici so bile pogoste podobe svetnikov, zlasti tistih, ki so najbolj verni v Katoliški cerkvi, različnih velikosti in ponovitev, med priljubljenimi svetniki so naslednji:
- Sveta Terezija Jezusova
- San Ignacio de Loyola
- pokoro
- San Pedro
- magdalena
- Sveti Jeronim
- Dobrodelnost
- miloščino
- Sveti Janez Božji
- Sveta Elizabeta Madžarska
- Mučeniki (priče katoliške vere)
V zvezi s kultom Device, kot je kult svetega Jožefa, ki so ga spodbujali zahvaljujoč besedam svete Terezije od Jezusa, je povečal kult, saj se je protestantska cerkev borila s katoliško vero.
Kot reprezentativne podobe španskega baročnega slikarstva, med katerimi v španski regiji izstopa La Inmaculada, so bili glavni tisti, ki so pridobili ta dela, sporni monarhi pri zagovarjanju dogme, ki je papež še ni zasnoval.
Zaradi tega so bile umetniške slike, ki se nanašajo na evharistijo, nastale v španskem baročnem slikarstvu, kar lahko vidimo po zaslugi umetnika Claudia Coella v njegovem umetniškem delu Adoracija svete oblike, ki se nahaja v El Escorialu.
Iz tega, kar opažamo, da je bila španska baročna slika uporabljena za soočenje z idejami protestantske religije, je primer tega zadnja večerja, kjer se spodbuja posvetitev evharistije.
Prav tako so Kristusovi čudeži odražali različna dela usmiljenja, kot je razvidno iz serije slik, ki jih je umetnik Murillo izdelal za bolnišnico de la Caridad v Sevilli, ki kažejo velik pomen v španskem baročnem slikarstvu.
Pomembno je poudariti, da je opaženih le malo alegoričnih podob Stare zaveze, saj so bili pri tem branju pridržki do vernikov katoliške vere in teme, ki so obravnavane na prvi stopnji, se nanašajo na Kristusov prihod ali alegorične do njih. .
Tako kot v primeru Izakove žrtve, kjer se pomen analogno manifestira iz Kristusovega pasijona in je predstavljen po zaslugi španskega baročnega slikarstva.
Profani žanr
Zavedati se morate, da so v španskem baročnem slikarstvu obstajale še druge zvrsti, čeprav najbolj poznani ustreza verskim temam.
Ker je bila cerkev njegova glavna stranka in je bil zanjo plačan denar umetnikom tega umetniškega gibanja zelo koristen.
Torej lahko govorimo o drugih žanrih v španskem baročnem slikarstvu, kot so portreti in tihožitja. Čeprav od leta 1599 v dokumentih najdemo izraz, ki se nanaša na tihožitje.
Ena od lastnosti strogega španskega tihožitja je v nasprotju z razmetljivimi kuhinjskimi mizami flamskega izvora in je po zaslugi umetnika Sáncheza Cotána opredeljena kot žanr, sestavljen iz preprostih kompozicij, kjer geometrijske figure, trde linije in mračna osvetlitev so uporabljeni.
Uspeh te umetniške zvrsti španskega baročnega slikarstva je bil tolikšen, da so ga drugi umetniki podprli v tej obliki slikanja, ki je postala del kraljevih dvorov, in sicer so bili naslednji zelo znani umetniki:
- Filip Ramirez
- Aleksander Loartejski
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen in Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez, bolj znan kot labradorec
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Seviljanska šola je pripomogla tudi k oblikovanju lastnosti žanra tihožitja, Velázquez in Zurbarán sta glavna predstavnika španskega baročnega slikarstva, pri čemer je treba poudariti, da ta tihožitja niso bila brez vpliva tako italijanskega kot flamskega.
Žanr španskega tihožitja je doživel preobrazbo sredi XNUMX. stoletja, ko so bile zaradi flamskega vpliva predstavljene podobe bolj razmetljive in kompleksnejše od začetnih, razvoj kompozicije je opazen na gledališki način z alegoričnim vsebino.
Primer te oblike španskega baročnega slikarstva je mogoče videti v cvetličnih slikah Juana de Arellana in celo v umetniškem delu Vanitas umetnika Antonia de Perede in drugega velikega umetnika Valdésa Leala.
Tuji vpliv je opazen, ker je ta žanr španskega tihožitja uokvirjen v strogosti in treznosti njegovih oblik, ki se spreminja s flamskim in italijanskim vplivom.
Čeprav je Velázquez posvetil čas in pozornost španskemu tihožitju, je le-ta pridobil malo kultivatorjev in ga je Carducho diskvalificiral.Omenimo lahko nekatera dela Loarteja in druge umetniške slike, ki jih pripisujejo Pugi.
Sredi sedemnajstega stoletja je Murillo upodobil otroke berače, ki prikazujejo ulično življenje v prizoru španskega baročnega slikarstva, s čimer je začel portretni žanr na način, ki je daleč stran od elitističnega plemstva Evrope.
V tej obliki španskega baročnega slikarstva je zlit grški vpliv, zato ta žanr meša svoje korenine z italijansko Tizianovo šolo ter špansko-flamskim slikarstvom, ki ga predstavljata umetnika Antonio Moro in Sánchez Coello.
Prikazuje preprosto kompozicijo z malo ornamentikov, ki pa nam omogoča zaznavanje človeških izkušenj njenih protagonistov, ki dajejo portretu dostojanstvo, v nasprotju s protireformacijo ni nujno, da bi bili zelo znani liki ujeti v podobe.
No, otroka z ulice je mogoče upodobiti kot monarha naroda glede na žanr portreta španskega baročnega slikarstva, vreden primer tega umetniškega dela je El pie varo, znan tudi kot patizambo, ki ga je izdelal José de Ribera leta 1642.
Ena od lastnosti, ki v španskem baročnem slikarstvu najbolj izstopa glede na žanr portreta, je njegova strogost v primerjavi z drugimi šolami, saj predstavlja dušo človeških figur, ki so ujeti na platno.
Določena točka nezaupanja in melanholije se opazi pred tem, kar življenje nosi iz naravnega sloga v trenutku, ko zajema značilnosti modela, ki je daleč od klasicizma, ki ga je zagovarjala večina teoretikov tega trenutka.
Ena od lastnosti protireformacije je prevlada realnega v nasprotju s tem, kar bi bilo idealno, in je portretni žanr španskega baročnega slikarstva.
Ta kakovost se je v XNUMX. stoletju utrdila z umetniškimi deli Velázqueza in deli, ki se nanašajo na portrete Ribere, Zurbarana, Juana Ribalte, in se je ta kakovost ohranila v umetniških delih Goye.
Kar zadeva žanr portreta v španskem baročnem slikarstvu, je nekaj del, povezanih z mitološkim ali zgodovinskim področjem, in ti primeri so bili del zbirateljstva.
V XNUMX. stoletju v primerjavi s XNUMX. stoletjem izstopa vzpon del, povezanih z mitološkim področjem, ki niso bila razstavljena le na stenah palač, temveč so bila dostopna celotni družbi, kar omogoča široko paleto ikon.
Kar zadeva slike, povezane s pokrajino, ki so jih v španskem baročnem slikarstvu imenovale dežele, je bila obravnavana manj impulzno, saj je bila človeška figura na vrhuncu umetnosti.
Po Carduchove kritike so bile pokrajine primerne za bivališča na podeželju ali krajih upokojevanja in bi bile večinoma obogatene s kakšno zakramentalno ali profano podobo, ki jo je izpostavil v svoji razpravi z naslovom Dialogi slikarstva.
To stališče sovpada z besedami, ki jih je Pacheco izrazil v zvezi z njegovo raziskavo, imenovano Art of Painting, kjer komentira, da so pokrajine, ki so jih ustvarili tuji umetniki.
Med njimi izstopajo Cesare Arbasia, Muziano in Brill, ki so se te tehnike naučili pri slavnem španskem umetniku Antoniu Mohedanu in izrazijo naslednje:
"... to je del slikarstva, ki ga ne bi smeli zaničevati... toda to so zadeve malo slave in spoštovanja med starodavnimi ..."
Glede na opravljene raziskave kažejo, da je bil ta žanr zelo pomemben za zbiratelje in za razliko od Nizozemske v španskem narodu ni verodostojnih predstavnikov, čeprav je mogoče omeniti naslednje:
Ignacio de Iriarte, ki je deloval v Sevilli, pa tudi Francisco Collantes in Benito Manuel Agüero v mestu Madrid, so poleg Antonia del Castilla iz Cordobe znani po svojih krajinskih slikah s figurami ali brez njih.
Šole španskega baročnega slikarstva
V prvi polovici XNUMX. stoletja so bila opažena velika proizvodna središča v zvezi s španskim baročnim slikarskim gibanjem, glavna so se nahajala v mestu Toledo, Sevilla, Valencia in Madrid.
Pomembno je omeniti, da sta v drugi polovici XNUMX. stoletja šoli v Toledu in Valencii hierarhično upadli, kar je povečalo vrednost del španskega baročnega slikarstva v mestu Madrid in Sevillo, vendar so bili vedno umetniki določenega pomena. v različnih regijah španskega naroda.
Šola v mestu Madrid
Na začetku 1575. stoletja, tako v mestu Madrid kot v Toledu, je vrsta umetnikov, na katere so vplivali tuji umetniki iz italijanskega naroda, ki so prišli v španski narod, da bi delali v velikem samostanu El Escorial, med njimi Eugenio Cajes izstopa med leti 1634 in XNUMX.
Poleg umetnika Vicenteja Carducha so se med letoma 1576 in 1638 zaradi gradnje tega uglednega verskega templja izšolali veliki umetniki španskega baročnega slikarstva.
Tako kot Sánchez Cotán in Francisco Ribalta, ki sta bila navdušena nad umetniškim delom Orazia Borgiannija.
Poleg slikovnih del Carla Saracenija, ki so bila nagrajena za katedralo v Toledu, zahvaljujoč kardinalu Bernardu de Sandovalu y Rojasu, ki je bil zbiratelj in zelo pozoren na vse umetniške smeri, ki prihajajo iz italijanskega naroda.
Sklicevanje na verske teme z velikim realizemom v španskem baročnem slikarstvu brez odprave ornamenta, ki so ga v mestu Rim mnogi očitali velikemu umetniku Caravaggiu.
Med tistimi, ki izstopajo Juan van der Hamen med leti 1596 in 1631, ki je bil zadolžen za zajemanje tihožitij in verskih platna.
Poleg portretov, značilnih za špansko baročno slikarstvo, mu sledi veliki umetnik po imenu Pedro Núñez del Valle, ki se je imenoval rimski akademik.
Na katerega je vplival klasicizem bolonjskega umetnika Guida Renija, ki ga je navdihnil karavaggizem in je bil zadolžen za zajemanje pokrajin in tematik verske sfere.
Poimenujemo lahko tudi Juana Bautisto Maina med letoma 1578 in 1649, ki je bil med potovanjem v Italijo navdušen nad umetniškimi deli Caravaggia in umetnika Annibale Carracci, za katerega so značilne svetle barve in kiparske figure.
Mestna šola Toledo
Vedeti morate, da se je v mestu Toledo začela umetniška šola španskega baročnega slikarstva, kjer izstopa Juan Sánchez Cotán (1560-1627), ki je bil tako eklektičen kot raznolik umetnik, ki poudarja svoja tihožitja, kjer sta sadje in zelenjava. očitno.
Caravaggia ni poznal tako kot Juan van der Hamen, za katerega je bil značilen žanr, podoben tistemu nizozemskih slikarjev, kot sta Clara Peeters in Osias Beert.
Pa tudi umetniki italijanskega porekla, kot je Fede Galizia, ki so bili sodobni in jih je zanimala tenebristična razsvetljava.
Kompleksne ilustracije tihožitja drugih umetnikov nizozemskega ali flamskega porekla jih niso zanimale. Zato so kompozicije Sáncheza Cotána v odnosu do tihožitja preproste, nekateri kosi so postavljeni geometrijsko v prostor platna.
Rečeno je, da Sánchez Cotán svoje elemente razvrsti glede na razmerje in harmonijo v skladu z neoplatonizmom, čeprav niso našli nobenih spisov, ki bi se nanašali nanj.
Za zajemanje je uporabljen le naturalizem, kot je razvidno iz dela Tihožitje s sadjem, kjer ujame tihožitje, ki vsebuje kutino, melono, kumare in zelje. To delo pripada Galeriji lepih umetnosti v San Diegu.
V tem delu je na geometrijskem okvirju v spodnjem delu leve strani opazna preprostost štirih sadežev, ki poudarja črno barvo v središču platna in v desni polovici ter poudarja detajle.
Gre za delo španskega baročnega slikarstva, ki pritegne pozornost gledalcev zahvaljujoč arhitekturnemu okvirju, kamor se prilegajo plodovi.
Tako kot deli, ki se nanašajo na lov, ki aludirajo na omare, značilne za špansko regijo tistega zgodovinskega trenutka, izstopa tudi po iluzionistični perspektivi, ki jo daje delu.
Še en izmed španskih baročnih slikarjev sta Pedro Orrente in Luis Tristán, ki je bil učenec grškega umetnika, ko se je med letoma 1606 in 1611 preselil v italijanski narod.
Zanj je značilna izobrazba v tenebrističnem slogu osebnega dvora kot tudi eklektika, ki med svojimi deli izpostavlja glavno oltarno sliko cerkve Yepes iz leta 1616.
Glede umetnika je Orrente med leti 1604 in 1612 živel tudi v italijanskem narodu, kjer je bil zadolžen za delo v delavnici Bassano v mestu Benetke.
Njegovo delo, ki ga je izvajalo v mestih Murcia, Valencia in Toledo, je izstopalo v verskih temah, ki poudarjajo realizem figur, predmetov in živali.
Tako kot v primeru svetega Sebastijana v katedrali v Valencii leta 1616 in prikazovanja svete Leokadije v stolnici v Toledu leta 1617.
Šola španskega baročnega slikarstva v Valenciji
V tej šoli izstopata umetnika tenebrističnega sloga Francisco Ribalta (1565-1628) in José de Ribera (1591-1652), ki sta uvrščena v to valencijsko šolo od XNUMX. stoletja.
Umetnik Ribalta je od leta 1599 prebival v mestu Valencia in v tem kraju je slika imela značilnosti umetnika Juana de Juanesa.
Ribaltin slog je bil naklonjen protireformi, saj je bila v njegovih delih opazna preprosta kompozicija, osredotočena na like, ki so izkazovali implicitna čustva, značilna za špansko baročno slikarstvo.
Med njegovimi slikovnimi deli izstopata Križani v objemu sv. Bernarda in Sveti Frančišek, ki ga tolaži angel, ki sta v muzeju Prado.
Drugo njegovo delo je Sveta večerja oltarne slike Colegio del Patriarca in oltarna slika Portacoeli, ki je v muzeju v Valencii, kjer izstopa San Bruno.
Med njegovimi odličnimi učenci izstopata njegov lastni sin Juan Ribalta, ki je umrl zelo mlad, pa tudi Jerónimo Jacinto Espinosa.
Njegova dela izstopajo, kot sta Kristusov čudež reševanja iz leta 1623 in Smrt San Luisa Beltrana leta 1653 Kristusov nastop v San Ignaciu leta 1658.
Pomembno je omeniti, da je José de Ribera, čeprav je vključen v valencijsko šolo, od leta 1611 vedno deloval v italijanskem narodu, ni bil v Valenciji in je bil v Rimu v stiku z vplivom umetnika Caravaggia, ki je prevzel tenebriste. naturalizem.
Njegova slikovna dela poudarjajo preprostost apostolov in filozofov, kjer je posnemal izraze, vključno z gubami.. Ustalil se je v mestu Neapelj in imel stike z Velázquezom glede chiaroscura, ki je bil oslabljen z vplivom beneškega klasicizma.
Med deli, ki izstopajo iz tega velikega umetnika španskega baročnega slikarstva, je La Magdalena Penitente, ki jo hranijo v muzeju Prado.
Tako kot Mučeništvo San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés in Inmaculada Concepción, tudi ta dela pripadajo družini Agustinas de Monterrey v mestu Salamanca.
Še eno izmed reprezentativnih del španskega baročnega slikarstva je La Cartuja de San Martino v mestu Neapelj, Obhajilo apostolov je zajelo tudi nekaj platna, ki se nanašajo na pokrajine, ki sodijo v zbirko vojvodov Albe v palači Monterrey.
Bil je tudi zadolžen za zajemanje verskih tem, ki so jih naročili španski namestniki v mestu Neapelj, pa tudi mitoloških tem, kot so Venera in Adonis, Apolon in Marsyas, Obisk bogov pri ljudeh, Silenus Pijan, ne da bi pozabil na vrsto portretov. .
Tako kot v primeru konjenika Don Juana Joséja iz Avstrije in znanega portreta El pie varo, ki se posebej odziva na okus trenutka v španskem baročnem slikarstvu, pa tudi Bradata za III. vojvodo Alcalá.
Glede Andaluzijske šole
V začetku 1564. stoletja je bilo v mestu Sevilla v modi tradicionalno slikarstvo z nizozemskim vplivom, njegov najboljši predstavnik pa je bil umetnik manierist Francisco Pacheco, ki je bil tast in učitelj velikega Velázqueza (1654-XNUMX). ).
Bil je učen slikar, ki je bil zadolžen za izdelavo razprave z naslovom Umetnost slikanja, ki je izšla po njegovi fizični odsotnosti.Bistveno je, da veste, da je bil duhovnik po imenu Juan de Roelas (1570-1625) umetnik, ki je vključeval kolorizem v beneški umetniški slog v mestu Sevilla.
Zaradi tega velja za očeta španskega baročnega slikarstva v Spodnji Andaluziji, njegova dela pa izstopajo po svetlem in barvitem baročnem slogu, ki ima predhodnico v slikarstvu manierističnega sloga.
Med deli, ki izstopajo iz tega predstavnika španskega baročnega slikarstva, izstopa Mučeništvo svetega Andreja, ki je v muzeju v Sevilli.
Vedeti morate, da se ta prva generacija umetnikov, ki predstavljajo špansko baročno slikarstvo, konča tako, da je Francisco Herrera, bolj znan kot El Viejo (1590-1656), učitelj umetnosti svojega sina Herrera El Moza.
Po opravljenih raziskavah bi bil ta umetnik s priimkom Herrera del prehoda iz manirizma v baročno gibanje.
Njen promotor je bil zaradi svojih umetniških lastnosti, kot sta vrtoglava poteza čopiča in realizem, značilen za špansko baročno slikarstvo.
Bistveno je, da razumete, da je bilo mesto Sevilla v polnem gospodarskem razcvetu zahvaljujoč trgovini z Ameriko, kjer so se izšolali veliki umetniki španskega baročnega slikarstva, kot so Zurbarán, Velázquez in Alonso Cano.
Glede Francisca de Zurbarana (1598-1664) je največji predstavnik španskega baročnega slikarstva na verskem področju, po katerem je bil v svojem času znan kot slikar bratov.
Izstopajo tudi njegova tihožitja, čeprav se jim je občasno posvetil. Ena od njegovih lastnosti je tenebristični slog, kjer vključuje preprosto in realistično kompozicijo predmetov in ljudi, ki jih je ujel na svoja platna.
Izpostavljajo veliko serijo umetniških del, ki se nanašajo na različne verske rede katoliške dogme, med katerimi izstopajo kartuzijani mesta Sevilla, pa tudi hieronimiti zakristije samostana Guadalupe. Med njegovimi deli izstopa:
- Frat Gonzalo de Illescas
- Brezmadežna
- Fra Pedro Machado
- Maša očeta Cabañuelasa
- Sveti Hugo v Refektoriju kartuzijanov
- Vizija očeta Salmerona
- Skušnjava svetega Jeronima
- santa Catalina
V zvezi z drugim velikim predstavnikom španskega baročnega slikarstva velja za ustanovitelja granadske baročne šole Alonso Cano (1601-1667), ki je bil najprej tenebrist, nato pa je ta slog spremenil.
No, beneško slikarstvo je spoznal v kraljevih zbirkah, ko je bil po zaslugi grofa-vojvode Olivaresa imenovan za komornega slikarja. Bistveno je, da veste, da sta bila Alonso Cano in Velázquez prijatelja in sošolca.
V delavnici mojstra Francisca Pacheca, kjer je pozdravljal tako idealizirane oblike kot klasične, mu realizem sodobnikov ni bil všeč.
Med najbolj reprezentativna dela tega umetnika španskega baročnega slikarstva so platna, ki se nanašajo na življenje Device Marije, ki so trenutno v katedrali v Granadi.
Velázquez in njegov vpliv na špansko baročno slikarstvo
V tem stoletju je največja figura Diega Velázqueza kot enega velikih ustvarjalnih genijev španskega baročnega slikarja. Ta veliki umetnik se je rodil v mestu Sevilla leta 1599 in umrl v mestu Madrid leta 1660.
Pokazal je veliko obvladovanje svetlobe in teme, bil je odličen portretist španskega baročnega slikarstva, s svojimi portreti ni na platno ujel le kraljev in njihovih družin, ampak tudi druge figure, kot so dvorne norce.
V zvezi s temi liki jih v svojem poklicu izpostavlja z veliko spodobnostjo in formalnostjo, v svojem času se je izkazal kot velik umetnik, ki so ga prepoznali tudi drugi ugledni umetniki.
Takšen je primer Vicenteja Carducha, čeprav je bil potopljen v klasicizem, je zavrgel naturalizem kot manjšo umetnost.
V svojih začetkih v mestu Sevilla je bil umetnik Diego Velázquez zadolžen za zajemanje podob, ki se nanašajo na žanrske prizore, ki so jih drugi slikarji, kot sta Francisco Pacheco in Antonio Palomino, imenovali ali katalogizirali kot Tihožitja.
Kjer so izdelovali modele kuhinjskih slik, ki so jih ustvarili umetniki flamskega porekla, kot sta Beuckelaer in Aertsen z juga Nizozemske.
Da je bilo pod oblastjo Avstrijcev, zato je prišlo do velikega gospodarskega razcveta med regijama Flandrija in Sevilla.
Ker so te podobe začetnice za slavo tega umetnika, ker ni ustvarjal preprostih del, temveč žanrske prizore, ki jih je mogoče dokazati v različnih muzejih španskega naroda.
Ob poudarjanju, kako fascinantne so bile te zelo osupljive umetniške kompozicije za evropsko družbo, med njimi izstopajo:
- Kosilo, ustvarjeno leta 1617 v muzeju Ermitaž
- Stara ženska, ki cvrtje jajca, letnik 1618, ki je v Narodni galeriji Škotske
- Kristus v Martini hiši iz leta 1618 v Narodni galeriji v Londonu
- Aguador de Sevilla je nastal leta 1620 in se nahaja v hiši Apsley
V teh prizorih je mogoče videti podrobnosti, ki se nanašajo na značilna tihožitja, kjer so predstavljeni kozarci z elementi, kot so keramika, in ribe.
Poleg jajc z velikim realizmom na platnu zaznamuje temno vzdušje, kjer uporablja paleto z malo barvami.
Zavedati se morate, da ta umetnik Diego Velázquez ni ustvarjal le umetniških del, povezanih z versko sfero, skrbel je tudi za zajemanje dvornih portretov in zgodovinskih tem, med katerimi izstopa Predaja Brede.
Odlično se je izkazal tudi v španskem baročnem slikarstvu, ki se nanaša na mitološke teme, med katerimi izstopajo Bacchusovo zmagoslavje, Arahna bajka, Vulkanska kovačnica.
Med njegovo veliko ustvarjalnostjo so tihožitja in pokrajine ter nekaj ženskih aktov, značilnih za to umetnost, kot je zrcalna Venera.
Ta veliki umetnik španskega baročnega slikarstva je pod vplivom Caravaggiovega tenebrizma in velikega Rubensa, ki omogoča zlitje teh tokov, ki izstopajo v tem delu velikega realističnega značaja, značilnega za Velázqueza.
V španskem baročnem slikarstvu je pokazal veliko umetniško ustvarjalno iznajdljivost pri ravnanju s svetlobo in prostorom, zaradi česar velja za zelo relevantno figuro tenebrizma prve polovice XNUMX. stoletja in baročnega gibanja v drugem delu stoletja. isto stoletje.
Ena od njegovih glavnih značilnosti je realističen učinek velike globine, ki na svojih platnih prikazuje vzdušje, kjer med figurami lebdi prah.
Da ujame na svoja platna in pokaže odlično obvladovanje spremenljive perspektive, kot je poudarjeno v enem od njegovih velikih del Las Meninas.
Med Velázquezovimi deli so tudi drugi veliki umetniki, na primer slikar Juan de Pareja (1610-1667).
In to njegovega zeta Juana Bautiste Martíneza del Maza (1605-1667), ki je bil njegov pomočnik, potem ko se je naučil sloga in postal samostojni umetnik.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Glede druge polovice XVII stoletja
Na tej stopnji španskega baročnega slikarstva ni več v domeni Caravaggia, temveč je očiten vpliv rubensovskega flamskega baroka, pa tudi italijanskega baroka.
Pojavljajo se tudi druge vrste slik, kjer svetloba in sence ne izstopajo, ampak je upoštevan prodoren kromatizem, ki namiguje na šolo beneškega izvora.
Poleg tega je v špansko baročno slikarstvo vključena teatralnost, kar je nekaj zelo edinstvenega v tem španskem baročnem slikarstvu.
Ta vrsta španskega baročnega slikarstva se uporablja za izražanje zmagoslavja Cerkve zahvaljujoč protireformaciji, hkrati pa se uporablja za spopadanje z upadom španskega imperija.
Tej umetnosti je dodano okrasno fresko slikanje na obsežnih stenah in celo na obokih verskih templjev in na cesarskih dvorih.
Opažajo se učinki prizorov in optičnih iluzij, teme, ki se nanašajo na vanitas, vstopajo z namenom demonstracije gledalcem.
Nečimrnost zemeljskih predmetov se nanaša na krhkost življenja in na to, kako kratek je lahko njegov obstoj, zato je pomembno, da ga uživamo.
Za razliko od nizozemskih vanitas je v španskem baročnem slikarstvu verska sfera okrepljena z uporabo nadnaravnih tem za pozornost vernikov Katoliške cerkve.
Madridska šola
V španskem baročnem slikarstvu je opazen prehod od tenebrizma do popolnega baroka in med najboljšimi predstavniki te madridske šole.
Med umetniki izstopa Juan Andrés Rizi (1600-1681), pa tudi Francisco de Herrera, bolj znan kot El Mozo (1627-1685), sin Herrere El Viejo.
Kar zadeva Francisca Herrera el Moza, se je že od malih nog študiral v očetovi delavnici, ki mu je skrbel za prve nauke španskega baročnega slikarstva, nato se je v precejšnji starosti preselil v Italijo in se spet vrnil v Španijo l. 1654.
Po vrnitvi je razširil naučeno o dekorativnem baroku italijanskega izvora, kot je poudarjeno v umetniškem delu San Hermenegildo, ki je v muzeju Prado, njegov vpliv je bil tolikšen, da je dobil mesto predsednika seviljske akademije.
Bistveno je, da veste, da je predsedniku te akademije predsedoval Murillo, čeprav je bil zavzet v svoje umetniško delo v mestu Madrid v zvezi s španskim baročnim slikarstvom.
Drugi umetnik, ki je v tem času predstavljal tudi špansko baročno slikarstvo, je bil Antonio Pereda (1611-1678), ki se je osredotočil na versko sfero v različnih cerkvah in samostanih v mestu Madrid.
Bil je zadolžen za zajemanje nekaj vanit, kjer izraža hitrost, s katero se zemeljski užitki končajo, izkazuje lastnosti, ki ga približajo žanru tihožitja in ga spremenijo v njegovo podzvrst.
Ne pozabite, da se tihožitje nanaša na tihožitje in ena od tovrstnih španskih baročnih slik tega velikega umetnika je El Sueño del Caballero, ki je v Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Kjer je prikazan gospod, ki spi, medtem ko v njegovem okolju opazimo vrsto nečimrnosti, značilnih za ta svet, s poudarkom na insignijah, ki dajejo moč, kot so globus planeta Zemlje in krone, pa tudi zelo cenjeni predmeti, kot so dragulji, denar in knjige.
Vse to okoli lobanj in rož, ki kmalu izgubijo lepoto in ovenejo, lahko vidite tudi luč napol porabljene sveče, ki kaže, da je čas življenja minljiv in angel ga potrjuje, ker nosi trak, ki ima o risbah in napisu:
“…AETERNE PUNGIT; CITIRAM VOLAT ET OCCIDIT… Čas vedno rani, hitro leti in ubija…”
To je kot opozorilo gledalcem španskega baročnega slikarstva, kjer želi umetnik Antonio Pereda skozi umetnost izraziti naslednje:
"...Slava velikih dejanj bo izginila kot sanje ..."
Drug primer, ki ga je mogoče dokazati, je umetniško delo Alegorija nečimrnosti življenja, ki je v Kunsthistorisches v mestu Dunaj.
Delo prikazuje figuro s krili in okoli nje se ponavljajo teme prejšnjega dela, kot so globus, lobanje, ura, pa tudi denar.
Čeprav v drugih reprezentativnih delih španskega baročnega slikarstva v smislu vanitas lahko vsebujejo nekaj elementov, kot so lobanje in ura.
Kot je razvidno iz muzeja Zaragoza, kjer jih bo namestil po svoji ustvarjalni iznajdljivosti, ki bo omogočal kompleksne kompozicije.
Špansko baročno slikarstvo te druge polovice stoletja predstavlja več umetnikov, med katerimi lahko omenimo naslednje:
- Francisco Rizi (1614-1685), ki je bil brat Juana Riccija
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) je drugi najboljši portretist
- Diego Velázquez je najboljši portretist španskega baročnega slikarstva, njegove slike ovdoveli kraljice Mariane Avstrijske in Karla II.
- Mateo Cerezo (1637-1666), Velázquezov učenec in občudovalec Tiziana in Van Dycka
Omenimo lahko druge reprezentativne umetnike španskega baročnega slikarstva, kot je José Antolínez, ki je bil učenec umetnika Francisca Rizija.
Ki je imel velik vpliv beneškega in nizozemskega porekla, je avtor različnih del na verskem področju, pri čemer je izpostavljal svoja umetniška dela, ki se nanašajo na Brezmadežno spočetje.
Vpliv Velázqueza je opazen glede na barvno paleto, ki se uporablja pri izbiri srebrnih barv. Povedamo vam lahko tudi o Sebastiánu Herreri Barnuevu, ki je bil učenec umetnika Alonsa Cana.
Poleg tega, da je bil arhitekt, je bil slikar in kipar, izstopala so njegova umetniška dela, povezana s portretiranjem, ki so izkazovala slog, podoben beneški šoli, kot velja za Veroneseja in Tintoretta.
Za zaključek madridske šole eden njenih zadnjih predstavnikov španskega baročnega slikarstva ustreza madridskemu umetniku Claudiu Coellu (1642-1693), ki se je specializiral za dvornega slikarja.
Čeprav so njegova najboljša umetniška dela povezana z versko sfero, pa tudi z risbo in perspektivo pod vplivom Velázqueza.
Poleg tega velika teatralnost, ki aludira na umetniška dela Rubensa, kot sta delo Čaščenje svete oblike in zmagoslavje svetega Avguština.
Andaluzijska šola
Špansko baročno slikarstvo, ki ga predstavlja umetnik Murillo, pa tudi drugi veliki umetnik Valdés Leal, ki sta bila leta 1660 ustanovitelja Seviljske akademije, kjer je bilo povezano veliko število slikarjev.
Polno ime tega velikega predstavnika španskega baročnega slikarstva je Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), ki je še posebej občudovan zaradi njegovih del, ki se nanašajo na Brezmadežno spočetje, pa tudi na upodobitve z velikim občutkom Deteta Jezusa.
Čeprav je bil Murillo v svojem zgodovinskem trenutku po zaslugi žanrskih prizorov zelo cenjen, tak primer fantov, ki prikazujejo, kako živeti v marginalnosti, so primeri zanje: Otroci, ki jedo sadje in Otrok, ki gleda skozi okno.
Prikazuje preobrazbo španskega baročnega slikarstva, ki pušča za seboj tenebristični slog glede na njegovo prvo obdobje, priznana so naslednja dela: La Sagrada Familia del Pajarito in Cikel samostana San Francisco v mestu Sevilla.
Nato je skozi njegova umetniška dela razvidno, da poteza čopiča postane svetlejša in obogatena z barvno paleto, kar omogoča veliko ohlapnejši in okretnejši potez čopiča.
Opažamo, da je Murillo ujel podobe, ki so bile prilagojene okusu meščanske družbe, kjer platna predstavljajo umetniška dela z mehkimi temami brez drame, ki odpravljajo negativne vidike vsakdanjega življenja.
Kar zadeva versko sfero španskega baročnega slikarstva, je Murillo ustvaril veliko število umetniških del, med drugim Mučeništvo svetega Andreja, Dobri pastir, Rebeka in Eliezer, Sveta Justa in Rufina, Oznanjenje, pa tudi različne različice, ki se nanašajo na Brezmadežno spočetje.
Ta zadnja podoba je postala simbolični model, ki so ga kopirali skozi stoletje, ne da bi zanemarili polovico točk, ki jih je naredil za sevilsko cerkev, imenovano Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, ne da bi pozabili na zelo elegantne portrete, podobne portretom umetnika Van Dycka. .
Omenimo lahko tudi umetnika kordovanskega porekla Juana de Valdésa Leala (1622-1690), ki sta danes dobro poznani dve njegovi deli, kot je primer Dekadenc, ki jih je ustvaril za Hospital de la Caridad v mestu Sevilla.
So odlične kompleksne kompozicije, kjer se opazi zmagoslavje smrti nad življenjem. Smrt je simbolizirana skozi lobanje in okostja, medtem ko so nečimrnosti predstavljene skozi knjige in oklep.
Kjer kaže, da smrt ne dela razrednih razlik, kot je navedeno v delu Plesi smrti. Opaziti je, da je slog Valdésa Leala dinamičen in celo nasilen, kjer je zadolžen za dajanje prednosti barvi pred narisanim delom.
V zvezi z osemnajstim stoletjem
Glede prvih let XNUMX. stoletja je opaziti, da se je špansko baročno slikarstvo ohranilo, dokler ni bilo uvedeno novo umetniško gibanje, znano kot rokoko, ki je imelo velik vpliv na francoski narod.
Sredi osemnajstega stoletja so Bourboni prispeli v španski narod in so bili odgovorni za to, da so na španski dvor pripeljali veliko število tujih umetnikov, vključno z Louisom-Michelom Van Loojem, Michel-Angeom Houassom in Jeanom Rancem.
Kljub temu se je v različnih regijah španskega naroda nadaljevalo delo Seviljske šole, tako kot učenci umetnika Murilla do leta 1750 in čeprav je dvor povzročil preobrazbe v slikarstvu.
V verskih templjih in regijsko plemstvo je ostalo zvesto španskemu baročnemu slikarstvu, zato je opaziti kontinuiteto te umetnosti vse do XNUMX. stoletja.
Med umetniškimi figurami, ki predstavljajo prehod iz španskega baročnega slikarstva, je Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), ki je bil zadolžen za veliko umetniško dejavnost v XNUMX. in XNUMX. stoletju.
Najprej se je lotil verskega poklica, vendar ga je zaradi strasti do španskega baročnega slikarstva opustil, leta 1678 pa se je iz domačega mesta Córdoba preselil v mesto Madrid, kjer je prejel tečaje pri umetnikih Claudiu Coellu in Carreñu.
Po desetih letih študija in prakse leta 1688 se ta veliki umetnik povzpne na položaj kraljevega slikarja, zato med svojimi nalogami prejme poslikavo obokov kapele mestne hiše mesta Madrid delo, ki ga je izvajali med leti 1693 in 1699 .
Sodeloval je tudi z drugim velikim slikarskim umetnikom, kot je Luca Giordano, ki ga je naučil vsega v zvezi z barokom italijanskega izvora.
V letih 1697 in 1701 je zadolžen za izdelavo fresk cerkve Santos Juanes, ki se nahaja v mestu Valencia, nato pa je v drugem obdobju 1705 in 1707 naročil okrasitev samostana San Esteban v mestu Valencia. Salamanca.
Kar zadeva začetke tega umetnika, je uokvirjena v slogu madridske šole z vplivom umetnika Claudia Coella, vendar je po interakciji z Gordanom razjasnil barvno paleto, ki jo je uporabljal v španskem baročnem slikarstvu.
Nato je bil zadolžen za izdelavo vzvišenih kompleksnih kompozicij, kjer je pokazal odlično obvladovanje skice.
Omenimo lahko še eno osebnost velikega pomena v španskem baročnem slikarstvu tega zgodovinskega trenutka, kot je Miguel Jacinto Meléndez, ki je živel v mestu Madrid in pozna Palomino.
Leta 1712 je bil tudi povišan v kraljevo mesto slikarja in zaradi vpliva Claudia Coella in Francisca Rizija je bil naročen za izdelavo portretov Felipeja V. in njegove družine ter verske sfere.
Svojemu španskemu baročnemu slikarstvu dodaja veliko skrb in barvitost, ki sklepa na vpliv rokokoja, kot primer tega so naslednja umetniška dela Oznanjenje, ki je nastala leta 1718 poleg Svete družine iz leta 1722.
Pri mestu Valencia izstopa umetnik José Vergara Gimeno (1726-1799), ki je bil zadolžen tudi za prevzem vpliva Palomina na špansko baročno slikarstvo.
Natančneje v svojih obsežnih in kompleksnih kompozicijah, narejenih s tehniko fresk, je bila posodobljena s formulami, ki jih je uporabil drug zelo pomemben umetnik, kot je Juan de Juanes y los Ribalta.
Bil je zadolžen za ustvarjanje drugih novih umetniških stilov, ki so mu omogočili, da ga uvede v neoklasiko, in je bil zadolžen za ustanovitev Kraljeve akademije za likovno umetnost v San Carlosu leta 1768.
V družbi svojega brata Ignacija in ta ustanova mu bo omogočila dostojanstvo in spoštovanje normativnih študij španskega baročnega slikarstva.
Za konec tega velikega stoletja španskega baročnega slikarstva je katalonski umetnik Antoni Viladomat, ki je sodeloval z velikim umetnikom italijanskega porekla.
Biti Ferdinando Galli Bibbiena v času, ko je bilo mesto Barcelona sedež sodišča nadvojvode Carlosa Avstrijskega.
Kdor je bil zaradi vpliva na španski narod kandidat za špansko krono, je bil opazen vzpon sloga umetnika Antonija Viladomata, kjer je nihal zlitje z naturalizmom seviljske šole in španskim baročnim slikarstvom.
Med slikami, ki izstopajo tega umetnika, so tiste, ki so nastale v kapeli Los Dolores de Mataró leta 1722, serijski prizori, ki se nanašajo na življenje San Francisca, ki so danes v Narodnem muzeju umetnosti Katalonije leta 1727.
Drugo umetniško delo, v katerem je ta veliki umetnik izstopal, se nanaša na tihožitja in žanrske prizore, med katerimi lahko omenimo Štirje letni časi, ki jih najdemo v Narodnem muzeju umetnosti Katalonije.
Špansko baročno slikarstvo v vicekraljevinah Amerike
Kot je razvidno iz španskih vicekraljev na celini Amerike, je bil prvi vpliv, ki so ga opazili v španskem baročnem slikarstvu, povezan s tenebrizmom seviljske šole.
Med tistimi, ki se pojavljajo, je vpliv umetnika Zurbarana, del njegovih umetniških del, ki se nanašajo na špansko baročno slikarstvo v narodih Mehike in Peruja, je še vedno viden.
Kar je mogoče videti v umetniških delih slikarjev mehiške narodnosti, kot sta Sebastián López de Arteaga in José Juárez.
Prav tako lahko cenite delo bolivijskega umetnika Melchor Pérez de Holguín. V zvezi s perujskim narodom, natančneje v mestu Cuzco, kjer je opazen vpliv Seviljske šole, je bila interpretirana na edinstven način z uporabo zelo cenjenih materialov, kot je zlato.
Poleg zelo svojevrstnega sloga domorodcev ameriške celine, ki je obogatil špansko baročno slikarstvo glede na slikarsko šolo Cuzco, se je pojavil po zaslugi slikarja, rojenega v Italiji Bernarda Bittija, leta 1853.
Za kar v Ameriko uvaja manirizem med slikovna dela, ki izstopajo iz tega zgodovinskega trenutka, so Luis de Riaño, učenec Angelina Medora, ki je bil zadolžen za izdelavo stenskih poslikav templja Andahuaylillas.
Drugi umetniki domačega izvora, ki izstopajo v španskem baročnem slikarstvu, so Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Kot Marcos Zapata, ki je bil odgovoren za izdelavo petdesetih slik ogromnega obsega, ki so odgovorne za oblačenje visokih obokov, ki jih predstavlja katedrala v Cuzcu.
Glede na XNUMX. stoletje jih v razmerju do kiparskih oltarnih podob izpodrivajo umetniška dela španskega baročnega slikarstva na ameriški celini, prav tako je v tem zgodovinskem trenutku prišlo do razcveta povpraševanja po umetniških delih glede na civilna sfera.
Predvsem v žanru portreta tedanje aristokratske družbe na ameriški celini, pa tudi katoliške cerkve, je bil odličen naročnik za umetnike španskega baročnega slikarstva.
Vedeti morate, da glavni vpliv španskega baročnega slikarstva izvira iz Murilla in v nekaterih primerih je mogoče opaziti vpliv drugih umetnikov, kot je primer Cristóbala de Villalpanda, ki pridobi svoj vpliv po zaslugi umetnika iz Valdésa Leala.
Glede na to vrsto španskega baročnega slikarstva tega zgodovinskega trenutka na ameriški celini je poudarjeno skozi čustva, njegove oblike so slajše in med umetniki izstopa Gregorio Vázquez de Arce, rojen kolumbijski narod.
V odnosu do mehiškega naroda izstopajo veliki umetniki španskega baročnega slikarstva, kot sta Miguel Cabrera in Juan Rodríguez Juárez. Bistveno je, da razumete, da se je trenutek največjega razcveta te umetnosti zgodil med leti 1650 in 1750.
Več uglednih umetnikov v španskem baročnem slikarstvu hkrati nastopa v različnih regijah ameriške celine, med katerimi izstopajo Bolivija, Kolumbija, Ekvador, Mehika in Peru.
Poleg tega je bilo špansko baročno slikarstvo na tej ameriški celini prepojeno z mitološko sfero, kjer izstopajo slavoloki, ki so zgrajeni ob vhodih v rezidence vicekraljev in drugih likov plemiške družbe.
Ne da bi pozabili na prevlado zajemanja prizorov iz Svetega pisma, kjer se spodbuja protireformacija, je bil primer tega mesto Quito po ukazih dominikanskih bratov in jezuitov.
Zapuščina španskega baročnega slikarstva
Bistveno je, da upoštevate, da špansko baročno slikarstvo zaznamuje zanimivo točko v zgodovini umetnosti zaradi velikega vpliva v regiji Španije.
Ta tok je bil v XNUMX. in delu XNUMX. stoletja velikega pomena po vsej evropski celini, pri čemer je bilo špansko baročno slikarstvo nov način izražanja umetnosti.
V zgodovinskem trenutku, ko kuga povzroči veliko smrtnih žrtev in se Katoliška cerkev sooča s prvo krizo.
Kar poskuša rešiti zahvaljujoč protireformaciji in po zaslugi španskega baročnega slikarstva, je zajeta strast do vere, miru in storitev, kot je usmiljenje, kar kaže na veliko duhovnost na verskem področju.
Tako je Katoliška cerkev skušala v španskem baročnem slikarstvu najti način, da bi vernike prepričala v krščansko dogmo z realistično podobnostjo tistega, kar je bilo izraženo v umetniških delih.
Čeprav je bilo opaženo pretiravanje v razmerjih podob, ki so nastale v španskem baročnem slikarstvu, ki je po zaslugi optične iluzije dajalo namen gibanja, zaradi česar ga je veliko število umetnikov pozneje podcenjevalo.
Uporaba chiaroscura izstopa v španskem baročnem slikarstvu, saj je kontrast, ki ga opazimo v njegovih umetniških delih, omogoča fuzijo.
Med temnimi območji in predeli, ki so popolnoma osvetljeni, ne pozabite, da gre za delo z velikim razkošjem pri uporabi barvne palete.
Uporabljene barve so intenzivne in poudarjajo uporabo zlata in srebra v prizoru, posnetem na platnu, z vključitvijo kontrastnih barv.
Takšen primer je bordo, vijolična in rdeča, ki kažejo razkošno pretiravanje in prijetnejo očesu gledalca, prisotnost črne je običajna za kontrast španskega baročnega slikarstva.
Zaključek
Sredi XNUMX. stoletja in v prvem delu XNUMX. stoletja je špansko baročno slikarstvo doseglo trenutek v zgodovini, prežet z genialnostjo in ustvarjalnostjo, zato ga imenujemo zlata doba.
Zaradi raznolikosti umetniških disciplin, čeprav je španski narod v resni gospodarski in zdravstveni krizi, se v različnih regijah države, kot so Valencia, Madrid, Sevilla in Toledo, razvijajo velike šole španskega baročnega slikarstva.
Ena od glavnih lastnosti španskega baročnega slikarstva je realizem, zahvaljujoč igri svetlobe in sence v kombinaciji s kompleksnimi kompozicijami, ki omogočajo optično iluzijo, ki ustvarja gibanje v delih, ujetih na različna platna.
Katoliška cerkev po zaslugi protireformacijskega gibanja uporablja špansko baročno slikarstvo za povečanje vere vernikov te dogme, kar omogoča rast vernikov v odnosu do protestantske cerkve.
Bistveno je, da so številni umetniki španskega naroda prevzeli vpliv Caravaggia in tenebrizma, da so na svoja platna ujeli velika umetniška dela.
Vedeti morate, da je Diego Velázquez največji predstavnik španskega baročnega slikarstva, med deli, ki najbolj izstopajo iz njegovega trdega dela, so Bacchusovo zmagoslavje leta 1628, Venera in ogledalo izdelano leta 1647.
Njegovim pomembnim delom sledijo Las Meninas, ki jih je ustvaril leta 1656, da ne omenjamo pomembnega mitološkega dela, kot je Fable of Arachne, ki ga je ustvaril leta 1657.
Po španskem baročnem slikarstvu se je v drugi polovici XNUMX. stoletja iz francoskega naroda pojavilo novo gibanje, ki se je razširilo po vsej evropski celini, na primer rokoko.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: