Bralec čuti, da je iztrgan iz enolične realnosti, a se od nje ne loči, vendar ga prevzame svet domišljije, ki se čuti zakoreninjenega v njegovi kulturi in tradiciji ter vsem, kar je pridobil s formalno izobrazbo, vse to dosega Čarobni realizem.
Čarobni realizem
Magični realizem je gibanje literature, katerega najpomembnejša značilnost je zlom realnosti s fantastičnim dogodkom, ki je na realističen način orisan v pripovedi.
Venezuelski pisatelj Arturo Uslar Pietri je prvi uporabil ta izraz za literaturo v svojem delu »Pisma in možje Venezuele«, ki je bilo prvič objavljeno leta 1947. Pietri je pozneje priznal, da je bil izraz Magični realizem vzet nezavedno. iz dela nemškega umetnostnega kritika Franza Roha iz leta 1925, ki je uporabil Magischer Realismus (Magični realizem) v zvezi s slikarskim slogom, ki je postal znan kot Neue Sachlichkeit (Nova objektivnost).
Po Rohu je bil magični realizem povezan z nadrealizmom, vendar ni bil enak, saj se magični realizem osredotoča predvsem na fizični objekt in realnost stvari na svetu, za razliko od bolj abstraktne, sanjske, psihološke vizije in nezavednega nadrealizma. . |
Mehiški pisatelj in literarni kritik Luis Leal je opis poenostavil, češ da je to nerazložljivo in če ga je mogoče razložiti, potem ni šlo za magični realizem in dodaja, da vsak avtor realnost izraža glede na to, kako jo interpretira iz tega, kar opazuje ljudi, in trdi, da realizem Magičen je položaj, ki ga zavzamejo liki v pripovedi glede na svet in naravo.
Arturo Uslar Pietri je v "Pismih in možje Venezuele" opisal "človeka kot skrivnost, obkroženo z realističnimi dejstvi. Poetična napoved ali poetično zanikanje resničnosti. Kar bi zaradi pomanjkanja drugega imena lahko imenovali magični realizem. Kljub nejasnosti definicije Uslarja Pietrija je imel izraz izjemen vpliv na bralce, saj so ga identificirali s svojim načinom občutenja latinskoameriške fikcije.
Nekateri kritiki trdijo, da je magični realizem različica čistega realizma, saj prikazuje težave ameriške družbe z opisovanjem tipičnih likov in krajev, razlika bi bila v tem, da ta veja realizma uporablja pretiravanje resničnih dogodkov tako, da ga meša s samo magijo. latinskoameriških ljudstev, zlasti Iberoameričanov.
Magični realizem ima vplive tako psihoanalize kot nadrealističnega gibanja v Evropi, v svojih oniričnih vidikih, nepremišljenosti in nezavednosti, pa tudi očitne vplive kultur ameriških Indijancev pred prihodom osvajalcev, zlasti v nadnaravnih dogodkih, povezanih z njihove mite in legende.
Magični realizem je nastal kot odgovor na do tedaj prevladujoča realistična, domorodna in regionalistična gibanja, a ne da bi nehala vsebovati elemente teh gibanj. Pisatelji so bili za svoja dela navdihnjeni z burnimi političnimi dogodki v regiji, zato je bila družbena in politična kritika stalnica, prepredena s fantastičnimi in malo verjetnimi dogodki.
Arturo Uslar Pietri poudarja pomen popolne ločitve magičnega realizma, ki se je pojavil v Latinski Ameriki sredi prejšnjega stoletja, od drugih trendov ali del, ki so na videz podobna, kot sta viteški roman ali Tisoč in ena noč, v magičnem realizmu, po besedah Venezuelca Uslarja Pietrija realnosti ne nadomešča čarobni svet, ampak je izjemno del vsakdanjega življenja. Magični realizem prinaša s seboj implicitno družbeno in politično kritiko, še posebej pa je ta kritika usmerjena proti vladajoči eliti.
Od šestdesetih let prejšnjega stoletja so magični realizem prevzemali literarni avtorji zunaj latinskoameriške celine. Magični realizem je premagal kulturne razlike s predpostavko univerzalne in standardne interpretacije, pogosto pretirane do meja človeške strpnosti.
Številni pisatelji po vsem svetu, ne le latinskoameriškega porekla, so del gibanja magičnega realizma, med glavnimi so Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Berniéres, Günter Grass, Laura Esquivel.
Značilnosti magičnega realizma
Značilnosti magičnega realizma se razlikujejo od avtorja do avtorja in celo od enega dela do drugega. Eno besedilo se razlikuje od drugega in nekatera imajo lahko samo eno ali več naštetih značilnosti.
Čarobni realizem in njegove fantastične komponente
Eden od osnovnih dejavnikov magičnega realizma je obravnava zanimivih situacij kot dogodka resnične resnice. Bajke, pripovedke in mitologijo prenaša v današnjo družbeno realnost. Skozi neverjetne lastnosti, ki so podane likom, gre za ugotavljanje sodobnih političnih resnic. Fantastični elementi so del realnosti, avtor jih ne ustvarja, ampak jih le odkrije in razkrije bralcu.
Pripovedovalčeva brezbrižnost do magičnega realizma
Avtor informacij o fantastičnih dogodkih, ki se zgodijo, namerno ne razkriva in jih celo skriva. Zgodba sledi svojemu poteku z navidezno logiko in ne upošteva, da se je zgodilo nekaj nenavadnega. Nadnaravni dogodki so pripovedani, kot da bi bili vsakdanji in bralec to tako domneva. Če bi poskušali razložiti izjemno ali poudariti ali povečati njeno domišljijo, bi to pomenilo delegitimizacijo.
Neverjetna in nelogična dejstva pripovedovalec predstavi z veliko naravnostjo, ne da bi jih obrazložil ali razložil bralcu. Včasih ima dejanje več kot enega pripovedovalca.
Bujnost
Kubanski pisatelj Alejo Carpentier v svojem delu "El Barroco y lo Real Maravilloso" povezuje magični realizem z barokom in ga opredeljuje kot odsotnost praznine, odmik od norm in organiziranosti s tako razkošnostjo detajlov, da dezorientira. Carpentier trdi: "Amerika, celina simbioze, mutacij ... mešanja, poraja barok."
Časovni pristop
Čas v magičnem realizmu ne teče v ravni črti niti se ne meri z običajnimi parametri, ki krši vrstni red pripovedi. Notranji čas je predstavljen na nov način z uporabo pripovednih tehnik, kot sta spominjanje in Introspektiva.
pisci magičnega realizma
Namen latinskoameriških pisateljev je bil, da imajo novo vizijo tako predmeta kot literarnega jezika, da bi razkrili »tisto skoraj neznano in skoraj halucinantno realnost Latinske Amerike. (...) svojevrstna realnost, ki je bila korenito drugačna od tiste, ki se odraža v evropski naraciji,« po besedah Artura Uslarja Pietrija. Nekateri vodilni avtorji gibanja magičnega realizma so:
Miguel Angel Asturija
Rojen v Gvatemali. Deloval je v novinarstvu, diplomaciji in književnosti. Izstopal je po skrbi za avtohtono kulturo celine. Bil je eden od predhodnikov razcveta latinskoameriške književnosti. Bil je tudi pionir družbenega obtoževanja in napredne književnosti. Njegova dela se osredotočajo na poudarjanje mitologije in legend ameriške celine kot oblike eksperimentiranja in družbenega obtoževanja. Njegova dela vključujejo Legende Gvatemale (1930), Možje koruze (1949) in Gospod predsednik (1946).
Alejo Carpentier
Bil je muzikolog, pisatelj in novinar kubanskega porekla. Za dela, uokvirjena v magičnem realizmu, je skoval izraz »čudovita realnost«. Carpentier pravi:
»Čudovito začne biti nedvoumno čudovito, ko izhaja iz nepričakovane spremembe realnosti, iz nenavadne osvetlitve […], ki jo zaznava s posebno intenzivnostjo zaradi vzvišenosti duha, ki ga vodi v način »mejnega stanja«.
Pisatelj trdi, da realnosti Latinske Amerike, tako rasne realnosti, kot tudi zgodovina, ideologije, kultura, religije in politika, silijo umetnika, da išče nove načine za predstavitev te posebne realnosti. Njegova najbolj reprezentativna dela so Kraljestvo tega sveta (1949), Izgubljeni koraki (1953) in Baročni koncert (1974).
Julio Cortazar
Bil je pisatelj, učitelj in prevajalec, rojen v Argentini, leta 1981 je v znak protesta proti vojaški diktaturi, ki je vladala v njegovi domovini, prevzel francosko državljanstvo, ne da bi se odrekel Argentini. Na Cortázarjev magični realizem je močno vplivala evropska literatura, kot so Kafka, Joyce in nadrealizem. Njegov poseben slog naredi najbolj neresnično in fantastično popolnoma verjetne in verjetne. Velja za enega najpomembnejših predstavnikov razcveta latinskoameriške književnosti.
Za Cortázarja je nelogična in neskladna oblika, tako kot vse drugo, del vsakdanjega življenja in s preučevanjem le-tega lahko odkrijemo nove in neznane vidike realnosti ter gremo še veliko dlje. Nekatera od njegovih del so Los Premios (1960), Hopscotch (1963), Dvainšestdeset, Model za sestavljanje (1968) in Bestiary (1951).
Juan Rulfo
Rojen v Mehiki, je pisal romane, zgodbe in tudi scenarije, posvetil se je fotografiji. Rulfove stvaritve so pomenile mejnik v mehiški literaturi in končale literaturo, ki se nanaša na revolucijo. V njegovih delih se realnost združuje s fantazijo v prizorih podeželja po mehiški revoluciji. Njegovi liki simbolizirajo naravo okolja in poudarjajo družbene in kulturne probleme v okviru fantastičnega sveta.
Sam Gabriel García Márquez je o delu Juana Rulfa Pedra Párama dejal: »To je najlepši roman, ki je bil kdaj napisan v španščini«, Jorge Luis Borges pa je zapisal naslednje vrstice: »Pedro Páramo je fantastična knjiga in njene privlačnosti ni mogoče upirati se. To je eden najboljših romanov v španski književnosti in v literaturi nasploh. Med njegovimi najpomembnejšimi literarnimi deli izstopata Pedro Páramo in El llano en llamas.
Gabriel García Márquez
Rojen je bil v Kolumbiji, poleg tega, da je bil pisatelj, se je ukvarjal z novinarstvom, bil scenarist in urednik. Dobitnik Nobelove nagrade za literaturo leta 1982. Že od njegovih začetkov kot pisatelja so se v njegovih delih pojavljali znaki zveze med magijo in realnostjo, ki so mešala zgodovinska dejstva z mitološkimi. Dal je življenje mestu Macondo, ki služi kot okvir za številne zgodbe, ki jih je napisal. Po njegovih lastnih besedah:
»Naša realnost (kot Latinskoameričani) je nesorazmerna in pogosto predstavlja zelo resne težave za pisce, to je pomanjkanje besed ... Reke vrele vode in nevihte, ki stresajo zemljo, in cikloni, ki razstreljujejo hiše, niso izumljene stvari, ampak dimenzije narave, ki obstajajo v našem svetu."
García Márquez je zatrdil, da so mitske in legendarne zgodbe del vsakdanjega življenja sveta, ki ga je poznal, in zato v resnici »ni izmišljeval ničesar, ampak je preprosto zajemal in se skliceval na svet znamenj, terapij, slutnj, vraževerja ... to je bilo zelo naše, zelo latinskoameriško"
Delo Gabriela Garcíe Márqueza Sto let samote velja za najbolj reprezentativno delo magičnega realizma, poleg Gaba, kot je bil tudi znan, je napisal pomembna dela, kot sta Polkovnik mu nima koga napisati in Ljubezen v. čas kolere.
Arturo Uslar Pietri
Bil je venezuelski pisatelj, ki se je ukvarjal tudi z novinarstvom, pravom, filozofijo in politiko. Uslar Pietri je zaslužen za uporabo izraza "magični realizem" v latinskoameriški literaturi sredine 1990. stoletja. Eseji in romani Uslarja Pietrija so imeli velik vpliv na kulturno življenje regije. Leta XNUMX je prejel nagrado princa Asturijskega kot priznanje za svoje literarno delo. Večkrat je bil nominiran za Nobelovo nagrado za literaturo. Po besedah Uslarja Pietrija:
»Če z evropskimi očmi beremo roman Asturiasa ali Carpentierja, lahko verjamemo, da gre za umetno vizijo ali za zaskrbljujočo in neznano anomalijo.
Ni šlo za seštevanje fantastičnih likov in dogodkov, za kar je veliko dobrih primerov od začetka literature, ampak za razkritje drugačne situacije, nenavadne, ki je trčila v sprejete vzorce realizma ... Ta vrstica Sega od Legende Gvatemale do sto let samote."
In dodaja: »Kar opisuje García Márquez in se zdi čista iznajdba, ni nič drugega kot portret posebne situacije, gledane skozi oči ljudi, ki jo živijo in ustvarjajo, skoraj brez sprememb. Kreolski svet je poln magije v smislu nenavadnega in nenavadnega.”
Isabel Allende
Čilski pisatelj in dramatik. Njegov prvi roman Hiša duhov je njegovo najbolj znano delo. Ta priznana pisateljica daje ženstven videz gibanju, v katerem se zdi, da prevladujejo moški, gibanju magičnega realizma. Začenši s svojim prvim romanom, je Allende potopljena v magični realizem, ko vstopa v čilsko zgodovino z njeno konservativno prihodnostjo in ki jo vodi železni mačizem, ki uporablja izkušnje netipičnih družin.
V njihovih zgodbah se grda realnost političnega dogajanja in družbenih problemov mešata z izjemnimi dogodki, ki jih različni ljudje brezbrižno sprejemajo do malenkosti vsakdanjega življenja in se tako znajdejo v zapletenih situacijah.
George ljubil
Bil je brazilski pisatelj, imel je članstvo v Brazilski akademiji za literaturo. Jorge Amado je revne, kmete, delavce, socialne izobčence, prostitutke in brezdomce spremenil v junake in protagoniste svojih romanov. Ko je bil komunistični militant, je dobro poistovetil z revščino in zlo z bogastvom, pozneje je to vizijo spremenil, ko je razumel, da se dobro in zlo rodita iz značaja in odnosa ljudi in ne iz revščine ali bogastva.
Jorge Amado je bil protagonist razcveta latinskoameriške književnosti v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in ga kritiki štejejo za enega od njegovih predhodnikov. V svojih spisih uspe združiti družbeno realnost s fantazijo, humorjem, erotiko in čutnostjo v pravem razmerju. Njegov roman Doña Flor y sus dos Hudos in vzorno delo magičnega realizma.
Elena Garro
Bila je Mehičanka, predana pisanju scenarijev, zgodb, romanov in je bila tudi dramaturginja. Čeprav je katalogizirana v žanru magičnega realizma in velja za enega njegovih inovatorjev, je ta izraz zavrnila, ker je le "merkantilistična oznaka". Liki v delih Elene Garro se premikajo med resničnimi in iluzornimi dogodki v neverjetnem prihajanju in odhajanju v zasledovanju lastnih sanj.
Po poročanju Ibero-American Magazine: »Na podlagi folklornih elementov pogosto gradi svet, v katerem meje med resničnostjo, kot jo vsakodnevno dojemamo, izginejo; Tako nam daje drug svet, morda navidezen, a morda tudi bolj resničen, kar zadeva dušno resnico človeka. Njegova prva dela Trden dom (gledališče, 1958), Spomini na prihodnost (roman, 1963) in Teden barv (povest, 1964) nekateri kritiki štejejo za predhodnice magičnega realizma.
Laura Esquivel
Laura Esquivel je pisateljica in političarka, rojena v Mehiki. Njeno glavno pripovedno delo: Como Agua para Chocolate, katerega prva izdaja je bila leta 1989, je svetovno znana in je bila do danes prevedena v več kot trideset jezikov in jo je leta 1992 posnel njen takratni mož, režiser Alfonso Arau. To delo je simbol magičnega realizma in poudarja pomen kuhinje kot primarnega temelja družine in doma.
magični realizem v slikarstvu
V slikarstvu se magični realizem nanaša na združitev vsakdanje, otipljive, vidne in logične resničnosti s čarobno, halucinantno in sanjskim realnostjo, ki tvori novo resničnost. To poimenovanje je prvič uporabil umetnostni kritik Franz Roh v svojem delu Post-impresionizem: magični realizem, objavljenem leta 1925. Po Rohovem mnenju magični realizem in njegovi umetniki izzivajo čisti realizem, ki se veže le na fizično in objektivno realnost in ustvarja komunikacijski kanal med navadnega ter nadrealizma in simbolike.
Kljub prizadevanjem Franza Roha je umetnostna kritika v Evropi že sprejela izraz Nova objektivnost (Neue Sachlichkeit). Ta trend se je pojavil po drugi svetovni vojni v več glavnih nemških mestih, ki so združevala umetnike iz Dada. Guenther raje uporablja kvalifikator Nova objektivnost pred magičnim realizmom, menda zato, ker ima nova objektivnost praktično osnovo, ki jo izvajajo umetniki, medtem ko je magični realizem le teoretični, del retorike kritike.
S časom in po zaslugi vpliva italijanskega pesnika, dramatika, romanopisca in skladatelja Massima Bontempellija so nemški in italijanski umetniški krogi sprejeli ime magični realizem.
disidentstvo
Mnogi umetniki in kritiki, zlasti Evropejci, se ne strinjajo z idejo, da ima magični realizem v literaturi latinskoameriško poreklo.
Pisatelj, rojen v Albaniji, Ismail Kadaré trdi: »Latinoameričani niso izumili magičnega realizma. V literaturi je vedno obstajala. Svetovne literature si ne moremo predstavljati brez te onirične dimenzije. Ali lahko razložite Dantejevo Božansko komedijo, njegove vizije pekla, ne da bi pritegnili magični realizem? Ali ne najdemo istega pojava v Faustu, v Nevihti, v Don Kihotu, v grških tragedijah, kjer sta nebo in zemlja vedno prepletena?
Seymour Menton trdi, da so na Gabriela García Márqueza vplivali avtorji tradicionalne judovske literature, kot so Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart in nekateri judovski avtorji iz Združenih držav, da so napisali njegovo mojstrovino Sto let samote.
Tudi prejemnik perujske Nobelove nagrade za književnost Mario Vargas Llosa je izrazil svoje nestrinjanje z uporabo magičnega realizma. V izjavi med Berlinskim literarnim festivalom je pojasnil, da nikoli ni bilo pravilno uporabljati izraza magični realizem za govor o skupini avtorjev iz Latinske Amerike.
»Dolgo časa (izraz magični realizem) se je uporabljal kot oznaka za vso latinskoameriško literaturo, kar je bilo nenatančno ... Oznaka magični realizem niti ne služi za zajemanje piscev domiselne literature, kot so Juan Rulfo, (Gabriel) García Márquez, Julio Cortázar ali (Jorge Luis) Borges, vsak ima svojo osebno mitologijo in svoj svet»
"Bili so časi, ko je bil prevladujoč trend, kot je realizem ali kasneje tako imenovani magični realizem, zdaj ga ni, veliko je piscev, ki obravnavajo zelo različne teme z zelo različnimi tehnikami, kar je pozitivno, zlasti na celini, ki je ravno značilna raznolikost
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: