Odkrijte z nami v tem odličnem članku tri milosti rubens po svojih značilnostih, analizi in še marsičem je to zanimivo umetniško delo, ki je bilo zaradi široke palete barv in podob predmet zanimivih študij. Ne prenehajte brati!
Kakšno je umetniško delo treh Rubensovih gracij?
Kar zadeva umetniško delo, so tri grace rubens mitološka tema, saj so bile udeleženke slike Eufrosine, Thalia in Aglae, tri lepe mladenke so bile Zevsove hčerke.
Eufrosine predstavlja čar, Thalia veselje in Aglae predstavlja lepoto, zato so bile tri Rubensove milosti zbrane v čudoviti prijetni pokrajini.
Tri milosti Rubenov so spremljale boginjo Afrodito in so bile zadolžene za zaščito filozofov ter jim zagotovile odličen humor in veliko veselja.
Tri grace rubens se vidijo s čudovitimi pričeskami v laseh, estetska postava mladenke pa poudari okus zgodovinskega trenutka, v katerem deluje umetnik Peter Paul Rubens.
Dame se oblikujejo v krog z namenom, da začnejo plesati, saj je opaziti, da tri mladenke na sliki nosijo eno od svojih stopal zadaj, poleg velike čutnosti, ki jo likovna podoba izraža.
Njihova telesa je prekrita z zelo fino tkanino, imenovano šifon, ki predstavlja kožo treh gracij rubensov, ki je nežno naslikana skozi umetnikove poteze čopiča.
Rečeno je, da je dama na desni obraz njegove prve žene Isabel Brant, ki je umrla, ko je kuga prizadela evropsko prebivalstvo, medtem ko je dama na levi s svetlimi lasmi njegova druga žena Helena Fourment, ta čudovita slika simbolizira veselje do bivanja. živo s strani slikarja.
Analiza slike treh gracij rubensov
Umetnik iz drugega zornega kota postavlja delo treh Rubensovih gracij in ponazarja lepe dame z njihovimi čudovitimi telesi, obdarjenimi z veliko čutnostjo, ki so med seboj povezane z rokami, poleg mehke prosojne tkanine in videza mlade. ženske, ki jih prenaša.
Ta slikovna slika treh rubenskih gracij združuje tri dame, pri čemer je ena na hrbtu, a jo podpirata drugi dve muzi, ki kaže veliko čutnost skozi obris svojih figur, ovit v veliko slikovito in uravnoteženo eleganco.
Skozi kožo treh gracioznih rubensov prikazuje svetlobo, ki v celoti izžareva umetniško delo, pa tudi odlično barvo svetlega ozadja čudovite pokrajine, kjer je mogoče videti majhne živali jelenjad, ki se mirno pasejo ob plesu muz.
Ta čudovita slika je bila del zasebne zbirke Petra Paula Rubensa, kupil jo je španski kralj Filip IV, ko je bila na dražbi po umetnikovi smrti 30. maja 1640.
Tako so tri grace rubens okrasile eno od čudovitih sob madridskega Alcázarja in v XNUMX. stoletju so to delo odnesli v muzej Prado.
V prizoru na levi strani se vidijo tri Graces Rubens, ki z rokami tvorijo krog, na deblo so naslikale drevo, vidi se bela gaza, ki je v nasprotju z rjavo barvo čudovitega drevesa, nahaja se med vejo.
Na desni strani treh rubenskih gracij je kupid, ki v rokah nosi zlati rog izobilja, iz katerega teče voda, kot da bi bila odprta zavesa nad tremi damami je venec čudovitih rož, nasproti katerega je široka paleta živih barv. čudovita koža treh dam.
Ustrezni vidiki dela
Znano je, da je umetnik pripravil delo treh Rubensovih gracij s plastjo naravnega voska in dodanega kalcijevega karbonata ter finega belega svinca v prahu, ki je sliki zagotovil odlično svetilnost.
Ta slikovna slika treh rubenskih gracij prikazuje med njimi tri različne poteze čopiča, v delu so opazni dolgi in lahki potezi za noge dam, nato pa so prikazani dolgi in prilepljeni potezi čopiča za tkanine.
Druge majhne poteze čopiča, s katerimi je orisal čudovite obraze treh Rubensovih gracij, pa tudi vegetacija, ki je vzorčena v delu, so uokvirjene v čudovito barvo, ki izraža rodovitnost, ki sije spomladi.
Barvna paleta, ki jo je uporabil umetnik treh gracij Rubens, je bila zelo raznolika in svetla, koža dame je bila kombinacija primarnih barv.
Kar se tiče njegovega dela s čopiči, je zelo ohlapen, izkazuje veliko mojstrstvo v koži muz, ki se ob fizičnem stiku drug z drugim skrči in potopi, impregnira velik realizem, pa tudi odlično poznavanje človeškega telesa, natančneje ženskega telesa. .
Druga od lastnosti, ki jih je mogoče opaziti v treh Rubensovih gracijah, je svetilnost njegovega dela v volumnih in detajlih pokrajine, ki izvaja hitro in preprosto tehniko.
Kjer je prikazan vpliv drugega slikarja po imenu Tizian in ga je po svetilnosti prevzel iz flamskega modela glede konceptnega gibanja, ki je bilo sporno v XNUMX. stoletju, ga umetnik predstavlja skozi držo treh rubenskih gracij v krog, ki gledalca vabi k razmišljanju o plesu.
To sliko Tri grace rubens je umetnik izdelal po drugi poroki in je sam pripadal njegovi zasebni zbirki, zato to umetniško delo predstavlja veselje do življenja slikarja z njegovo drugo ženo, ki je bila sedemintrideset let mlajša od njega.
Zgodovinski trenutek
V zgodovini sta imeli v XNUMX. stoletju tako imenovani Flandrija in Nizozemska zelo podobno kulturo, a ko je bila izvedena protestantska reformacija, je poleg verskih vojn del ozemlja, znanega kot Nizozemska, ostal pod poveljstvo španske krone.
Kar ustreza Flandriji, je bila Belgija in Luksemburg s katoliško vero zaradi Španije in Nizozemska je prešla v kalvinistično vero, kjer buržoazija poudarja neodvisnost od Španije.
Posledica tega je, da je slikarstvo na teh dveh delih ozemlja Nizozemske različno, vključno s flamsko šolo, kjer je bila glavna kvaliteta razlikovanje aristokracije, nastajajo številne slike, povezane z versko sfero.
Protestantska cerkev zavrača verske teme, kjer so razvidni svetniki ali zakramenti, prevladuje pa mitološka tema z namenom, da bi palače krasili s plemiškimi naslovi.
Podobno kot portreti družbe za prikaz družbene kategorije likov, ki so bili upodobljeni skozi slike zaradi njihovega trgovanja in obrti.
Umetnika treh gracij Rubensa je naredil za slikarja katoliške dogme, kjer je poudaril barvo in svetlobo, kjer je ilustriral versko temo.
Toda poleg zanimanja za ustvarjanje religioznih slik Rubens izstopa po upodobitvi aristokracije in nastajajočega meščanstva komercialnega sveta, zaradi česar je umetnik Peter Paul Rubens zelo cenjen zaradi svojih slik v baročnem slogu.
Rubens je bil večplasten človek, ki je opravljal različne diplomatske funkcije, ki jih je združil s svojo strastjo do umetnosti skozi svoja različna potovanja in spoznal druge priznane umetnike, kot je Velázquez, na dvoru v Madridu.
Poleg tega je bil najljubši slikar španskega kralja Felipeja IV., ki je od njega naročil na desetine umetniških del za okrasitev palač in v času dražbe pridobil največje število del tega umetnika, med njimi tudi tri grace rubens .
Poleg tega je Peter Paul Rubens služil kot diplomat med različnimi sodišči na evropski celini, ker je imel sposobnost za jezike, kar je danes znano kot poliglot.
Tako je umetnost sledila toku renesanse zahvaljujoč italijanskemu vplivu, ki se je preselil na Nizozemsko. Kot eden največjih predstavnikov slikarja treh rubenov na področju umetnosti, saj je bil goreč katoličan.
Značilnosti del avtorja treh gracij rubensov
Umetnik treh gracij Rubens je naredil veliko različnih slik, pravijo, da so mu pomagali njegovi učenci, med odlikami tega velikega umetnika so opazne odprte kompozicije.
Kjer se skozi njegove poteze čopiča izraža gibanje, dinamika in vitalnost, pa tudi razkošne in zelo čutne figure.
Še ena od značilnosti tega velikega umetnika treh gracij, Rubensa, poudarja tople in svetle tone, ki jih je nanesel skozi madeže z veliko materiala.
Prinašajo čutnost in vitalnost, ki se je izražala kot veliko veselje do življenja.Bil je umetnik, ki se je v slikarstvu poigraval z gledališkimi učinki, zameglil prizore skozi oblike in luči.
Dimenzije dela
Tri grace rubens je bila izdelana med letoma 1636 in 1639 je delo narejeno v olju in je nameščena na hrastovi mizi je ena od slik, ki predstavlja baročno umetnost.
Njegove dimenzije so 221 centimetrov krat 181 centimetrov. Razstavljen je v muzeju Prado, ki se nahaja v mestu Madrid v španski državi.
Dražba umetnikovega blaga
V času dražbe premoženja Petra Paula Rubensa so se udeležili kupci z različnih koncev evropske celine, kar je bila odlična priložnost za španskega kralja Felipeja IV., ki ni kupil le umetnikovih del, ampak tudi drugih flamskih umetnikov, ki so bili last. pokojnega umetnika.
Med njimi je bil Van Dyck, ki je bil del njegove zasebne zbirke, poleg treh gracij rubensov, ki je bil postavljen v mestu Madrid v spodnji galeriji, ki je v cesarskem vrtu.
Spada v eno od sob Tizianovega oboka oziroma nizke poletne sobe, saj je bilo včasih prepoznano, da je pod kraljičino novo sobo.
Zato se je kralj umaknil v te prostore v poletnih mesecih, ki so bili zelo vroči in je bil intimen in udoben kraj za kraljeve.
Umetniška slika treh rubenskih milosti se nanaša na plodnost in ljubezen, kjer je ena od dam njegova druga žena, s katero se je poročil 06. decembra 1630.
Ko je bila stara šestnajst let, umetnik Rubens pa je bil star triinpetdeset let, zato je ta slika navdihnjena z ljubeznijo, ki jo izraža svoji mladi ženi, saj je poklon materi petih njegovih otrok.
To delo treh gracij rubensov, ki se je zgodilo kasneje v osemnajstem stoletju, je bilo del aktov, ki so katalogizirani žaljivo in je bilo preneseno na Kraljevo akademijo lepih umetnosti v San Fernandu.
Leta 1827 je bilo delo prepeljano v muzej Prado, leta 1839 pa so bile tri gracije Rubensa prenesene v flamsko umetniško sobo. Med letoma 1997 in 1998 je bila na tem delu izvedena obnova, kjer je bil Rocío Dávila zadolžen za obnovitev barvnega sloja dela.
Glede Georgea Bisacce in Joséja de la Fuenteja sta bila zadolžena za obnovo nosilnega lesa slike treh Rubensovih gracij.
Druga od slik tega velikega umetnika je bil Vrt ljubezni, ki ga je Peter Paul Rubens izdelal med letoma 1630 in 1635, z dimenzijami 198 centimetrov krat 235 centimetrov.
Pridobil jo je tudi kralj Felipe IV., ki je bila del njegove zakonske spalnice, v središču tega umetniškega dela pa je mlada umetnikova žena Helena Fourment. Očiten je ohlapen potez čopiča, ki je značilen za slikarja.
Poleg bogate barve, ki izraža v delu polno vitalnosti in zlatih tonov, pa tudi dinamiko, ki jo izražajo angelčki, ki plapolajo na vrtu.
Raznolikost stališč, ki jih imajo udeleženci predstave Tri rubenove grace, je opazna kot vzorec misli XNUMX. stoletja: Gibanje.
Da je umetnik treh gracij Rubens ustvaril v svojih delih, kjer je preplavil dinamiko, barvitost in veselje do življenja, ki so ga zaznamovali skozi njegovo slavno umetniško kariero.
O avtorju
Peter Paul Rubens se je rodil v Siegenu, ki je trenutno del nemškega naroda, njegovi starši so pripadali kalvinistični veri, a po smrti očeta Jana Rubensa.
Njegova mati je leta 1591 sprejela katolištvo in se z najmlajšim sinom Petrom vrnila v Antwerpen, kjer je nadaljeval študij.
Naučite se več jezikov, med drugim francoščino, nemščino, španščino, latinščino. Za leto 1600 se je odločil odpotovati v Italijo, da bi izvedel več o slikarstvu. Tako je bilo to potovanje izhodišče v njegovem umetniškem življenju, nato se je vrnil v Antwerpen in mama je zbolela.
Toda bil je zelo daleč in ko je prispel, je njegova mati že umrla, a zaradi politične in gospodarske dejavnosti države je ostal na Nizozemskem.
S svojo prvo ženo se je poročil, ko je bila stara osemnajst let, Peter Paul Rubens pa je bil star dvaintrideset let leta 1609.
Iz tega razmerja so se rodili trije otroci, Clara Serena leta 1611, sledil ji je Albert leta 1614 in NiKolaas leta 1618. Leta 1610 je pridobil veliko stavbo kot dom, znano kot Casa Rubens, ki se ga je sam lotil preurediti.
Leta 1621 je opravljal diplomatske dejavnosti za Marijo de Médici, ki je bila kraljica mati francoskega naroda, in začeli so svoje diplomatske dejavnosti za španski narod in celo za angleški narod.
No, Univerza v Cambridgeu mu je leta 1629 podelila častni naziv magistra umetnosti. Bilo je zelo burno življenje med slikami, ki jih je kraljeva družina evropske celine naredila tisti, ki je opravljala diplomatske odnose.
Zadnje desetletje umetnika Rubensa
Odloči se, da bo ta zadnji del svojega življenja preživel v mestu Antwerpen, medtem ko bo še naprej ustvarjal umetniške slike za evropsko monarhijo. Štiri leta so minila od smrti njegove prve žene, ko se je odločil za ponovno poroko.
Njegova druga žena je bila hči bogatega trgovca s tkaninami in preprogami po imenu Daniel Fourment, ki je bil tesen prijatelj Petra Paula Rubensa. Mlado žensko so imenovali Helena Fourment iz tega razmerja se je rodilo pet otrok.
Prva hči tega drugega zakona se je imenovala Clara Johanna, rojena leta 1632, nato Franss leta 1633, sledila ji je Isabelle Heléne leta 1635.
Nato sta Peter Pavel, rojen leta 1637, in Constancia Albertina, rojena leta 1641 in njen oče, umrli osem mesecev.
Njegova žena je bila vzor za številna dela, ki jih je izdelal v tej sezoni svojega življenja, vključno s tremi gracioznimi rubenovimi, saj je poteze mlade žene uporabil, da jih je umestil v svoja različna umetniška dela.
Tako kot Pariška sodba je med drugimi slikami tudi umetnik Peter Paul Rubens umrl pri dvainšestdesetih letih zaradi srčnega zastoja, ki je povzročil protin, ki ga je trpel dolga leta.
Umrl je 30. maja 1640 v mestu Antwerpen in njegove posmrtne ostanke so pokopali v cerkvi Santiago, nato se je leta 1642 njegova vdova Helena odločila, da bo delo, ki ga je umetnik sam izdelal, postavil na možev nagrobnik v marmorni okvir. .
Šlo je za Devico in Dete, obkroženo s svetniki, to umetniško delo je bilo družinski portret, saj je njegova lastna žena predstavljala obraz Magdalene, Sveti Jurij pa je bil obraz samega Rubensa.
Zanimiva dejstva o delu
Ena od edinstvenih značilnosti treh gracij rubenov glede na področje medicine je, da je ena od muz, ki jih je upodobil v delu, zbolela za rakom dojk.
To umetniško delo po besedah znanstvenih raziskovalcev Juana Graua, Matíasa Díaza in Miguela Pratsa, predstavnikov Kliničnega inštituta za hemato-onkološke bolezni Službe za medicinsko onkologijo bolnišnične klinike.
Tako kot univerza v Barceloni podpirajo, da lezija, opažena na prsih muze, ki spominja na Rubensovo prvo ženo, kaže, da je zbolela za rakom dojke.
Tako v članku, ki je bil objavljen v reviji Science, pojasnjujejo naslednjo diagnozo, kot sledi:
“…model na desni predstavlja odprto razjedo z rdečico kože, umikom bradavice, zmanjšanim volumnom prsi in aksilarno limfadenopatijo. Biti vizualni vidik napredovalega raka dojke…”
Ta vizualni vidik po raziskavah teh zdravnikov izdaja raka na dojki in je najpogostejša lokacija te bolezni, zato ga slikovni realizem avtorja treh gracij Rubens prikazuje zvesto, kot ga je videl predstavljenega na modelu.
Ti zdravniki so izvajali raziskave na drugih delih in nekaj podobnega smo opazili pri umetniških delih Orfeja in Evridike ter Diane z nimfami v delih umetnika treh gracij Rubens.
Podobno v Rembrandtovih delih, kot je Batšeba z Davidovim pismom in v drugem delu tega umetnika, La Sagrada Familia.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: