Pablo Picasso je naredil eno najbolj nepozabnih in priznanih del, kakršno je Gospe iz Avignona , v tem informativnem prispevku vam predstavljamo zanimivo analizo te veličastne slike, ki uvaja kubistični slog in razbija obstoječe paradigme za tisti trenutek zgodovine. Ne prenehajte brati!
O čem govori slika Les Demoiselles d'Avignon?
Ta umetniška slika, znana kot Avignonske dame, namiguje na ulico v mestu Barcelona, kjer je bilo v tistem času v zgodovini veliko število nočnih klubov, znanih kot bordel.
Pablo Picasso je tisti, ki predstavlja ta nov način eksperimentiranja z oblikami.Bistveno je, da vam v tem članku povemo, da je umetniško delo, znano kot Avignonske dame, prokubistična slika, ki s svojo predstavitvijo sproži revolucijo v umetnosti.
Pri ustvarjanju tega dela je Pablo Picasso dovolil, da je vplival na umetniška dela, ki jih je izdelal Cézanne, zlasti dobro znano po imenu Kopalci.
Tako kot dela El Greca, ki ga zanima vizija apokalipse, pa tudi primitivna umetnost, ki je bila prvič predstavljena v muzeju Trocadero v Parizu, afriške maske ne pozabijo na ibersko skulpturo, ki je bila tudi del vplivov, ki so prevzeli tega umetniškega avtorja.
Tako so se te ideje oblikovale v mislih Pabla Picassa in med junijem leta 1906 do meseca julija leta 1907 se je rodilo to slikovno delo, znano po imenu avinjonskih dam, kjer ruši standarde realizma kot je prostorska globina in človeška anatomija.
Velja za delo, ki spada v predkubizem ali protokubizem, kjer prevladuje človeška silhueta z uporabo čistih geometrijskih figur z namenom, da dajo novo obliko slikarstvu.
No, telo žensk, ki so gole v delu Les Demoiselles d'Avignon, je sestavljeno iz kotnih ravnin in ob opazovanju slike je deformacija žensk očitna od leve proti desni.
Kot način opozarjanja, kako nevarna je lahko spolna bolezen, ki je prizadela veliko število ljudi v skupnosti umetnikov v mestu Pariz, od tod tudi pomen vizualnega učinka, utelešenega v tej sliki, kot moralnega načela.
Več o tej zanimivi sliki
Ta slika avignonskih dam prikazuje začetek afriškega ali prokubističnega obdobja, pri čemer je Pablo Picasso največji predstavnik tega umetniškega gibanja, kjer je paradigma realizma prekinjena.
Kjer je delo reducirano na kotne ravnine, ki nimajo ozadja, še manj pa prostorske perspektive, oblike pa so definirane z uporabo svetlih in temnih črt.
Na tej sliki avignonskih dam sta vidna dva obraza z vidika, ki je bolj povezan s kubizmom in sta podobni maskam, ki so očitne v afriški umetnosti, poznani na evropski celini v tistem času zgodovine.
Medtem ko sta figuri v središču dela zaradi svojih obrazov podobni srednjeveškim freskam in celo primitivnim iberskim skulpturam, prva ženska figura na levi pa predstavlja profil, ki spominja na egipčanske slike.
Na tej sliki je komentirano Avignonske mlade dame. Grški vpliv se prepozna v podolgovatih figurah, ki jih umetnik slika poleg oker in rdečkastih barv, ki so značilne za afriško umetnost po okoljski strukturi, je zelo podobna delu. kopalcev slikarja Cezanne.
Tako da se zavedate velikosti dela Las Señoritas de Avignon, ki ga je izdelal Pablo Picasso za mesec julij leta 1907 in meri 243,9 krat 233,7 centimetra.
To je bilo delo, ki so ga drugi umetniki, zbiratelji in avantgardisti tistega časa močno kritizirali, ki niso mogli razumeti nove smeri tega umetnika, ki bo skupaj z drugim slikarjem po imenu Georges Braque nadaljeval nov tok kubizma do začela se je prva svetovna vojna..
Čeprav je bilo to delo izdelano leta 1907, je ostalo v delavnici Pabla Picassa in je bilo do leta 1916 razstavljeno v galeriji d'Antin, nato pa so ga ponovno hranili v njegovem ateljeju in leta 1925 razstavili v Museo del Little Palais.
Kasneje prodan Muzeju moderne umetnosti, ki se nahaja v mestu New York in je eden najdragocenejših umetniških del tega inštituta. To slikovno delo Les Demoiselles d'Avignon velja za začetek moderne umetnosti in je del avantgardne umetnosti XNUMX. stoletja.
Ozadje tega umetniškega dela
Kar zadeva ozadje te slike o avignonskih damah, je temeljila na študiju španskih vplivov, kjer se je avtor dela izobraževal, zato poleg Francisa Goye ni mogel prezreti El Greca in Velázquezove slike.
Zato je bil El Greco bistven v slikanju avignonskih dam zaradi vidika uporabljene barve, zato je v Viziji apokalipse omenjena profana ljubezen.
Zaradi okoliščin usode je to delo leta 1897 kupil drug umetnik po imenu Ignacio Zuloaga in ga je imel Picasso v delavnici v Parizu priložnost preučiti in analizirati.
Vplivi, ki so omogočili ustvarjanje slike avignonskih dam, se nanašajo na dela, ki jih je ustvaril Jean Auguste Dominique Ingres, ki je leta 1862 izdelal Turško kopel.
Poleg Paula Cézanna se s svojim delom Los Bañistas, kjer je razvidna skupina golih žensk s kiparskim vplivom, nanaša na konec postimpresionizma in začetek modernizma.
Iz tega lahko sklepamo, da so bila v čast smrti umetnika Cézanna leta 1907 predstavljena njegova dela, kar je povzročilo nastanek umetniškega dela Avignonske dame, ki je del kubizma s Cezannovim vplivom.
Tako kot so ga zanimali elementi iz drugih kultur, ki so jih poznali pod izrazom primitiv, ki pripada iberski in podsaharski afriški kulturi.
No, konec 1897. stoletja. Izvajale so se arheološke študije teh kultur, najbolj opazna je bila La Dama de Elche, za katero se domneva, da je nastala štiristo let pred Kristusom in je bila odkrita leta XNUMX.
Moške figure so opazili celo z elementi, kjer so bili vidni geometrijski liki, in odpeljali so jih v muzej Louvre, kjer je bila ena od teh glav ukradena marca 1907.
Pravijo, da je bil Apollinairjev tajnik in je prišel v roke Pabla Picassa, ustvarjalca avignonskih dam, ki ga je imel nekaj časa pod svojo oblastjo in ga nato vrnil.
Še en njegov vpliv so maske, ki so prišle iz zahodne Afrike, zato je bil Etnografski muzej Trocadero še ena vplivna stranka pri nastanku slike Avignonske dame.
Kako nastaja kubizem v Picassovih delih
Picasso je po vsem svetu priznan kot eden najvplivnejših sodobnih umetnikov po zaslugi njegove inovativnosti v kubizmu, ki je način revolucioniranja realnosti v naslikanem delu, zavrača tradicionalno metodo evociranja tridimenzionalnih podob.
Zato je bilo za Pabla Picassa značilno poudarjanje ravnih in dvodimenzionalnih podob, izogibanje tradicionalnim tehnikam, kot so črte, chiaroscuro in modeliranje.
To je bilo storjeno s prekrivanjem figur z namenom pridobivanja različnih zornih kotov, kar je postopoma izvajal s skicami, ki jih je izdelal posamezno.
Prav tako se avtorica Avignonskih dam odpove svetlim in svetlim barvam, pri čemer izbere tone glede na notranjo svetlobo in nepravilne oblike, da oblikuje figure petih dam, ki se zdi, da simulirajo koščke stekla, ki so bili razbiti, vključno z geometrijskimi oblikami in linijami. naravnost.
Kaj pomeni kubizem
Kot dobro veste, je kubizem avantgardno gibanje, ki se je začelo na začetku XNUMX. stoletja in uporaba geometrijskih figur je njegova največja kvaliteta, med njimi trikotnik, pravokotnik in kocke, njegov namen je bil razbiti naravno predstavitev in uporaba prekrižanih ravnin na okvirju.
Ker je Les Demoiselles d'Avignon ustvaril Pablo Picasso leta 1907, se ta datum šteje za začetek kubizma, saj je v njegovo delo vstopila afriška umetnost.
Tako kot postimpresionizem francoskega slikarja Paula Cézanna, ki se je rodil leta 1839 in po naključju umrl leta 1906, ko je začel ustvarjati svojo zanimivo sliko.
Druga od tem, ki se jih dotika ta zanimiva tema kubizma, je namera predstaviti četrto dimenzijo z uporabo hiperpoliedrov, ki so del idej o prostoru-času, ki so se razmetavale s teorijo relativnosti, ki jo je izpostavil Albert Einstein leta 1905. .
Zato so te lastnosti pripeljale do tega, da je to novo gibanje, kubizem, postalo plastični izraz umetnosti iz racionalne in analitične vizije, ki je v nasprotju s tem, kar je bilo v areni, to je bila subjektivnost in čustva.
Med glavnimi lastnostmi kubizma imamo analitično vizijo elementov, ki naj bi bili predstavljeni v ravnini, kjer ni perspektive ali prostorske globine, izstopa porast uporabe kock, valjev, trikotnikov in kotov znotraj iste ravnine. .
Prednost imajo ravne črte in uporaba drugih tehnik, kot sta kolaž in tipografija, kar je bilo zelo pogosto v nadrealizmu in modernizmu.
Glede naslova tega dela
Po zgodovinskih podatkih in raziskavah je Pablo Picasso svojim umetniškim delom po določenem času dal naslov, vendar je bilo na tej sliki drugače glede na anekdote, ki jih komentirajo.
Ko je delo predstavljal svojim prijateljem, še vedno ni imel naslova in po pripovedovanju mu je njegov prijatelj po imenu Apollinaire dal ime Filozofska bordela.
Drugi njegov prijatelj po imenu André Salmon mu daje naslov Les demoiselles d'Avinyó, kar je bila ulica v mestu Barcelona v španski državi, kjer je bilo veliko bordelov.
Samo ti prijatelji so poznali ta kraj, toliko nedolžnih se je sklicevalo na francosko mesto Avignon in tako je slika dobila naslov, ki je danes znana kot Avignonske dame.
Ta majhna skupina prijateljev Pabla Picassa je bila priča rojstvu tega dela Avignonske dame, ki je povzročilo tako začudenje kot posmeh.
Zato so jo devet let hranili v njegovi delovni sobi, preden so jo razstavili na razstavi leta 1916. Še osem let pozneje so jo spet hranili v svoji delovni sobi.
Skice, ki se nanašajo na to umetniško delo
Vedeti morate, da je bil Pablo Picasso zadolžen za izdelavo več skic, preden je lahko svoje delo ustvaril neposredno na platnu, pri avinjonskih damah pa ga je ustvaril iz oljne tehnike, vendar bomo v tem delu članka razložili njegove skice, zato nadaljujte z branjem o tej zanimivi temi.
Rečeno je, da je bila ena prvih skic avignonskih dam narejena s črnim svinčnikom in pastelom na papirju v horizontalnem formatu, mere platna pa naj bi bile manjše, tako da bodo v delo po skicah umestili sedem likov.
Kot pet žensk in dva gospoda je bil eden od njih študent, ker je v rokah nosil knjigo s podobo lobanje, ki vstopa na levo stran slike, in mornarja, ki je sedel na sredini spalnice.
Pred to osebo je bila okrogla miza, kjer je bilo opazovano tihožitje, sestavljeno iz treh kosov zalizcev, kozarca vina in vaze z nekaj rožami.
Po skici so bile ženske razporejene takole: ena na desni, ki vstopi v spalnico in z roko premika zaveso.
Druga gospa sedi in je obrnjena s hrbtom, gospa spremlja mornarja, dve ženski pa stojita. Na tej skici je jasno identificiran prizor javne hiše.
skice se nadaljujejo
Nato je v tehniki akvarela na papirju narejena še ena izmed skic Pabla Picassa, ki je zelo podobna končnemu delu, kjer izginejo moške figure in ostane pet ženskih figur, ki jih poznamo na sliki avignonskih dam.
Ženska, ki je sedela na hrbtu, je ostala skoraj enaka, zdaj pa še na hrbtu obrne glavo in opazuje gledalce slike. Ženska, ki z roko premika zaveso, nadaljuje v istem položaju in študentko zamenja druga ženska, ki spremlja prvo.
Kar se tiče tihožitja, je prikazano v ospredju in vaze s cvetjem ni več na tej drugi skici in prevzame barve razstavljenega dela, poleg tega pa koncept javne hiše ni več tako definiran kot v prvi skici in vsaka dama On je protagonist v delu avignonskih dam.
Da bi lahko ustvaril te skice, je moral umetnik Pablo Picasso narediti posamezne risbe vsakega od likov, ki bodo sodelovali pri delu Avignonske dame.
Preučiti velikost njihovih glav, teles, nog, rok, njihovih obrazov tako spredaj kot v profilu, in tudi ti papirji so ohranjeni, da bi spoznali umetnost tega edinstvenega slikarja.
Opis dela Avignonske mlade dame
Ta umetniška slika avignonskih dam je razdeljena na tri dele in je omejena z zaveso. Teh pet ženskih figur se nahaja v neresničnem okolju, saj se ne opazijo sence ali luči, temveč uporaba različnih barv, kot so oker, bela, rdeča in modra.
Na tej sliki Les Demoiselles d'Avignon je razvidno, da umetnik postavi dve ženski v središče, da nas vidita od zgoraj, saj simulirata, da stojita, a ležita, in to se pozna po položaju roke, ki so za glavo, so njegove barve manj močne.
Eden od njih s krpo prekrije del stegna, tako da je njen spol izpostavljen opazovanju, tisti, ki jo spremlja, pa je pokrit s krpo, boki in intimni deli, kar izzove pogled skozi krpo.
Kar je relevantno v tem delu Les Demoiselles d'Avignon, so lomljene črte zavese na straneh platna, zaradi česar gledalčev pogled gleda izven slike.
Na desni strani so dokazi o neravnovesju telesa glede na velikost glave in trupa dame, kar je zelo značilno za kubizem.
Druga zelo značilna značilnost te slike o avinjonskih damah je uporaba afriških mask in teh dveh dam, pri čemer obe s hrbtom naglo obrneta glavo za 180 stopinj in nam pokažeta svoj obraz z eno od teh mask, tako kot druga gospa, ki stoji poleg nje.
Na levi strani tega dela, mlade dame iz Avignona, lahko vidimo damo v profilu, njen obraz pa označuje ibersko umetnost, njene prsi pa so zmanjšane na geometrijsko obliko, natančneje trikotnik.
Zdi se, da je prekrita s tanko rožnato krpo, ki pokriva od ramen do bokov, tako da so njeni prsi in noge izpostavljeni.
Na koncu slike je opazovano tihožitje, ki ga sestavljajo žebljiček, grozdje, hruška in jabolko, ki s poševnimi črtami simbolizira omenjeno umetniško delo in dokazuje, da je delo mogoče opazovati z različnih točk. pogleda in te sadeže ponudimo naročnikom, ki so gledalci dela.
Na tej sliki mlade dame iz Avignona je razvidno, da ozadje ni pomembno in zdi se, da tkanine visijo od zgoraj, volumen izginja.
Slikarski slog Demoiselles d'Avignon
Na tej sliki avignonskih dam je razvidno, da je predkubizem veliko avantgardno gibanje XNUMX. stoletja, ki lomi paradigmo umetnosti v zgodovini in zahvaljujoč vplivu postimpresionističnega slikarja po imenu Paul Cézanne, zlasti v njegovo delo na kopalcih.
Glede na to analizo je ugotovljeno, da so dame iz Avignona. Pablo Picasso oblikuje plastični jezik brez izgube figurativnega pojma z uporabo geometrijskih elementov.
Poleg prekrivanja različnih ravnin na isto površino, kot je primer oči, ki gledalca gledajo od spredaj, nos pa je v profilu, kar ruši zahodno likovno tradicijo.
Glede na volumen v delu Les Demoiselles de Avignon je zmanjšan in tudi globina prostora, saj izravnava površine in daje le volumen tistemu, kar ga zanima poudariti s tehniko chiaroscuro.
Z namenom, da obarva delo avignonskih dam, Pablo Picasso izbere nepregledno paleto barv, ki javnosti omogoča, da je pozorna na grafične podrobnosti.
Tako kot pri črti, oblikah, kotih in slikarski uporabi ravnin, ki prelomi do tedaj znano tradicionalno likovno paradigmo.
Ta umetniška slika in čas, v katerem je nastala
To delo avignonskih dam, ki ga je izdelal Pablo, zaznamuje pred in potem na slikarskem področju, saj je bilo pred nastankom tega dela leta 1903 predstavljeno na Jesenskem salonu.
Kjer mladi umetniki s svojimi deli protestirajo proti akademizmu, leta 1906 Cézanne umre in razstavni prostor, znan kot Jesenska soba, je ponovno uporabljen v čast tega retrospektivnega umetnika.
Pri ustvarjanju tega dela je bil Pablo Picasso ostro kritiziran, ker so mu rekli, da se je z ustvarjanjem avignonskih dam posmehoval moderni umetnosti, zaradi česar se je odločil, da jo obdrži v svojem ateljeju.
Po nekaj letih je predstavljen kot delo, ki predstavlja predkubizem in ta slog je bil uveden v rokah Braqueja poleg sintetične različice Juana Grisa.
Ne da bi pozabili upoštevati afriške maske, ki so prišle iz Konga ali Slonokoščene obale in so jih na evropsko celino prinesli antropologi in so v umetnosti in slikarstvu prinesli preobrazbo ne le v Picassovih delih, ampak tudi v Brancusijevih, Matissejevih delih. , Derain ali Braque.
Zato je bila opažena moč in svežina te afriške umetnosti, ki so jo občutili sodobni umetniki, za katere so avignonske dame ženske, ki kažejo večjo ekspresivnost in nov estetski načrt na svojih obrazih.
Ti dve ženski prikazujeta te afriške podobe na svojih obrazih in tista, ki sedi s hrbtom, se obrne in nas gleda, vidimo veliko roko v odnosu do njenega trupa, ki omogoča svobodo oblik pri izražanju na sliki avignonskih dam.
Kar zadeva tihožitje, je to simbol, ki združuje novo in staro v umetnosti, saj je tihožitje zlata doba, medtem ko Cézanne v XNUMX. stoletju začenja nov način slikanja na platnu.
Picasso predstavlja staro temo umetnosti, akt, vendar z drugega zornega kota, saj so mehke in zaobljene oblike, ki so bile običajne v ženskih telesih in so jih ustvarili Velázquez, Goya in Tizian, spremenile oblike, polne kotov in ploske.
Išče referenco v evropski romanski umetnosti in afriški umetnosti, prekinja paradigmo perspektive, uspe opazovati obraz z dveh zornih kotov: s strani in spredaj.
Prekinitev zahodne tradicije s tem novim slogom
Pri tej sliki avignonskih dam se umetnikovo zanimanje za izbris zahodne tradicije opazi tako, da silhuete petih dam postavi v prostor, ki ne gre nikamor.
Z vizualnim nasiljem izzove erotiko, zato André Breton po prvi svetovni vojni pozna Picassovo delo.
Če na tej sliki avignonskih dam prepoznamo mojstrovino, se je treba spomniti, da je bil Breton vodja nadrealizma in je v tej umetniški sliki videl grožnjo nezavednega, saj je spremenila umetnost, tako kot je Albert Einstein s svojimi fizikalnimi eksperimenti spremenil znanost. .
Pablo Picasso je že od malih nog pokazal odličen talent za umetnost in je izkoristil svoje usposabljanje, saj je njegov oče učitelj umetnosti in risanja na šoli San Telmo. Tako je bil ta umetnik pri trinajstih letih vpisan na šolo umetnosti La Loja v mestu Barcelona.
Študiral je celo na Kraljevi akademiji lepih umetnosti San Fernando v glavnem mestu Madridu, leta 1900 pa se je preselil v Pariz, kjer je ohranil tesnejši stik s svetom umetnosti in slikarstva.
Druga točka, ki jo je treba upoštevati v zgodovini, je, da je bil Pablo Picasso vse do svoje smrti trden vojak Komunistične partije Francije, v kateri je užival skupaj s svojim umetniškim življenjem. Biti mlade dame Avignona, slika, ki predstavlja kubizem in je zasedla zelo pomembno mesto v sodobni umetnosti.
Sklep o Mademoiselles d'Avignon
To delo zgodovina omenja kot vrhunec tega novega sloga, znanega kot kubizem, kjer sta bila Picasso, tako kot Braque, predhodnica tega novega sloga, ki je spremenila zakone glede perspektive.
Oblike predmetov so bile reducirane na ravne geometrijske oblike z namenom intelektualnega in nečustvenega pristopa k opazovani realnosti.
Avignonske dame predstavljajo pet golih prostitutk v bordelu blizu mesta Barcelona, kar je po zaslugi Picassovega prijatelja vzbudilo zanimanje, ko je bilo prvič razstavljeno v Parizu.
Ker predstavlja zavračanje družbe srednjega razreda in tradicionalnih vrednot s sprejemanjem spolne svobode prek moderne umetnosti, ki vsiljuje kubizem.
Po tem žalostnem odzivu javnosti se je Pablo Picasso odločil, da ga pusti v svojem ateljeju do nove razstave v dvajsetih letih in ga nato odkupi Muzej moderne umetnosti, ker je za ta inštitut del velike vrednosti tega umetnika.
Pomembno je poudariti, da je to delo Las Demoiselles de Avignon na tej prvi razstavi ostalo neopaženo, saj so številni obiskovalci menili, da gre za grdo delo in je bilo potrebno posredovanje ljudi, kot sta Bregón in Aragón, da bi to delo kupil Jacques Doucet. leta 1921.
Leta 1937 je bilo to delo o avignonskih damah ponovno razstavljeno na mednarodni razstavi, leta 1939 pa ga je prodal MOMA za ceno osemindvajset tisoč dolarjev, kjer se to delo trenutno nahaja. Pravijo, da je bila kasneje napisana drama s tem istim naslovom.
Po raziskavah naj bi tega dela Picasso ni dokončal, zaradi pomanjkanja formalne enotnosti dela pa je ostalo nedokončano in je slikarju omogočilo, da je odprl pot gibanju kubizma.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: