Danes vam predstavljamo ta zanimiv članek o značilnostih dela Fride Kahlo z naslovom dva krompirčka je eno najbolj znanih del tega velikega umetnika mehiškega porekla, ki je bil mednarodno priznan za moderno umetnost. Ne nehajte ga brati!
O čem govori predstava dveh fridov?
To sliko, znano kot dve fridi, je izdelala umetnica Frida Kahlo, naslikala jo je leta 1939 v tehniki olje na platnu, dimenzije tega dela so 173 krat 173 centimetrov, ki je trenutno v Modernem muzeju Mehike, kjer je največja slika tega umetnika.
V tem umetniškem delu sta dve fridi dvojni avtoportret te slikarke, kjer obe figuri sedita na zeleni klopi iz lesa v zgornjem delu, polnem slame, obe ženski sta oblečeni v dolgo obleko čez ramena. obleke drug drugemu razkrivajo srca.
Srci obeh Frid združuje žila in ti dve ženski se po vrsti držita za roke, vsaka od podob te umetnice je oblečena v različne obleke z namenom, da bi lahko razlikovali evropsko Frido od mehiške Fride.
Na tej sliki se obe Fridi zelo razlikujeta: po eni strani evropska Frida v desni roki nosi kirurške škarje in njena čudovita, zelo kolonialna bela obleka je obarvana z lastno krvjo in njeno srce ni popolno.
Pomembno je omeniti, da na tem delu dveh frid Mehičanka Frida v desni roki nosi mini portret svojega moža Diega Rivere, ko je bil še otrok in srce, ki ga predstavlja na sliki, je v tej ženski popolno. .
To umetniško delo ponuja vtis dvojnosti, ki obstaja pri ženskah, saj je dvojno stališče, ki ga ima Frida o sebi, saj se opazuje varna, močna in zaljubljena Frida.
Medtem ko jo drugo Frida boli pri srcu, svojo bolečino izraža skozi kapljice krvi, ki obarvajo njeno brezhibno belo obleko.
Poleg tega so v umetniških delih predstavljene zanimive metafore glede na osebna vprašanja v življenju Fride Khalo zaradi njene velike občutljivosti in v času, ko je naredila to sliko, sta bili Fridi na velikem razpotju.
Ločitev s sedanjim možem Diegom Rivero in njeno uvajanje v alkoholne pijače. Med osebnimi situacijami, ki so se pojavile v življenju slikarke Fride Kahlo, je nekoč izjavila naslednje:
"...v življenju sem doživel dve hudi nesreči ... eno, v kateri me je avtobus podrl na tla ... druga nesreča je Diego ..."
Analiza tega, kaj želi avtor dveh frid izraziti
Umetnica Frida Kahlo v svojem umetniškem delu izraža svoje lastne izkušnje in izkušnje drugih, pri čemer se je po ločitvi z Diegom Rivero predstavila, eno njenih najbolj reprezentativnih del pa sta dve fridi, kjer interpretira svoja čustva in bolečino ter tako razbije paradigmo kaj tradicionalno.
Izraža fizično in čustveno bolečino ločitve prek krvne vezi med obema fridama, pa tudi stik s kožo skozi prepletene roke in uporablja nadrealizem za izražanje njunih izkušenj poleg kolaža, saj se srca zdijo prekrita z njuno avtobiografijo skozi risbo.
Mehičanka Frida nosi obleko, ki izraža okus njenega nekdanjega moža Diega Rivere, medtem ko Evropejka Frida nosi obleko s steznikom, kakršno je imela umetnica ob tramvajski nesreči in je razvidno, da je eden od hearts je polno živ, poleg tega, da je zdrav kot mehiška Frida.
Povezava med obema fridama se zgodi skozi veno, ki predstavlja bolečino, ki jo čuti zaradi ločitve, in omogoča združitev dveh svetov, razdeljenih s kirurškimi škarjami, ki simbolizirajo bolečino.
Da se Fridi v tistem trenutku čutita in s prerezom žile povzroči krvave madeže na brezhibni obleki evropske Fride.
Pomembno je poudariti, da mini portret, ki ga v roki nosi Mehičanka Diega Rivere, razcepi žilo, ki se bo kasneje povezala z ranjenim srcem, ki ga je povzročila njena ločitev, poleg tega pa združitev njunih rok simbolizira pred in po njem. umetnika, ki ne bi smel pozabiti svojih korenin, da bi lahko nadaljeval v tem, kar mu je podala usoda.
Dovoliti dvema Fridama, da ostaneta skupaj kljub nebu, ki napoveduje slabo vreme in njuni inertni, kar kaže, da ima ena od njiju mrtvo srce, medtem ko druga Frida še vedno bije. Frida Kahlo se je rodila v Mehiki leta 1907 in umrla v istem narodu leta 1954.
Študija plastičnih elementov v dveh fridah
Glede črto in barvo Na sliki dveh Frid loči podobe, ker na evropsko Frido obleče belo obleko, njena mati je bila mestiz med Mehičani in Španci, s to figuro je pokazala, kaj družba od nje pričakuje.
Medtem ko je bila Mehičanka Frida polna barv po okusu njenega moža Diega Rivere in ozadje slike predstavlja nebo s številnimi odtenki bele v kombinaciji s črno in sivo, medtem ko so tla simulirala zemljo.
Svetloba in glasnost
Sklicujoč se na svetloba in glasnost na sliki dveh frid je opaziti, da ne gre za plosko sliko, temveč za igro, ki jo slikar naredi s svetlobo, da je tekstura prisotna v omenjenem delu.
Volumen v oblačilih poleg ozadja predstavljata nebo in tla, medtem ko so srca ploske figure, ki se prekrivajo na prsih dveh frid, kot da bi se videlo za kožo.
Prostor je opazen tudi v dveh fridah, saj spominja na park ali odprt prostor, ki se kopa v nebu in imajo dame stik z zemljo.
sestava
Kar zadeva kompozicijo dveh frid, je ključna točka združitev rok dveh podob, ki sestavljata eno osebo, kar dokazuje dvojnost dveh različnih entitet, ki sestavljata isto bitje.
Pokaže svojo sposobnost, da navede gledalce, da upošteva združitev, roke, škarje in mini portret Diega Rivere so rahlo nagnjeni proti interakciji združenih rok, ki ustvarja podobnost med nebom in zemljo z življenjem in smrtjo.
Umetniška slika dveh frid odraža kontrast dveh src, pri čemer eno še živo bije, drugo pa je zlomljeno in brez življenja. Tudi kako nevihtno se vidi nebo in kako topla so tla s svojim tonom.
Dve fridi dokazujeta avtorjevo osebnost, saj je Mehiška Frida, ki jo je sprejel njen mož Diego Rivera, in evropska Frida, kar Diegu ni bilo všeč pri njegovi ženi.
Pomembno je omeniti, da je miniportret njenega moža Diega Rivere, ko je bil dojenček, in kapljice krvi je mogoče zamenjati z rožami, izvezenimi na obleki evropske Fride, o čemer priča tudi dnevnik, ki ga je napisala za Diega. kaj je to pomenilo slikanje za avtorico Frido Kahlo
"...Moja kri je čudež, ki potuje po žilah zraka, od mojega srca do tvojega..."
Zato se ob ločitvi z Diegom Rivero prereže žila, ki povezuje njeno srce z njegovim, in čeprav poskuša zadržati kri, ki je način predstavljanja ljubezni, ki jo čuti do tega moškega, bo ta še naprej tekla, dokler zaljubljena Frida ne zakrvavi. ven..
Študija o zgodovinskem vidiku tega dela
Leto 1939, ko ta umetnica predstavlja svoje delo Las dos Fridas, je za Azteški narod leto velikega pomena in celo v univerzalni zgodovini, ki bo ostalo vtisnjeno v spomin sveta.
Tako kot v primeru odkritja formule za atomsko bombo iz rok fizika Otta Hanha nemškega porekla. To odkritje je bilo uporabljeno med drugo svetovno vojno, saj so morali mnogi Angleži zapustiti svoje domove zaradi strahu pred grožnjami z bombo.
Plus napačna komunikacija, ki je takrat obstajala med narodoma Nemčije in Anglije, ter moč nacistov v nemški vladi. Eden od voditeljev v tej univerzalni zgodovini je bil Gandhi, ki se je boril za svobodo svojega ljubljenega naroda Indije.
Stalin je sam ustvaril ozračje terorja s fizičnim izginotjem številnih kmetov ruskega porekla in Mussolini je bil zainteresiran za ustvarjanje novega rimskega cesarstva.
Poleg tega so se v Španiji s prihodom Franca na oblast dogajale spremembe, ki so dosegle vrhunec leta 1975 s smrtjo diktatorja, kar je prineslo številne vplive v mehiško zgodovino.
Španska državljanska vojna je omogočila konflikt, ki je bil poleg družbenega, političnega in vojaškega, kar je Francu omogočilo, da je prevzel vajeti oblasti španskega naroda in pokazal dva stališča republikanca, ki je bil naklonjen diktaturi.
Bila je ljudska fronta, podpiralo jo je delavsko gibanje, sindikati, ustavni demokrati, drugo pa je oblikovalo vojaško poveljstvo, imela je svoje baze v španski fašistični stranki, ki so jo sestavljali Katoliška cerkev, konservativna desnica in bogati sloji tistega trenutka..
Da so bili meščani, ki niso bili liberalni, poleg aristokratov in posestnikov, ki so imeli v lasti nešteto kosov zemlje, ki so bila odvzeta ljudem.
Zaradi tega se je veliko umetnikov, ki so takrat živeli v Španiji, emigriralo v Mehiko, saj je bil takrat predsednik tega azteškega naroda, Lázaro Cárdenas, z namenom zaščititi življenja ljudi, ki so bili proti novim razmišljanjem. diktator Španije.
Ti Španci, ki so začeli novo življenje v Mehiki, so bili del elite intelektualcev v Španiji in so odprli hišo Španije v Mehiki.
Z namenom, da bi lahko nadaljeval z znanstvenimi raziskavami daleč od vojne in sovražnega okolja, je Mehiki omogočil tudi velik napredek v kulturi, izobraževanju in zdravju.
Področje plastične umetnosti se ni izognilo temu španskemu vplivu in Mehika je bila v revolucionarnem procesu, kjer se je omenjala mehiška slikarska šola, od leta 1919 pa je bila v Azteškem narodu potrebna nacionalna identiteta, ki se je pojavil muralizem.
Gibanje, ki so ga zastopali veliki umetniki, med drugim José Clemente Orozco, Diego Rivera, mož Fride Kahlo, avtor dveh frid, pa tudi David Alfaro Siqueiros, največji predstavniki teh slikovnih del.
Ti umetniki so skozi podobe, ki so tam razstavljene, izražali umetnost s poslikavami v ogromnih javnih zgradbah, zgodovina je bila razložena, ne da bi pozabili na ideologijo te mehiške države, ki je skozi tradicije in predhispansko azteško kulturo ponovno prevzemala bogastvo svoje preteklosti.
Nadrealizem
Ena od teh oblik umetnosti je nadrealizem, ki je leta 1939 prišel v azteški narod iz rok Andréja Bretona, za katerega je bila organizirana razstava z gosti iz različnih držav.
Kot njeni predstavniki so med drugim Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro.
Ob opozarjanju drugih umetnikov, vključno s Frido Kahlo, in čeprav je pripomnila, da njen slog ni nadreelen, so v delu obeh frid razvidne podrobnosti te umetnosti.
Pomembno je omeniti, da je bila naša umetnica Frida tretja hči Guillerma Kahla, ki je bil odličen fotograf nemško-madžarskega rodu, njena mati Matilde Calderón pa je bila španskega rodu.
Življenje umetnice, ki je bila zadolžena za ustvarjanje dveh frid, se je začelo v zelo mladih letih, ko je zbolela za otroško paralizo, ki jo je prizadela leta 1913, pri čemer je ena od njenih nog, natančneje desna, precej tanjša, za kar je nosila trije pari nogavic..
Po tem bi se v življenju tega neprimerljivega slikarja dveh Frid prikazale tudi druge bolezni, ki jih bomo v tem članku podrobno opisali glede na dogodke, ki bodo prikazani.
Do leta 1925 se je avtorica dveh frid po zaslugi svojega učitelja Fernanda Fernándeza Domíngueza naučila tehnike graviranja in istega leta se je v življenju te mlade umetnice zgodila nesreča.
Ko je tramvaj iztiril in je potovala z avtobusom, kamor je potovala avtorica dveh frid, si je poleg vratu zlomila še več reber, medenico, ne da bi pozabila na hrbtenico, ker ji je ograja prečkala trebuh iz kolka in izstopila skozi vagino.
To je povzročilo številne operacije, ki jih je morala avtorica dveh frid opraviti zaradi porušenega zdravja poleg uporabe steznikov za raztezanje hrbtenice.
Zaradi časa, ko je bila prikovana za posteljo, je avtorica dveh frid za leto 1926 naredila svoj prvi avtoportret, ki je bilo prvo izmed številnih del, ki so skozi vse dogodke izražala njena čustva, da je bila protagonistka sama Frida Kahlo.
Eden od njenih prijateljev ji je pomagal vstopiti v svet umetnosti s svojimi slikami in do leta 1929 se je poročila z umetnikom Diegom Rivero.
Šlo je za deset let burne zveze, kjer je bila priča dvojnosti ljubezni in sovraštva, ki se je končala leta 1939, na vrhuncu, ko je naredila svoj slavni avtoportret, dve fridi, zahvaljujoč njeni ločitvi, tako kot ta slikarka s slikanjem izraža svoja čustva, čustva.
André Breton je tisti, ki z esejem, ki ga izvaja v galeriji Julien Levy, ki se nahaja v New Yorku, dela Fride Khalo kvalificira kot nadrealistično, avtor dveh frid pa se je na ta opis odzval takole:
“…Mislili so, da sem nadrealist, a nisem bil. Nikoli nisem slikal svojih sanj. Narisal sem svojo resničnost ...«
Po roki Bretona, avtorja dveh frid na stari celini, natančneje v Parizu, razstavlja v galeriji Renón et Collea in med bivanjem v tem francoskem mestu se je pogovarjala s Picassom in celo podoba Fride Kahlo je bila na naslovnici revije francoski Vogue.
To je omogočilo, da je bila avtorica dveh frid priznana po vsem svetu, v azteškem narodu pa so jo prepoznali z delom učiteljice na šoli za plastiko po imenu La Esmeralda, ki se nahaja v glavnem mestu mehiškega naroda.
Dvojnost v dveh fridah
Dvojnost, ki se nanaša na dve naravi znotraj istega bitja, je opažena pri dveh fridah in je ena najpomembnejših značilnosti v delih umetnice Fride Kahlo, na tej specifični sliki pa je združenje skozi kri opazovano po sredini žile, ki združuje ti dve figuri.
O mestiški dediščini ene od dveh frid pričajo njena mehiška oblačila, ki kličejo k njenim etničnim koreninam, čeprav prav ta gospa v eni od rok nosi mini portret Diega Rivere, ki prikazuje nasprotje moči in podrejenosti.
Evropejka Frida nosi belo obleko, ki se zgleduje po poročni obleki njene mame, kar dokazuje nedolžnost te Fride, ki je obarvana s srčno žilo, ranjeno skozi premišljen rez s kirurškimi škarjami.
Kjer se kri preliva na isti višini, kjer Mehiška Frida drži mini portret Diega Rivere, ker evropska Frida skozi to kri prikazuje bolečino in menstrualni ciklus, ki dokazuje odpornost, ki jo mora ta velika slikarka prenašati zaradi svojih splavov in razpad zakonske zveze.
Kot pravi sama umetnica, Fridi izkušnjo iz lastnega otroštva, ki jo je zapisala v svoj dnevnik, opisujeta takole:
»…in z enim prstom je potegnil vrata. Skozi ta vrata sem v svoji domišljiji šel ven, z velikim veseljem in nujnostjo sem prečkal vso ravnino, ki se je videla, dokler nisem prišel do mlekarne, imenovane Pinzón ... »
"...Skozi O iz Pinzóna sem vstopil in se predčasno spustil v notranjost zemlje, kjer me je vedno čakal moj namišljeni prijatelj ..."
Žila v tem delu dveh Frid postane transfuzija krvi med dvema mladima ženskama, ki jima poleg tega, da ju povezuje, omogoča, da se hranita z izmenjavo krvi, ki je hrana, ki srčkoma oživi.
Gre za iskanje v tej sliki dveh Frid ravnovesje med obema Fridinima osebnostima, da bi se spopadli z ločitvijo in večkratnimi bolečinami, ki jih je povzročila nesreča s tramvajem, ki se je zgodila, ko je bila Frida Kahlo stara komaj osemnajst let.
Kar jo bo zaznamovalo za vse življenje poleg nemožnosti zanositve z rojstvom živega otroka, kar dokazuje, da je bila bolečina te umetnice, ko jo je izražala na svojih platnih, ena najbolj iskanih umetnic v XNUMX. stoletju kot pa tudi ikona, predstavnica žensk.
To umetniško delo obeh Frid je potekalo v času intenzivnega delovanja slikarke, saj je razstavljala tako v New Yorku kot v Parizu, po vrnitvi v matično državo pa je podpisala ločitev, da bi se ločila od svoje velike ljubezni Diega. Rivera.
Zaradi tega razhoda je bilo toliko čustvenih in fizičnih bolečin, da jih je utelešila v dveh fridah, ki sta ena najpomembnejših slik te slikarke.
Pomen te škatle
Ta slika dveh frid prikazuje vprašanja, ki so za umetnika velikega pomena, kot je doživetje ločitve v času, ko ni bilo dobro vidno, in je tako zelo, da je avtorjevo zdravje še dodatno zapleteno zaradi te čustvene odločitve za kaj naslednje leto se ta dva umetnika ponovno poročila.
Na tej sliki dveh frid je opaziti dediščino mestizojev in dejstvo zatiranja žensk in to je predstavila s svojimi deli. Na tej sliki je opazna združitev fizičnega in nefizičnega, saj je umetnik lahko dosegel določene svoboščine le pod zaščito figure svojega moža.
Tema, ki jo ta slika dveh frid obravnava, se nanaša na zvezo in vezi kljub razlikam, ki morda obstajajo v človeku, in dramo, ki označuje zelo jasen prostor med nebom, ki simbolizira, kako sovražno je do zemlje. del dela.
Čeprav je bolečina opažena zaradi prelite krvi v čudoviti beli obleki, kaže na združitev obeh strani, ki tvorita osebnost umetnice, ki se spopada med seboj, in prikazuje dramo, ki jo čuti.
Tako njene slike prikazujejo bolečino njenega nestabilnega zdravstvenega stanja poleg burne zveze, ki jo je živela z moškim, ki ga je Diego Rivera najbolj ljubil in s katerim je večkrat poskušala zanositi, a to ni bilo mogoče, saj je povzročilo splave. .
Zanimiva dejstva o slikanju dveh frid
Glede na opravljeno raziskavo naj bi to sliko navdihnil Fernando Gamboa, Fridin prijatelj, ko je v začetku leta 1939 v muzeju Louvre opazovala dve sliki.
Ti deli se imenujejo dve sestri, ki jih je ustvaril Théodore Chassériau, in drugo delo, znano kot Gabrielle d'Estrées in ena od njenih sester, ki ga je naslikal anonimni.
Zato je bilo za mesec januar naslednjega leta 1940 delo obeh frid razstavljeno skupaj z drugim avtorjevim delom La mesa hurt. Bili so del mednarodne nadrealistične razstave, ki je potekala v glavnem mestu Mehike in je potekala v mehiški umetniški galeriji.
To delo dveh frid je bilo do leta 1947 v slikarjevi moči in je prešlo v roke Nacionalnega inštituta za likovno umetnost, bolj znanega po kratici INBA, od tam pa je bilo preneseno na trenutno njegov sedež, Muzej moderne umetnosti 28. december 1966.
Ta velika slikarka naj bi bila izpostavljena okoli petindvajsetim operacijam z namenom izboljšanja njenega zdravja, poleg tega pa je bil njen mož Diego Rivera dvajset let starejši od nje in jo je naučil nekaj tehnik freske, ki jih je brez obotavljanja uporabljala v njena nadrealistična dela.
Avtorica dveh frid je bila biseksualka, zaradi česar je imela veliko afer z moškimi in ženskami, njen mož Diego pa jih je sprejel, ker je bil sam tako nezvest, da je sprejel te odnose z mlado žensko, ker je bil celo v sorodu s Fridinim mlajšim sestra po imenu Christina.
Fridina dela kažejo njen okus za medicino, ker je želela biti zdravnica, a se je zaradi nesreče s tramvajem spremenila smer in postala slikarka, medtem ko je okrevala po nesreči.
Pomembno je omeniti, da delo Las dos Fridas predstavlja moderno umetnost, saj je poetično srečanje Fridinega razhoda z Diegom Rivero in hkrati kaže na ustvarjalno zrelost umetnika.
Kar mu je uspelo po zaslugi razstav, ki jih je tisto leto priredil tako v New Yorku kot v Parizu, kjer se opazi vpliv francoskega umetnika Marcela Duchampa, ki je bil predhodnik konceptualne umetnosti.
Kdo mu je predstavil način dekontekstualizacije vsakdanjih predmetov na mestih, ki so bila običajna ali običajna, da jih postavi v umetniške prostore.
Ta umetnica je poleg petinpetdesetih njenih avtoportretov prišla narediti sto triinštirideset slik, za katere je nekoč komentirala naslednje:
«…Upodobljam se, ker veliko časa preživim sam in ker sem subjekt, ki ga najbolje poznam… Nisem bolan, zlomljen sem… ampak sem vesel, da sem živ, dokler lahko slikam…»
Slika dveh frid je postala umetniška dediščina UNESCO od leta 1984, zato je izvoz njunih del iz mehiškega naroda prepovedan. Za leto 2007 je bil v obtoku kovanec v čast njegovemu delu.
Bila je tesna prijateljica Pabla Picassa, ki ji je poleg Marcela Duchampa, ki smo ga že omenili v tem članku, dal nekaj uhanov v obliki roke, ki jih je pogosto uporabljala.
Ta velika umetnica je svoje težave projicirala v svojih umetniških slikah, poleg strasti do mehiškega nacionalizma je bila biseksualna in eden njenih najpomembnejših odnosov je bil z umetnico Josephine Baker.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: