Od kulture Jomon, ki izvira iz otočja, preko celinskega vpliva Koreje in Kitajske, po dolgem obdobju izolacije pod šogunatom Tokugawa do prihoda "črnih ladij" in dobe Meiji, Japonska kultura spreminjala se je, dokler se popolnoma ne razlikuje od drugih azijskih kultur.
Japonska kultura
Japonska kultura je posledica različnih valov priseljevanja z azijske celine in otokov Tihega oceana, ki jim je sledil velik kulturni vpliv Kitajske in nato dolgo obdobje skoraj popolne izolacije pod šogunatom Tokugawa, znanim tudi kot Japonski šogunat Edo, Tokugawa bakufu ali, po svojem izvirnem japonskem imenu, Edo bakufu, do prihoda Črnih ladij, tako so se imenovale prve zahodne ladje, ki so prispele na Japonsko.
Prihod tako imenovanih črnih ladij, ki se je zgodil v času cesarja Meijija ob koncu XNUMX. stoletja, je s seboj prinesel ogromen tuji kulturni vpliv, ki se je po koncu druge svetovne vojne še povečal.
kulturno zgodovino
Teorije umeščajo nastanek japonskih naselbin med plemena jugozahodne Azije in sibirska plemena glede na podobnosti, ki jih imajo korenine japonske kulture z obema izvoroma. Najverjetneje je, da naselbini izhajata iz obeh izvorov in da sta se naknadno pomešala.
Glavni dokaz tega kulturnega začetka so keramični pasovi, ki pripadajo kulturi Jomon, ki so se na otočju ukoreninili med 14500 pred našim štetjem in 300 pr. C. približno. Ljudje Jomoni so se verjetno preselili na Japonsko iz severovzhodne Sibirije, manjše število avstronezijskih ljudstev pa je prišlo na Japonsko z juga.
Obdobju Jomon sledi obdobje Yayoi, ki zajema približno 300 let pred našim štetjem do 250 AD. Temu obdobju ustrezajo prvi dokazi o prvi kmetijski tehniki (suho kmetovanje). Po mnenju nekaterih zgodovinarjev obstajajo tudi genetski in jezikovni dokazi, da je skupina, ki je prispela v tem obdobju, prišla z otoka Java prek Tajvana na otoke Ryukyu in Japonsko.
Obdobju Yayoi sledi obdobje Kofun, ki sega od približno 250 do 538. Japonski izraz kofun se nanaša na gomile iz tega obdobja. V obdobju Kofuna so tako kitajski kot korejski izseljenci prinesli pomembne novosti od pridelave riža do različnih tehnik gradnje hiš, izdelave lončarstva, novosti v kovaštvu brona in gradnje grobišč.
V obdobju Yamato je cesarski dvor prebival v takratni provinci Yamato, zdaj znani kot prefektura Nara. V času vladavine princa Shotokuja je bila ustanovljena ustava po kitajskem vzoru. Kasneje, med Yamatovo vladavino, so bili predstavniki poslani na kitajski dvor, kjer so pridobivali izkušnje na področju filozofije in družbene strukture, kitajskega koledarja in prakticiranja različnih religij, vključno z budizmom, konfucijanstvom in taoizmom.
Obdobje Asuka je obdobje v zgodovini japonske kulture, ki poteka od leta 552 do leta 710, ko je prihod budizma povzročil globoko spremembo v japonski družbi in zaznamoval tudi vladavino Yamato. Za obdobje Asuke so bile značilne velike umetniške, družbene in politične spremembe, ki so nastale predvsem s prihodom budizma. Tudi v tem obdobju se je ime države spremenilo iz Wa v Nihon (Japonska).
Obdobje Nare se začne, ko je cesarica Genmei ustanovila glavno mesto države v palači Heijō-kyō v sedanjem mestu Nara. To obdobje v zgodovini japonske kulture se je začelo leta 710 in traja do leta 794. V tem obdobju se je večina njenih prebivalcev preživljala s kmetijstvom in je živela v vilah. Veliko je izvajal šintoistično religijo.
Vendar pa je Nara, glavno mesto, postala kopija mesta Chang'an, glavnega mesta Kitajske v času dinastije Tang. Kitajsko kulturo je asimilirala japonska visoka družba in uvedena je bila uporaba kitajskih znakov v japonskem pisanju, ki so sčasoma postali japonski ideogrami, sedanji kanji, budizem pa je bil uveljavljen kot vera Japonske.
Obdobje Heian velja za zadnje obdobje klasične dobe v zgodovini japonske kulture, ki zajema od leta 794 do leta 1185. V tem obdobju se je prestolnica preselila v mesto Kjoto. Konfucianizem in drugi vplivi so v tem obdobju dosegli svoj vrhunec. V tem obdobju velja, da je japonski cesarski dvor dosegel najvišjo točko in izstopal po ravni, ki jo je dosegla umetnost, zlasti poezija in literatura. Heian v japonščini pomeni "mir in spokojnost".
Po obdobju Heian je bil čas, ko so državo raztrgale ponavljajoče se državljanske vojne, zaradi česar je vladal meč. Bushi, kasneje znan kot samuraj, je postal najpomembnejši razred. Poleg razvoja vojne in kovaške umetnosti se je zen pojavil kot nova oblika budizma, ki so jo bojevniki hitro sprejeli.
Država se je vrnila v počitek v obdobju Edo v XNUMX. stoletju pod vladavino klana Tokugawa. Obdobje Edo je poimenovano po imenu takratne prestolnice Edo (danes Tokio). Samuraj je postal tip uradnika, ki je ohranil svoje privilegije v borilnih veščinah. Zen budizem je svoj vpliv razširil na poezijo, umetnost vrtnarstva in glasbo.
Dolgo obdobje miru je povzročilo gospodarski razcvet, ki je pomagal trgovcem, znanim kot četrti razred. Umetniki so, ker jim je bil onemogočen družbeni napredek, iskali načine, kako preseči samuraje. Organizirane so bile čajnice, kjer so gejše uprizarjale čajno slovesnost, cvetlične umetnosti, vadile glasbo in ples. Promovirano je bilo gledališče Kabuki, sestavljeno iz pesmi, pantomime in plesa.
Jezik in pisanje
Tako tradicionalna japonska kultura kot sodobna japonska kultura temeljita na pisnem in govorjenem jeziku. Razumevanje japonskega jezika je osnovno za razumevanje japonske kulture. Na Japonskem se govori več jezikov, to so japonščina, ainu in družina jezikov Ryukyu, vendar je japonščina tista, ki je splošno sprejeta na vseh otokih, ki sestavljajo državo, tudi do te mere, da drugi jeziki tek po Unescovem mnenju ogrožen.
Japonščina je eden najbolj razširjenih jezikov na svetu. Leta 1985 je bilo ocenjeno, da ga je samo na Japonskem govorilo več kot sto dvajset milijonov ljudi. Za popis leta 2009 ga je govorilo več kot ena sto petindvajset milijonov ljudi. Poleg japonščine je na Japonskem pogosta uporaba drugih jezikov, kot so korejščina, mandarinščina, angleščina, španščina in francoščina.
Uradni jezik Japonske je japonščina in domneva se, da se je začel v obdobju Yayoi. Glede na dokaze je priseljevanje, ki ustreza temu obdobju, izviralo predvsem iz Kitajske in Korejskega polotoka. Glavne kulture, ki so vplivale na Japonsko, so bile kitajska, korejska, sibirska in mongolska.
Izvor japonskega jezika je večinoma neodvisen. Kljub temu njegova slovnična struktura tipološko ustreza altajskim jezikom (turški jeziki, mongolski jeziki in tunguski jeziki, japonski jeziki in korejski jeziki) zaradi aglutinacije in besednega reda, vendar je njegova fonetična struktura bolj podobna avstronezijski jeziki.
Japonski jezik ima veliko podobnosti s korejskim jezikom v smislu oblikovanja slovnične strukture, vendar skoraj nič podobnosti v smislu besedišča, razen nekaterih kmetijskih izrazov ali izrazov, uvoženih iz kitajskega jezika. Zato je tako težko pripisati japonski jezik eni od večjih jezikovnih skupin.
Kitajski znaki (kanji) se uporabljajo v japonskem pisnem sistemu in dva izpeljana zloga (Kana), Hiragana (za avtohtono besedišče) in Katakana (za nove izposojene besede). Z vezajem so bili številni kitajski izrazi sprejeti tudi v japonščino. Glavna razlika med kitajskim in japonskim jezikom je izgovorjava in slovnica izrazov, japonščina ni, kot kitajščina, tonski jezik, poleg tega ima veliko manj soglasnikov.
Japonski jezik ima približno sto petdeset zlogov, medtem ko ima kitajski jezik približno XNUMX zlogov. Medtem ko ima slovnično kitajščina ločeno jezikovno strukturo, je japonščina jezik aglutinacije z velikim številom slovničnih končnic in funkcionalnih samostalnikov, ki imajo funkcijo, primerljivo s pregibi, predlogi in vezniki evropskih jezikov.
Japonska pisava obsega tri klasične sisteme pisanja in en transkripcijski sistem: Kana, zloge (zlog hiragana za besede japonskega izvora in zlogov katakane, ki se uporablja predvsem za besede tujega izvora). Kanji znaki kitajskega izvora. Rómaji predstavitev japonščine z latinsko abecedo.
Hiragano so ustvarile aristokratke, katakano pa budistični menihi, zato še danes hiragana velja za žensko in celo otroško pisanje. Katakana se uporablja za fonetično pisanje besed tujega izvora, zlasti imen ljudi in zemljepisnih krajev. Uporablja se tudi za pisanje onomatopeje in ko želite poudariti, tako kot na Zahodu, se za pritegnitev pozornosti uporabljajo samo velike tiskane črke.
Hiragana je združena s kanjijem kot del japonske slovnice. Japonščina je prevzela številne tujejezične besede predvsem iz angleščine, nekaj tudi iz španščine in portugalščine, ko so španski in portugalski misijonarji prvič prišli na Japonsko. Na primer, カッパ (kappa, plast) in morda tudi パン (kruh).
V japonski pisavi se uporablja rimska abeceda, ki ji daje ime romaji. Uporablja se predvsem za pisanje imen blagovnih znamk ali podjetij, tudi za pisanje mednarodno priznanih akronimov. Obstajajo različni sistemi romanizacije, od katerih je najbolj znan sistem Hepburn, ki je najbolj razširjen, čeprav je Kunrei shiki uradni na Japonskem.
Shodo je japonska kaligrafija. Poučuje se kot še en predmet za otroke v osnovnem šolstvu, vendar velja za umetnost in disciplino, ki jo je zelo težko izpopolniti. Izhaja iz kitajske kaligrafije in se na splošno izvaja na starodavni način, s čopičem, črnilnikom s pripravljenim kitajskim črnilom, obtežnikom za papir in listom riževega papirja. Trenutno se uporablja fudepen, ki je japonski izumljen čopič z rezervoarjem za črnilo.
Trenutno obstajajo strokovni kaligrafi, ki nudijo svoje storitve za sestavo in pripravo pomembnih dokumentov. Poleg tega, da od kaligrafa zahtevata veliko natančnost in milost, mora biti vsak znak kanji napisan v posebnem vrstnem redu, kar poveča disciplino, ki se zahteva od tistih, ki se ukvarjajo s to umetnostjo.
japonska folklora
Na japonsko folkloro sta vplivali glavni religiji države, šinto in budizem. Pogosto je povezan s komičnimi ali nadnaravnimi situacijami ali liki. Obstaja veliko nenaravnih likov, značilnih za japonsko kulturo: Bodhisattva, Kami (duhovne entitete), youkai (nadnaravno bitje), yurei (duhovi mrtvih), zmaji, živali z nadnaravnimi sposobnostmi. : kitsune (lisice), tanuki (rakunski psi), mudzilla (jabec), bakeneko (pošastna mačka) in baku (duh).
V japonski kulturi so ljudske zgodbe lahko različnih kategorij: mukašibanaši – legende o dogodkih iz preteklosti; namida banasi – žalostne zgodbe; obakebanasi – zgodbe o volkodlakih; onga sibasi – zgodbe o hvaležnosti; tonti banasi – duhovite zgodbe; variira banashi – humoren; in okubaribanasi – zgodbe o pohlepu. Sklicujejo se tudi na yukarsko folkloro in druga ustna izročila in epike Ainu.
Najbolj znane legende v japonski kulturi so: zgodba o Kintaru, zlatem dečku z nadnaravnimi močmi; zgodba o uničujočih demonih, kot je Momotaro; zgodba o Urašimi Taro, ki je rešil želvo in obiskal dno morja; zgodba o Issunu Boshiju, dečku velikosti malega hudiča; zgodba o Tokoyo, deklici, ki je vrnila čast svojemu samuraju; Bumbuku zgodbe, zgodba o tanukiju, ki ima obliko čajnika; zgodba o lisici Tamomo ali Mahe;
Druge nepozabne zgodbe so: Shita-kiri Suzume, pripoveduje zgodbo o vrabcu, ki ni imel jezika; zgodba o maščevalnem Kiyohimeju, ki se je spremenil v zmaja; Banto Sarayasiki, ljubezenska zgodba in devet Okiku jedi; Yotsuya Kaidan, zgodba o duhu Oive; Hanasaka Dziy je zgodba o starem človeku, ki je poskrbel za razcvet posušenih dreves; zgodba o starem Taketoriju je zgodba o skrivnostnem dekletu po imenu Kaguya Hime, ki je prišla iz prestolnice lune.
Na japonsko folkloro je močno vplivala tako tuja literatura kot čaščenje prednikov in duhov, ki se je razširilo po starodavni Aziji. Številne zgodbe, ki so prišle na Japonsko iz Indije, so bile močno spremenjene in prilagojene slogu japonske kulture. Indijski ep Ramayana je imel izrazit vpliv na številne japonske legende, pa tudi na klasiko kitajske literature "Romarje na zahod".
japonska umetnost
Japonska kultura ima široko paleto medijev in stilov umetniškega izražanja, vključno s keramiko, skulpturo, laki, akvareli in kaligrafijo na svili in papirju, lesenimi grafikami in ukijo-e, kiri-e, kirigami, origami odtisi, kot so npr. , namenjen mlajši populaciji: manga – sodobni japonski stripi in številne druge vrste umetnin. Zgodovina umetnosti v japonski kulturi obsega ogromno časovno obdobje, od prvih govorcev japonske, deset tisoč let pred našim štetjem do danes.
Slikanje
Slikarstvo je ena najstarejših in najbolj rafiniranih umetniških oblik v japonski kulturi, za katero je značilno veliko število žanrov in stilov. Narava zavzema zelo pomembno mesto tako v slikarstvu kot v literaturi znotraj japonske kulture, pri čemer poudarja njeno predstavo kot nosilca božanskega načela. Zelo pomembna je tudi predstavitev podob prizorov vsakdanjega življenja, na splošno polnih podrobnih figur.
Starodavna Japonska in obdobje Asuka
Slikarstvo je nastalo v prazgodovini japonske kulture. Obstajajo vzorci upodobitev preprostih figur, botaničnih, arhitekturnih in geometrijskih modelov v keramiki, ki ustrezajo obdobju jomon, in bronasti zvonovi v slogu dutaku, ki ustrezajo slogu Yayoi. Iz obdobja Kofun in Asuka (300–700 n. št.) so bile stenske poslikave geometrijskega in figurativnega oblikovanja najdene v številnih grobnicah.
obdobje Nara
Prihod budizma na Japonsko v XNUMX. in XNUMX. stoletju je prinesel razcvet verskega slikarstva, ki je bilo uporabljeno za okrasitev velikega števila templjev, ki jih je postavila aristokracija, vendar najpomembnejši prispevek tega obdobja japonske kulture ni bil v slikarstvu. ampak v kiparstvu. Glavne ohranjene slike iz tega obdobja so freske, najdene na notranjih stenah templja Horyu-ji v prefekturi Nara. Te freske vključujejo zgodbe o življenju Shakyamunijevega Bude.
Heian obdobje
V tem obdobju izstopajo slike in upodobitve mandal zaradi razvoja sekt Shingon in Tendai Shu v XNUMX. in XNUMX. stoletju. Izdelanih je bilo veliko različic mandal, zlasti tistih iz Sveta diamantov in Mandale trebuha, ki so bile predstavljene na zvitkih in stenskih poslikavah na stenah templjev.
Mandala dveh svetov je sestavljena iz dveh zvitkov, okrašenih s slikami iz obdobja Heian, primer te mandale najdemo v pagodi budističnega templja Daigo ji, ki je dvonadstropna verska zgradba, ki se nahaja v južnem Kjotu, kljub temu nekateri detajli so delno poškodovani zaradi običajnega poslabšanja časa.
obdobje Kamakura
Za obdobje Kamakura je značilen predvsem razvoj kiparstva, slike tega obdobja so bile predvsem religiozne narave, njihovi avtorji pa so anonimni.
obdobje Muromachi
Razvoj zen samostanov v mestih Kamakura in Kjoto je imel velik vpliv na vizualno umetnost. Pojavil se je zadržan enobarvni slog slikanja s tušem, imenovan Suibokuga ali Sumi, uvožen iz kitajske dinastije Song in Yuan, ki je nadomestil polikromne zvitke iz prejšnjih obdobij. Vladajoča družina Ashikaga je sponzorirala enobarvno krajinsko slikarstvo v poznem XNUMX. stoletju, zaradi česar je bilo priljubljeno med slikarji zen in se postopoma razvilo v bolj japonski slog.
Krajinsko slikarstvo je razvilo tudi Shigaku, slikanje z zvitki in pesmi. V tem obdobju sta izstopala slikarja duhovnika Shubun in Sesshu. Iz zen samostanov se je slikarstvo s tušem preselilo v umetnost nasploh, pri čemer je prevzelo bolj plastičen slog in dekorativne namene, ki se ohranjajo vse do sodobnega časa.
Obdobje Azuchi Momoyama
Slikarstvo iz obdobja Azuchi Momoyama je v ostrem nasprotju s slikarstvom iz obdobja Muromachi. V tem obdobju izstopa polikromno slikarstvo s široko uporabo zlate in srebrne pločevine, ki se nanaša na slike, oblačila, arhitekturo, velika dela in drugo. Monumentalne pokrajine so bile naslikane na stropih, stenah in drsnih vratih, ki so ločevale prostore v gradovih in palačah vojaškega plemstva. Ta slog je razvila prestižna šola Kano, katere ustanovitelj je bil Aitoku Kano.
V tem obdobju so se razvile tudi druge struje, ki so kitajske teme prilagajale japonskim materialom in estetiki. Pomembna skupina je bila šola Tosa, ki se je razvila predvsem iz tradicije yamato in je bila znana predvsem po manjših delih in ilustracijah literarnih klasikov v knjižnem ali emaki formatu.
Edo obdobje
Čeprav so trendi iz obdobja Azuchi Momoyama ostali priljubljeni v tem obdobju, so se pojavili tudi različni trendi. Pojavila se je šola Rimpa, ki prikazuje klasične teme v drzni ali razkošno dekorativni obliki.
V tem obdobju se je v celoti razvil žanr nambana, ki je v slikarstvu uporabljal eksotične tuje sloge. Ta slog se je osredotočil na pristanišče Nagasaki, edino pristanišče, ki je ostalo odprto za zunanjo trgovino po začetku nacionalne politike izolacije šogunata Tokugawa, s čimer je bilo vrata na Japonsko za kitajske in evropske vplive.
Tudi v obdobju Edo se je pojavil žanr Bunjinga, literarno slikarstvo, znano kot šola Nanga, ki je posnemala dela kitajskih ljubiteljskih slikarjev iz dinastije Yuan.
To razkošno blago je bilo omejeno na visoko družbo in ne samo da ni bilo na voljo, ampak je bilo izrecno prepovedano za nižje sloje. Navadni ljudje so razvili ločeno zvrst umetnosti, kokuga fu, kjer je umetnost najprej obravnavala teme vsakdanjega življenja: svet čajnic, gledališče Kabuki, sumo rokoborce. Pojavile so se lesene gravure, ki so predstavljale demokratizacijo kulture, saj so bile zanje značilne visoka naklada in nizki stroški.
Po domačem slikarstvu je grafika postala znana kot ukiyo-e. Razvoj grafike je povezan z umetnikom Hishikawa Moronobujem, ki je na istem tisku upodabljal preproste prizore vsakdanjega življenja z nepovezanimi dogodki.
Meiji obdobje
V drugi polovici 1880. stoletja je vlada organizirala proces evropeizacije in modernizacije, ki je povzročil velike politične in družbene spremembe. Vlada je uradno promovirala zahodni slog slikanja, poslala je mlade umetnike z možnostjo študija v tujino, tuji umetniki pa so prišli na Japonsko študirati umetnost. Vendar pa je prišlo do oživitve tradicionalnega japonskega sloga in do leta XNUMX je bil zahodni stil umetnosti prepovedan na uradnih razstavah in je bil predmet ostrih nasprotnih mnenj kritikov.
Slog Nihonga, ki ga podpirata Okakura in Fenollosa, se je razvil z vplivi evropskega prerafaelitskega gibanja in evropske romantike. Slikarji v slogu joge so organizirali lastne razstave in spodbujali zanimanje za zahodno umetnost.
Vendar pa je po začetnem porastu zanimanja za zahodni stil umetnosti nihalo zanihalo v nasprotni smeri, kar je povzročilo oživitev tradicionalnega japonskega sloga. Leta 1880 je bil zahodni stil umetnosti prepovedan na uradnih razstavah in je bil pod ostro kritiko.
Taisho obdobje
Po smrti cesarja Mutsuhita in vstopu prestolonaslednika Yoshihita na prestol leta 1912 se je začelo obdobje Taisho. Slikarstvo je v tem obdobju dobilo nov impulz, čeprav so tradicionalni žanri še naprej obstajali, je to dobilo velik vpliv z Zahoda. Poleg tega so mnoge mlade umetnike zanesli impresionizem, postimpresionizem, kubizem, fovizem in druga umetniška gibanja, ki se razvijajo v zahodnih državah.
povojnem obdobju
Po drugi svetovni vojni je bilo slikarjev, graverjev in kaligrafov veliko v velikih mestih, zlasti v mestu Tokio, ki so se ukvarjali z odražanjem urbanega življenja s svojimi utripajočimi lučmi, neonskimi barvami in frenetičnim tempom. Vneto so sledili trendom umetniškega sveta New Yorka in Pariza. Po abstrakcijah v šestdesetih letih sta umetniški gibanji "Op" in "Pop" v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja prinesla oživitev realizma.
Avantgardni umetniki so delali in prejeli številne nagrade tako na Japonskem kot v tujini. Mnogi od teh umetnikov so menili, da so se oddaljili od Japoncev. Konec sedemdesetih let prejšnjega stoletja so številni umetniki opustili tisto, kar so označili kot "prazne zahodne formule". Sodobno slikarstvo se je brez opuščanja sodobnega jezika vrnilo k zavestni uporabi oblik, materialov in ideologije tradicionalne japonske umetnosti.
literatura
Literatura v japonskem jeziku zajema obdobje skoraj tisočletja in pol, od kronike Kojiki iz leta 712, ki pripoveduje najstarejše mitološke legende Japonske, do sodobnih avtorjev. V zgodnjih fazah je bil najbolj pod vplivom kitajske literature in je bil pogosto napisan v klasičnem kitajskem jeziku. Kitajski vpliv se je čutil v različni meri vse do obdobja Edo, ki se je znatno zmanjšal v XNUMX. stoletju, ko je imela japonska kultura več izmenjave z evropsko literaturo.
Antično obdobje (Nara, do leta 894)
S prihodom kanjija so znaki japonskega jezika, pridobljeni iz kitajskih znakov, rodili sistem pisanja v japonski kulturi, saj prej ni bilo formalnega sistema pisanja. Ti kitajski znaki so bili prilagojeni za uporabo v japonskem jeziku, pri čemer je nastala Man'yōgana, ki velja za prvo obliko kane, japonske zlogovne pisave.
Preden je obstajala literatura, je v obdobju Nara nastalo veliko število balad, obrednih molitev, mitov in legend, ki so bile pozneje zbrane v pisni obliki in vključene v različna dela, vključno z Kojikijem, Nihonshokijem iz leta 720, kroniko z več zgodovinske globine in Man'yōshū iz leta 759, pesniško antologijo, ki jo je sestavil Otomo v Yakamochiju, med najpomembnejšim pesnikom pa je tudi Kakimoto Hitomaro.
Klasično obdobje (894 do 1194, obdobje Heian)
V japonski kulturi obdobje Heian velja za zlato dobo japonske literature in umetnosti nasploh. V tem obdobju je cesarski dvor pesnikom odločilno podprl s številnimi izdajami pesniških antologij, saj je bila velika večina pesnikov dvorjanov in je bila poezija elegantna in prefinjena.
Pesnik Ki Tsurayuki je v devetsto petem letu sestavil antologijo antične in moderne poezije (Kokin Siu), v predgovoru katere je postavil temelje za japonsko poetiko. Ta pesnik je bil tudi avtor Nikkija, ki velja za prvi primer zelo pomembnega žanra v japonski kulturi: dnevnika.
Delo Genji Monogatari (Legenda o Gendžiju) pisatelja Murasakija Šikibuja mnogi štejejo za prvi roman v zgodovini, napisan okoli tisočletja, je kapitalno delo japonske književnosti. Roman je poln bogatih portretov prefinjene japonske kulture obdobja Heian, pomešanih z ostrimi vizijami minljivosti sveta.
Druga pomembna dela iz tega obdobja so Kokin Wakashu, napisana leta XNUMX, antologija poezije Waka, in "Knjiga blazin" (Makura no Sōshi) iz leta XNUMX, od katerih je drugo napisal Sei Shonagon., sodobnik in tekmec Murasakija Shikibuja. .
Predmoderno obdobje (1600 do 1868)
Mirno okolje, ki je obstajalo skoraj v celotnem obdobju Edo, je omogočilo razvoj književnosti. V tem obdobju so v mestu Edo (danes Tokio) rasli srednji in delavski razredi, kar je privedlo do pojava in razvoja popularnih dramskih oblik, ki so kasneje postale kabuki, oblika japonskega gledališča. Dramaturg Chikamatsu Monzaemon, pisec kabuki dram, je postal priljubljen v XNUMX. stoletju, takrat je zaslovel tudi joruri, japonsko lutkovno gledališče.
Matsuo Basho, najbolj znan japonski pesnik tistega časa, je leta XNUMX zapisal »Oku in Hosomichi« v svoj popotniški dnevnik. Hokusai, eden najbolj znanih umetnikov ukiyo-e, poleg svojih slavnih "šestintrideset pogledov na goro Fuji" ilustrira izmišljena dela.
V obdobju Edo se je pojavila popolnoma drugačna literatura od tiste v obdobju Heian, s posvetno in razvratno prozo. Ihara Saikaku je s svojim delom "Človek, ki je svoje življenje preživel v ljubezni" postal najvidnejši pisatelj tistega časa, njegova proza pa je bila široko posnemana. "Hizaki Rige" je bila zelo znana pikarska igra Jippensha Ikkuja.
Haiku so sedemnajstzlogni verzi, na katere je vplival zen-budizem, ki so bili izboljšani v obdobju Edo. V tem obdobju so bili trije pesniki, ki so se odlikovali v tej vrsti verzov: zen berač menih Basho, ki velja za največjega japonskega pesnika zaradi svoje občutljivosti in globine; Yosa Buson, čigar haikusi izražajo njegovo slikarsko izkušnjo, in Kobayashi Issa. Na to obdobje je vplivala tudi komična poezija v različnih oblikah.
Sodobna književnost (1868-1945)
Za obdobje po padcu šoguna in vrnitvi na oblast cesarstva je bil značilen naraščajoč vpliv evropskih idej. V literaturi so številna prevedena in izvirna dela označevala gorečo željo po reformiranju in dohitevanju evropskih literarnih tokov. Fukuzawa Yukichi, avtor knjige "Stanje Zahoda", je bil eden od priznanih avtorjev, ki so promovirali evropske ideje.
Prenova nacionalne umetnosti se je izražala predvsem kot reakcija na umetnost, neverjetnost in slab okus prejšnjih ljubljencev javnosti. Strokovnjak za evropsko zgodovino in literaturo, avtor progresivnih romanov Sudo Nansui je napisal roman "Ladies of a New Kind", ki prikazuje sliko Japonske v prihodnosti na vrhuncu kulturnega razvoja.
Plodovit in priljubljen avtor Ozaki Koyo v svojem delu "Many Feelings, Much Pain" uporablja govorjeni japonski jezik, kjer je opazen vpliv angleškega jezika.
Z uporabo evropskih pesniških stilov kot vzorca so si na prelomu stoletja prizadevali opustiti monotonost tanke in ustvariti nov stil poezije. Profesorji univerze v Tokiu Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi in Inoue Tetsujiro so skupaj izdali »Antologijo novega sloga«, kjer promovirajo nove oblike nagauta (dolge pesmi), napisane v običajnem jeziku, ne da bi pri izražanju novih idej in občutkov uporabili neprimerno staro japonščino.
Očiten je evropski vpliv na tematiko in splošni značaj poezije tega časa. Zaman poskusi rimanja v japonskem jeziku. Romantika v japonski literaturi se je pojavila z "Antologijo prevedenih pesmi" Morija Ogaye leta 1889) in dosegla vrhunec v delih Tosona Shimazakija in drugih avtorjev, objavljenih v revijah "Myojo" (Jutranja zvezda) in "Bungaku Kai" v zgodnjih 1900-ih. .
Prva objavljena naturalistična dela sta bila "Deteriorated Testament" Tosona Shimazakija in "Cama" Tayama Kataja. Slednja je postavila temelje za nov žanr Watakushi Shosetsu (Romansa o egu): pisci se odmaknejo od družbenih vprašanj in upodabljajo svoja psihološka stanja. Kot antiteza naturalizma je nastal v neoromantizmu v delih pisateljev Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, razvil pa se je v delih Saneatsuja Mushanokojija, Naoija Sigija in drugih.
Med vojno na Japonskem so bila objavljena dela več avtorjev romanov, med njimi Junichiro Tanizaki in prvi japonski Nobelov nagrajenec za literaturo Yasunari Kawabata, mojster psihološke fikcije. Ashihei Hino je pisal lirična dela, kjer je slavil vojno, medtem ko je Tatsuzo Ishikawa zaskrbljeno opazoval ofenzivo v Nanjingu in Kurošima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma in Jun Ishikawa so vojni nasprotovali.
Povojna literatura (1945 – danes)
Japonska literatura je bila močno prizadeta zaradi poraza države v drugi svetovni vojni. Avtorji so se na to temo lotili z izražanjem nezadovoljstva, zmedenosti in ponižnosti pred porazom. Vodilni pisci sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja so se v svojih poskusih dvigovanja družbene in politične zavesti osredotočali na intelektualna in moralna vprašanja. Predvsem je Kenzaburo Oe napisal svoje najbolj znano delo "Osebna izkušnja" leta 1964 in postal druga japonska Nobelova nagrada za literaturo.
Mitsuaki Inoue je pisal o problemih jedrske dobe v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, Shusaku Endo pa je govoril o verski dilemi katolikov na fevdalnem Japonskem kot podlagi za reševanje duhovnih problemov. V preteklost se je obrnil tudi Yasushi Inou, ki v zgodovinskih romanih o notranji Aziji in starodavni Japonski mojstrsko upodablja človeške usode.
Yoshikiti Furui je pisal o težavah mestnih prebivalcev, ki so se prisiljeni ukvarjati z drobci vsakdanjega življenja. Leta 88 je Shizuko Todo prejela nagrado Sanjugo Naoki za "Poletje zorenja", zgodbo o psihologiji sodobne ženske. Kazuo Ishiguro, britanski Japonec, je dosegel mednarodno slavo in je bil dobitnik prestižne Bookerjeve nagrade za roman "Ostanki dneva" leta 1989 in Nobelove nagrade za literaturo leta 2017.
Banana Yoshimoto (psevdonim Mahoko Yoshimoto) je povzročila veliko polemik glede svojega stila pisanja, podobnega mangi, zlasti na začetku njene ustvarjalne kariere v poznih osemdesetih, dokler ni bila prepoznana kot izvirna in nadarjena avtorica. Njegov slog je prevlada dialoga nad opisom, ki spominja na prizorišče mange; Njegova dela se osredotočajo na ljubezen, prijateljstvo in grenkobo izgube.
Manga je postala tako priljubljena, da predstavlja od XNUMX do XNUMX odstotkov tiskanih publikacij v XNUMX. letih prejšnjega stoletja s prodajo, ki presega XNUMX milijard jenov na leto.
Mobilna literatura, pisana za uporabnike mobilnih telefonov, se je pojavila v začetku 2007. stoletja. Nekatera od teh del, kot je Koizora (Nebo ljubezni), se prodajajo v milijonih izvodov v tisku, do konca leta XNUMX pa so se "ganljivi romani" uvrstili med pet najboljših prodajalcev znanstvene fantastike.
uprizoritvene umetnosti
Gledališče je pomemben del japonske kulture. V japonski kulturi obstajajo štiri vrste gledališča: noh, kyogen, kabuki in bunraku. Noh je nastal iz združitve sarugakuja (japonsko popularno gledališče) z glasbo in plesom japonskega igralca, avtorja in glasbenika Kanamija ter japonskega kozmetičarke, igralca in dramatika Zeamija Motokiyo, zaznamovali so ga maske, kostumi in stilizirane kretnje.
Kyogen je komična oblika tradicionalnega japonskega gledališča. To je bila oblika zabave, uvožena iz Kitajske v XNUMX. stoletju. Je priljubljena komična dramska zvrst, ki se je razvila iz komičnih elementov predstav sarugaku in se je razvila v XNUMX. stoletju.
Kabuki je sinteza pesmi, glasbe, plesa in drame. Kabuki izvajalci uporabljajo zapletena ličila in kostume, ki so zelo simbolični. Bunraku je tradicionalno japonsko lutkovno gledališče.
Dnevna japonska kultura
Čeprav je danes pod močnim vplivom zahodne kulture, ima vsakdanje življenje na Japonskem kulturne posebnosti, ki jih najdemo le tam.
Oblačila
Posebnost oblačil v japonski kulturi ga razlikuje od vseh oblačil preostalega sveta. Na sodobni Japonski lahko najdete dva načina oblačenja, tradicionalno ali wafuku in moderno ali yofuku, ki je vsakdanji trend in na splošno prevzame evropski slog.
Tradicionalno japonsko oblačilo je kimono, kar dobesedno pomeni "stvar za nošenje". Kimono se je prvotno nanašal na vse vrste oblačil, trenutno pa se nanaša na obleko, imenovano tudi "naga gi", kar pomeni dolga obleka.
Kimono ob posebnih priložnostih uporabljajo ženske, moški in otroci. Obstaja širok izbor barv, stilov in velikosti. Na splošno moški nosijo temne barve, medtem ko se ženske odločijo za svetlejše in svetlejše barve, zlasti mlajše ženske.
Tomsode je kimono poročenih žensk, odlikuje ga brez vzorca nad pasom, furisode ustreza samskim ženskam in ga prepoznamo po izjemno dolgih rokavih. Na kimono vplivajo tudi letni časi. Spomladi se uporabljajo svetle barve z vezenimi cvetovi. Manj svetle barve se uporabljajo jeseni. Pozimi se uporabljajo flanelasti kimoni, saj je ta material težji in vam pomaga ogreti.
Uchikake je svileni kimono, ki se uporablja pri poročnih obredih, so zelo elegantni in so običajno okrašeni s cvetličnimi ali ptičjimi vzorci s srebrnimi in zlatimi nitmi. Kimona niso izdelana po določenih velikostih, kot so zahodnjaška oblačila, velikosti so le približne, za pravilno prileganje telesu pa se uporabljajo posebne tehnike.
Obi je okrasno in zelo pomembno oblačilo v kimonu, ki ga nosijo tako Japonci kot Japonke. Ženske običajno nosijo velik in dovršen obi, moški obi pa je tanek in podcenjen.
Keikogi (keiko je trening, gi je obleka) je japonska vadbena obleka. Od kimona se razlikuje po tem, da vključuje hlače, je obleka, ki se uporablja za vadbo borilnih veščin.
Hakama so dolge hlače s sedmimi gubami, petimi spredaj in dvema zadaj, katerih prvotna funkcija je bila zaščita nog, zato so bile izdelane iz debelega blaga. Kasneje je postal statusni simbol, ki so ga uporabljali samuraji in so ga izdelovali iz finejših tkanin. Svojo sedanjo obliko je dobil v obdobju Edo in od takrat naprej ga uporabljajo tako moški kot ženske.
Trenutno se uporablja hakama, imenovana joba hakama, ki se običajno uporablja kot del kimona pri posebnih praznovanjih. Uporabljajo ga tudi najvišje uvrščeni izvajalci borilnih veščin iaido, kendo, aikido. Razlike so pri uporabi glede na borilno veščino, medtem ko se pri iaidu in kendu vozel uporablja zadaj, pri aikidu spredaj.
Yukata (kopalke) so priložnostni poletni kimono iz bombaža, lana ali konoplje brez podloge. Kljub pomenu besede uporaba yukata ni omejena na nošenje po kopeli in je pogosta na Japonskem v vročih poletnih mesecih (od julija), nosijo jo tako moški kot ženske vseh starosti.
Tabi so tradicionalne japonske nogavice, ki jih moški in ženske nosijo z zori, geta ali drugimi tradicionalnimi čevlji. Te nogavice imajo posebnost, da je palec ločen. Običajno se uporabljajo s kimonom in so običajno bele barve. Moški uporabljajo tudi črno ali modro barvo. Gradbeni delavci, kmetje, vrtnarji in drugi nosijo drugo vrsto tabijev, imenovanih jika tabi, ki so narejeni iz trdnejših materialov in imajo pogosto gumijaste podplate.
Geta so sandale, značilne za japonsko kulturo, sestavljene iz glavne platforme (dai), ki sloni na dveh prečnih blokih (ha), ki sta običajno narejena iz lesa. Danes se uporablja med počitkom ali v zelo vročem vremenu.
Zori je nekakšna japonska nacionalna obutev, atribut nacionalne svečane obleke. So ravni sandali brez pete, z odebelitvijo proti peti. Na nogah jih držijo trakovi, ki potekajo med palcem in drugim prstom. Za razliko od geta se zori izvaja ločeno za desno in levo stopalo. Izdelane so iz riževe slame ali drugih rastlinskih vlaken, tkanine, lakiranega lesa, usnja, gume ali sintetičnih materialov. Zori so zelo podobni japonkam.
Japonska kuhinja
Kuhinja v japonski kulturi je znana po poudarku na sezonskosti, kakovosti sestavin in predstavitvi. Osnova domače kuhinje je riž. Besedo gohan, ki dobesedno pomeni kuhan riž, lahko prevedemo tudi kot "hrana". Poleg glavnega namena kot hrana so riž v starih časih uporabljali tudi kot nekakšno valuto, s katero so plačevali davke in plače. Ker je bil riž tako dragocen kot plačilno sredstvo, so kmetje jedli predvsem proso.
Japonci uporabljajo riž za pripravo širokega in raznolikega števila jedi, omak in celo pijač (sake, shochu, bakushu). Riž je vedno prisoten v hrani. Do XNUMX. stoletja so riž jedli le bogati, saj je bil zaradi njegove cene previsok za tiste z nižjimi dohodki, zato so ga nadomestili z ječmenom. Šele v XNUMX. stoletju je riž postal splošno dostopen vsem.
Ribe so druga najpomembnejša japonska hrana. Japonska je četrta na svetu po porabi rib in školjk na prebivalca. Ribe pogosto jemo surove ali premalo kuhane, kot je suši. Priljubljene so jedi iz rezancev iz pšenice, kot so debeli rezanci, znani kot udon ali ajda (soba). Rezanci se uporabljajo v juhah in kot samostojna jed, z dodatki in začimbami. Pomembno mesto v japonski kuhinji je soja. Z njim se pripravljajo juhe, omake, tofu, tofu, natto (fermentirana sojina zrna).
Živila so pogosto soljena, fermentirana ali vložena, da se živila ohranijo v pogojih z visoko vlažnostjo, primeri tega so natto, umeboshi, tsukemono in sojina omaka. V sodobni japonski kuhinji zlahka najdete elemente kitajske, korejske in tajske kuhinje. Nekatere izposojene jedi, kot je ramen (kitajski pšenični rezanci), postajajo zelo priljubljene.
Pravila bontona za mizo v japonski kulturi se razlikujejo od tistih na Zahodu. Običajno jedo iz porcelanastih skodelic s haši palčkami. Tekoča hrana se običajno pije iz posod, včasih pa se uporabljajo žlice. Nož in vilice se uporabljajo izključno za evropske jedi.
Sčasoma je Japoncem uspelo razviti prefinjeno in prefinjeno kuhinjo. V zadnjih letih se je japonska hrana prijela in postala zelo priljubljena v mnogih delih sveta. Jedi, kot so suši, tempura, rezanci in teriyaki, so nekatera živila, ki so že pogosta v Ameriki, Evropi in ostalem svetu.
Japonci imajo veliko različnih juh, a najbolj tradicionalna je misoshiru. To je juha iz miso paste (ki je narejena iz kuhanih, zdrobljenih in fermentiranih sojinih zrn z dodatkom soli in slada). Te juhe so v vsaki regiji pripravljene drugače. Poleg tega Japonci pogosto uporabljajo zelenjavo in zelišča (krompir, korenje, zelje, hren, koper, zelena, peteršilj, paradižnik, čebula, jabolka, japonska redkev), ribe, meso morskega psa, morske alge, piščanec, lignji, raki in drugi. morski sadeži.
Zeleni čaj je tradicionalna in priljubljena pijača za Japonce ter sake in riževo vino shochu. Posebno mesto v tradicionalni japonski kuhinji zavzema japonski čajni obred. V zadnjem času je japonska kuhinja precej priljubljena tudi zunaj Japonske, zaradi nizke vsebnosti kalorij pa velja za zdravo.
Glasba
Japonska glasba vključuje široko paleto žanrov, od tradicionalnih in posebnih do same Japonske do številnih sodobnih glasbenih zvrsti, okoli katerih se v državi pogosto gradi značilna scena, za razliko od drugih držav. Japonski glasbeni trg je bil leta 2008 drugi največji na svetu za ZDA. Izraz "glasba" (ongaku) je sestavljen iz dveh znakov: zvoka (it) in udobja, zabave (gaku).
Japonska glasba na Japonskem uporablja izraze "Hogaku" (kmečka glasba), "wagaku" (japonska glasba) ali "kokugaku" (nacionalna glasba). Poleg tradicionalnih inštrumentov in zvrsti je japonska glasba znana tudi po nenavadnih inštrumentih, kot sta Suikinkutsu (pojoči vodnjaki) in Suzu (pojoče sklede). Druga razlika je v tem, da tradicionalna japonska glasba temelji na intervalih človeškega dihanja in ne na matematičnem štetju.
Shamisen (dobesedno "tri strune"), znan tudi kot sangen, je japonski strunski instrument, na katerega igra plektrum, imenovan batey. Izvira iz kitajskega godalnega inštrumenta sanxian. Na Japonsko je vstopil skozi kraljestvo Ryukyu v XNUMX. stoletju, kjer je postopoma postal sanshin instrument Okinave. Shamisen je zaradi svojega značilnega zvoka eden najbolj priljubljenih japonskih inštrumentov in so ga uporabljali glasbeniki, kot so Marty Friedman, Miyavi in drugi.
Koto je japonski strunski instrument, podoben vietnamskemu danchanyu, korejskemu gayageumu in kitajskemu guzhengu. Menijo, da izhaja iz slednjega, potem ko je na Japonsko prišel iz Kitajske v XNUMX. ali XNUMX. stoletju.
Fue (flavta, piščalka) je družina japonskih flavt. Fueji so na splošno ostri in izdelani iz bambusa. Najbolj priljubljen je bil shakuhachi. Piščali so se pojavile na Japonskem v XNUMX. stoletju, razširjene v obdobju Nara. Sodobna flavta je lahko solo in orkestralni instrument.
Od devetdesetih let prejšnjega stoletja je japonska glasba splošno priznana in priljubljena na Zahodu, predvsem zaradi svojih edinstvenih žanrov, kot so j-pop, j-rock in visual kei. Takšna glasba pogosto doseže zahodne poslušalce prek zvočnih posnetkov v anime ali video igrah. Popularna glasbena scena sodobne Japonske vključuje široko paleto pevcev, katerih zanimanja segajo od japonskega rocka do japonske salse, od japonskega tanga do japonskega countryja.
Karaoke, znana oblika amaterskega pevskega nastopa v muzikalu, ki se odvija v barih in manjših klubih, izvira prav iz Japonske.
Cinema
Zgodnji japonski filmi poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja so imeli preprost zaplet, ki se je razvil pod vplivom gledališča, njihovi igralci so bili odrski izvajalci, moški igralci so igrali ženske vloge, uporabljali so gledališke kostume in scenografije. Pred pojavom zvočnih filmov je demonstracijo filmov spremljal benshi (komentator, pripovedovalec ali prevajalec), izvajalec v živo, japonska različica Parlor Pianista (taper).
Zahvaljujoč urbanizaciji in porastu popularne japonske kulture je filmska industrija v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja hitro rasla in je med tem časom in začetkom druge svetovne vojne ustvarila več kot deset tisoč filmov. Banalna doba japonske kinematografije se je končala po potresu v Kantóju, od tega trenutka se je kino začelo ukvarjati z družbenimi problemi, kot so položaj srednjega razreda, delavskega razreda in žensk, sprejemal je tudi zgodovinske drame in romance.
V petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je začel aktiven razvoj japonske kinematografije, štejejo za njeno "zlato dobo". V petdesetih je izšlo dvesto petnajst filmov, v šestdesetih pa kar petsto sedeminštirideset filmov. V tem obdobju so se pojavili žanri zgodovinskih, političnih, akcijskih in znanstvenofantastičnih filmov; po številu izdanih filmov se je Japonska uvrstila na eno prvih mest na svetu.
Znani filmski ustvarjalci tega obdobja so Akira Kurosawa, ki je svoja prva dela posnel v XNUMX. letih XNUMX. stoletja, v XNUMX. letih prejšnjega stoletja pa je z Rashōmonom osvojil Srebrnega leva na Beneškem mednarodnem filmskem festivalu. Sedem samurajev.; Zlatega leva je prejel tudi Kenji Mizoguchi za svoje najpomembnejše delo Tales of the Pale Moon.
Drugi režiserji so Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha in Yasujirō Ozu. Igralec Toshiro Mifune, ki je sodeloval v skoraj vseh Kurosawovih filmih, je zaslovel zunaj države.
S popularizacijo televizije v XNUMX. letih prejšnjega stoletja se je kinematografsko občinstvo močno zmanjšalo, drage produkcije so nadomestili gangsterski filmi (yakuza), najstniški filmi, znanstvena fantastika in poceni pornografski filmi.
Anime in Manga
Anime je japonska animacija, ki je za razliko od risank drugih držav, ki so namenjene predvsem otrokom, namenjena mladostniškemu in odraslemu občinstvu, zato so postale zelo priljubljene po vsem svetu. Anime odlikuje značilen način upodabljanja likov in ozadja. Objavljeno v obliki televizijskih serij, pa tudi filmov, distribuiranih v video medijih ali namenjenih kinematografski projekciji.
Zgodbe lahko opisujejo številne like, se razlikujejo po različnih krajih in časih, žanrih in slogih ter pogosto izvirajo iz mange (japonski stripi), ranobe (japonski lahki roman) ali računalniških iger. Drugi viri, kot je klasična literatura, se uporabljajo manj pogosto. Obstajajo tudi popolnoma izvirni animeji, ki lahko ustvarijo različice mange ali knjig.
Manga so japonski stripi, ki jih občasno imenujemo tudi komikku. Čeprav se je razvil po drugi svetovni vojni pod močnim vplivom zahodnih tradicij. Manga ima globoke korenine v izvirni japonski kulturi. Manga je namenjena ljudem vseh starosti in je spoštovana kot vizualna umetniška oblika in literarni fenomen, zato obstaja veliko žanrov in veliko tem, ki zajemajo pustolovščino, romantiko, šport, zgodovino, humor, znanstveno fantastiko, grozljivke. , erotika, posel in drugo.
Od petdesetih let prejšnjega stoletja je manga postala ena največjih vej japonskega založništva knjig s prometom v višini 2006 milijard jenov v letu 2009 in 2006 milijard jenov v letu XNUMX. Postala je priljubljena v preostalem svetu, zlasti v Združenih državah, kjer so bili podatki o prodaji za leto XNUMX med sto petindvajset in dvesto milijoni dolarjev.
Skoraj vse mange so narisane in objavljene črno-bele, obstajajo pa tudi barvne, na primer Colorful, japonski animirani film režiserja Keiichija Hara. Manga, ki postane priljubljena, pogosto dolga serija manga, se snema v animejih, ustvarjajo pa lahko tudi lahke romane, video igre in druga izpeljana dela.
Ustvarjanje animeja na podlagi obstoječe mange je s poslovnega vidika smiselno: risanje mange je na splošno cenejše, animacijski studii pa lahko ugotovijo, ali je določena manga priljubljena, da jo je mogoče posneti. Ko so mange prilagojene filmom ali animejem, so na splošno podvržene nekaterim prilagoditvam: prizori boja in bitke so zmehčani, preveč eksplicitni prizori pa so odstranjeni.
Umetnik, ki riše mango, se imenuje mangaka in je pogosto avtor scenarija. Če scenarij napiše posameznik, se ta pisatelj imenuje gensakusha (ali natančneje manga gensakusha). Možno je, da je manga ustvarjena na podlagi obstoječega animeja ali filma, na primer na podlagi "Vojne zvezd". Vendar pa anime in otaku kultura ne bi nastala brez mange, saj je le malo producentov pripravljenih vložiti čas in denar v projekt, ki ni izkazal svoje priljubljenosti, ki se izplača v obliki stripa.
Japonski vrt
Vrt ima velik pomen v japonski kulturi. Japonski vrt je vrsta vrta, katerega organizacijska načela so se razvila na Japonskem med XNUMX. in XNUMX. stoletjem. Začeli so najzgodnejši budistični tempeljski vrtovi ali šintoistična svetišča, ki so jih ustanovili budistični menihi in romarji, se je postopoma oblikoval čudovit in zapleten japonski sistem vrtne umetnosti.
Leta 794 je bilo glavno mesto Japonske prestavljeno iz Nare v Kjoto. Zdelo se je, da so prvi vrtovi kraji za praznovanja, igre in koncerte na prostem. Vrtovi tega obdobja so dekorativni. Zasajenih je bilo veliko cvetočih dreves (slive, češnje), azalej, pa tudi vzpenjavka glicinija. Vendar pa na Japonskem obstajajo tudi vrtovi brez vegetacije, narejeni iz kamna in peska. Po svoji umetniški zasnovi spominjajo na abstraktno slikarstvo.
V japonskih vrtovih gre za simboliziranje popolnosti zemeljske narave in pogosto za poosebljanje vesolja. Značilni elementi njegove kompozicije so umetne gore in hribi, otoki, potoki in slapovi, poti in zaplate peska ali gramoza, okrašeni s kamni nenavadnih oblik. Pokrajino vrta sestavljajo drevesa, grmičevje, bambus, trave, čudovite cvetoče zelnate rastline in mah.
Ikebana
Ikebana izvira iz japonske besede "ike ali ikeru", ki pomeni življenje, in japonske besede "ban or Khan" rože, kar je dobesedno "žive rože", in se nanaša na umetnost aranžiranja rezanega cvetja in popkov v posebne posode, kot npr. pa tudi umetnost pravilne postavitve teh kompozicij v notranjost. Ikebana temelji na načelu prefinjene preprostosti, ki se doseže z razkrivanjem naravne lepote materiala.
Za izdelavo ikebane morajo biti vsi uporabljeni materiali strogo ekološke narave, vključno z vejami, listi, cvetovi ali zelišči. Sestavine ikebane morajo biti razporejene v sistem treh elementov, ki običajno tvorijo trikotnik. Najdaljša veja velja za najpomembnejšo in predstavlja vse, kar se približuje nebu, najkrajša veja predstavlja zemljo, vmesna pa človeka.
Cha no yu, japonska čajna slovesnost
Cha no yu, ki je na Zahodu znan kot japonski čajni obred, znan tudi kot Chado ali Sado. To je japonski družbeni in duhovni ritual. Je ena najbolj znanih tradicij japonske kulture in zen umetnosti. Njegov ritual je sestavil zen budistični menih Sen no Rikyu in kasneje Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyū's cha no yu nadaljuje tradicijo, ki sta jo vzpostavila zen meniha Murata Shuko in Takeno Joo.
Obred temelji na pojmovanju wabi cha, za katerega sta značilni preprostost in treznost obreda ter njegova tesna povezanost z budističnimi nauki. Ta obred in duhovna praksa se lahko izvajata v različnih stilih in na različne načine. Prvotno se je pojavila kot ena od oblik meditacijske prakse budističnih menihov, je postala sestavni del japonske kulture, tesno povezana s številnimi drugimi kulturnimi pojavi.
Srečanja čaja so razvrščena kot chakai, neformalno srečanje nabiranja čaja, in chaji, uradni dogodek ob pitju čaja. Čakai je razmeroma preprosto dejanje gostoljubja, ki vključuje sladkarije, lahek čaj in morda lahek obrok. Chaji je veliko bolj formalno srečanje, ki običajno vključuje poln obrok (kaiseki), ki mu sledijo sladkarije, gost čaj in dober čaj. Čaji lahko traja do štiri ure.
Sakura ali češnjev cvet
Japonski češnjev cvet je eden najpomembnejših simbolov japonske kulture. Je sinonim za lepoto, prebujenje in minljivost. Čas cvetenja češenj označuje vrhunec v japonskem koledarju in začetek pomladi. Na Japonskem češnjev cvet simbolizira oblake in metaforično označuje minljivost življenja. Ta drugi simbolni pomen je pogosto povezan z vplivom budizma, saj je utelešenje ideje mono no aware (občutljivost za minljivost stvari).
Minljivost, izjemna lepota in hitro odmiranje cvetja se pogosto primerja s človeško smrtnostjo. Zahvaljujoč temu je cvet sakure globoko simboličen v japonski kulturi, njegova podoba se pogosto uporablja v japonski umetnosti, animeju, kinu in drugih področjih. Obstaja vsaj ena priljubljena pesem, imenovana sakura, pa tudi več j-pop pesmi. Upodobitev cvetov sakure najdemo na vseh vrstah japonskih potrošniških izdelkov, vključno s kimoni, pisalnimi potrebščinami in namiznim priborom.
V japonski kulturi samurajev je češnjev cvet zelo cenjen, saj velja, da ima samuraj kratko življenje tako kot češnjev cvet, poleg tega pa je ideja, da češnjevi cvetovi predstavljajo kapljice krvi, ki jih prelijejo samuraji. med bitkami. Trenutno velja, da češnjev cvet predstavlja nedolžnost, preprostost, lepoto narave in ponovno rojstvo, ki prihaja s pomladjo.
Religije na Japonskem
Religijo na Japonskem predstavljata predvsem budizem in šintoizem. Večina vernikov na Japonskem se smatra za obe religiji hkrati, kar kaže na verski sinkretizem. V poznem 1886. stoletju, leta 1947, med obnovo Meiji, je bil šintoizem razglašen za edino in obvezno državno religijo japonske države. Po drugi svetovni vojni je šintoist s sprejetjem nove japonske ustave leta XNUMX izgubil ta status.
Ocenjuje se, da budisti in šintoisti predstavljajo med štiriinosemdeset in šestindevetdeset odstotkov prebivalstva, kar predstavlja veliko število vernikov v sinkretizem obeh religij. Vendar te ocene temeljijo na populaciji, ki je povezana z določenim templjem, in ne na številu pravih vernikov. Profesor Robert Kisala pravi, da se le 30 % prebivalstva identificira kot verniki.
Taoizem, uvožen iz Kitajske, konfucianstvo in budizem, so vplivali tudi na japonska verska prepričanja, tradicije in prakse. Religija na Japonskem je nagnjena k sinkretizmu, kar ima za posledico mešanico različnih verskih praks. Na primer, odrasli in otroci praznujejo šintoistične obrede, šolarji molijo pred izpiti, mladi pari organizirajo poročne slovesnosti v krščanski cerkvi in pogrebe v budističnem templju.
Kristjani predstavljajo versko manjšino, nekaj več kot dva odstotka prebivalstva. Med krščanskimi cerkvenimi združenji, ki delujejo v skupnem japonskem obsegu, je največji Katoliški osrednji svet, ki mu po članstvu sledijo Jehovove priče, binkoštniki in člani Združene Kristusove cerkve na Japonskem. Od sredine XIX stoletja so različne verske sekte kot sta Tenrikyo in Aum Shinrikyo, sta se pojavila tudi na Japonskem.
miyage
Miyage so japonski spominki ali japonski spominki. Na splošno so miyage živila, ki predstavljajo posebnosti posamezne regije ali imajo natisnjeno podobo obiskanega mesta ali na njih. Miyage veljajo za družbeno obveznost (giri), ki se pričakuje kot vljudnost od soseda ali sodelavca po potovanju, tudi krajšem, namesto tega so bolj spontani in se običajno kupijo ob vrnitvi s potovanja.
Zaradi tega so miyage na voljo na kateri koli priljubljeni turistični destinaciji, pa tudi na železniških, avtobusnih in letaliških postajah v številnih različicah, trgovin s spominki pa je v teh krajih na Japonskem veliko več kot v primerljivih mestih v Evropi. Najbolj pogosti in priljubljeni miyage so mochi, japonski riževi kolači iz lepljivega riža; Senbei, opečeni riževi krekerji in polnjeni krekerji. Sprva miyage zaradi svoje pokvarljivosti niso bile hrana, ampak amuleti ali kateri koli drugi posvečeni predmet.
V obdobju Edo so romarji prejeli kot poslovilno darilo od svoje skupnosti, preden so začeli svojo pot, sembetsu, sestavljeno predvsem iz denarja. V zameno so romarji po vrnitvi s potovanja v svojo skupnost prinesli spominek na obiskano svetišče, miyage, s čimer so v svoje romanje simbolično vključili tiste, ki so ostali doma.
Po besedah specialista za vlake Yuichira Suzukija je bilo povečanje hitrosti vlakov dovoljeno le zato, da bi manj vzdržljive miyage, kot je hrana, lahko vzdržale povratno potovanje, ne da bi bile poškodovane. Hkrati je to privedlo do pojava novih regionalnih specialitet, kot je Abekawa mochi, ki je bil prvotno običajen mochi, katerega recept je kasneje nadomestil gyuhi, z višjo vsebnostjo sladkorja, zaradi česar je bil bolj odporen na dolga potovanja z vlakom.
Onsen
Onsen je ime toplih vrelcev na Japonskem, pa tudi pogosto spremljajoče turistične infrastrukture: hotelov, gostiln, restavracij, ki se nahajajo v bližini izvira. V vulkanski deželi je več kot dva tisoč vročih vrelcev za kopanje. Rekreacija v vročih vrelcih je tradicionalno igrala ključno vlogo v japonskem domačem turizmu.
Tradicionalni onsen vključuje plavanje na prostem. Številni onsen so v zadnjem času dopolnili tudi z notranjimi kopališči, obstajajo tudi popolnoma zaprti onseni, kjer se vroča voda običajno dovaja iz vodnjaka. Slednje se od sento (navadnih javnih kopališč) razlikujejo po tem, da voda v sento ni mineralna, ampak navadna, segreva pa se s kotlom.
Tradicionalni onsen v starem japonskem slogu, ki ga prebivalstvo najbolj spoštuje, ima le mešano kopališče za moške in ženske, pogosto dopolnjeno z ločenim kopališčem samo za ženske ali ob določenih časih. Majhnim otrokom je dovoljeno povsod brez omejitev.
Origami
Origami dobesedno pomeni "zložen papir" v japonščini, je neke vrste dekorativna in praktična umetnost; je origami ali starodavna umetnost zlaganja papirnatih figur. Umetnost origamija ima svoje korenine v starodavni Kitajski, kjer je bil izumljen papir. Prvotno so origami uporabljali pri verskih obredih. Ta umetniška oblika je bila dolgo časa na voljo le predstavnikom višjih slojev, kjer je bilo znamenje dobre forme obvladovanje tehnike zlaganja papirja.
Klasični origami je sestavljen iz zlaganja kvadratnega lista papirja. Obstaja določen nabor običajnih znakov, potrebnih za oris zložljive sheme celo najbolj zapletenega izdelka, lahko bi jih celo obravnavali kot papirnate skulpture. Večino običajnih znakov je leta 1954 v prakso uvedel slavni japonski mojster Akira Yoshizawa.
Klasični origami predpisuje uporabo lista papirja brez uporabe škarij. Hkrati se pogosto uporablja za ulivanje kompleksnega modela, to je za njegovo ulivanje, in za njegovo ohranitev se uporablja impregnacija originalne pločevine z lepilnimi spojinami, ki vsebujejo metilcelulozo.
Origami se je začel z izumom papirja, vendar je svoj najhitrejši razvoj dosegel v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja do danes. Odkrite so bile nove tehnike oblikovanja, ki so bile hitro popularizirane z uporabo interneta in origami združenj po vsem svetu. V zadnjih tridesetih letih se je pri njeni izdelavi uvedla uporaba matematike, o čemer se prej ni razmišljalo. S prihodom računalnikov je bilo mogoče optimizirati uporabo papirja in novih podlag za kompleksne figure, kot so žuželke.
geisha
Gejša je ženska, ki zabava svoje stranke (goste, obiskovalce) na zabavah, srečanjih ali banketih z japonskimi plesi, petjem, vodenjem čajne slovesnosti ali govorom o kateri koli temi, običajno oblečena v kimono in z ličili (oshiroi) in tradicionalno oblikovanje las. Ime poklica je sestavljeno iz dveh hieroglifov: »umetnost« in »človek«, kar pomeni »človek umetnosti«.
Od obnove Meiji se uporablja koncept "geiko", za študenta pa koncept "maiko". Študentje tokijske gejše imenujejo hangyoku, "poldragi kamen", saj je njihov čas za polovico krajši kot pri gejšah; obstaja tudi splošno ime o-shaku, "točiti sake".
Glavna naloga gej je prirejanje banketov v čajnicah, japonskih hotelih in tradicionalnih japonskih restavracijah, kjer gejše nastopajo kot hostese za zabave in zabavajo goste (moške in ženske). Banket v tradicionalnem slogu se imenuje o-dzashiki (tatami soba). Gejša mora usmerjati pogovor in olajšati zabavo svojim gostom, pogosto se spogledovati z njimi, hkrati pa ohraniti svoje dostojanstvo.
Tradicionalno so bili v družbi japonske kulture družbeni krogi razdeljeni, zaradi dejstva, da se žene Japoncev niso mogle udeležiti banketov s prijatelji, je ta stratifikacija povzročila gejše, ženske, ki niso bile del notranjega družbenega kroga družina.
V nasprotju s splošnim prepričanjem gejše niso vzhodni ekvivalent prostitutke, napačna predstava, ki je nastala na Zahodu zaradi tujih interakcij z oiran (kurtizanami) in drugimi seksualnimi delavci, katerih videz je bil podoben videzu gejše.
Način življenja gejš in kurtizan je bil jasno opredeljen: večino svojega časa, zlasti pred drugo svetovno vojno, so preživeli v urbanih območjih, imenovanih hanamachi (mesto rož). Najbolj znana taka območja so Gion Kobu, Kamishichiken in Ponto-cho, ki se nahajajo v Kjotu in v katerih je najbolj jasno ohranjen tradicionalni način življenja gejš.
japonske borilne veščine
Izraz japonske borilne veščine se nanaša na veliko število in raznolikost borilnih veščin, ki so jih razvili Japonci. V japonskem jeziku obstajajo trije izrazi, ki so identificirani z japonskimi borilnimi veščinami: "Budo", kar dobesedno pomeni "borilna pot", "bujutsu", kar bi lahko prevedli kot znanost, umetnost ali umetnost vojne, in "bugei «, kar dobesedno pomeni »borilna veščina«.
Budo je izraz nedavne uporabe in se nanaša na vadbo borilnih veščin kot življenjskega sloga, ki obsega fizične, duhovne in moralne razsežnosti z namenom izboljšanja osebe, usmerjene v samoizboljšanje, izpolnitev in osebnostno rast. Bujutsu se nanaša posebej na praktično uporabo borilnih tehnik in taktik v dejanskem boju. Bugei se nanaša na prilagajanje ali izpopolnjevanje taktik in tehnik za olajšanje sistematičnega poučevanja in razširjanja v formalnem učnem okolju.
V japonščini Koryute, "stara šola", se nanaša na japonske šole borilnih veščin, ki so bile pred ustanovitvijo Meiji obnove iz leta 1866 ali Haitoreijevega edikta iz leta 1876, ki je prepovedoval uporabo meča. Japonske borilne veščine so se v koryu razvijale skozi stoletja do leta 1868. Samuraji in ronini so študirali, inovirali in prenašali v teh ustanovah. Bilo je veliko koryu, kjer so bojevniški vitezi (buši) preučevali orožje in umetnost golih rok.
Po letu 1868 in njegovem družbenem preobratu se je način prenosa spremenil, sprememba, ki pojasnjuje ločitev na dve kategoriji Koryu Bujutsu (stare šolske borilne veščine) in Gendai Budo (moderne borilne veščine). Danes ti dve obliki prenosa obstajata sočasno. V zadnjih letih v Evropi lahko najdemo tako Koryu Bujutsu kot Gendai Budo. Včasih, tako na Japonskem kot drugod, isti učitelji in isti učenci študirajo tako starodavne kot sodobne oblike borilnih veščin.
bonton na Japonskem
Običaji in bonton na Japonskem so zelo pomembni in v veliki meri določajo družbeno vedenje Japoncev. Veliko knjig opisuje podrobnosti etikete. Nekatere določbe o bontonu se lahko v različnih regijah Japonske razlikujejo. Nekateri običaji se sčasoma spremenijo.
Spoštovanje
Priklon ali pozdrav je morda najbolj znano japonsko pravilo bontona na mednarodni ravni. Znotraj japonske kulture je klanjanje izredno pomembno, in sicer do te mere, da kljub temu, da otroke v podjetjih že od malih nog učijo priklanjanja, zaposlenim izvajajo tečaje, kako se pravilno prikloniti.
Osnovni loki se izvajajo z ravnim hrbtom, očmi gledajo navzdol, moški in fantje z rokami ob boku, ženske in dekleta pa z rokami, sklenjenimi v krilo. Lok se začne v pasu, daljši in bolj izrazit lok, večja čustva in spoštovanje se kaže.
Obstajajo tri vrste loka: neformalni, formalni in zelo formalni. Neformalno priklanjanje se nanaša na priklon za približno petnajst stopinj ali samo nagibanje glave naprej. Pri formalnih lokih naj bo lok okoli trideset stopinj, pri zelo formalnih lokih je lok še bolj izrazit
Izvedite plačilo
V japonskih podjetjih je običajno, da pred vsako blagajno postavijo majhen pladenj, v katerega lahko stranka položi gotovino. Če je tak pladenj nameščen, je kršitev bontona, če ga ignorirate in poskušate denar dostaviti neposredno na blagajno. Ta element bontona, pa tudi prednost priklanjanja pred stiskom roke, je razloženo z "zaščito osebnega prostora" vseh Japoncev, kar je povezano s splošnim pomanjkanjem življenjskega prostora na Japonskem.
V primeru, da podjetje sprejme, da se plačila izvajajo neposredno v rokah, je treba upoštevati druga pravila, ki vključujejo dostavo kartic ali katerega koli drugega pomembnega predmeta: predmet je treba držati z obema rokama tako pri dostavi kot pri prejemu, to pomeni, da se dostavljeni predmet šteje za zelo pomemben in da je sprejet tako, da mu posvetijo največjo skrb.
nasmeh na Japonskem
Nasmeh v japonski kulturi ni le naravni izraz čustev. Je tudi oblika bontona, ki pomeni zmago duha ob težavah in padcih. Japonce že od otroštva učijo, najpogosteje z osebnim zgledom, da se nasmehnejo pri izpolnjevanju družbene dolžnosti.
Nasmeh je na Japonskem postal napol zavestna gesta in jo opazijo tudi takrat, ko nasmejana oseba verjame, da je ne opazi. Japonec na primer poskuša ujeti vlak v podzemni železnici, a se mu vrata zaprejo tik pred nosom. Reakcija na neuspeh je nasmeh. Ta nasmeh ne pomeni veselja, temveč pomeni, da se človek s težavami spopada brez pritoževanja in z veseljem.
Japonce že od malih nog učijo, da se vzdržijo izražanja čustev, ki bi lahko porušila včasih krhko družbeno harmonijo. Na Japonskem uporaba posebnih kretenj nasmeha pogosto pride do skrajnosti. Še vedno lahko vidite nasmejane ljudi, ki so izgubili ljubljene. To ne bi smelo pomeniti, da mrtvih ne objokujemo. Zdi se, da nasmejana oseba reče: ja, moja izguba je velika, vendar obstajajo pomembnejši skupni pomisleki in ne želim vznemirjati drugih s tem, da se razmetavam s svojo bolečino.
Čevlji
Na Japonskem se čevlje menjajo ali odstranijo pogosteje kot v kateri koli drugi državi. Izrabljene zunanje čevlje naj bi sezuli in se preoblekli v pripravljene copate, ki so shranjeni v predalu s številnimi predelki. Zunanji čevlji se odstranijo na vhodu, kjer je nivo tal nižji od ostalega prostora. Šteje se, da v prostor dejansko ni vstopil, ko je za seboj zaprl vrata, ampak potem, ko si je sezul ulične čevlje in obul copate.
Ob vstopu v templje morate sleči čevlje. Kadar nadomestni čevlji niso na voljo, je treba nositi nogavice. Predal s številnimi predelki na teh mestih se uporablja za shranjevanje zunanjih čevljev. Ko nosite čevlje na prostem, ne stopajte na leseno stojalo pred škatlami za čevlje.
S tem, ko si pred vstopom v tempelj sezuje čevlje, obiskovalec ne pomaga le vzdrževati reda v templju, ampak se tudi pokloni šintoističnim idejam o ljubezni do božanstev, kami in čistosti: kiyoshi. Ulica s svojim prahom in smeti v vseh pogledih nasprotuje čistemu prostoru templja in doma.
Obisk tradicionalne japonske restavracije vključuje sezuvanje čevljev, preden greste v jedilnico, podest, obložen z bambusovimi preprogami in obložen z nizkimi mizami. Sedijo na blazinah z nogami pod njimi. Včasih so pod mizami vdolbine za namestitev nog, ki so otrple iz nenavadnega položaja.
prehranjevalni bonton
Prehranjevanje v japonski kulturi se tradicionalno začne z besedno zvezo "itadakimas" (ponižno sprejemam). Besedno zvezo bi lahko razumeli kot zahodnjaško frazo »bon appetit«, vendar dobesedno izraža hvaležnost vsem, ki so odigrali svojo vlogo pri kuhanju, kmetovanju ali lovu, in celo višjim silam, ki so poskrbele za postreženo hrano.
Po koncu obroka Japonci uporabijo tudi vljudno frazo »Go Hase hashi yo de shita« (bil je dober obrok), s čimer izražajo hvaležnost in spoštovanje vsem prisotnim, kuharju in višjim silam za odlično hrano.
Neprehranjevanje v celoti se na Japonskem ne šteje za nevljudno, ampak se prej razume kot signal gostitelju, da želite, da vam ponudijo še en obrok. Nasprotno, pojesti vso hrano (vključno z rižem) je znak, da ste s postreženo hrano zadovoljni in da je je bilo dovolj. Otroke spodbujamo, da pojedo vse do zadnjega zrna riža. Nesramno je izbrati dele jedi in pustiti ostalo. Žvečiti ga je treba z zaprtimi usti.
Juho ali riž je dovoljeno dokončati tako, da skledo dvignete do ust. Miso juho lahko pijete neposredno iz majhne sklede brez uporabe žlice. Velike sklede juhe lahko postrežemo z žlico.