V tem zanimivem članku se z nami naučite vsega, kar je povezano z Zgodovina umetnosti ki vam bo omogočila, da boste izvedeli nekaj več o evoluciji umetnosti iz različnih dejavnosti, ki jih izvajajo ljudje z estetskim ali komunikacijskim namenom. Ne prenehajte brati!
O čem govori zgodovina umetnosti?
Najprej morate vedeti, da je umetnostna zgodovina disciplina, ki je zadolžena za preučevanje umetnosti in njenega razvoja skozi zgodovino človeštva, odkar jo poznamo.
Druga stvar, ki jo morate upoštevati, je, da umetnostna zgodovina ni zadolžena za preučevanje vseh likovnih disciplin, temveč daje poudarek višjim umetnostim, kot so slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, literatura in ples, ki jih poznamo tudi pod izrazom likovna umetnost. Umetnost
Zato je izvor umetnosti negotov, a glede na opravljene raziskave naj bi se zgodovina umetnosti začela v jami Chauvet.
Na tem mestu je po opravljenih študijah dokazana najstarejša do takrat opažena jamska slika izpred 30.000 let.
Po drugi strani so se zgodovinarji, da bi razložili zgodovino umetnosti, odločili, da jo razdelijo po obdobjih, to pa je razvrščeno po slogu, danes je to znano kot umetniške šole ali umetniški tokovi.
Zaradi tega je jamska umetnost tista, ki je začetek zgodovine umetnosti in glede na civilizacije, ki so se razvijale pred padcem rimskega cesarstva, kar se je zgodilo po študijah, opravljenih leta 476 pred Kristusom.
Med temi civilizacijami ste v zgodovini umetnosti med drugim slišali o Egiptu, Indiji, Armeniji, Kitajski, stari Grčiji in Rimu, zato ne odlašajte z branjem tega zanimivega članka, kjer se bomo skupaj naučili to zanimivo temo.
Najprej vas vabimo, da spoznate stopnjo prazgodovine in njene delitve po zgodovini umetnosti, da boste razumeli, kako so človeška bitja po svojem znanju naredila svojo simbolologijo:
Zgodovina umetnosti in prazgodovina
Kot veste, prazgodovina ustreza umetnosti, ki jo je ustvaril človek od primitivnosti, ta stopnja je integrirana v kameno dobo, ki jo sestavljajo zgornji paleolit, mezolitik in neolit.
Nato ji bo sledila kovinska doba, o čemer bomo podrobno govorili v tem zanimivem članku o zgodovini umetnosti, zato ne odlašajte z branjem na to temo.
Skozi umetniške manifestacije Homo Sapiensa je to opazovano skozi ugotovitve, ki so bile prikazane v obdobju od 25.000 do 8.000 let pred Kristusom.
V tem času se človeštvo preživlja z lovom, ribolovom in nabiranjem hrane ter življenjem v jamah.
Paleolitik
Ker so to kraji, kjer opazujejo jamske poslikave in izvirajo iz časa, ko je bil človek homo neandertalec, je po opravljenih študijah, ki lahko potrjujejo, kaj so jame Maltravieso, izpred približno petinšestdeset tisoč let. kot v mestu Caceres.
Tako kot zgodovino umetnosti opazujemo v jami Ardales, ki se nahaja v mestu Malaga, in Pasiega v mestu Cantabria.
Pomembno je omeniti, da glavne ugotovitve, povezane s to zanimivo temo, spadajo v zgornji paleolitik in so značilne lastnosti Homo Sapiensa kakšnih petindvajset tisoč let pred Kristusom.
Kot kažejo raziskave, je največji razcvet v magdalenskem obdobju okoli 15.000 do 8.000 let pred Kristusom in prvi predmeti, ki jih je ustvaril človek, so očitni v južni Afriki v zahodnem Sredozemlju, pa tudi v Evropi, srednjem in vzhodnem Jadranskem morju. .
Prav tako je v Bajkalskem jezeru v Sibiriji, pa tudi v Indiji in Avstraliji, v zgodovini umetnosti opaziti, da so bili instrumenti iz kamna, bodisi kremena ali obsidiana, izdelani tudi iz kosti in lesa.
Poleg tega so jih pobarvali z barvo, naslednje barve so bile rdeče na osnovi železovega oksida, črne z manganovim oksidom in tudi oker barve z glino.
Zato se zgodovina umetnosti začne v tem obdobju skozi jamsko slikarstvo in je bila najdena v francosko-kantabrijski regiji, kjer si lahko ogledate nekaj slik, povezanih z magijo in religijo, na naraven način z uporabo sten jam, ki predstavljajo živali. .
Med jamami, ki izstopajo v zgodovini umetnosti, povezane z jamskimi slikami, so jame Tita Bustilla, Altamira, Chauvet, Trois Frères in Lascaux.
Prav tako je v tem obdobju mogoče opazovati skulpture, kot je Venera, kar je dobro znano, njene podobe boste opazovali v knjigah in video posnetkih, saj je ženska simbolika v čast plodnosti, tudi Venera iz Willendorfa je reprezentativna za ta čas .
Zelo znani sta tudi Brnčan, gospa iz Brassempouya, pa tudi mamut iz Vogelherda. V tem obdobju se začnejo prve manifestacije, povezane s plesom in glasbo.
Zato je primitivni človek v lastnem glasu prepoznal neko harmonijo, ki je prenašala na človeka prijetna čustva in omogočala, da se v teh zvokih, ki jih je oddajal in razlikoval, tvori zgodovino umetnosti.
Ker je glasba sredstvo za prenos skozi telo, komunicira z namenom, da bi lahko izražala občutke in delila rituale, kot so poroke, rojstva ali pogrebi.
Iz zgodovine umetnosti primitivno človeško bitje uporablja školjke, kosti, debla, trsje in kamne, da z utripom srca ustvarja glasbo in daje določeno harmonijo plesu ali plesu.
Neolitik
Zdaj se to obdobje pojavlja od leta 8.000 pred Kristusom in dokazi so prikazani v zgodovini umetnosti na Bližnjem vzhodu, ker se je zaradi svoje nomadske lastnosti spremenil v sedeče bitje.
Razvija se učenje obdelovanja zemlje v svojo korist poleg udomačevanja nekaterih živali, ki so mu zagotavljale hrano in oblačila, kot sta govedo in vera.
Slika, znana kot Levanten, je razvidna v zgodovini umetnosti in spada v obdobje mezolitika in neolitika, kjer so opazovane človeške figure, izdelane na shematičen način.
Tukaj ga je mogoče videti v geografskih krajih, kot so El Cogul, Valltorta, Minateda in Alpera, opazimo pa jih tudi v drugih krajih v Severni Afriki, natančneje v Sahari in Atlasu, kot je danes znano kot Zimbabve.
V zgodovini umetnosti je razvidno, da ima ta vrsta slikarstva to kvaliteto, da je shematična, zato so vidne osnovne linije, ki predstavljajo moškega kot križ in žensko kot trikotnik.
Poleg tega v Ameriki to obliko slikanja opazijo tudi v mestu Argentina v reki Pinturas v jami, znani kot Cueva de las Manos.
Kardialna keramika, okrašena z odtisom školjk, je tukaj opazovana v zgodovini umetnosti in celo tekstilna umetnost je dokazana in poleg stekla vstopajo novi materiali, kot so jantar, kamnine, kot sta kremen in jaspis.
Kot smo omenili v tem zanimivem članku, je človek začel postajati sedeč in obstajajo dokazi o najdbah v Tell as-Sultan, ki se nahajajo v Jerihonu, pa tudi v Iraku v Jarmu in v državi, znani kot Anatolija v mestu Catalhövük.
Starost kovin
Za zaključek obdobja, znanega kot prazgodovina, bomo govorili o dobi kovin v zgodovini umetnosti, kjer se je uveljavila uporabnost nekaterih elementov s strani ljudi, kot so bron, baker.
Poleg železa, ki ga opazimo v halkolitiku, je nastal megalitik, kjer so bili narejeni nagrobni spomeniki za slovo od ljubljenih, poleg menhirja so prepoznali še dolmen.
Ne pozabite na angleški kromlech, ki je podrobno opisan v Stonehengeu. V španskem narodu je mogoče dokazati kulturo, znano kot Millares, kjer je kakovost keramika v obliki zvona, figure, ki predstavljajo človeška bitja, pa imajo ogromne oči.
V mestu Malta so po zgodovini umetnosti dokazi o številnih svetiščih v Mudajdri, Tarxienu in Ggantiji, pa tudi na Balearskih otokih, kjer je razvidna tudi megalitska kultura z več spomeniki.
Ena izmed njih je naveta, ki je grobnica amputirane piramidalne oblike, kjer lahko poleg taule, ki sta dva ogromna kamna, ki sta postavljena navpično, nato dve skali vodoravno, najdemo še grobišče v podolgovati obliki.
Ne da bi pozabili na talabot, ki je v notranjosti stolp, je komora, ki ima oblogo, podobno lažni kupoli. Železna doba izstopa v zgodovini umetnosti, o čemer pričajo kulture Hallstatta v avstralskem narodu, ki ustreza XNUMX. stoletju pred našim štetjem. C. in La Tené v Švici v XNUMX. stoletju pr. od C
Za kakovost tega obdobja opazimo nekropole, ki so okvirne grobnice, kjer je grobnica lesena, kot da bi bila hiša in so postavili celo voziček s štirimi kolesi.
Glede keramike tega obdobja umetnostne zgodovine je opaziti, da je polikromirana, poleg določenih aplikacij so opazne tudi geometrijske upodobitve, ki služijo kot dekoracija, ki je narejena z izvedbo kovin.
Glede mesta Tène se je razvilo med XNUMX. in XNUMX. stoletjem pred Kristusom, kjer se je združilo s keltsko kulturo. Zaradi njih so razvidni predmeti, izdelani iz železa, kot so sulice, ščiti, fibule in meči, ki so nastali v skladu z razvojem kulture.
Na teh ozemljih med I, II in III stoletjem, kasneje pa so prejeli vplive drugih kultur, kot je etruščanska grška, pa tudi stepska umetnost.
Zgodovina umetnosti v starih časih
Tu lahko opazujete prve umetniške stvaritve v zgodovini umetnosti iz uporabe pisave in prav v tem času je opazen razvoj velikih civilizacij, predvsem na Bližnjem vzhodu.
Med njimi Mezopotamija in Egipt, vendar moramo upoštevati tudi umetniške manifestacije na drugih celinah, saj se v zgodovini pojavljajo naselja velikih mest.
Tako kot nekatera mesta, ki so bila omejena z velikimi rekami, ki so znane v zgodovini vesolja, kot so Nil, Tigris, Eufrat, Ind in Rumena reka, ki so velikega pomena za zgodovino umetnosti.
Kot velik napredek tega obdobja je pisanje, ki je bilo najprej narejeno za vodenje gospodarskih evidenc in komercialne prodaje, zato prvi od teh zapisov izvira iz klinopisa v mestu Mezopotamija za leto 3500 pr. od C
To pisanje je ta kultura naredila v tablicah iz gline in je bila sestavljena iz piktografskih in ideografskih podatkov, nato pa je bila druga kultura, znana kot Sumerci, zadolžena za izdelavo zlogovne priloge, ki bo omogočila fonologijo in sintakso sumerskemu jeziku.
Egipt je imel svoj delež v zgodovini umetnosti tudi z razvojem hieroglifskega pisanja, o čemer priča Narmerjeva paleta leta 3.100 pr. od C
Hebrejska kultura je imela svoj poseg tudi prek abecede, ki je nastala leta 1.800 pr. C., znan kot abbad in za vsak fonem je predstavljen simbol iz tega jezika, ki izhaja iz dveh dobro znanih abecedi, kot sta grška in latinska.
Mezopotamija
Ustreza temu, kar je danes znano kot Sirija in Irak iz četrtega stoletja pred našim štetjem. C. tukaj je očiten poseg več kultur, med katerimi so Sumerci, Amoriti, Akadci, Kaldejci in Asirci.
Tukaj je arhitektura dokazana kot del zgodovine umetnosti, uporaba opeke se uporablja poleg ustvarjanja sistema, znanega kot preklade.
Poleg izvedbe elementov, ki so omogočali konstrukcijo kot je lok poleg oboka. Da bi naredili zigurate, ki so ogromna svetišča, ki imajo glede na najdene ostanke piramidalno obliko.
Tako zgodovina umetnosti priča o grobnicah, ki so bile narejene skozi hodnik s komoro, ki je bila oblazinjena z iluzornim obokom, in jih opazimo v mestu Ur.
Izstopali so tudi pri izdelavi palač z velikanskim zidom v obliki teras z ogromnimi vrtovi, eden največjih primerov pa so Babilonski vrtovi, ki je eno od sedmih čudes starodavnega sveta.
Še ena od kvalitet zgodovine umetnosti tega obdobja se izkazuje v rezbarskih ali reliefnih skulpturah, kjer lahko vidite prizore religiozne narave, vojaških ali lovskih obračunov, kjer so lahko predstavljeni ljudje, živali ali mitološka bitja.
V tistem, kar ustreza sumerski dobi, so v zgodovini umetnosti opaženi majhni kipi, ki so prevladovali v svojih kotnih oblikah, poleg izvedbe barvnega kamna ali paste za oblikovanje oči, ki so bile brez las in so bile postavljene roke v višini prsnega koša.
Medtem ko v akadski kulturi na moških figurah nosijo lase poleg obsežne brade, je ena izmed njihovih najpomembnejših predstav Naram-Sin.
Kar zadeva oder morrita, so opaženi simboli, ki obkrožajo kralja Gudea de Lagasha, kjer poleg plašča nosi še turban in glede na roke, položene na prsi v smislu babilonske vladavine, lahko omenimo stelo Hamurabija.
Druga skulptura je asirska, kjer so podrobno predstavljene antropomorfne figure, kjer so simbolizirani biki ali geniji s krili, ki jih je mogoče videti na vratih palač in enako na reliefih, kjer so prizori lova ali vojaški obračun, jasen primer črni obelisk Šalmanazerja III.
Jasna podrobnost zgodovine umetnosti je, da se z izumom pisanja literatura pojavlja kot način izražanja umetniške ustvarjalnosti človeka in v sumerski literaturi izstopa pesem Gilgameš iz XNUMX. stoletja pred našim štetjem. od C
Poleg tega je nastalo več zapisov o tridesetih legendah o sumerskih božansvih in akadski civilizaciji, najbolj znana je Inannin sestop v pekel ter drugi miti, povezani z božanstvi Enki in Tammuz.
Druga pesem, ki izstopa, je znana z naslovom Ninurta dela, kjer so orisana moralna in pedagoška dejanja glede na akadsko kulturo, Atrahasis, povezan s poplavo, postane aktualen in v babilonski kulturi pesem Enúma Elish, povezana z ustvarjanjem svet pritegne pozornost..
Glasba je del zgodovine umetnosti in na tem območju med četrtim in tretjim tisočletjem pred našim štetjem skozi rituale v sumerskih svetiščih, kjer so se izvajale pesmi, znane kot himne ali psalmi, ki se identificirajo z besedo ersemma, naslovljeno na božanstva teh kultur.
Zato so se izvajale liturgične pesmi, kjer nastajajo responzorije, to je pesem, kjer se izmenjujejo duhovniki in pevski zbor, ter antifone, ki je pesem, ki jo izvajata dva zbora.
Poleg izvajanja več inštrumentov, kot sta tigi ali flavta, balag, ki je boben, lilis, arhaična oblika kettledrum, algar, ki je bil nekakšna lira, zagsal, ki je harfa, in končno tambura, znana kot adapa. .
Egipto
To je še ena od velikih civilizacij, ki je pokazala veliko zanimanje za zgodovino umetnosti s svojimi kompleksnimi produkcijami svojih obrtnikov.
Povezan je bil z mistiko in religijo, za kar je bil zgolj simboličen, politična konotacija pa je prevladovala skozi hierarhijo faraona, ki je bil nesmrten in zaradi tega nastajajo dela velikega veličastja, za katera opažamo, da so nastala od l. 3.000 pr.n.št.
V zgodovini umetnosti je pomembno poudariti, da je egipčanski vpliv dosegel obdobje Karla Velikega, ki je dovolil svojo prevlado v koptski in bizantinski umetnosti. Kar zadeva arhitekturo, je bil kamen uporabljen v ogromnih blokih, konstrukcija pa je bila uporabljena v obliki preklade in masivnih stebrov.
V egipčanski umetnosti izstopajo veličastna pogrebna dela, kjer opazimo naslednje: Mastaba, ki je pravokotna grobnica, nato so piramide, ki so stopničaste in se imenuje Saggarah, gladke strukture, znane kot Gizeh. tudi izstopajo.
Poleg Hypogee, ki so grobnice, ki so bile izkopane v tleh ali v stenah v bližini prepadov, kot je Dolina kraljev.
Še ena izmed ogromnih zgradb, ki so značilne za egipčansko civilizacijo in so del zgodovine umetnosti, so svetišča, posvečena njenim številnim božanstvom, pred katerimi so bile ogromne sfinge in dva obeliska.
Za vhod sta dve steni v obliki trapeza in terasa brez strehe, ki ji sledi soba, imenovana hipostil, kjer je veliko število stebrov z ravno streho in na koncu svetišče, posvečeno božanstvom.
Egipčanska kultura izpostavlja več božanstev, kot so Karnak, Edfu in Luksor, vsako od njih je imelo svoje svetišče, bili so tudi drugi pogrebni templji, ki so jih poznali pod izrazom speos, ki so podzemna pogrebna hiša v jamah.
Imenuje se hipogej, ki so podzemne galerije in poudarjajo Abu Simbel, ki je arheološko najdišče v Nubiji v južnem Egiptu, in Deir el-Bahari, kar pomeni samostan na severu, na zahodnem bregu pa je niz svetišč in pogrebnih grobnic. reka Nil.
Zgodovina umetnosti je prikazana skozi slikarstvo in kiparstvo, kjer so figurativne upodobitve, kjer se v njihovih delih opazi togost in shematiziranost. Prek kiparstva se je predstavitev različnih faraonov in božanstev začela že od prvih dinastij te civilizacije.
Največji vzpon egipčanske civilizacije v smislu kiparstva je poudarjen v IV dinastiji, kjer so razvidni elegantni kipi, fino obdelani z njihovim poliranjem, uporabljeni materiali pa so poleg diorita tudi granit.
Zakon frontalnosti, kot je hieratizem, je očiten v zgodovini umetnosti te kulture, poleg uporabe geometrijskih figur, ki so bili simboli, ki so predstavljali življenje po smrti.
V tej civilizaciji so poudarjene tudi nekatere majhne figure, izdelane iz pečene zemlje ali lesa, ki so v primerjavi s pogrebnimi skulpturami v svojih značilnostih predstavljale večji realizem.
Simbolizirale so prizore vsakdanjega življenja tistega zgodovinskega trenutka, poznane so po imenu ushabti in so bile postavljene v pogrebne jame, najpomembnejše so bile vklesane v lapis lazuli.
Kar se tiče slikarstva v zgodovini umetnosti v egipčanski civilizaciji, ima kakovost, da predstavlja nasprotne figure na prekritih ravninah.
Te podobe, predstavljene na stenah, so postavljene po hierarhiji, saj je bil faraon večji glede na spremstvo ali sovražnike, ki so mu bili ob strani.
Opaziti je, da so bile te slike narisane in postavljene v profil, ramena in oči likov pa so bili postavljeni spredaj.
V tej civilizaciji sta se razvila mizarstvo in zlatarstvo, izstopata po pohištvu iz lesa, imenovanega cedra, kjer prevladujejo vložki iz ebenovine in slonovine, ki so bili postavljeni v grobnice Yuya in Tuyu.
Da drugi zelo pomembni predmeti, ki jih lahko vidimo v kairskem muzeju, pripadajo grobu faraona Tutana Khamena, prav tako je pomembno izpostaviti literaturo v zgodovini umetnosti te kulture.
No, oni so bili pionirji pri oblikovanju literarne oblike, za katero trenutno poznamo, da je knjiga in Egipčani so bili odgovorni za njeno ustvarjanje.
Med najboljšimi zgodbami ali legendami je tista o Sinuhéju, ki je bil služabnik Ozirisa I. in ta legenda sega v sredino XNUMX. stoletja pred Kristusom. Nato izpostavi še eno mojstrovino, znano kot Knjiga mrtvih, ki je opisana v Anijevem papirusu in ustreza trinajstemu stoletju pred našim štetjem. od C
Glasba je v tej egipčanski kulturi pomembna tudi za zgodovino umetnosti, predvsem v verski sferi, vokalno dejanje pa je podrobno, zato so vsako leto praznovali praznike, kjer so bile te pesmi zastopane, bile so del judovskega in krščanskega kulta.
V svoji kulturi izpostavljajo uporabo glasbil, kot je sistrum, ki je bil zelo star inštrument, podoben podkve, ki so jo prečkale palice in v njih so bile kovinske plošče, ki so ob premikanju dobile glasbeni zvok.
Drugi inštrumenti so bili ser, ki je bil nekakšen predhodnik tambure, ben, ki je bil oblika harfe, flavta, znana pod imenom seba, trobenta po imenu sneb.
Poleg klarineta, ki je bil znan po imenu met, so ustvarili celo hidravlične orgle in v grobnici Tutankamona so našli dve srebrni trobenti.
Amerika
Presenetljivo je, da se je na ameriški celini razvoj prebivalcev, ki so kot nomadi postali sedeči in začeli obdelovati zemljo, pri čemer je najpomembnejši proizvod koruza, potekal sočasno okoli sedmega tisočletja pred našim štetjem. od C
Prve civilizacije so nastale v visokogorju naroda, ki ga danes poznamo kot Mehika, v tej regiji se je razvila duhovniška kasta velikega pomena, bili so lastniki odličnega matematičnega in astronomskega znanja.
Njegovi začetki v zgodovini umetnosti so prikazani leta 1300 pred našim štetjem v mestu Xochipala, ki je trenutno znano kot država Guerrero.
Na tem ozemlju so bili razkriti kipci iz gline, ki so v svoji zasnovi pokazali veliko iznajdljivost. V civilizacijskem smislu je bil prvi Olmec, ki se je nahajal v geografskem prostoru, ki danes ustreza mehiškima državama Veracruz in Tabasco.
Ena od njegovih lastnosti so kamnite skulpture, kjer je razviden velik naturalizem, kar dokazuje ena izmed njih, znana po imenu Luchador, ki je bila najdena v mestu Santa María Uxpanapa, druge njene neverjetne skulpture pa so monolitne glave, ki merijo okoli 3,5 . XNUMX metrov visoko.
V tem, kar ustreza Zapotekom, ki so se naselili v mestu Oaxaca, mestu templjev, ki je del zgodovine umetnosti v Monte Albánu in v najbolj severnem delu Amerike, so izpostavili druge kulture, znane kot Hohokam. , Anasazi in Mogollon .
V zvezi s perujskim narodom so opazili velike templje ali svetišča pred izumom keramike v tretjem tisočletju pred našim štetjem. C. Ustreza Sechín Alto in Kuntur Wasi in eden najbolj izstopajočih v tem obdobju je Chavín de Huántar leta 900 pr.
Gre za veliko svetišče, zgrajeno v fazah in struktura tega verskega kompleksa je v obliki črke U, s kvadratom, ki je popločan skozi reliefne ploščice, kjer se vidijo čudoviti jaguarji in druge živali iz mitologije te civilizacije.
Svetišče je zgrajeno iz treh nadstropij, kjer si lahko ogledate galerije in monolit, ki je v središču iz belega granita z višino 4,5 metra.
Prav tako je opazen velik razvoj v tkalstvu, ki je prvo na svetu, saj je bilo okoli dvesto barv predenih na statvi in izstopajo volneni plašči Paracas, ki so veliko tekstilno podjetje.
Prav tako je treba poimenovati druge kulture v ameriški regiji, kot sta Moche in Nazca, od koder so opazovani geoglifi Nazca, ki ste jih morda opazili v videoposnetkih in slikah.
Na območju Amazonije izstopa kultura, znana kot Barrancoide, ki je predstavila keramiko z vrezanimi vzorci, pa tudi kultura San Agustína, kjer je mogoče videti veliko monolitnih skulptur, ki pripadajo regiji Kolumbije.
Afrika
Upoštevati morate magični religiozni vidik, ki preplavlja zgodovino umetnosti, povezane z Afriko, zaradi različnih ritualov in obredov, ki prikazujejo veliko število bogov brez kakršnega koli estetskega namena, vendar je opaziti veliko število okrasnih produkcij.
Za izvedbo svojih skulptur so uporabili les, slonovino in kamen za izvedbo antropomorfnih mask, kjer je kvaliteta velika glava, podprta na ravnem telesu, in kratki udi.
Drugi predmeti, povezani z zgodovino umetnosti, so nakit, keramika in tkanine ter celo nekateri predmeti, izdelani s pomočjo metalurgije, saj je bilo železo poznano že od XNUMX. stoletja pr.
Ena najbolj znanih skulptur te kulture je Nok iz XNUMX. tisočletja pred našim štetjem. C. v tem, kar je danes znano kot Nigerija, so našli skulpture iz terakote.
Pri mnogih od njih je prikazana človeška figura, opazna je le glava, kot pri živalih, kot so kače, opice in sloni, zato je očiten naturalistični smisel.
Poleg tega so opazne skulpture z lastnimi pričeskami in lastnostmi, vključno z ogrlicami in zapestnicami, medtem ko v Sudanu, kjer opazimo druge kulture Kerma in Meroe, ki poleg keramike in keramike predstavljajo kot kvaliteto velike skulpture iz gline. orožja, ki so ga uporabljali.
V zvezi z Etiopijo je eno od mest, ki je pritegnilo pozornost v zgodovini umetnosti, Aksum, ki je dosegel svoj vrhunec v četrtem stoletju, s prikazom pisave v jeziku, znanem kot ge'es, in denarnega sistema, s poudarkom na monolitnih stebrnih stelah. ki predstavljajo dvajset metrov visoko pogrebno območje.
Azija in umetnost
O tej veliki celini lahko pričajo velike kulture, ki so se razvile in skozi ta zanimiv članek jo bomo podrobneje opisali, da boste lahko bolj obveščeni o njenem razvoju v tem obdobju v zgodovini umetnosti.
Indija
V tej kulturi prevladuje verska sfera in je omogočila nastanek različnih danes dobro znanih religij, kot so hinduizem, islam, budizem in krščanstvo. Druga od njegovih lastnosti je vpetost narave v zgodovino umetnosti kot del prilagajanja vesolju.
Naravni elementi v tej kulturi so temeljna podpora, kot so reke, gore, drevesa, ki so sveti tej civilizaciji.
Začne se v indski kulturi, prvi civilizaciji, ki se je razvila v 1920. in XNUMX. stoletju pred Kristusom z izkopavanji, ki so jih opravili arheologi iz leta XNUMX.
Nato sledi vedsko obdobje med XNUMX. in XNUMX. stoletjem pred našim štetjem, pa tudi predkarijska kultura, ki ustreza XNUMX. do XNUMX. stoletju pred našim štetjem. C. kjer so arijska ljudstva vstopila v verske tradicije te azijske kulture.
V zgodovini umetnosti je komentirano, da sta se budizem in džainizem poleg perzijskega vpliva začela v XNUMX. stoletju pred Kristusom in je bil Aleksander Veliki tisti, ki je omogočil komunikacijo med helenistično umetnostjo Grčije z grško-budističnimi oblikami, ki jih najdemo v arheološka najdišča.
Pomembno je omeniti dinastijo Maurya v budistični doktrini, kjer opeka nadomešča kamen, kot je primer A'sokine palače v Pātaliputri in izpostavlja tudi prizore iz Budovega življenja v zgodovini umetnosti v Stüpi iz Sänchija.
V zvezi z umetnostjo Gandhära je grško-budistična mešanica opažena v podobah Bude, ki se razvija v stupi med XNUMX. in XNUMX. stoletjem pred Kristusom.
Sledi umetnost Mathuräja, kjer se mešajo grško-rimske tradicije, vendar je zaradi islamske invazije le malo upodobitev.
Literatura se je v tej kulturi razvila od leta 25.000 pred našim štetjem, njeno pisanje pa je sanskrt, z začetnicami, znanimi kot Veda, in namigujejo na resnico, kot jo omenjajo v zgodovini umetnosti. Teme, kot so religija in vojskovanje, se prikličejo v čarobnem okolju.
V tej kulturi so uporabljali tudi sveto knjigo, ki je poleg petja, glasbe in mimike, povezane z mitologijami, ki se nanašajo na božanstva, omogočila razvoj gledališča. Kar se tiče glasbe te civilizacije, kaže eklektično namero zaradi raznolikosti etničnih skupin, ki jih ta država vključuje.
Kitajska
Kar zadeva kitajski narod, je bil njegov razvoj glede zgodovine umetnosti veliko bolj enoten glede na dinastije, ki so vladale v različnih časovnih obdobjih.
Prav tako se v doktrinah budizma, taoizma in konfucianizma opazi verska obremenitev, poleg zanimanja za odnos do narave.
Kar se je opazilo v njegovi kaligrafiji, keramiki, svili in porcelanu, pa tudi v njegovi arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu kot filozofiji življenja. V prvi vrsti je opazna dinastija Shang, ki se je zgodila med leti 1600 do 1046 pred Kristusom.
V tem obdobju v umetnostni zgodovini opazimo njegove posode in skulpture iz brona, kjer so poleg uporabe žada in slonovine v pogrebnih centrih, najdenih v arheoloških središčih, dokazane tudi antropomorfne figure.
Kar zadeva dinastijo Zhou, ki se je razvila v letih od 1045 do 256 pred Kristusom, je opazen slog zelo stiliziranih figur, pa tudi dinamičen, kot ga opazimo v tem obdobju umetnostne zgodovine.
Poleg vstopa taoizma in konfucianizma, ki sta vplivala na različne dejavnosti, povezane z umetnostjo, poudarjajo delo z žadom ter reliefno dekoracijo in videz laka v estetske namene.
Druga od dinastij je Oin med letoma 221 in 206 pr.n.št. v tem obdobju je bila Kitajska združena in kar veste kot Veliki zid je bil zgrajen za preprečevanje tujih vdorov, dolg je 2400 kilometrov in ima višino devet metrov poleg stražnih stolpov, ki merijo dvanajst metrov visoko.
V tem obdobju je za zgodovino umetnosti velikega pomena terakotna vojska, najdena v mavzoleju Qin Shi Huanga, ki je bila narejena v naravni meri, pa tudi konji in vozovi, v katerih se poleg odlične fizionomije dokazuje tudi velik naturalizem. in pozornost do detajlov.
Obstaja tudi dinastija Han v letih od 206 do 220 po Kristusu, ki je bil čas, ko sta v tem narodu vladala mir in blaginja.
Budistična religija se je uvajala počasi, a zelo vzpenjajoče se je ustvarilo veliko število pogrebnih kapelic, kjer je mogoče videti mitološke figure krilatih živali, kot so tigri, levi in konji.
Kar zadeva slikarstvo v tem obdobju umetnostne zgodovine, je opaziti zanimanje za cesarski dvor, vključno z uradniki in plemiči, poleg tega, da uporabljajo reliefno tehniko v svetiščih in komorah za daritve z motivi, značilnimi za konfucianstvo, na preprost in linearen način.
Še eno od obdobij je šest dinastij, ki ustrezajo letom od 220 do 618 po Kristusu, kjer je prevladoval budizem in so bila narejena ogromna svetišča z velikimi skulpturami Bude, prav tako pa je na svileno pot vplivalo tako imenovano Zahod, Azija.
Slikarstvo v zgodovini umetnosti je opaženo kot formulacija šestih načel, ki jih je razglasil Xie He, ki se je razvila v šestem stoletju in se kaligrafija začne na umetniški način skozi legendarno figuro Wang Xianzhija.
Kar zadeva književnost v tej civilizaciji, se je razvila skozi verske motive iz XNUMX. in XNUMX. stoletja pred našim štetjem in je v zgodovini umetnosti znana kot pet klasikov.
Obstaja tudi glasba s pentatonično kakovostjo, saj je bilo uporabljenih pet not, za razliko od Western, kjer je uporabljenih sedem not.
V preddinastičnem obdobju je opaziti uporabo različnih glasbil, kot so ch'ing, ki je bil zvočni kamen, flavta, ki je bila hsüan, boben z imenom ku, poleg zvona z ime chun..
Japonsko
Na to kulturo so vplivale tudi druge civilizacije, kot je poudarjeno v zgodovini umetnosti, zlasti Kitajska in Koreja. Velik del njihove umetnosti poudarja šintoistični verski vidik, ki se je oblikoval v prvem stoletju in še vedno obstaja v tem narodu.
Obdobje Jömon je v tem narodu opazovano med leti 5000 do 200 pred Kristusom in ga opazimo iz mezolitika poleg neolitika, instrumente so izdelovali iz kosti in brušenega kamna ter keramike, kjer so opažene antropomorfne figure.
Ta narod je ostal izoliran od celine, zato so njegove produkcije lastne, vendar malo pomembne. Vedeti morate za keramiko tega obdobja, najstarejša je na svetu, ročno so jo izdelovali in skozi vrvi so opazovali zareze oziroma odtise.
Nato sledi obdobje, znano kot Yavoi, med 200 pr. od Kristusa do leta 200 po Kristusu, kjer je celinska civilizacija vstopila v otoško državo prek odnosov, ki so bili sklenjeni s Kitajsko in Korejo.
Zato je bil uporabljen za uporabo večjih grobov, kjer je opazovana kamera in je nemir okrašen z valji iz terakote.
Drugo od obdobij je bil Kofun med leti 200 do 600 let po Kristusu in v tem času izstopajo grobnice cesarjev Oun iz let 200 do 310 in Nintoku med leti 310 do 399.
Poleg tega se pojavlja proizvodnja nakita, orožja, keramike in figur iz terakote, znanih kot haniwa. V tem obdobju opazimo prve znake slikanja v grobnicah Kyüshüja v zgodovini umetnosti in v tistem, kar ustreza XNUMX. in XNUMX. stoletju po Kristusu.
Dokazuje se kraljevski pokop Otsuke in svetišče Isa izstopa v arhitekturi. Kar zadeva literaturo, je nanjo pod vplivom kitajske kulture, predvsem zaradi sprejetja kitajskega pisanja.
V Kojikiju, ki je zgodba o starodavnih stvareh v smislu glasbe te civilizacije, najdemo prve manifestacije v honkyokuju, ki je značilen za XNUMX. stoletje pred Kristusom.
Prav tako se opazijo ljudske pesmi in z verskega vidika se najde kagura in je povezana z legendo, ki se nanaša na Amaterasu, ki je bila boginja sonca, med glasbili pa tudi oboa, znana kot hichiriki. kot bobni imenovani o-kakki in o-daiko.
Oceanija
V zvezi s to umetnostjo je opaziti, da je raznolikost več otoških ozemelj, ki zavzemajo del Tihega oceana, med njimi poleg Nove Zelandije izstopa tudi Avstralija, ne da bi pozabili na otočje, kot so Polinezija, Melanezija in Mikronezija.
Kultura, znana kot Lapita, izstopa med leti 1500 do 500 pred našim štetjem, pripadajo Novi Kaledoniji in jih je mogoče videti tudi na Novi Gvineji in na Salomonovih otokih, Tongi, Fiviju in Samosi, ki pripadajo Zahodni Polineziji.
Njena največja kakovost je keramika, okrašena z nazobčanimi motivi z glavniki ali konicami, ter predmeti iz obsidiana in školjk. V zvezi z Avstralijo so očitne jamske poslikave, ki so shematične in prikazujejo geometrijsko poenostavitev.
klasična umetnost
V zvezi s klasično umetnostjo je povezana s staro Grčijo in Rimom, temelji na zgodovini umetnosti skozi naravo in človeka kot harmoničnega in uravnoteženega stanja ter na racionalnosti oblik in volumnov, ki jih bomo podrobneje opisali v ta zanimiv članek.
Grčija
Kar zadeva to regijo, klasično obdobje ustreza V in VI stoletju pred Kristusom, dobro znano kot Periklejevo stoletje, in opaziti je intelektualno tvorbo.
Kjer je grška klasika kot velika izobrazba povezana s humanizmom in je bila bogata s kulturo, gospodarstvom in politiko, ki je naredila velik sijaj njene prestolnice Aten.
No, ta veliki politik je bil tisti, ki je bil zadolžen za to, da Grčijo popelje v njeno zlato dobo v kulturnem smislu, kot se vidi v zgodovini umetnosti in na področju politike in zaradi te kulture izvor naše današnje civilizacije.
Velik sijaj je opazen v zgodovini umetnosti na različnih področjih, kot so literatura, kjer izstopajo Sofoklej, Eshil in Evripid. Poleg tega je Phidias s Partenonom izstopal v plastični umetnosti.
Tako je opaziti njen vpliv, da se nauči velike moči govorništva od Sokrata, ki je bil Platonov učitelj, kasneje pa je bil Sokratov učitelj, od koder se opazuje misel zahodnega sveta.
Drug od močnih temeljev Grčije je bil začetek zgodovinopisja, saj so odgovorni za pisanje in pripovedovanje zgodovinskih dejanj Herodota, ki je bil Sokratov učenec.
Kar zadeva arhitekturo kot del zgodovine umetnosti, je usmerjena v gradnjo templjev in objektov civilne narave, kot je to v primeru grških gledališč, med katerimi je najpomembnejše Epidaurus.
Kar zadeva oder, znan kot dorski, je njegova največja predstavitev tempelj v čast božanstva Atene Partenos v atenski prestolnici, kjer je skulpturo iz zlata in slonovine izdelal sam Fidija.
Ki je bil tudi zadolžen za zamrzovanje drugih kipov, ki so predstavljali rojstvo Atene in boj kentavrov. Kar zadeva tako imenovani jonski slog, ga opazimo v Artemidinem templju v Efezu.
Predstavlja eno od sedmih čudes sveta, od katerih je še nekaj ruševin, ne da bi pozabili na tempelj Atene v atenskem mestu.
V korintskem slogu je opaziti uporabo stiliziranih stebrov, okrašenih z akantovimi listi, primer tega je Lizikratova svetilka, ki je nastala leta 335 pred Kristusom, prav ta slog bo kasneje uporabljal rimska kultura.
Za grško kiparstvo ga pozna rimska kultura, ker je veliko teh kipov krščanska vizija izgubila z namenom zatiranja poganstva.
Naturalizem je dokazan v grški umetnosti, da jo popelje na politični vrhunec in omogoča perfekcionizmu, da preoblikuje helenistično obdobje, ki je merilo zahodnega sveta. Po grški kulturi je človek središče vsega, zato mora biti mesto okoli ljudi, ki bodo tam živeli.
rimska kultura
Večji vpliv grške umetnosti je dobila zaradi širitve rimskega cesarstva, dosegla je večino regij evropske celine, pa tudi severno Afriko in Bližnji vzhod.
Kar zadeva arhitekturo rimske umetnosti, je bila po zgodovini umetnosti utilitarnega tipa, zato so bili odlični inženirji glede arhitekture v civilni sferi, kot so izgradnja mostov, akvaduktov, da bi lahko prevažali element vode, ki je zelo pomemben za družbo.
Ustvarjali so tudi svetišča, palače, gledališča, amfiteatre, cirkuse, slavoloke in kopališča, za katere so grški arhitekturi dodali uporabo obokov in obokov ter zidov, lesenih zidakov in opeke.
Med njegovimi najbolj impresivnimi deli so med drugim Kolosej, Panteon Agrippe, akvadukt v Segovii, Caracalla kopališča, Herkulov stolp.
Kolikor je bilo kiparstvo glede na rimsko kulturo po umetnostni zgodovini veliko bolj človeško, jim ni bilo mar, da bi prikazali napake ali pomanjkljivosti, ki jih je skrivala grška kultura.
Portret lahko dokazujemo kot zelo priljubljen žanr v rimskem cesarstvu, ki je izkazoval določeno zvestobo med portretom in osebo, ki je bila narisana s tehniko chiaroscuro.
Poleg tega na njegovih risbah izstopajo učenci, najpomembnejši pa so portreti trenutnih cesarjev po treh različicah, prva je togata v aspektu Patrika.
Thoracata kot cesar je viden kot velik vojaški mož in strateg ter Apoteoza, ker je bil narisan kot božanstvo, za katerega je bil relief v njegovih delih izjemnega pomena tako v verskih kot zgodovinskih temah in med njimi je Trajanov steber, Ara Pacis Avgusta in Titov lok.
Kar zadeva slikarstvo, so po arheoloških najdbah v Pompejih opaženi štirje slogi, eden od njih je intarzija, kjer je narejeno nekaj podobnega marmornemu premazu.
Drugi slog se imenuje arhitekturni, kjer so bile izvedene simulacije arhitektur, nato sledi ornamentalni slog, kjer so bile dokazane zelo iluzorne arhitekture, kjer so bile uporabljene girlande in kupidi.
Nazadnje, Fantastic, ki je bila mešanica dveh prejšnjih stilov, je bila ustvarjena z različnimi arhitekturnimi konvencijami in mitološkimi elementi.
V rimski kulturi je imel mozaik velik pomen z uporabo geometrijskih likov in opazimo ga pri žrtvovanju Ifigenije v Ampuriji, poleg tega je na rimsko literaturo vplivala tudi grška kultura.
Iz nje so vzeli tako tehniko kot številne zvrsti, njihova inovativnost je slog in iz nje izhaja krščanska kultura in tista, ki jo bomo opazili v srednjeveški kulturi, saj je latinščina jezik, ki se bo govoril marsikje po Evropi. celina. Odlikovali so se v poeziji, prozi, govorništvu in zgodovinopisju.
Vendar pa je na rimsko gledališče vplivala tudi grška umetnost, čeprav je najprej izhajala iz etruščanskih predstav, kjer se je scenska umetnost mešala z melodijo in plesom.
Nato so uporabili vokalizacije in mimike pri ustvarjanju satire v glasbenem smislu, enako so uporabljali v zgodnji krščanski cerkvi.
srednjeveška umetnost
Kar se tiče zgodovine umetnosti v tem obdobju, je izključno religiozna in njena dediščina izvira iz rimske kulture, zato se krščanski veri pridružuje v svoji primitivni obliki v smislu romanskega in gotskega izraza, morate vedeti, da so bili podani kasneje. in v tem času niso bili uporabljeni.
Ustreza obdobju od XNUMX. do XNUMX. stoletja po Kristusu, po mnenju znanstvenikov je razdeljena na dve romanski fazi, ki sta se začela v zahodni Evropi, ena od njegovih lastnosti je kmečki slog, izvedli pa so ga prvi kristjani v Rimu.
Glede na to, da je gotika nastala v mestih in njeno ime ustreza njeni primitivni kakovosti v obeh obdobjih, je verski vpliv opazen v tistem, kar ustreza zlatarstvu, kiparstvu, slikarstvu, mozaikom, arhitekturi in predvsem freskam.
Veliko bogastvo zgodovine umetnosti se kaže v različnih svetiščih, ki so bila zgrajena v tem obdobju, kjer so bile umetniške manifestacije nekakšen posrednik med človekom in duhovnim svetom, za katerega se darujejo v krščanski veri.
Glede na romansko obdobje je po raziskavah opazovano, kako se prebivalstvo, natančneje evropsko, širi in cerkev kot edina organizirana ustanova doseže svoj vrhunec.
In s hierarhijo torej povečujejo širitev gradenj verskih središč, saj poleg preoblikovanja obstoječih samostanov širijo število vernikov.
V gotskem obdobju je opazen vpliv križarskih vojn, ki so jih izvajali kristjani ob soočenju z muslimani in Saraceni z namenom širjenja krščanske vere, gradnja treh velikih templjev v zgodovini umetnosti, kot je opatijska cerkev svetega Dionizija opazuje opat Suger.
Zasnova katedrale Notre Dame v Parizu in katedrale v Chartresu, zato je bila arhitektura v tem obdobju zelo pomembna, kot je razvidno iz tega zanimivega članka.
V prvi vrsti je romanska arhitektura očitna z gradnjo svetišč, samostanov, cerkva ogromnih razsežnosti, ki bodo obdržale skozi čas, ena od njenih lastnosti je bilo veliko obzidje in oporniki so bili znani kot božje trdnjave.
Da bi bili veliko bolj vpadljivi, so poleg okrasja s kamni uporabili oboke in polkroge, poleg velikih sten, ki so imeli malo odprtine, pa celo izvajali stolpe.
Kar zadeva skulpture v tem obdobju, je zastopana v Svetem pismu, saj večina prebivalcev tega časa ni znala brati ali pisati, sklicevanje na Kamnito Sveto pismo pa je bilo uporabljeno za objavo dogodkov, ki so bili ponazorjeni v sveto knjigo skozi podobe, narejene v skulpture.
Tako figure izgubijo svojo naravnost, saj so bile glede na prostor, kjer bi bile postavljene, podolgovate ali pritlikave, tako da bi bil konj lahko manjši od človeka in zaradi tega je pri figurah, ki jih je treba poleg opazovanja, manjkalo realizma. simetrija in togost v njegovih delih.
Romansko slikarstvo ima v zgodovini umetnosti bizantinski vpliv, saj je Kristus postavljen v glavno apsido cerkve oziroma svetišča in se opazi, kako poleg uporabe barv brez mešanja v ravnini prevladuje risba s konturo silhuet. .
V slikah tega obdobja ni globine, poleg tega, da nimajo volumna, je verska tema glavni vir navdiha, ki kaže veliko izraznost v velikih podobah.
Glede na arhitekturo gotskega sloga so bile to zelo visoke zgradbe s simbolnim pomenom in najboljši primer za to so katedrale, za katere so morali po zgodovini umetnosti izvesti oboke, kjer sta se diagonalno križala dva oboka, lok. koničasti in leteči oporniki.
Poleg osvoboditve sten postaviti vitraže na svoje mesto, razširiti svetlobo, ne da bi pozabili na impresivne skulpture, kjer je opaziti, da v njegovih delih prevladuje realizem.
Svetniki, angeli in svetopisemske figure kažejo velik naturalizem v marmorju, kamnu, lesu in slonovini ter izkazujejo veliko veličastnost v svojih izrezljanih ali izklesanih delih.
V tem obdobju izstopajo vitraži, freske in panoje, ki prikazujejo dogajanje v sveti knjigi, saj je bil kult Boga glavna vrlina gotskega slikarstva.
Ena od lastnosti tega obdobja je iskanje realizma z izražanjem čustev in veliko število barv se uporablja za zagotovitev več svetlobe v primeru vitražov.
Dati prednost božanski prisotnosti z uporabo naravne svetlobe skozi kristale, polne čudovitih podob, ki temeljijo na Svetem pismu.
No, tako gotsko kiparstvo kot slikarstvo prikazujeta naturalizem skozi detajle, kar omogoča opazovanje večje realnosti zahvaljujoč tehniki senčenja.
Umetnost moderne dobe
Moderna doba po zgodovini umetnosti ustreza obdobju, ki ustreza koncu srednjega veka, ko nastajajo revolucije, tudi politične in gospodarske, konec XNUMX. stoletja po Kristusu.
To je trenutek v zgodovini umetnosti, kjer opazimo tako filozofske transformacije kot politične, ki izvirajo iz baročne in renesančne umetnosti.
V tem obdobju je opaziti, da se pri umetnikih tega obdobja s poudarkom izpostavlja afirmacija posameznikovega bitja in človeške vrednosti, ne kot v srednjeveški umetnosti, ki je živela v popolni anonimnosti.
V tem obdobju si po zgodovini umetnosti prizadeva povrniti lepoto glede na renesanso, v baroku pa se bo v njenih delih iskal naturalizem.
Pomembno je omeniti, da se v moderni dobi simetrija išče v kompozicijah, ki jih je treba izdelati, tako kot so proporci v tem času bastion velikega pomena.
Čeprav je opaziti, da se verski templji še naprej gradijo, nimajo več razsežnosti, ki so značilne za srednjeveške, in začeli so se graditi stavbe za civilne namene, kot so palače, bolnišnice in celo mestne hiše.
Tukaj je v tem obdobju zgodovine umetnosti opaziti, da je načrtovanje, ki ga je treba izvesti, zavestno in da morajo projekt uporabiti z namenom, da lahko s podobami predstavijo realnost, ki jo želijo ujeti skozi perspektivo. .
Po renesansi, kjer je bilo mogoče obnoviti klasične vrednote v štirinajstem stoletju, minevata dve stoletji in v šestnajstem stoletju se manirizem pojavi kot produkt izčrpavanja klasičnih oblik med umetniki, za katere se ta ideja preoblikuje s spremembo. drugemu trendu v zgodovini umetnosti, znanemu kot barok.
Takšno je čustvo za ta novi umetniški model, da Francija to umetnost preoblikuje v novo, imenovano rokoko, nato pa se v XNUMX. stoletju vrnejo k neogotskim stilom, ki niso več del moderne dobe.
Obdobje moderne dobe v zgodovini umetnosti obsega od petnajstega do osemnajstega stoletja in v tem času se oblikujejo vrednote sodobnega človeka.
Začne se z odkritji, zato je bilo treba sprejeti prilagoditev glede gospodarskih odnosov sveta, kjer je nadzor pridobila zahodna civilizacija.
Zato mora v prvi vrsti obstajati zgodovinska pripoved, ki naj bi izpodrivala dogmatizem religiozne vere iz razumske misli človeka.
Tu v tem obdobju zgodovine umetnosti opazimo, da je človek središče vsega in se industrijska revolucija pojavi sredi 1789. stoletja, pa tudi francoska revolucija leta XNUMX, kjer opazujemo okolje, kjer je poudarek na ilustraciji. kot novo gibanje misli.
Poleg tega je moto francoske revolucije poudaril razglasitev človekovih pravic, za kar je bila opažena preobrazba v politični viziji, ki je bila do takrat opažena, francoski slogan je bil naslednji:
"...enakost, bratstvo in svoboda ..."
Zaradi njih so se v moderni dobi vrednote preoblikovale skozi koncept besede napredek, ki je državljane pripeljal do odkritij v znanosti, tehnologiji na ravni industrije, kar je vplivalo na ekonomski vidik.
Na področju znanosti
Glede na znanstveno področje je v tem obdobju opaziti odkritje sposobnosti razkrivanja skrivnosti narave poleg posredovanja in doseganja drugih rezultatov v skladu z interesom človeka.
Med njimi je zaokroženost planeta Zemlja opazna z veliko strastjo zaradi heliocentrične teorije Kopernika in opisa eliptičnih orbit drugih planetov po Keplerju, med drugimi podatki, ki so znanstveni.
Takšno je bilo njegovo začudenje nad znanstveno revolucijo, ki je povzročila preganjanje s strani cerkve tistih, ki so bili razvrščeni kot heretiki, ker niso razumeli novih sprememb, ki izvirajo iz presenetljivega sveta znanosti.
Glede na politično vizijo
Zahvaljujoč obdobju moderne dobe v zgodovini je umetnost vplivala na politično vizijo, saj so se tako avtoritarne monarhije kot parlamentarne in tiste, ki so pokorne kneževinam, preoblikovale v drugo novo modalnost glede na zgodovinska dejanja, s katerimi so se soočale v zgodovini. te države.
No, ustvarjeni so bili modeli, kot je absolutizem, drugi kot razsvetljeni despotizem in celo republike po obdobju moderne dobe, dokler ni bil dosežen koncept nacionalne države, kjer je v njej ločena javna oblast.
Glede ekonomske narave
Prav v moderni dobi se skozi zgodovino umetnosti opazuje preobrazba fevdalne sheme, ki je bila značilna za srednji vek, ki se preoblikuje v rojstvo buržoazije. Pa tudi prokapitalizem, merkantilizem in kapitalizem zahvaljujoč dobi industrializacije.
Tako je v moderni dobi skozi zgodovino umetnosti opaziti, da je umetnik genij in ne obrtnik, ki povzroča neoklasicizem in romantiko, ne da bi pozabili na filozofijo, kot je racionalizem, kjer Descartes, Malebranche, Spinoza.
Nato opazimo empirizem, kjer sta njegova glavna predstavnika Hume in Berkeley, poleg razsvetljenstva pa kritizirajo Voltaire, Rousseau, Diderot in Kant.
Sodobna umetnost
Ustreza naboru umetniških izrazov od XNUMX. stoletja do XNUMX. stoletja in izrazu sodoben zgodovinskemu obdobju, ki ustreza njegovim sodobnikom, na primer Leonardo Da Vinci je bil sodoben za tiste, ki so živeli v XNUMX. stoletju.
Zato je eden od kriterijev, po katerem lahko uporabimo izraz sodoben, iz francoske revolucije, ki se je začela leta 1789 in končala leta 1799. Zato se sodobna umetnost začne z romantiko, kjer so posameznikova svoboda, čustva in subjektivnost.
Izraz sodobna umetnost kaže, da obsega onkraj tega, kar poznamo kot čas, in prekine z umetniško enotnostjo, ki je bila prej znana v zgodovini umetnosti zaradi zgodovinskega in družbenega konteksta, v katerem umetnik deluje.
V tem obdobju se končajo absolutistične vlade in dobrodošle so demokratične vlade.
Kar zadeva arhitekturo, so se v tem obdobju zgodovine umetnosti razvili novi urbani kompleksi, kjer so se razvile sanitarije in udobnejše življenje ljudi, pa tudi ustvarjanje novih prevoznih sredstev in odpiranje zelenih površin, da bi prebivalstvo ceni prosti prostor.
Romantika
Šlo je za prenovo v vseh zvrsteh umetnostne zgodovine, saj je bila posebna pozornost namenjena duhovnosti, naravi in domišljiji, zaradi česar je bila popularna kultura cenjena. Zdaj postaja poleg krajinskih slik in lesorezov pomembnejše znanje ljudi.
V slikarstvu so bile uporabljene podobe, ki namigujejo na svobodo, ki vodi ljudi, ki so trenutno v muzeju Louvre, v kiparskem smislu pa je opaziti, da so v tem obdobju začele prevladovati neoklasične oblike, ki izhajajo iz romantike.
V literaturi je ugotovil, da umetnost izhaja iz posameznika, ki je predvsem genij in izraža svoja čustva s pisanjem, kjer prevladujeta strast in drama, tako kot v igrah in glasbi trenutka, in je izjemno razvil celo opero.
Realizem
Umetnost se prebuja z opazovanjem kmečke realnosti v industrijski dobi. To obdobje je družbena obtožba, kot je razvidno iz zgodovine umetnosti. Primer tega je Angelus, ki je trenutno slika. v Musée d'Orsay v mestu Pariz.
Za skulpture so značilni tudi delavci in kmetje, poleg tega je izpostavljeno življenje marginaliziranih in se v literaturi odmika od imaginarnega sveta romantike, da bi z veliko strogostjo poudarilo detajlno realnost.
Format, s katerim je bilo to gibanje predstavljeno, je bil pisani roman, kjer so bili dogodki pripovedovani z vidika realnosti likov.
Kar zadeva gledališče, so prav v tem času zaradi električne svetlobe bili liki v gledališču osvetljeni, gledalci pa so ostali v temi, kar dokazuje zgodovina umetnosti.
Kar zadeva glasbo, je bila narodna folklora vsakega naroda prevrednotena in se v mnogih narodih pojavljajo tudi kot javne šole, tako da imajo ljudje dostop do izobraževanja.
Skozi balet je bilo mogoče gledalcem povedati zgodbo, kjer je bilo uporabljenih do pet dejanj, da je gledalec lahko užival v glasbi in klasičnem plesu, primer tega je bila Trnuljčica leta 1889.
Impresionizem
To je bilo še eno inovativno gibanje, ki je prekinilo prejšnjo shemo v zgodovini umetnosti, navdihnila ga je narava in na slikah je opaziti uporabo raznolikih barv, kjer je poudarjena svetloba, pojavljajo se prve boemske slike.
Od tam je odšel v neoimpresionizem, kjer je poudarek na optičnih pojavih.Ena od tehnik tega obdobja v zgodovini umetnosti je pointilizem, divizijizem, ki je pozneje vplival na italijanski futurizem.
Po tem gibanju izvira postimpresionizem, kjer so odkrili nova odkritja v smislu tehnik za razvoj slikarstva, kjer se poleg uporabe geometrijskih figur, kot je to primer Paula Cezanna, opazujejo cirkuške in kabaretne prizore.
Van Gogha, ki je delal slike z močno dramatiko, ki je izkrivljala resničnost. Kar zadeva glasbo, je opaziti spremembo, saj harmonija izstopa nad melodijo.
Na slikah barva prevladuje nad črtami, kar omogoča gledalcu, da skozi harmonijo zvokov rekonstruira glasbeno kompozicijo.
Simbolika
Je nasprotje naravnemu in poudarek je na svetu sanj, kjer se opazujejo magija in strahovi, ki segajo v perverzijo, zato je lepota v tem slogu končni cilj, ki ga želi umetnik pridobiti in je njegovo lastno življenje, delo. umetnosti.
Simbolična literatura je bila obkrožena z estetiko, ki je iskala zanimanje za morbidno in temno kot paranormalne situacije, kjer obstaja črna magija.
Modernizem
Ena od njegovih glavnih šol je bila v Kataloniji, navdihnila so jo naravna, a mračna okolja, bila je oblikovana in ilustracijsko uokvirjena, inovirala z oblikovanjem plakatov kot novo zvrst slikarstva v zgodovini umetnosti, ki je povzročila oglaševalski medij.
Zato je bila inovirana s prilagoditvijo rokodelcev, da so se kasneje naučili izvajati serijsko produkcijo, pri čemer so v razmišljanju določili, da mora biti umetnost lepa in koristna za prebivalstvo.
Kar zadeva literaturo, je zelo estetski jezik opazen z velikim bogastvom v formalnem jeziku, pa tudi s simboli.
Fotografija
V XNUMX. stoletju se pojavi črna magična škatla, ki omogoča zajemanje podob in pojavi se fotografija, ki se v tistem obdobju umetnostne zgodovine zazre kot umetniška manifestacija skozi iznajdljivost in ustvarjalnost umetnika, da ustvari podobo, polno zaznavanja in oblikovanja. .
Fotografija je postala priljubljena in je danes nekaj tako vsakdanjega za večino prebivalstva.Takrat so nastajali foto ateljeji, kjer so nastajali portreti, nastala je tudi fotomehanika.
Začele so nastajati ilustrirane publikacije, poleg tega je nastala dokumentarna fotografija in s fotografijo je bilo mogoče ujeti vojna soočenja, kot sta krimska vojna in ameriška državljanska vojna, da bi jih fotografirali s tem novim tehnološkim instrumentom.
umetnost XNUMX. stoletja
Glede na aktualno umetnost XNUMX. stoletja je zasnovana tako, da išče nove spodbude v gledalcu ali uporabniku, zato umetnik za ustvarjanje uporablja kateri koli material, pa naj bo to tehnološki, elektronski, materialni ali reprodukcijski na področju mehanike. dela lahko celo združujejo umetniške sloge.
Za to, kar v tem trenutku XNUMX. stoletja prekinja tradicionalne standarde, se v umetniškem svetu uporablja kritika in eksperimentalno, kot je opazno v zgodovini umetnosti.
Očitna so umetniška gibanja velikega pomena, kot so dadaizem, fovizem, ekspresionizem, kubizem, futurizem, neoplastizem in nadrealizem.
Zato se za izhodišče vzame začetek tako imenovane postmoderne, ki ga umešča med konec šestdesetih ali konec druge svetovne vojne leta 1945.
Ena od značilnosti tega obdobja je torej drugi val avantgarde glede zgodovine umetnosti, kjer se je začel pop art, drugi francoski realizem, konceptualna umetnost, ne da bi pozabili na minimalizem in abstraktni ekspresionizem.
Poleg tega v tem obdobju izstopajo hiperrealizem, neokonfiguracija in urbana umetnost, ki pojasnjujejo, da je odraz družbe po kulturni zavesti tukaj in zdaj po interesu človeka. Raziskovalec umetnosti Jacob Burckhardt pojmuje zgodovino umetnosti kot:
"...Kot člen v zgodovini kulture ... umetnost vsakega obdobja je najpopolnejši izraz duha, v katerem je proizvedena, ni tuja veri, državi ali interesom kapitala ..."
"...vse vpliva na njegove manifestacije in je tako soodgovoren za razvoj zgodovine..."
Umetnost XNUMX. stoletja je odraz tega, kar čuti današnja družba, zato je zelo raznolika glede na interese, konflikte, realnosti, ki jih živi vsak umetnik, ki prekinja tradicionalne paradigme.
avantgardo
Tu pridejo v fokus znanstvene, tehnološke in psihološke teorije s svetom umetnostne zgodovine in v tem trenutku je evropska celina.
Njegovi umetniki se lahko učijo o umetnosti etničnih skupin iz drugih civilizacij, kjer so se izražali z novimi idejami. Ki je v zadnjih letih dosegel veliko število gibov in preobrazb umetnikov.
Fovizem
To je bilo prvo avantgardno gibanje XNUMX. stoletja, ki je subjektivno eksperimentiralo z barvami na slikah, na katerih so predstavljale naravo.
Ekspresionizem
To gibanje je nastalo kot nasprotje impresionizmu, ena od njegovih lastnosti je osebnost in intuitivnost po notranji viziji umetnika, ki je izraz glede na vtis realnosti skozi tisto, kar se odraža v slikah. Primer tega je Frida Khalo.
kubizem
V tem gibanju se po umetnostni zgodovini realnost deformira skozi perspektivo prostora, ki je produkt renesančne dobe, in nastane geometrijski zaplet za opazovanje različnih predmetov na isti ravnini.
S tem umetniškim gibanjem se razbija paradigma prej videnega, prevladujoče barve so neprozorne in sodijo v paleto hladnih, dodan je bil tudi kolaž, njegov največji predstavnik je bil Picasso.
Futurizem
To gibanje po zgodovini umetnosti se je rodilo v Italiji in za razliko od drugih predstavlja manifest, ki ga je napisal Filippo Tommaso Marinetti, tu so bile vrednote napredka in tehnologije razglašene z delovanjem, zato gre za idealistično zasnovo. in je označevala medsebojno povezanost različnih disciplin.
Značilnosti zgodovine umetnosti XNUMX. stoletja je še veliko, zato vas vabim, da nadaljujete z branjem, da boste spoznali to zanimivo temo, ki je skovala toliko umetniških gibanj.
Najnovejši trendi v tem obdobju umetnostne zgodovine
Tu so torej slikarstvo, kiparstvo in arhitektura dodani drugim disciplinam, kot je tehnologija v korist umetnostne zgodovine, kot so video, ilustracija, kolaž, digitalna fotografija, med drugim, da se doseže abstraktna vizija vsebin.
Predstavniki tega dinamičnega obdobja v zgodovini umetnosti so Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh in Marcel Duchamp.
Številni raziskovalci komentirajo, da je še vedno umetnost, morda ni najlepša kot v prejšnjih obdobjih, kot se je pokazalo v zgodovini umetnosti, saj so umetniške manifestacije oblika univerzalnega jezika, zato se preoblikuje glede na potrebe ljudi. človek.
Gre za abstraktno umetnost, ki večkrat zadene uporabnikov pogled in celo zmede ostala čutila, zato umetnik manipulira s svojim novim načinom revolucioniranja vidika slikarstva.
Umetnost kot taka je brezplačna in danes vidimo veliko število del, ki jih je malo muzejev, ki bi jih hranili, čeprav so umetniki, ki želijo udejanjiti svoje nove stile, menijo, da so možnosti nekoliko zaprte.
No, globalizacija je omogočila spoznati izraze različnih vrst, kot so afriški, azijski, prek novih jezikov, ki odražajo nove fuzije ter tehnološke in umetniške simbioze.
Kjer opazimo veliko število del, ki pa nimajo reda, kot so pokazala druga obdobja umetnostne zgodovine, zato genij izgine.
Poleg tega je uporaba novih materialov za ustvarjanje umetniških del opazna skozi tehnološke in industrijske tehnike ter celo združevanje raznolikih umetniških tokov, ki so bili prej edinstveni v zgodovini umetnosti, z namenom iskanja izvirnosti v tem novem konceptu umetnosti. ..
No, v umetnosti XNUMX. stoletja je očitna transformacija družbe na materialističen način, zato je njen interes potrošnja, zato je zgodovina umetnosti osredotočena na čute, na zaznavanje in ne na intelekt.
Vse je razporejeno glede na to, kaj družba uporablja v danem trenutku, in se opredeli v modelu, ki ga je treba uporabiti. Zaradi interakcije komunikacije z uporabo tehnologije se avantgarda pojavlja kot gibanje, ki omogoča integracijo umetnosti v potrošniško družbo.
Tako da obstaja interakcija med umetnikom in gledalcem, ki je tisti, ki po svoji percepciji razume in interpretira izvedeno delo.
Pridobiti pomen, ki ga morda umetnik, ki ga je ustvaril, ne pozna, saj je poudarjen v aktivni umetnosti, saj omogoča delovanje pri ustvarjanju, saj ima za gledalca neko korist.
Zaključek
Kot lahko vidite, je veliko število umetniških gibanj ali manifestacij, ki obstajajo danes, zelo široko zahvaljujoč globalizaciji umetnosti prek številnih medijev, ki vam danes omogočajo ne le videti, ampak tudi poslušati in celo komunicirati z umetnostjo.
Manifestacije, ki so se zgodile, so številne, ne le v slikarstvu, ampak tudi v literaturi, v igrah in plesih, poleg velikega števila zlata in keramike, ki jih je mogoče najti, vsaka s svojo lepoto, zaradi katere je edinstvena in edinstvena.
Obstajajo še gibanja, ki jih je treba odkriti, in civilizacije, ki jih je treba nadaljevati s študijem, glede na tisoče arheoloških središč, ki nam omogočajo, da spoznamo naše prednike in način, kako so se izražali skozi zgodovino umetnosti.
Ne da bi pozabili na glasbo, ples, fotografijo, kino, strip in kratkotrajno umetnost, povezano z modo, ki se od tam tako spreminja, da dolguje svoje ime, saj bo glede na zavzeto temo prišlo do razcveta, nato pa bo nazadoval, kar bo povzročilo novo moda za potrošnjo današnje družbe.
Treba je opozoriti, da še ena efemerna umetnost v zgodovini umetnosti ustreza ognjemetom, pa tudi parfumom, striženjem, pričeskam in celo kakšno jed, ki sodi v določeno gastronomsko ali sladkost, tako da v mislih obudiš nekaj spominov, povezanih s tem efemernim umetniškim gibanjem. .
Dokler obstaja človek, se bodo torej opazovale nove oblike umetnosti, ki bodo omogočale, da se modernost družbe manifestira skozi zgodovino umetnosti, da se s to modalnostjo poveže skozi vsakdanje življenje.
Če se vam je ta članek zdel zanimiv, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: