Krepostna, skoraj fotografska predstavitev subjekta, brez izražanja osebnih čustev, izdelana s klinično natančnostjo do najmanjših podrobnosti, ki kaže skoraj hladno objektivnost, tako hiperrealizem v sodobni umetnosti.
hiperrealizem
Hiperrealizem sestoji iz reprodukcije slike na tako realističen način, da se gledalec sprašuje, ali je opravljeno delo slika ali fotografija. Hiperrealizem je pod velikim vplivom gibanja Pop Art pogosto kritika potrošniške družbe. Slike in skulpture tega obdobja pogosto prikazujejo prizore vsakdanjega življenja, portrete. Če uporablja popularne simbole, je hiperrealistično gibanje v nasprotju s pop artom, saj je veliko manj abstraktna umetnost: veliko bolj figurativno.
Tehnike, ki jih uporabljajo umetniki gibanja, so raznolike, a vse izvirajo iz fotografije kot modela. Da bi realnost identično reproducirali, slikarji včasih s pomočjo grafoskopa projicirajo sliko na platno in tako sliko narišejo do najmanjših podrobnosti. Druge tehnike zajemajo slikanje neposredno na natisnjeno fotografijo v zelo velikem formatu ali uokvirjanje fotografije za reprodukcijo dela okvir za kadrom (kvadraturna tehnika).
Vsakič je umetnikov cilj prikazati nevtralno in surovo realnost, jo spremeniti v preprost predmet. Za razliko od fotorealizma motiv običajno ni olepšan in izpuščeni so nobeni detajli. Tako kot v fotografskem modelu skuša slikar v svoje delo integrirati elemente perspektive, kot sta globinska ostrina ali fokus. Ustvarjanje hiperrealističnega dela zahteva veliko vaje, spretnosti in potrpljenja.
Glavne značilnosti hiperrealizma vključujejo naslednje nianse: Uporaba fotografske opreme za ustvarjanje in prenos izvirne slike na platno. Različni materiali, ki se uporabljajo za izdelavo skulptur. Pomembne velikosti slik. Široka uporaba tehnik airbrushing in glaziranja pri slikanju slik. Slike visoke ločljivosti s skrbnim prikazom vsake podrobnosti predmeta.
Hiperrealistični umetniki najpogosteje delajo v žanru portreta, krajine ali tihožitja. Poleg tega so med njimi tudi avtorji, ki najraje ustvarjajo umetniška dela o ostrih družbenih in političnih temah. Za spretno umetniško posnemanje barvnih in črno-belih fotografij mojstri slikarstva in grafike uporabljajo različne tehnike in orodja: preproste svinčnike in pastele; kri in oglje; oljne in akrilne barve; pisala in razpršila.
Posnemanje fotografije na slikah hiperrealistov poudarjajo ustrezne kompozicijske tehnike, izposojene iz množičnih medijev: kino, oglaševanje, fotografija. Ti vključujejo bližnje posnetke, fragmentacijo slike, povečane podrobnosti, makro fokus, postavitev slike po sličici in druge tehnike.
Hiperrealizem je po idejni vsebini bližje pop artu kot realistični in akademski umetnosti, saj kaže le zunanje značilnosti predmetov, ne da bi zahteval globino ideje ali interpretacijo avtorjeve namere. Iluzorna natančna kopija predmetov realnosti v hiperrealizmu je sama sebi namen, zato umetniki te smeri pogosto uporabljajo fotografijo kot osnovo svojega dela, kar otežuje določitev avtorstva slike, narejene v tej vrstici.
Hiperrealizem kot smer je v nasprotju s konceptualizmom, kot oblika in vsebina (ki je, mimogrede, v umetnosti realistične usmeritve v enotnosti). Poudarjen mehanski prenos razmerij in tekstur, vidnih s prostim očesom, dopolnjuje specifičnost zapletov: idoli pop kulture, zamrznjeni kot manekeni, figure in obrazi likov so upodobljeni s skrbno upodobitev in dosegajo status kiča. (kombinacija notranje ideološke in intelektualne praznine z zunanjim videzom komercialne lepote).
Značilnost hiperrealistične umetnosti je odsotnost avtorjevih čustev ter manifestacija umetniškega sloga in načina risanja. V ta namen umetniki uporabljajo zračni čopič, glazuro in druga sredstva za glajenje površine.
zgodovina
V ZDA v šestdesetih letih, zlasti v Kaliforniji in New Yorku, se je v moderni umetnosti pojavila slogovna smer, ki je z novim figurativnim realizmom nasprotovala načelom abstraktne umetnosti, neformalne umetnosti in tahizma. Temeljil je na točnosti fotografske predstavitve realnosti, brez subjektivnih čustev, upodobljen s klinično natančnostjo do najmanjših podrobnosti, s čimer kaže najbolj hladno objektivnost, nastane hiperrealizem.
Zgodovina hiperrealizma in z njim povezanega fotorealizma je stara nekaj več kot pol stoletja in sega v pozna šestdeseta leta 1960. Novi slogi so se pojavili predvsem zaradi bistvenega izboljšanja tehničnih zmogljivosti fotografske opreme v tistih časih. . Na trgu so se pojavile kamere z visoko ločljivostjo, ki so bile idealne za ustvarjanje visokokakovostnih slik. To je bil zagon za ustvarjanje slik iz fotografij z umetniškimi tehnikami in orodji.
Hiperrealizem je izraz, ki se uporablja za slog umetnikov, ki izdelujejo slike ali skulpture, ki spominjajo na fotografijo visoke ločljivosti. Hiperrealizem velja za vejo fotorealizma zaradi podobnih metod, ki se uporabljajo za ustvarjanje hiperrealističnih slik ali skulptur. Izraz se uporablja predvsem za neodvisno umetniško gibanje in slog, ki se je razvil od zgodnjih 2000-ih v Združenih državah in Evropi.
Francoska beseda hyperréalisme izhaja iz belgijskega trgovca z umetninami Isyja Brachota, ki jo je leta 1973 uporabil kot naslov velike razstave v svoji bruseljski galeriji. To razstavo so vodili ameriški fotorealisti, kot so Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close in Richard McLean. , bili pa so tudi drugi pomembni evropski umetniki, kot so Gnoli, Klapheck, Richter in Delcol. Od takrat umetniki in trgovci uporabljajo izraz hiperrealizem za slikarje, na katere vplivajo fotorealisti.
Poskusi, da bi bili protagonisti čim bolj realistični, so vidni že v starih časih. Prevelik poudarek na realnosti pomeni, da se tako ustvarjena dela zdijo nekoliko grozeča. Na področju plastičnega oblikovanja so se že pred več sto leti poskušali oblikovati grozljive figure bogov, ki se z izbiro materiala in realistične slike zdijo skoraj realistične. Ta ideja umetniškega ustvarjanja se je ponovno pojavila ob koncu XNUMX. stoletja.
Eden najuspešnejših ustvarjalcev tega žanra je bil Wilhelm von Rumann, ki je s svojo figuro "rimskega vodonoša" poskrbel za posebno razburjenje. Rumann, rojen v Hannovru leta 1850, umrl na Korziki leta 1906, je bil sin münchenske šole. Kipar je ustvaril skulpture v glini in terakoti, pa tudi v barvnem bronu, ki jih je z ekspresivnim slikanjem ustvaril. Ponovna oživitev tega umetniškega sloga se je v Ameriki zgodila v poznih šestdesetih letih.
Umetniki, kot so Malcolm Morley, Duane Hanson in John de Andrea, so ustvarili figure iz voska in podobnih materialov, ki so jih oblikovali s tako natančnostjo, da bi jih lahko zamenjali za žive ljudi. Realistične podobe brezdomcev so na primer ustvarile neverjetne učinke. Obiskovalci umetnikovih razstav so se prestrašili včasih grozljive resničnosti. Leta 1969 je Nancy Graves v muzeju Whitney prikazala tri kamele v naravni velikosti, upodobljene tako realistično, da bi jih lahko zamenjali za pravo stvar.
Dela hiperrealistov so vzbudila veliko zanimanje kritikov in javnosti, toda v naslednjih 10 letih je množično navdušenje nad ultramoderno umetnostjo postopoma minilo. Drugi val zanimanja za hiperrealizem je spodbudil pojav široko dostopne digitalne fotografije v začetku XNUMX. stoletja. V primerjavi z analognimi tehnologijami se je ločljivost fotografij bistveno izboljšala.
Umetniki imajo končno odlično priložnost, da posnamejo kakovostne fotografije in jih uporabijo kot osnovo za svoje slike in risbe. Hiperrealizem je danes pomemben del sodobne vizualne umetnosti. Razstave del umetnikov tega sloga vedno privabljajo velike množice gledalcev, najboljša dela pa z veseljem kupujejo pokrovitelji iz različnih držav.
Fotorealizem in hiperrealizem
Strokovnjak ste, če znate ločiti fotorealizem in hiperrealizem. Umetniška dela fotorealistov spominjajo na tehnično napredne fotografije visoke ločljivosti. Hiperrealistične umetnine so bolj skrivnostne. Prevladujoči subjekt v fotorealizmu je pokrajina ali portret, medtem ko se hiperrealizem osredotoča predvsem na detajle.
Ko torej fotorealist upodobi park v celoti, bi hiperrealist skril klop v senci s poudarkom na žarku sončne svetlobe. Če fotorealist slika portret na splošno, bi hiperrealist poudaril posebno lastnost obraza. Hiperrealizem je bil sprva blizu pop artu, kasneje pa je postal samostojno gibanje, ki je vplivalo tudi na številne evropske umetnike.
Fotorealizem je še eno novo poglavje v zgodovini slikarstva, ki je dodano realnosti. Sama po sebi uporaba podob v slikarstvu ni nova, izvajali so jo že v XNUMX. stoletju. Toda tako natančno spremljanje fotografije je pomenilo nov korak. Neverjetno je videti, kako se slog in izraz lahko tako razlikujeta, čeprav vsi ti umetniki delajo s fotografijami.
Hiperrealizem ima v nasprotju s fotorealizmom blizu duha jasno opazno čustveno komponento. Z delom na sliki, risbi ali skulpturi avtor ustvari izjemno realistično likovno iluzijo predmeta z brezhibno površinsko teksturo, igro senc in svetlobnimi učinki. Ta slog je nasprotje konceptualizma, pri katerem je avtorjeva ideja veliko pomembnejša od oblike njegovega umetniškega izražanja.
Fotorealizem je utemeljitelj postmodernističnih trendov v sodobni kulturi. Zahvaljujoč vrnitvi k figurativnosti (podobi specifičnih predmetov) so se v sodobni umetnosti pojavili trendi, kot so: akcionizem, anahronizem, underground, video umetnost, grafiti in drugi.
Fotorealizem se vedno začne s fotografijami in hiperrealizmu ni treba. Zelo realistično tihožitje je lahko hiperrealistično, če je bilo preprosto postavljeno v atelje in naslikano. Če gre za zelo realistično skulpturo (z lasmi in pobarvano povsod), je bolj smiselno, če se imenuje hiperrealizem kot fotorealizem, saj je ravna slika veliko bližja fotografiji kot tridimenzionalna slika. Torej je fotorealizem pravzaprav fotorealizem, ni pa nujno, da je hiperrealizem fotorealizem.
Znani mojstri hiperrealizma
Med vidnimi predstavniki tega sloga je veliko zanimivih ustvarjalnih osebnosti, ki živijo na različnih koncih sveta. Nekateri najbolj znani mojstri hiperrealizma vključujejo:
ron mueck je najbolj znan avstralski sodobni hiperrealistični kipar. Z lahkoto ustvarite tako majhne kompozicije kot ogromna monumentalna umetniška dela.
gottfried helnwein je irski umetnik avstrijskega porekla, ki je po vsem svetu uveljavljen zaradi svojega aktivnega družbenega položaja in akutne družbene usmerjenosti svojega dela. Helnwein se v svojem delu pogosto sklicuje na temo holokavsta.
Bernard Torrens je španski slikar, znan po svojih veličastnih portretih moških in žensk, izoliranih od njihovega naravnega habitata. Ideal za umetnika je bil in bo vedno njegov veliki rojak Diego Velázquez
Jason deGraaf Ko boste prvič videli njegovo delo, boste težko verjeli, da gre za slikarstvo. Njegovi hiperrealistični svetovi so skrbno izdelane iluzije, ustvarjene z mehkimi potezami čopiča, da dajejo vtis fotografij visoke ločljivosti.
Marco Grassi Še en avtor v slogu hiperrealizma, katerega dela presenetijo s svojo realističnostjo in marsikomu navdušijo pobližje, je italijanski umetnik iz Milana. Njegove slike so tako podrobne, da imajo resnično kakovost fotografij.
Emanuele Dascanius Je eden najboljših sodobnih umetnikov, pravi mojster hiperrealističnega sloga, katerega dela izstopajo po čutnosti in realizmu.
Tukaj je nekaj zanimivih povezav: