Eden od avtorjev, ki s svojimi deli še veljajo, tj Giovanni Boccaccio Znan po svoji slavni igri Dekameron. Iz nje so se spletle številne druge zgodbe. Njegova dela so bila vedno kontekstualizirana v ljubezni, čeprav na tem področju življenja ni imel sreče. Ne zamudite te zanimive zgodbe. Prepričan sem, da vam bo všeč.
Giovanni Boccaccio
Rojstni datum Giovannija Boccaccia je bil 16. junij 1313, umrl pa je 21. decembra 1375. Razprava o kraju njegovega rojstva je potekala med mestoma Certaldo in Firence v Italiji. Izstopal je kot zelo znan pisatelj in velik humanist italijanskega porekla. Večina literarnih skladb Janez Boccaccio Napisane so bile v latinskem jeziku.
Med najpomembnejšimi deli tega pisatelja je tisto z naslovom Dekameron. To delo predstavlja bistveno knjigo za akademski pouk na področju evropske književnosti. Žanr, ki je značilen za to literarno delo, je kratki roman ali znan tudi kot zgodba.
[su_note]Upoštevajoč, da je pripoved uporabljena, uokvirjena kot njen tehnični vir. Prav tako so se z omenjenim delom okrepili temelji dokaj velike šole Novellieri, ki je posnemala njegovo delo.[/su_note]
Vpliv tega literarnega dela je vplival na svet umetnosti, saj lahko uživamo Giovanni Boccaccio slika, dela Sandra Boticellija, ki na svoja platna ujame različne slike na zgodbe iz Dekamerona. Med tistimi, ki so dosegli največ prepoznavnosti, lahko omenimo Zgodovino Nastgio degli Onesti. To delo nam prikazuje peto zgodbo četrtega dne. Z drugimi besedami, opisuje, kako mladenič, ki mu ljubljena dama ni vzajemna, opazuje, kako vitez in dva mastifa gredo za ljubljeno dekle in da bi jo rešil, da svoje srce psom, da bi lahko jedli.
Življenjepis
Po navedbah biografija giovannija boccaccia rojen meseca junija leta 1313. Njegov oče je bil trgovec Boccaccio di Chellino. Bil je agent močnega trgovskega podjetja, ki je pripadalo Bardijem.
Vendar pa glede svoje matere z gotovostjo nima veliko informacij. Tudi konkreten rojstni kraj Boccaccia je sporen. Domneva se, da bi lahko bila v Firencah ali morda v Certaldu. Obstajajo celo tisti, ki trdijo, da bi to lahko bilo v Parizu, saj je njegov oče velikokrat potoval v to mesto po motivaciji svojega dela.
Prav tako je o njegovem otroštvu znano, da se je razvijal v Firencah in da je bil njegov oče tisti, ki je bil zadolžen za njegovo vzgojo in izobraževanje. Še naprej je živel v svoji očetovski hiši po letu 1319, ko se je njegov oče poročil z Margherito dei Mardoli.
V letih od 1325 do 1327 je kraj bivanja sv Biografija Giovannija Boccaccia nam razkrije, da so bile Firence. To je posledica tega, da ga je oče poslal na delo v pisarno, ki pripada Bardiju v Neaplju.
Ker je Giovanni Boccaccio pokazal, da se ne čuti bolj nagnjenega k predmetu poslovanja, se je njegov oče leta 1331 odločil, da ga usmeri k študiju kanonskega prava. Tudi to je bil odmeven neuspeh.
Med Giovanni Bocaccio najpomembnejša dela Sklicujejo se lahko na Lov na Diano, Filoloco, Filolastro, Teseido, Komedijo florentinskih nimf (Ameto), Ljubeče videnje, Elegijo Madonne Fiammette, Ninfale fiesolano, Dekameron, Corbacho itd.
začni s črkami
Po neuspehu pri študiju kanonskega prava se lahko zdaj v celoti posveti pismu pod taktirko uglednih učenjakov neapeljskega dvora, kot sta Paolo da Perugia in tudi Andaló di Negro. Nato je začel pogosto obiskovati prefinjeno vzdušje dvora Roberta Anžujskega, ki je bil osebni prijatelj njegovega očeta.
Ko so prišla leta med 1330 in 1331, je mladi Giovanni Boccaccio prejel opazen vpliv stilnovističnega pesnika Cina da Pistoia, ki je nadaljeval s poučevanjem prava na univerzi v Neaplju.
Zjutraj 30. marca 1331, natančneje na veliko soboto, je bil Giovanni Bocaccio star komaj sedemnajst let. Tisti dan sreča damo neapeljskega porekla. Strastno se je zaljubil vanjo.
[su_note] Treba je opozoriti, da je to srečanje opisano v delu tega avtorja Filocolo. Pomembno je omeniti, da je ta ženska ovekovečena z imenom Fiammetta "llamita", ki ji je neutrudno dvorila skozi pesmi in različne sonete.[/su_note]
Fiammeta: Marija Akvinska
Eden Bocaccio deluje je z naslovom Fiammeta. Verjetno je bila Fiammetta Maria de Aquinas. Bila je zakonita hči tistega, ki je bil kralj. Poleg tega je bila ta ženska, ki je ujela pisateljevo srce, žena nežnega moškega, ki je pripadal sodišču. Vendar moramo poudariti dejstvo, da ni bilo najdenih dokumentov, ki bi to potrdili.
Potem je bil Fiammetta ključ, ki je Giovanniju Boccacciu odprl vrata sodišča. Pa tudi, kar je najpomembneje, da ga promoviramo v takrat začetni literarni karieri. Tako je Giovanni Boccaccio pod tem vplivom začel pisati svoje romane in tudi svoje mladostne sodne pesmi, od koder jih je mogoče omeniti Giovanni Boccaccio dela kot so:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Philocolus
- Filostrat
- Teze
- ametist
- ljubeča vizija
- Elegija Madonne Fiammette.
[/ su_list]
Potem, ko je bil v Neaplju približno trinajst let, v mesecu decembru leta 1340, je bil na vrsti, da se vrne v Firence. To je bilo motivirano z dejstvom, da je njegov oče utrpel precej resen finančni zastoj.
Kasneje med letoma 1346 in 1348 se je naselil v Ravenni, na dvoru Ostasio da Polenta, in Forli je bil gost Francesca Ordelaffija. Tako je bilo tam, kjer se je srečal z uglednima pesnikoma Nereom Morandijem in Checco di Melletto, s katerima je pozneje vzdrževal stike prek dopisovanja.
Priča kuge in smrti očeta
Tako pride leto 1348, ko se vrne v Firence, kjer se je izkazalo, da je priča kugi, ki je natančno opisana v Dekameronu. Nato za leto 1349 utrpi fizično izgubo očeta.
Takrat je Giovanni Boccaccio dokončno nadaljeval in se naselil v Firencah. Da bi poskrbel za tisto, kar je ostalo od očetovega premoženja.
V mestu Arno je Giovanni Boccaccio postal cenjen zaradi svoje literarne kulture. Nato se pojavi prvi del skladbe Dekamerona, ko se je naselil v Firencah, med leti 1349 in 1351. Prav tako mu je uspeh, ki ga je dosegel, služil temu, da je bil imenovan na vrsto javnih položajev, ki ga je predlagal njegov kolega. državljani. Med katerimi je mogoče podrobno opisati:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Veleposlanik gospodov Romanje – leto 1350
- Občinski komornik – leto 1351
- Veleposlanik Firenc na papeškem dvoru v Avignonu – leti 1354 in 1365. [/su_list]
Nato mu je med letom 1351 zaupana ustrezna naloga, da se preseli v Padovo, kjer je imel Petrarka svojo rezidenco. S katerim se je srečal leto prej, da bi ga povabil, da bi se naselil kot profesor v Firencah.
Sicer pa se je, tudi ko je Petrarka zavrnil obravnavani predlog, med piscema rodilo precej iskreno prijateljstvo. Podaljšal se je, dokler leta 1374 ni prišlo do Petrarkove smrti.
Prav tako je bilo mirno življenje, ki ga je Giovanni Boccaccio imel kot učenjak, nenadoma prekinjeno. To je bilo posledica stališča, ki mu ga je dal sienski menih Gioacchino CIani, ki ga je spodbujal, naj opusti literaturo.
Možno uničenje njegovih del
Tako kot vsi argumenti, ki veljajo za profane. Potem je bil ta menih v Giovanniju Boccacciu vtis, da je ta avtor celo mislil zažgati svoja dela, od česar ga je na srečo Petrarka odvrnil.
Ko pride leto 1362, se je Giovanni Boccaccio preselil v Neapelj. Zaradi povabila florentinskih prijateljev, saj je upal, da bo tam našel kakšen poklic, ki bi mu dal možnost, da na aktiven in miren način nadaljuje svoje življenje, ki mu ga je v preteklosti uspelo voditi.
Še več, v času Janeza I. Anžujskega se je mesto Neapelj izkazalo za precej drugačno od tistega mesta, ki ga je poznal v mladosti, ki je imelo prednosti, da je:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- uspešen
- kultivirano
- Serena.[/su_list]
Nato jo je Giovanni Boccaccio hitro zapustil. In potem ko je preživel nekaj časa v Benetkah, da bi leta 1370 pozdravil Petrarke, se je umaknil v svojo hišo v Certaldu, saj je bil ta kraj v bližini Firenc.
Vse to z namenom živeti nekaj izoliranega in na ta način lahko posvetiti čas tako verski meditaciji kot tudi študiju. Ker so bile te dejavnosti le prekinjene z nekaterimi zelo kratkimi izleti v Neapelj v letih 1370 in 1371.
Nato je v zadnjem obdobju svojega življenja preko mestnega sveta Firenc dobil nalogo, da izvede javno branje Božanske komedije. Kar je bilo Dantejevo delo, dejstvo, ki ga žal ni mogel dokončati. Zaradi bolezni, ki je povzročila njegovo smrt, je 21. decembra 1375.
Dela Giovannija Boccaccia
Znotraj Giovanni Boccaccio dela, veliko je velike poezije in lepote. Zato bomo spodaj našli nekaj najpomembnejših in najlepših. Da bi malo bolje spoznali delo tega slavnega italijanskega umetnika.
Glavno delo Giovannyja Bocaccia: Dekameron
Dekameron predstavlja Glavno delo Giovannija Bocaccia. Za leto 1348, ko je v Firence prišla kuga, ki je opustošila prebivalce mesta in ki ji je bil avtor priča, ga je lahko navdihnil za pisanje tega dela.
Delo govori o srečanju desetih mladih v cerkvi Santa Isabel María Novella, med katerimi so bili trije moški in sedem žensk. Ti fantje so se odločili, da se bodo umaknili v vas, ki je bila oddaljena od mesta, da bi se izognili kugi, ki je opustošila mesto.
Njegova odločitev je bila, da se izogne vpisom v njihove misli grozot, ki so bile puščene za seboj. Mladi možje so se začeli ukvarjati s pripovedovanjem zgodb med seboj. Tako so v omenjeni vili ostali štirinajst dni. Ko pa so prišli petki in sobote, niso pripovedovali zgodb.
Deset dni so se pripovedovale zgodbe, od tod tudi naslov dela. Vsak od mladih je nadaljeval z izvedbo predstave, kot bi bil kralj, in odločal o temi, ki jo bodo zgodbe obravnavale.
Razen prvega in devetega dne. V katerih bi bile zgodbe prosta tema. Tako je nastalo skupno 100 zgodb z neenakomernim raztezanjem med njimi.
[su_note] Viri Giovannija Boccaccia so raznoliki, saj izhajajo iz klasikov, ki so bili grško-latinski do francoskih fabliaux, ki so srednjeveški. Nobenega dvoma ni, da je to delo, ki je ovekovečilo Giovannija Bocaccia.[/su_note]
Lov na Diano Giovannija Boccaccia
Še ena izmed dela Giovannija Boccaccia v tako imenovanem "lovu na Diano" - La caccia di Diana, ima datum pisanja okoli leta 1334 v mestu Neapelj. Gre torej za kratko erotično pesem, ki jo sestavlja osemnajst pesmi, ki jih lahko vidimo predstavljene v trojkah.
Kar se tiče njegovega argumenta, ga lahko povzamemo takole: V trenutku, ko se Giovanni Boccaccio zaplete v ljubezenske žalosti, ki jih je občutil, je boginja Diana poslala nežnega duha, ki prikliče najlepše neapeljske dame, katerih imena, priimki navajajo se celo hipokoristika ali ljubkovalna imena, sodišču »dell'alta idea«.
Ker jih je vodila neznana pesnikova ljubica, jima uspe priti v dolino. Tam se kopajo v reki. In kasneje boginja Diana razdeli mladenke v štiri skupine in lov se začne.
V trenutku, ko so jezovi zbrani na travniku, Diana povabi dame, da se žrtvujejo Jupitru. Pa tudi posvetiti se kultu, ki ustreza čednosti. Nato se tisti, ki je bil ljubljeni Giovannija Boccaccia, upre in govori v imenu vseh, izjavi, da so bili njegovi nagnjenji drugačni.
Videz Venere
Tako Diana izgine na nebo, Donna Gentile, pesnikova ljubljena, pa izreče molitev Veneri. Razlog, zaradi katerega se boginja pojavi in nadaljuje s preoblikovanjem živali, ki so bile ujete.
Znotraj tega je tudi pesnik, ki je bil v podobi jelena, v vrsti fascinantnih mladih ljudi. Kot zaključek pesmi je podoba, ki ustreza odrešilni moči ljubezni, ki je bil stalni motiv v Boccacciovem delu.
Zato je namen te pesmi hvaliti lepoto, najlepše dame v mestu, ki se nato približa Dantejevi Vita Nuovi.
Philocolo Giovannija Boccaccia
Glede na El Filocolo je to roman, obsežen in tudi okoren, s svojimi odvečnimi in neurejenimi idejami, ki povzročajo zmedo. Napisana je v prozni obliki in pripoveduje legendo, povezano s Floriom in Biancofiorejem – Flores in Blancaflor.
Ker izvira iz francoščine, in ki se je v srednjem veku prav tako močno razširila v različnih različicah. Možno je, da navdih Giovannija Boccaccia izvira iz toskanskega dela, imenovanega "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", ki je nato temeljilo na pesmi iz dvanajstega stoletja.
Tudi to delo je sestavljeno med leti 1336 in 1338. Na zahtevo Fiammette, glede na to, kar v prologu omenja sam Giovanni Boccaccio. Glede na naslov se pojavlja kot avtorjeva iznajdba. Poleg slabe grščine, ki je morda, bi rad pomen nekaj podobnega kot "utrujenost od ljubezni".
Takrat se torej znajdemo v istem, s pripovedjo o nesrečah, ki ustreza dvema mladima. Zaljubljena sta in to sta Florio, ki je sin španskega kralja Feliceja, in Biancofiore, ki je bila sirota, ki je bila na sodišču sprejeta zaradi pobožnosti.
In ki v resnici govori o hčerki nekaterih plemičev, ki so bili Rimljani. Tisti, ki so umrli, ko so se znašli na romanju v Santiago de Compostela.
In zaljubila sta se
Nato ta dva mlada človeka skupaj odraščata in se na koncu zaljubita, ko dosežeta mladost. Vendar pa kralj, da bi preprečil njuno poroko, nadaljuje s prodajo Biancofiore, kot da bi bila sužnja nekih trgovcev. Ki ga bo kasneje odstopila aleksandrijskemu admiralu.
Tako si Florio, zelo obupan, prevzame ime Filicolo in svoje življenje posveti iskanju svoje ljubljene. Ko pa jo končno najde, se izkaže, da je odkrit in na koncu ga ujamejo. Da bi bila mlada mlada po ukazu admirala končno obsojena na smrt.
Še več je treba poudariti, da je pred omenjeno usmrtitvijo admiral Floria prepoznal kot lastnega nečaka. Ker odkrije tudi plemenito poreklo, ki ga je imel Biacofiore. S katerim sta se ta dva zaljubljenca nato lahko srečno vrnila v Italijo in končno sklenila zakonsko zvezo.
[su_note] Omeniti velja, da se v prologu, ki ustreza temu delu Giovannija Boccaccia, potem ko sega k izvorom Neapeljskega kraljestva, kjer je uporabljeno veliko število mitoloških aluzij, avtor sklicuje tudi na način se je zaljubil v Fiammetto.[/su_note]
Ker jo je gledal na veliko soboto v cerkvi, ki je bila v samostanu. In način, kako ga je prosila, naj napiše pesem v vulgarnem jeziku, kar je kazalo, da gre za roman. Prav tako je mogoče Filokolo uokviriti v tako imenovani žanr bizantinskega romana.
Philostratus Giovannija Boccaccia
To delo Giovannija Boccaccia je pesem pripovednega tipa. Sam predstavlja argument, ki je klasičen. Kar je zapisano v pravih oktavah. Prav tako je njegova delitev uveljavljena v osmih pesmih. Kar zadeva naslov, ga tvorita beseda grškega izvora in še ena latinskega izvora. Njegov možen prevod je nekaj takega kot "Knocked Down by Love".
Potem je argument pesmi mitološki slog. Pripoveduje o ljubezni, ki jo je čutil Troil, ki je bil najmlajši od Priamovih sinov, do Kreside, ki je bila Kalhasova hči. Glede na to, da je bil to vedeževalec trojanskega izvora, ki je, ker je bil previden glede padca mesta, nato prestopil na stran Grkov.
Tako je Troilo osvojil Crésida s pomočjo svojega prijatelja Pándara, ki je bil bratranec mlade ženske. Vendar pa med naknadno izmenjavo ujetnikov na koncu pošljejo Cressido nazaj v grško taborišče. Tam se junak grškega izvora po imenu Diomedes zaljubi vanjo. Ob upoštevanju, da se poleg tega izkaže, da je ta mlada ženska povrnila.
Nato Troilu uspe izvedeti za izdajo, ki mu jo je storila njegova ljubljena, in sicer v trenutku, ko Trojanec Deifob odnese v mesto oblačila, ki jih je Diomedu vzel v bitki. Glede na to, da je bila na njem broška, ki je pripadala Cresida.
[su_box title=”Končno je sestreljeno” polmer=”6″]
Tako se Troil, ki je bil razjarjen, na koncu vrže v boj in se skuša soočiti z Diomedom. Kljub temu, da mu uspe narediti nekaj opustošenja med grškimi vrstami, ga ne najde in na koncu ga Ahil sestreli.
Omeniti velja, da ta zgodba ne izhaja neposredno iz mita. Namesto tega je rimski de Troie, ki je bila predelava srednjeveškega francoskega izvora, ki ustreza trojanski legendi, ki jo je ustvaril Benoît de Sainte-Maure v dvanajstem stoletju.
In to je vedel Giovanni Boccaccio v italijanščini, avtor Guido delle Colonne. Poleg tega je Boccacciova pesem navdihnila Geoffreyja Chaucerja v njegovi pesmi Troilus in Criseyde, ki je vsebovala isti argument.
Glede argumenta, povezanega s Filostratom, ga je mogoče brati kot transkripcijo, ki je v literarnem ključu njegove ljubezni s FIammetto. Ker je pesem postavljena tako kot na neapeljskem sodišču.
Podobno se izkaže, da je psihologija likov prikazana s številnimi subtilnimi notami. Podobno ni dogovora o datumu, ko je začel sestavljati omenjeno delo. In da bi po enih lahko bila napisana v letu 1335, po drugih pa datum ustreza letu 1340.[/su_box]
Theseid
Omeniti velja, da se po mnenju nekaterih avtorjev delo Teseida, katerega polno ime je Teseida delle nozze di Emilia, kar pomeni "Teseida Emilijine poroke", izkaže za prvo epsko slogovno pesem, ki je nastala v italijanskem jeziku.
Ker je v njem avtor uporabil pravo oktavo, tako kot v Filostratu. Giovanni Boccaccio torej v tem delu pripoveduje o tem, kakšne so bile vojne, ki so se nadaljevale med junakom grškega porekla Tezejem in Amazonkami. V nasprotju z mestom Tebe. V tem primeru je pesem razdeljena na dvanajst pesmi, ki posnemajo Vergilijevo Eneido in tudi Estaciovo Tebaido.
Čeprav se sestavina tega dela izkaže za epsko, Giovanni Boccaccio v svojem razvoju ne skriva popolnoma ljubezenske tematike. Tako Teseida pripoveduje tudi soočenje, ki se zgodi med dvema mladeničema, ki sta bila iz Teb. In to sta bila Palemón in Arcita.
Ker so bila ta soočenja pomirjena, je bila zaradi ljubezni do Emilije sestra kraljice Amazonk. Pa tudi Tezejeva žena po imenu Hipolita.
Na enak način to delo vsebuje tudi obsežno in prav tako zapleteno pismo, naslovljeno na Fiammetto. Pa tudi struktura z dvanajstimi soneti. Naredijo ustrezen povzetek dvanajstim pesmim, iz katerih je sestavljena pesem.
Komedija florentinskih nimf (Ameto)
Glede dela Giovannija Boccaccia z naslovom Komedija florentinskih nimf ali "Comedy delle ninfe fiorentine". Ki je znan tudi kot Ninfale d'Ameto ali še preprosteje kot Ameto, po imenu glavnega junaka. Izkazalo se je, da je bila sestavljena morda med leti 1341 in 1342.
To delo je basna idilično - alegoričnega tipa, ki je napisana v prozi. Tudi takrat, ko so nekateri drobci vmešani tudi v trojčke, ki so verižice. Tako ta mešanica proze in verzov sploh ni nova. Ker ga najdemo v velikem številu del iz srednjega veka, kot so:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Dantejevo novo življenje
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Poroka Merkurja in filologije. [/vaš_seznam]
Slednjega je avtor Marciano Capella. Potem je spet v orisu teme, ki jo ustvarja Giovanni Boccaccio, pristop odrešilne moči ljubezni. Kar omogoča človeku, da prestopi ovire svoje nevednosti do znanja in tudi ustreznega razumevanja Božje skrivnosti.
Odkritje nimf
Začetek tega dela se nahaja pri pastirju Ametu, ki se potepa po gozdovih Etrurije. Tam odkrije skupino izjemno lepih nimf, ki se kopajo ob poslušanju Liine pesmi. Ameto, ki se nato očara nad to čudovito pesmijo, se na koncu zaljubi v Lio.
Nato se nato predstavi nimfam. Tako se nimfe srečajo na prijetnem mestu na dan, ki je posvečen Veneri. In tako, sedita okoli Ameta, začneta pripovedovati zgodbe o svojih ljubeznih.
Potem ko je poslušal vse zgodbe sedmih nimf, je boginja Venera naročila, naj mu dajo kopel, ki ga bo očistila. In tako ji da dovoljenje, da ve, kaj nimfe alegorično pomenijo.
Res je, da predstavljajo kreposti, ki jih je sedem, tri teološke in štiri kardinalne. Poleg tega mu je dovoljeno srečanje z Lio, ki je imelo za posledico njegovo lastno preobrazbo iz živali v človeka. Imeti potem možnost spoznati Boga.
[su_note]Omeniti velja, da je, čeprav je prikazana precej drugačna postavitev in tema, glede na strukturo tega dela, glavno delo Giovannija Boccaccia, ki je bil Dekameron, že napovedano.[/su_note]
ljubeča vizija
To delo z naslovom Amorosa vision – Amorosa visione je torej pesem, ki je alegorična na priklenjene trojčke. Tako kot je tudi sestavljena, kot je Ametova, okoli začetka desetletja, ki ustreza letu 1340. Čas, v katerem je bil ta avtor že v Firencah.
Glede na svojo razdelitev je petdeset kratkih pesmi. Prav tako sledi strukturi, ki ustreza visio in somnis »Vizija v sanjah«. V njem je ustvarjena pripoved o tem, kako se izkaže, da je Kupid poslal pesniku zelo lepo žensko. Nadaljevanje, da ga povabi, naj opusti "prazne užitke", da bi poiskal pravo srečo.
Tako ženska postane pesnikova vodnik po gradu. Ker potem noče vstopiti skozi vrata, ki so zelo ozka, je to predstavitev kreposti. Medtem ko je privolil vstopiti na široka vrata, kar je simbolika bogastva in posvetnega užitka.
Freske v sobah
Potem je tu še soba, ki jo krasita dve freski, vredni Giotta: v tem primeru bodo tiste, ki jih najdemo v prvi sobi, predstavljale zmagoslavje, ki ustreza modrosti. Obkrožajo ga tudi alegorije znanosti, ki ustrezajo:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium – slovnica, dialektika in retorika
- Quadrivium – geometrija, aritmetika, astronomija in glasba. [/vaš_seznam]
Ki ustrezajo slavi bogastva in ljubezni. Nato je v drugi sobi predstavitev zmagoslavja sreče. Prav tako so na freskah predstavljeni številni različni liki iz zgodovine, pa tudi biblične in mitološke osebe. Kot zelo znani pisatelji.
Tako se pesnik po razmišljanju o teh slikah odpravi na vrt, ki se nahaja v gradu. V njem boste našli tudi druge ženske, kot so:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Prelepi Lombard
- In nimfa Sicula – morda Fiammetta. [/vaš_seznam]
In kmalu zatem je pesem nenadoma prekinjena. Opozoriti je treba, da delo Giovannija Boccaccia, Ljubeče vizija, izstopa po številnih podobnostih z delom Božanske komedije. Tudi če gre za zelo slabše delo.
Kritiki so ga povezovali tudi z drugim delom, ki ima alegoričen značaj, to je Petrarkina zmagoslavja. Tudi na podlagi nekaterih avtorjev se izkaže, da je model tega gradu precej alegoričen na Castelnuovo di Napoli. Ki imajo sobe, ki jih je Giotto okrasil z različnimi freskami v času Roberta de Anjouja.
Elegija Madonne Fiammette
Delo Elegija Madonne Fiammette – “Elegia di Madonna Fiammetta”. Njegovo nastajanje je med leti 1343 in 1344. Ker je kritikov dobilo kvalifikacijo za "psihološki roman".
Njegova struktura je izdelana v prozi, kjer je predstavitev narejena tako, kot je uspešno pisno pismo. V njem protagonist Fiammetta pripoveduje zgodbo o svoji mladostni ljubezni do tistega, ki je bil Pánfilo.
To je v mestu Neapelj. Potem pride do preloma med obema. Ker mora Pánfilo oditi v Firence. Tako se Fiammetta počuti zapuščeno od svojega ljubimca, zaradi česar poskuša narediti samomor.
Ko se igra konča, ta protagonist znova začuti upanje, ko sliši, da je Pánfilo spet v mestu. Toda grenko odkrije, da je šlo le za nekoga drugega z istim imenom. To delo je avtor posvetil vsem tistim zaljubljenim ženskam.
Čeprav to delo vsebuje precej pomembno avtobiografsko komponento, ki se nanaša na odnos, ki ga je imel avtor do zagonetne Fiammette, ki je imela v resnici precej drugačen razvoj, je tisto, kar je povezano z njeno obravnavo, ki ustreza ljubezenski strasti, veliko dolžan. druga literarna dela, kot so:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ovidijevi heroidi
- Pamphilus de amore – Anonimno
- De Amore Andreasa Capellanusa. [/vaš_seznam]
Nymphale Fiesolano
Med najpomembnejša dela Giovannija Boccaccia se lahko nanaša na tistega z naslovom Ninfale Fiesolano, katerega datum pisanja je med leti 1344 in 1346. Gre za etiološko bajko, ki naj bi podala razlago o imenih, ki ustrezata dvema rekama v Toskani, ki sta:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Africo
- Mensola. [/vaš_seznam]
Postavitev je pastoralna, tako kot Ametovo delo. Prav tako je njegovo pisanje potekalo v oktavah in pripoveduje zgodbo, ki ustreza ljubezenskim zadevam. Tisti, ki so nastali med Africo, ki je bil pastir, in Mensolo, ki je bila nimfa. Pa tudi o rojstvu Proneja, ki je bil sin njunih dveh.
[su_note]Po delu so hribe Fiesole naseljevale nimfe, saj so bile privrženke Diane. In tudi lovili so. Tako se je izkazalo, da se je pastir po imenu Africo zaljubil v enega od njih po imenu Mensola. Vendar se zgodi, da nimfe, ko se poskušajo približati, panično bežijo.[/su_note]
[su_box title=”Poskušajo ga odvrniti od njegove simpatije” radius=”6″]
Nato Afrikov oče, po imenu Girafone, ga skuša odvrniti od zaljubljenosti. Tako pripoveduje zgodbo, ki ustreza Mugnoneju, ki se je na koncu spremenila v reko. Ker si je upal ljubiti nimfo.
Vendar Africo še naprej vztraja pri svojih prizadevanjih in nato dobi pomoč boginje Venere. S katerim se končno uspe združiti s svojo ljubljeno. Zdaj se je izkazalo, da Mensola zanosi in se izogiba Afrikovi družbi.
Zato je prepričan, da ga Mensola prezira, naredi samomor tako, da se vrže v reko. Ki bo od tega trenutka nosila njegovo ime. Diana nato odkrije Mensolino rojstvo in jo preklinja. To je bil razlog, da se je tudi odločila za samomor tako, da se vrže v reko, ki bo kasneje nosila njeno ime.
Nato se izkaže, da sina obeh, po imenu Proneus, vzgajajo tisti, ki so bili Afrikovi starši. Ker je postal eden prvih naseljencev, ki so naselili mesto Fiesole.[/su_box]
V zvezi s tem delom uspe močno vplivati na tista dela, ki so v poznejših stoletjih promovirala pastoralno tematiko, kot so:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Sobe – Stanze Angela Poliziana
- Nencia da Barberino – Lorenzo Veličastni. [/vaš_seznam]
corbacho
Med dela Giovannija Boccaccia imamo tisto z naslovom El Corbacho – Corbaccio, ki ima kot datum zapisa leta, ki se nahajajo med 1354 in 1355. Gre torej za zgodbo, v kateri je predlagan šibek in tudi umeten zaplet. Ni nič drugega kot pretveza za vzpostavitev moralne in satirične razprave.
To je tako, tako zaradi tona kot tudi zaradi namena. To delo je vpisano v tradicijo mizoginistične literature. V zvezi z naslovom istega se morda omenja krokarja.
Ker se šteje za simbol, ki spodbuja slab znak in tudi strast, ki je nenadzorovana. Po drugih se nanaša celo na španski corbacho, ki je vergajo, s katerim je odbor bičal sužnje na galiji.
V zvezi z delom ima podnaslov Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. To je njegova prva izdaja, narejena v Firencah leta 1487.
V zvezi z mizoginim tonom, ki se kaže v Corbachu, je verjetno, da gre za posledico, ki ustreza krizi, ki jo je Giovanni Boccaccio utrpel glede sienskega meniha.
Podobno je v zahodnem izročilu veliko del literarnega tipa, ki imajo ženomrzni značaj. Biti med njimi, od Juvenala do Jerónima de Estridóna, samo zato, da bi nekatere imenoval.
Sestava tega dela
Prav tako v zvezi s kompozicijo izvira iz zaljubljenosti v Boccaccia, kar se izkaže za malo uspeha. Po prihodu v desetletje štiridesetih se zaljubi v zelo lepo vdovo in piše pisma, kjer zahteva njeno ljubezen.
Tako je ženska nadaljevala s tem, da je pokazala ta pisma svojim sorodnikom in se norčevala iz Boccaccia. Ker je imel navadno poreklo, pa tudi zaradi starosti. Tako potem knjiga postane sramota avtorice, ki ni bila uperjena le proti vdovi, ampak tudi proti celotnemu ženskemu spolu.
Prav tako avtor sanjari, da se znajde, da se premika po krajih, ki se izkažejo za očarane, kar se nakazuje kot laskanje ljubezni. Ko se nenadoma znajde v džungli, kar je nerazložljivo. Ki je labirint ljubezni in se imenuje tudi Venerin svinjar.
Tam opravijo odkupno daritev za svoje grehe, nesrečne, ki so se spremenili v živali. In da jih je prevarala ljubezen ženske. Prav tako se pojavi duh, ki ustreza pokojnemu možu vdove, ki mu pripoveduje podroben opis neštetih razvad in pomanjkljivosti njegove žene.
In kot pokoro nato da ukaz Boccacciu, naj razkrije vse, kar je videl in slišal. Brez dvoma se izkaže, da ima to delo velik vpliv na delo, ki je bilo naslovljeno na enak način, in sicer Alfonsa Martíneza de Toleda, nadduhovnika iz Talavere.
labirint ljubezni
To delo z naslovom labirint ljubezni Giovanni Boccaccio obravnava temo propadle ljubezni, ki jo je imel avtor do vdove. Italijanski pisatelj se noro zaljubi v to lepo žensko, ki ji naslavlja pisma, v katerih izraža svoja čustva do nje in zahteva, da se ji povrne. Vdova pokaže korespondenco svojim najbližjim, ki se iz Giovannija Boccaccia norčujejo zaradi njegovega družbenega statusa meščana in zaradi njegove starosti. Knjiga je orožje, ki ga avtor uporablja za maščevanje tako z vdovo kot zoper ženski spol.
Druga dela
Podobno je tudi Giovanni Boccaccio avtor številnih prvih biografij, ki ustrezajo Danteju Alighieriju, znanemu kot Trattatello in laude di Dante. Pa tudi parafraze, ki ustreza trojčkom, ki so v verigi. To je ista kitica, ki jo je uporabil Dante v Božanski komediji.
Na enak način moramo omeniti tudi, kakšne so bile njegove Rime, ki se izkaže za zelo obsežno ljubezensko pesmarico in ki je imela svoj prevod v italijanščino v III. in IV. desetletju, ki ustreza Titu Liviju.
Deluje v latinščini
Znotraj latinskih del tega avtorja je Genealogija bogov poganov, ki je razdeljena na petnajst knjig. Je ena najbolj popolnih zbirk legend, ki ustreza klasični mitologiji. Zato Boccaccio poskuša interpretacijo alegoričnega tipa - filozofsko.
[su_note] To delo se je začelo pred letom 1350. Ker se je vse do avtorjeve smrti nenehno popravljalo. To je bila torej ena od referenčnih knjig, ki so jih pisci uporabljali vse do devetnajstega stoletja. Ker je avtor dodal rodovniku še dva zvezka.[/su_note]
Na enak način ima tudi avtorstvo:
Iz casibus virorum illustrium. Kjer gre za dokazovanje, da je svetovnim dobrinam potekel rok. In o samovolji sreče. Povedano v devetih knjigah. Čeprav ni bilo končano
Od claris mulieribus. Gre za niz biografij slavnih žensk. Posvečeno grofici Altavilla Andrei Acciaiuoli. Številni pisci ga uporabljajo kot argumentacijo.
Podobno je Boccaccio v isti vrstici Genealogy deorum gentilium napisal abecedni repertoar, kjer se nahajajo zemljepisna imena, ki so v klasičnih delih, ki ustrezajo latinski literaturi.
Pa tudi njegovo avtorstvo, šestnajst eklog, v katerih sledi vzorom, kot sta Vergilij in Petrarka. Tako kot je avtor 24 poslanic, od katerih sta dve ohranjeni le v italijanskem prevodu.
Vpliv na kastiljsko literaturo
Prisotnost vpliva tega avtorja je razvidna iz Elegije Maddonne Fiammette, ki postane vzor za španski sentimentalni roman, ki ustreza petnajstemu stoletju.
Podobno je nadduhovnik Talavera sestavil delo v prvi polovici petnajstega stoletja, kjer posnema Boccacciovega Corbacha. To počne celo z istim imenom, pa tudi z enakim antifeminističnim tonom, ki je izjemen pri poustvarjanju popularnega jezika.
Na enak način sta dva oba, kot sta Komedija florentinskih nimf in Ninfale fiesolano, obravnavana kot predhodnica pastoralnega romana, ki je žanr, ki se je v evropski literaturi močno razvil v XNUMX. stoletju.
[su_note] Toda brez dvoma je bilo Boccacciovo najvplivnejše delo Dekameron. Medtem je v knjižnici El Escorial ohranjen najstarejši rokopis omenjenega dela, ki je v španščini in je iz sredine XNUMX. stoletja. Čeprav je vključena le polovica izvirnika in popolnoma odpravlja zgodbo, ki uokvirja zgodbe v delu tega avtorja.[/su_note]
Če imate radi literaturo, je to vaše idealno mesto. Brskajte z nami in videli boste, kaj iščete in še veliko več. Zaenkrat vas vabim na obisk:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]