Med koncem XNUMX. stoletja in začetkom XNUMX. stoletja se je na južnem Nizozemskem pojavila skupina nadarjenih umetnikov, imenovanih kot Primitivni flamingi, ki je zgodovini človeštva dala neskončne kulturne prispevke. Zato je pomembno vedeti o tem, zato ostanite z nami in uživajte v tem informativnem članku.
Kaj so primitivni flamingi?
Slike, ki jih je med XNUMX. in XNUMX. stoletjem izdelala velika skupina umetnikov iz južne Nizozemske, so znane kot flamski primitivci. Temu obdobju se pripisuje ena najbolj transcendentalnih točk v zgodovini umetnosti.
Z drugimi besedami, ko govorimo o tej denominaciji, govorimo zgodovinopisno o mojstrih flamske slikarske šole v njenih prvih stoletjih, od Jana van Eycka v prvi polovici XNUMX. stoletja do Pietra Brueghela starejšega sredi stoletja. XNUMX. stoletja XNUMX. stoletja.
Znotraj te skupine, ki jo sestavljajo Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, sam Jan van Eyck in drugi, so njeni predstavniki živeli in delali večinoma v uspešnih mestih, ki sestavljajo regijo, kot so: Antwerpen, Bruges, Bruselj. , Gent in Leuven.
Flamsko slikarstvo so ustanovile različne šole: italijanska in reakcionarna v XNUMX. in XNUMX. stoletju ter koloristična ali naravoslovna šola v Antwerpnu, ki je pripadala XNUMX. stoletju. Prva dva sta del umetnosti Nizozemske, ki je nastala v času evropske renesanse.
Na splošno je šlo za skupino umetnikov, ki so bili nekoliko izolirani od tega, kar je bila renesančna revolucija, in za nekatere, kot so tisti, ki pripadajo reakcionarni šoli, proti prihajajočim italijanskim umetniškim vplivom.
Zahvaljujoč mojstrstvu, ki se je rodilo kot rezultat novega medija oljnega slikarstva, in njegovi viziji v smislu detajlov, se je slikarska umetnost lahko pognala na točko, ki je še nikoli ni bilo, kjer se je tok umetnostne zgodovine za vedno spremenil.
To je bil preprosto čas, ko naročila niso prihajala le iz višjih družbenih slojev in verskih organizacij tistega časa, ampak tudi od navadnih državljanov in mest, oddaljenih od prestolnic. Slikarjem je bilo prvič po dolgih letih dodeljeno pomembno mesto v družbi.
Takrat so umetniki še ohranili nekaj izvirnih značilnosti gotskega sloga, tako tehničnih, kot je uporaba plošče namesto platna, kot tematskih, na splošno verskih in duhovnih. Vendar pa se je povečalo tudi znanje o podrobnostih, kot je bilo že omenjeno.
Ti interesi so zlasti spodbujali empirično raziskovanje in odkrivanje perspektive, pa tudi utemeljitev krajine kot slikovne teme ter izboljšanje portretne tehnike, ki je zagotovila impresivno psihološko globino in utemeljitev krajine kot teme.
Danes lahko še vedno občudujete čudovito umetniško zapuščino flamskih primitivcev. V regiji Flandrija, na primer, najdemo pomembne Kraljeve muzeje lepih umetnosti v Antwerpnu in Bruslju ter muzej Groeninge v Bruggeu. Prav tako se tam nahajajo Muzej lepih umetnosti Genta, M of Leuven, Mayer van den Bergh in Sint-Janshospitaal.
Prav tako v Španiji najdemo nešteto del, saj so bili njeni kralji veliki občudovalci tovrstnega slikarstva. Daleč izstopajo nahajališča Museo Nacional del Prado, kjer je zaščitena slika nadarjenega Rogierja van der Weydna "Spust s križa" (1438).
Zgodovinsko-geografski kontekst primitivnih Flamcev
Pogosto se tovrstno slikarstvo omenja z izrazom flamski primitivci, kar daje vtis, da gre za precej surovo in preprosto umetniško gibanje, ki nikoli ni uspelo doseči svojega polnega potenciala. Ta izraz je nastal, ko je bila renesančna umetnost na splošno vzeta za referenčno točko, poleg tega, da je srednji vek dolgo veljal za čas teme.
Seveda nič ne more biti dlje od resnice, kajti ko se je pojavila ta veličastna šola, je slikarstvo na Nizozemskem že imelo za seboj obsežno in robustno zgodovino, ki je vključevala izjemne trenutke s slogi, kot sta romanika in mednarodna gotika.
Po drugi strani pa se še vedno imenuje "flamska", kljub dejstvu, da je flamska regija Belgije, bolj znana kot Flandrija, samo to, majhno območje Nizozemske. To je posledica dejstva, da so skozi XNUMX. stoletje obstajale precej ugodne okoliščine, ki so vplivale na nastanek transcendentne slikarske šole v tem severozahodnem delu Evrope.
V Flandriji je bila opazna gospodarska blaginja, ki je bila tesno povezana z industrijo in trgovino s suknami in je zato zaradi naraščajočega vzpona njene buržoazije ustvarila izjemen urbani razvoj.
Razcvet celotne družbe in meščanske vrednote so bili odločilni dejavnik za močan razvoj nove mentalitete in umetniške senzibilnosti. Eye, ki pa se ni nikoli odrekel svoji globoko zakoreninjeni verski predanosti.
V tistem času so bila najbolj znana mesta na ozemlju Ghent, Bruges in Ypres, od katerih je vsako tvorilo povezovalna vozlišča med komercialnimi omrežji, ki so zadolžena za združevanje Severne Evrope s preostalim znanim Zahodom. Omenjena regija je bila del vojvodine Burgundije z vladarji, ki so igrali vlogo pokrovitelja gotske umetnosti.
Poleg tega je imela visoko gostoto prebivalstva, eno najvišjih v vsej Evropi, katere urbana koncentracija je bila tudi višja od evropskega povprečja. V njem je bilo več uglednih mest z velikim bogastvom, pomembnimi trgovci in številnimi obrtniki.
Pravzaprav je bila notranja povezanost društva taka, da se je zelo hitro projicirala v mirno in organizirano življenje. V družbi so prevladovali civilni sloji: trgovci, proizvajalci, bankirji itd.
K temu je dodano dejstvo, da okoli leta 1380 zaradi stoletne vojne Pariz ni več veljal za svetovno umetniško prestolnico, kot je veljal do takrat. Zato so družbene skupine, ki so se nekoč izseljevale, začele ostati v svoji državi in delati za meščanstvo in velike trgovce na celini.
To se je bolj kot karkoli drugega videlo v španski in italijanski družbi, ki je vse bolj cenila lastno umetnost. Vsa dela so bila v službi meščanske javnosti, zelo občutljive in kulturno bogate, ki se ji je pridružila katoliška cerkev in stotine mecenov umetnikov.
Stranka je bila več kot nestrpna, da bi lahko opazovala odsev svojih obrazov in sveta na slikah, ki so jih naročili. Poleg tega je urbani razvoj omogočil ustanovitev prvih univerz, ki so skupaj z izumom tiskarskega stroja postale dragocen vir širjenja in ustvarjalca kulture.
V tistem obdobju je bila praktičnost vse bolj cenjena, celo vera je dobila pragmatični pomen. Zato je znano kot povsem realistično obdobje. Od leta 1420 je s pojmovanjem, da je božanski duh utelešen v vsaki malenkosti, upodobitve pridobile višjo transcendenco.
Tako razumna kot otipljiva resničnost sta imeli večjo popularnost. Objekti so prenehali biti sekundarni elementi, da bi prišli v ospredje kot protagonisti. Ko se je to zgodilo, je flamski primitivni slikar Robert Campin živel v mestu Tournai.
Hkrati je v glavnem mestu province Vzhodna Flandrija, Gentu, Hubert van Eyck odraščal s svojim mlajšim bratom in še bolj prepoznavnim Janom van Eyckom. Zgodovinske študije trdijo, da so bili ti trije največji predstavniki slikarske revolucije.
Vsak je na svoj način izpopolnjeval uporabo olja z izjemnimi posledicami na končni rezultat, z uporabo barv odlične kakovosti, doseganjem neverjetnih učinkov z glazurami itd. Na prelomu stoletja, od XV do XVI, so vsi umetniki začeli dojemati posledice italijanske renesanse.
V tem stoletju, natančneje leta 1477, je vojvodina, ki je popolnoma cenila svoj gospodarski pomen, postala habsburška avstrijska krona. Habsburška hiša je imela špansko podružnico že od časa Carlosa I. Španskega, dinastije Habsburžanov.
Zaradi tega sta bila španska renesančna in baročna umetnost tesno povezana s flamskimi oblikami. Kljub naprednemu renesančnemu sprejemanju pa so slikarji ostali zvesti bogastvu tradicionalnega, saj je šlo za nekaj še živega in z možnostjo ustvarjanja.
Zelo malo jih je bilo, ki se niso odrekli dobri obrti, tistemu okusu po detajlu, realizmu v portretih in pokrajini, ki so se konstituirali predvsem kot protagonist v njegovih delih. Portreti, skupinske slike in kostumbristično vzdušje brez težav soobstajajo z verskimi tematikami.
Tehnične značilnosti primitivnih flamingov
Na splošno flamsko slikarstvo pri velikih formatih nima precedensov, z izjemo vitražov. Vendar pa je v miniaturah, na katerih ima obsežno tradicijo izredne kakovosti.
Kot rezultat tega je bilo določenih nekaj značilnosti flamske umetnosti, kot je uporaba zelo vpadljivih barv, ki spominjajo na pigmente, uporabljene pri osvetlitvi miniatur. Dodana je tudi nanos detajlov na majhne mojstrovine, ki jih prenašajo na različne slike velikega formata.
Ta lastnost v veliki meri daje prednost tehničnemu napredku pred oljem, katerega odkritje je bilo že narejeno, vendar je še vedno imelo izjemno počasen proces sušenja, ki ni zagotavljal veliko praktičnosti.
Zato je nujno poudariti, da primitivni flamski slikarji XNUMX. stoletja niso izumili oljne tehnike, le da so bili odgovorni za sistematično uporabo, kar je prispevalo k njeni utrditvi in širjenju v tem in naslednjem stoletju.
Za to so bila uporabljena tekoča in prozorna črnila, nanesena s pomočjo glazur za pridobivanje luči, občutljivega senčenja in odtenka barve ozadij. Slikarji regije so uporabljali mešano tehniko med tempero in oljem.
Prvi sloj je bila včasih tempera, da bi s svojimi lučmi definirali risbo in modeliranje ter rahle navedbe barve. Naslednja plast, oljna, je imela za glavno funkcijo, da se je umetnik posvetil zgolj predstavitvi kromatskega učinka.
Kljub temu, da je na drugih območjih, kot so Benetke, uporaba platna postopoma postajala priljubljena, se je plošča vedno ohranila kot primarna podpora, ki je bila v poznem srednjem veku najpomembnejša od vseh. Jasen pokazatelj intimne zveze, ki sta jo takrat še imela pojma umetnika in obrtnika.
Odnos med flamsko šolo in renesanso
Flamsko renesančno šolo slikarstva znanstveniki in umetnostni kritiki pogosto omenjajo kot "Ars Nova", v španščini prevedeno kot Arte Nueva. Vendar takšnega imena ne smemo zamenjati z njegovim glasbenim soimenjakom.
Njegovo ime izvira iz tehničnega in obrtniškega napredka, ki nima nobene zveze z intelektualno in refleksivno naravo prvih pristopov k renesansi, ki so se vzporedno pojavljali v regiji Toskana.
Umetniki flamske šole niso vzeli klasične antike za vzor okrevanja, nikoli ni bil na mizi postavljen obrtni koncept obrti. Ti so poleg opravljanja sodnih del imeli tudi naročnike, ki so bili del meščanstva in rezidenčnih trgovcev vplivnih mest.
Njegovi glavni predhodniki niso bili nagnjeni k teoretizaciji o njihovih različnih ugotovitvah ali o njihovih osebnostih, kot so nekoč počeli italijanski sodobniki. Podobno se je delo nadaljevalo znotraj določenih poznosrednjeveških parametrov, z izjemo nekaj slikarjev, kot je Jan van Eyck.
van Eyck se je skupaj z drugimi kolegi začel veliko jasneje zavedati njihove posebne umetnosti in ustvaril težnjo po podpisovanju del. Takrat še ni bilo flamskih slikarskih razprav niti biografij njegovih glavnih eksponentov.
Zgoraj omenjeno pomanjkanje teoretične obdelave lahko izvira iz čisto duhovnega poklica. Medtem ko so italijanski avtorji skušali s človeškimi meritvami, z uporabo znanosti in razuma, obnoviti vse znanje sveta, je bilo za primitivne Flamce dovolj, da so živeli ob izjemnem verskem eksperimentiranju z vidnim.
Zavzema perspektivo primitivnih flamingov
V tem istem vrstnem redu idej, točnih primerjav med Italijani in Flamci, je bistveno poudariti, da sta oba hkrati odkrila linearno in zračno perspektivo, le slednjo na empirični način in ne po matematičnem ali optičnem razvoju specifična.
Na splošno je bil prehodni proces od planizma do linearne perspektive Quattrocenta precej počasen, saj so bila zadnja stoletja srednjega veka čas, v katerem so se izvajali številni poskusi, otipavanja in netočni poskusi, katerih glavni cilj je bil razbiti plosko slikovno in vrnitev v tretjo dimenzijo.
Med temi različnimi poskusi je reprezentacijski sistem, ki uporablja poševno vzporedno projekcijo, imenovano »vitezova perspektiva« ali »pogled iz ptičje perspektive«, ki je v osnovi sestavljen iz prikazovanja prizorov, v katerih se zdi, da se slikar nahaja v določenem pogledu. povišan, kot oseba, ki jaha konja.
Na ta način so predmeti, ki naj bi bili gledalcu najbližji, postavljeni v spodnji del kompozicije v ospredje, od tam pa se vse ostalo nadgradi navpično, saj naj bi bili bolj oddaljeni, s čimer se slika pomakne na najvišjo točko, kjer pogosto je narisana črta obzorja.
Iz tega se je zelo plaho začela sugestija tretje dimenzije, z okrevanjem slikarstva proti naravnemu svetu. Ti eseji »gospodske perspektive« so se posplošili v obdobju gotskega slikarstva, ki mu je bilo pripisano ime internacionalna ali dvorna gotika.
Vsaka od teh tehnik zagotavlja jasno naturalistično predstavo sveta, nasičeno z duhovnimi simboli. Do petnajstega stoletja so tako flamski kot nemški slikarji eksperimentalno uporabljali vse vrste perspektivnih sistemov, skupaj z empiričnimi metodami, kot je konveksno ogledalo, ki ga je uporabil van Eyck v svojem delu "Poroka Arnolfini".
Tako so bili predstavljeni kot širok kot, ki pokriva veliko večji prostor. Eno od teoretičnih besedil, ki sestavljajo nordijske perspektivne sisteme, je "De artificiali perspektiva" Jeana Pelegrina, ki je znana kot Viator in velja za ekvivalent Albertijevemu Traktatu o renesančnem slikarstvu.
Poleg tega obstaja zbirka drugih sistemov, kot je "cornuta perspektiva", splošno znana kot kotna ali poševna perspektiva, katere funkcija naj bi bila postopek, ki so ga uporabljali primitivni flamski slikarji večji del petnajstega stoletja.
Vendar pa je predstavitev, ki v tej razpravi vzbudi največ zanimanja, tista, ki sistem obravnava s točko razdalje, zelo podobno Albertovi linearni perspektivi, le da z bolj poenostavljeno formulo z enostavno in jasno izvedbo in da poteka ob prevzemu prakse nordijskih slikarskih delavnic.
Za razliko od italijanskih renesančnih slik, kjer je svetloba odgovorna za to, da so predmeti in arhitekture vidni v poskusu poudarjanja volumetričnih vrednosti, je v flamskem slikarstvu perspektiva bližja naravnemu vidu.
V njem je zrak čutno otipljiv, kot da bi šlo za posamezno realnost in še en element več, ki je prisoten v kompoziciji. Prav tako se umetniki odločajo za uporabo barvne gradacije v smeri nekoliko bolj modrikasto sivine za oddaljene objekte, kot to počne Leonardo da Vinci v svojih študijah zračne perspektive.
Tematski
Tako kot v prejšnjih obdobjih so tudi v tej fazi zelo prevladujoče verske teme, med katerimi bi lahko omenili neskončne poustvarjanja svetopisemskih odlomkov ali omembe o življenju svetnikov ali anhoretov.
Nekateri umetniki, kot sta Bosch ali Brueghel starejši, so bili zadolženi za izdelavo slik, ki ponazarjajo grehe in kakšne so bile njihove posledice. Podobno jih lahko obravnavamo kot preproste filozofske predstave o svetu, ki temeljijo na več prepričanjih ali priljubljenih izrekih.
Pri realizaciji teh veličastnih stvaritev jim je pomagala številna domišljija elementov in kompozicij, ki uspejo prenesti sporočilo skozi zelo simboličen in prefinjen jezik. Vendar pa je bila njegova uporaba povsem primerna, če upoštevamo, da je bila njena končna publika meščanstvo regije in verske ustanove.
krajinska vindikacija
Na flamskih slikah lahko opazite zanimanje za popolnoma vse, saj so z enako natančnostjo in skrbnostjo, kot je naslikana človeška lastnost, naslikana žival, predmet in celo rastlina. Prav neverjetno je, kako pokrajina v tem času pridobi večji pomen.
Na ta način so primitivni flamski umetniki zvesto odražali okolje, ki je bilo del njihove okolice, le da daje takšnemu realizmu določen simbolni značaj. Posledično prispeva k alegoričnemu pomenu uporabljenih barv in več upodobljenih sekundarnih predmetov.
Kar je bilo običajno v gotskem slogu, zlata in nevtralna ozadja, popolnoma izginejo in jih nadomestijo vse vrste naturalistične pokrajine. Svetloba preneha biti muhasta in vsak predmet začne imeti svojo specifično senco, tako kot ima vsaka soba svoj svetlobni okvir, vsaka pokrajina svojo varno tonalnost in vsak element svojo točnost.
Skratka, vsaka flamska slika se tako ali drugače vedno nanaša na pokrajino, bodisi skozi okno bodisi zato, ker se zagotovo dogaja na prostem. Te pokrajine so bile narejene brez namigov narave, zato so bili njihovi elementi zelo stereotipni.
S to točko bi lahko omenili obliko njegovih skal, nazobčanih in brez vegetacije, mesta, ki se nahajajo v daljavi, visoka in barvita, drevesa, katerih oblika je bila peresna, s tankimi in dolgimi deblimi, med drugim. Liki so bili razporejeni uravnoteženo, v sredini, če je bil le eden, in simetrično, če jih je bilo veliko.
Dejanja so bila pogosto namenjena omejevanju, gibanje pa je bilo le redko dovoljeno. Čeprav so udeleženci lahko delili drug z drugim, jim nikoli ni bilo dovoljeno ukrasti žarometov glavnemu junaku, pokrajini.
Na splošno so dela nastala v majhnem formatu z uporabo deske kot nosilca, saj so bila zasnovana tako, da se nahajajo v velikih meščanskih in aristokratskih rezidencah, domačih interierjih, ki so z veliko lahkoto slikali odsev pobožnosti intimne in meščanske.
Poleg tega so deske pogosto sestavljene iz treh listov, od tod tudi njihovo ime triptih, obe strani sta zgibni in tesni na vrhu osrednje. Zunanji obraz je običajno pobarvan s sivimi toni in tehniko grisaille, da se ustvari občutek kiparskega reliefa.
Portret
Treba je opozoriti, da je Flandrija zaslužna za naziv ene izmed predhodniških regij glede izdelave portretov s psihološkim prodorom modela. Tradicionalni flamski portreti, ki so jih pozneje mnogi z izjemnim uspehom posvojili v Španiji, so tisti, ki svoje protagoniste ujamejo v srednjem posnetku.
Vendar ne tako, kot je trenutno znano frontalno, temveč z rahlo ukrivljenostjo, ki se vrti vase, vedno na nevtralnem ozadju temne barve in vključuje obraz in roke s kakšnim simbolnim predmetom.
Dejstvo, da je lik upodobljen rahlo zasukan, daje prednost popolni vpetosti v prostor, tako da predstavitve niso narejene s pomočjo trikov pohištva ali arhitekturnih ozadij. Šele s prisotnostjo slovesne figure na vrhu izgubljenega ozadja se namiguje na obstoj volumna in zasedenega prostora.
S časom, že v XNUMX. stoletju, v antwerpnski šoli, ko je mesto postalo umetniška utrdba flamskega baroka, se je tovrstnemu portretu uspelo razviti do največjega sija v veliko bolj naturalističnem in barvitem slogu.
glavni eksponenti
Pred ustanovitvijo flamskih primitivcev so obstajali nekateri predhodniki, kot so nadarjeni učitelj Melchior Broederlam ter bratje, bratje, Paul in Johan Limbourg. Vendar so bili prvi umetniki, ki so ujeli te inovacije v sliko, Robert Campin ter Jan in Hubert van Eyck.
Ti veljajo za formalne ustanovitelje primitivne flamske šole na začetku XNUMX. stoletja. Med njegovimi najpomembnejšimi deli bi lahko omenili "Triptih Marijinega oznanjenja", "Maša svetega Gregorja", "Triptih Seilern", "Devica kanonika Van der Paeleja in devica kanclerja Rolina", "Portret poroke Arnolfini". , med drugim.
Kot je že omenil, so se v njih odrekli zlati podlagi in začeli uporabljati tehniko in oljno slikarstvo kot glavni slikovni material. Prav tako je modalnost štafelajnega slikarstva ustvarjena v svojem sodobnem konceptu, tako da je bila zasnovana tako, da se vidi od blizu.
Njegov račun je bil izjemno natančen in podroben, z značajem, ki je pomembno prispeval k intenzivnemu razvoju, ki ga je pridobila miniatura kodeksov na dvoru burgundskih vojvod, da navedem primer, komu te države pripadajo v tem stoletju.
Bistveno je poudariti, da je bil v službi tako natančne tehnike zaznamovan tanek čut za opazovanje in s tem prirojena naturalistična težnja, zaradi česar je bila dosežena popolnost, ki jo je v zvezi z interpretacijo zelo težko preseči. kakovosti tkanin, zlatarskih kosov (kovine, steklo, usnje itd.) in v žanrih, kot sta portret in pokrajina.
Poleg tega med slikarji, ki so delovali v drugi tretjini XNUMX. stoletja in so pomagali konkretizirati številne značilnosti flamske šole, najdemo izjemnega Rogierja van der Weydna, znanega tudi preprosto kot Rogier de la Pasture.
Ta Belgijec je ustvaril zelo pomembne in veličastne slike, kot so "Spust s križa", "Diptih Felipe de Croÿ z Devico in otrokom", "Žalovanje in pokop Kristusa", "Madonna Medici", "Poliptih končne sodbe «, »San Lucas riše Devico« in še veliko več.
Že ob koncu stoletja in v začetku XNUMX. stoletja so izstopali drugi primitivni flamski umetniki, ki so dosegli vrednotenje in poudarek nekaterih značilnih lastnosti svojih del, kot je krajina. Posledično se na določen način ponavljajo oblike in kompozicije, ki so bile že ustvarjene v preteklosti.
To točko lahko opazimo v umetnosti Hansa Memlinga in Gerarda Davida, čeprav je bilo tudi nekaj takih, ki so se temu trendu izogibali z jasno željo, da bi predstavili svojo izvirnost, kot je to storil Bosch. Skozi to stoletje, na vrhuncu renesanse, sta izstopala delo Pietra Bruegla starejšega in Joachima Patinirja.
Velik prispevek flamskemu slikarstvu so dali tudi Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson in Pieter Coecke. Za Francijo Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment in mojster Moulinsa. Za Nemčijo Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein starejši in Michael Wolgemut. Portugalska je imela le prispevke Nuna Gonçalvesa.
V primeru Španije so bili umetniki razdeljeni glede na njihovo krono. Tisti iz Aragona z Luisom Dalmaujem, Jaumeom Huguetom, Jaumeom Vergósom, Rafaelom Vergósom, Pauom Vergósom, Jacomartom, Joanom Reixachom, Bertomeujem Barójem, Perejem Nisartom in Bartoloméjem Bermejo. In kastiljska z Jorgejem Inglésom, mojstrom Sopetrana, Juanom Rodríguezom de Segovia, Sancho de Zamora, mojstrom katoliških monarhov, med drugimi.
Če vam je bil ta članek všeč, ne zapustite brez prvega branja: